Wang Renbo: Çin filmleri sadece Çinliler için yapılamaz
Son zamanlarda, filmlerin tetiklediği tartışma, daha önce görülmemiş bir şekilde canlı hale geldi.Bahar Festivali sırasında yayınlanan birçok film, insanların devam etmesi ve canlı tartışmalar için sürekli bir malzeme akışı sağlıyor. Çoğu insan için film izlemek kolay ve eğlenceli bir şeydir, ağır gerçekliğe veda etmemize ve hayatın çatlaklarına ara vermemize olanak tanır.
Farklı büyüme geçmişleri sayesinde, herkesin bakış açıları ve zevkleri çok farklı Profesör Wang Renbo, filmi "Amatör Konuşma" da "İfade sanatı" ve "Oryantalizm karşıtlığını" tartışma fırsatı olarak değerlendirdi. Yukarıdaki içeriği seçin.
"The Lonely Sensitive Person" adlı makale koleksiyonunuzu okurken, birçok düşüncem vardı, ama aynı zamanda bir çok şüphem de vardı; bu düşünce ve şüphelerin çoğu "ifade" konusuyla ilgili. Belki filmleri, müziği, romanları ve akademisyenleri bir dereceye kadar "ifade" olarak değerlendirebiliriz, sonra sanatçıları, romancıları ve akademisyenleri "ifade eden" olarak görebiliriz. Bu görüş temelde güvenilir ise, "ifade" konusuyla başlamak ve şüphelerim hakkında sizden tavsiye almak istiyorum.
Korkarım bu soruyu cevaplamanın ön şartı kendinizi açıklamaktır. Biliyorsunuz, branşım hukuk ve hukuk dışındaki konular hakkında konuşmak profesyonel bir meslekten olmayan kişidir. Bu bölümün teması "Meslekten olmayan kişiyi dinle" ise, bu konular hakkında konuşulabilir. Benim için bunlardan bahsetmek başlı başına bir öğrenme sürecidir. Konuşmaya cesaret etmemin nedeni esas olarak meraktan kaynaklanıyor.
Ayrıca, düzgün iş yapmayan bir "yürüteç" olarak, "amatör" ün değerini yansıtan bu konularla az çok uğraştım ve düşündüm. İçeriden öğrenenler için her zaman bir fikrim var: Bir film yapımcısı sadece profesyonel film eleştirmenlerinin teorilerini ve fikirlerini dinlemekle kalmaz, aynı zamanda seyircinin eserle ilgili duygularını da dinleyebilir. Son tahlilde, bir film neden "alkışlanır ama popüler değildir"? Çünkü seyirci sizi ve uzmanın hesabını satın almaz. Seyircinin gözünde böyle bir film paraya ve zamana değmez. Bildiğim kadarıyla izleyiciler önce film teorisini okuyup sinemaya girmiyor.
Aslında, film eleştirmenleri bir film hakkında ne kadar çok konuşursa, izleyicinin iştahını o kadar mahveder. Tabii ki bu "popüler olan veya olmayan" filmlerin iyi işler olmadığı anlamına gelmiyor, sorun yaptığınız filmlerin mutlaka izlenmesi gerekiyor. Film yapımcıları kendileri için film yapabilirler ama asla tek başlarına izlemeye hazır olmayacaklar. Tam tersi de geçerli, filmde yer alan hukuki konuları hukukçuların görüşleri veya fikirleri olarak görmeyeceğim ama iyi bir film hukuk alanında çalışanlara da derin bir ilham verecek. Örneğin, "Kavurucu Güneş" te kanunla ilgili satır bir klasiktir:
Kanunun, insanın icat ettiği en iyi şey olduğunu düşünüyorum. Bir insanın ne olduğunu biliyor musun? Benim gözümde insan, ilahi ve hayvani doğanın toplamıdır. Hayal edemeyeceğiniz iyiliğe ve hayal edemeyeceğiniz kötülüğe sahip olmasıdır. Doğru ya da yanlış yok, bu kişi. Bu nedenle, kanun çok tatlıdır: Ne kadar iyi olursanız olun, sizi kötülükten sınırla sınırlar; herkesin kafasında çok kirli bir şey olduğunu bilir, bunu düşünebilirsiniz ama yapamazsınız. Kanun daha çok insan doğasının asgari teminatı gibidir, zorunlu bir xiulian uygulamasıdır; iyi bir göze ve düşük bir ele sahip olmanızı gerektiren ve en azından ne olması gerektiğini size söyleyen din gibi değildir; aynı zamanda acımasız ve acımasızdır.
Bu kelimeler, aşırı olmayan mükemmel bir profesyonel hukuk makalesinden daha iyidir.
Cao Baoping'in yönettiği, Xu Yigua'nın 2015 yılında yayınlanan "Sunspots" romanından uyarlanmıştır.
Geniş bir perspektiften bakıldığında, insan emeğinin iki ana bölümü vardır: zihinsel çalışma ve el işi. Elbette, "inşaatçılar" kavramı Çin Anayasasında da yer almaktadır.Çin'in özgül siyasi bağlamından ayrı olarak, "akıl işçilerine" daha yakındır: işadamları bacaklarından çok başlarına güvenirler ve "zengin zenginliğe" sahipler. Vücuttan ziyade zihniyetle ilgilidir; girişimciler genellikle ürünleri tek başlarına taşımazlar, ancak nakliyecilere emir veren kişilerdir; yöneticiler güçten ziyade becerileri kullanır.
Sonuçta, akademisyenler ve sanatçılar beyinlerinden beslenen insanlardır. Piyano çalmayı asla fiziksel bir iş olarak düşünemezsiniz. Ortak bir nesneyle karşı karşıya kalan bir tür insanlardır: yaşadığımız dünya ve hayatımızın kendisi. Romancılar, nesnelerini bir tür "hikaye yapısı" olarak görmeyi, dünya ve yaşam hakkındaki görüşlerini anlatım yoluyla açıklamayı ve ifade etmeyi severler. Müzisyenler çoğunlukla kulaklara güvenir, hayatı ve dünyayı "sesler" olarak hayal etmeye alışkındır: yaşamlarımız, dünya ve tüm evren birbirine bağlıdır ve hareket getirecek gizli ve uyumlu bir ilişki vardır; Bize göre özensiz sesleri normal notalar, melodiler ve melodilerle birleştirmek onların görevidir. Film yapımcılarının iyi olduğu şey, hayatı ve dünyayı görüntülere, renkler, sesler, imgeler ve hikayeler içeren bir ayna yapıya dönüştürmektir. "Kamera" sadece film yapımcılarının bu dünyadaki yaşamlarımızı ve hayatlarımızı keşfetmeleri için bir araç değil, aynı zamanda sorunları ifade etmenin ana yoludur.Yaşamın ve yaşamın anlamı, filmin kurgusu ve birleştirilmesiyle ortaya çıkar. Bilim adamlarının görevi, yaşamdaki ve dünyadaki ilkeleri, kuralları, yasaları, formülleri ve modelleri keşfetmek için kendi "rasyonellik" lerini kullanmak ve teori çıkarıp ana yola güvendiklerini kanıtlamaktır.
Hayat ve dünya hem mekansal hem de zamansaldır; renkleri ve sesleri vardır; ikisi de sıkıcı ve ilginçtir. "Akıl işçileri" olarak adlandırılanlar, yaşamın ve dünyanın belirli bir yönünü nesnesi olarak almak, sırları ve anlamları ortaya çıkarmak için uygun bir ifade yolu bulmak ve bu ifadeyi ondan deneyimlemek ana misyonlarına sahiptir. Varlıklarının anlamını veya değerini kanıtlamak için. Akıl çalışanları, hayatlarını yaşamak için "ifadeye" güvenen kişilerdir.
Filmle başlayalım. Zhang Yimou'nun filmlerine, özellikle de "Red Sorghum", "Judou", "Raise the Red Lantern" gibi ilk filmlerine sistematik bir şekilde dikkat etmiş gibisiniz; bu filmlerin "Çin" i güçlü bir şekilde şekillendirdiği söyleniyor. Resim. Bizim sözlerimizle, Zhang Yimou, bu Çin sadece kendi sözleri olsa bile, film aracılığıyla Çin'i ifade etti. Bazı edebiyat eleştirmenleri, Zhang Yimou'nun ilk filmlerinin aslında "Batı" da daha "kiç" ve "kaba" olduğuna inanıyor. Bir Batılı bakış açısını benimsedi ve ifade ettiği "Çin" aslında sadece "sözde Çin" idi. Bu görüş bana Said'in Batılıların "Doğulu" olanı nasıl hayal ettiklerini yansıtmaya ve açığa çıkarmaya adanmış olan "Oryantalolojisini" hatırlatıyor. Sizce Said'in "Doğu çalışmaları" bizim için "Çin" i anlamak ve ifade etmek için ne anlama geliyor? Zhang Yimou'nun filmlerindeki "Çin" hakkında ne düşünüyorsunuz?
İlki film izlemek gibidir. Bu, ben gençken geliştirdiğim bir tercih olabilir: o zamanlar kırsal kesimdeki yaşam görece sıkıcıydı ve çocuklar savaşmanın yanı sıra film izlemeyi de dört gözle bekliyorlardı. O sırada film açık havada açıktı ve her köyün sırayla göstermesi gerekiyordu. Büyük köylerde genellikle daha çok performans vardır, köydeki insanlar projeksiyoncuyu tanırlarsa, daha fazla gösteriden de yararlanırlar. Köyümüz küçük ve pek tanınmıyor, bu yüzden sık sık başka köylere gitmek zorunda kalıyoruz. Diğer köylerdeki çocukların da "yer işgal etmesi" ve zedelenmesi ve zedelenmesi yaygındır. Bu, "hobi eğitiminin" maliyeti gibi görünüyor. Ayrıca ekran aynı zamanda dış köydeki çocukları seyretmenin en uygun yeri ve yoludur.
Kırsal kesimde, gösterilen sadece birkaç film dolaşıyor, bu yüzden bazı filmleri yüz defadan fazla izlemek övünmüyor. Bazı film sahneleri çocukların parodisinin nesnesi haline geliyor ve bazı film dizileri oyuncak gibi. Yer onun ellerindeydi.
Hala filmleri seviyorum. Bu az sayıdaki hobiden birinde sebat etmek, yalnızca ilk deneyimler ve anılarla ilgili değil, aynı zamanda kişinin yaşam tutumu ve sorunları anlama biçimiyle de benzer. Heyecandan hoşlanmayan bir kişi için en iyi yol, kendisini nispeten kapalı bir alana koymak ve bilgisayar ekranını korumaktır - modern anlamda buna "ev" denir. Gensoru işlevine ek olarak, film karesindeki resimler, sahneler, öykünün ve hayatın kıvrımları ve dönüşleri de izleyicinin psikolojisi üzerinde sakinleştirici bir etkiye sahiptir. Bir sanat biçimi olarak filmin hayal gücüne ihtiyacı vardır ve sevdiği şeylerin benzerliğidir; bir rasyonellik biçimi olarak, akademisyenler nesnelerin farklılıklarına odaklanır. Kanımca bir tür derinlemesine düşünme ve keşif hem hayal gücü hem de muhakeme gerektiriyor ... Filmler, kuşkusuz birincisi için en iyi eğitim yöntemi. Zhang Yimou'nun filmlerine dikkat etmenin nedenleri karmaşık değil. Zhang Yimou, çağımızdaki insanlar için iyi biliniyor ve "beşinci nesil filmlerin" temsilcisidir ve filmleri genellikle tartışmalara neden olur ve tüm taraflar tarafından kolayca çekilir. Daha da önemlisi, filmleri her zaman film dışında biraz düşünmeye neden olabilir. İlk çalışmaları görünüyor
Neredeyse hukukta bizler için ortak olan nesneleri ve temaları anlatıyor. Merceği metnini ifade etmek için kullanırken, hukukçu bilgisayarı kendi metnini yazmak için kullanıyor ve Çin tarihinin ve gerçekliğinin metinsel dünyası her iki taraf tarafından paylaşılıyor. "Qiu Ju'nun Davası" adlı kitabı Çinli hukuk bilimcileri için "Yasayı Kırsal Bölgeye Gönderin" için ana "referans kitabı" olacak ve "Qiu Ju sorununun" Çin hukukunun önermelerinden birini oluşturması makul ve bu beklenmedik bir şey değil. Dışarıda.
Zhang Yimou'nun filmi hakkında detaylı yorum yapmayacağım. İlgili literatürü aradığınız sürece, Zhang Yimou'nun filminin iki yerde var olduğunu göreceksiniz: Her türden insan tarafından incelenmiş ve eleştirilmiş ve herhangi bir Çinli film yapımcısından daha fazla görünen sayısız araştırma sonucu oluşturmuştur; şu anda; Çin filmlerinin diğer tarafında, Zhang Yimou artık ilgilenmiyor gibi görünüyor ve izleyicinin coşkusu ailesine aktarılmış gibi görünüyor. Nasıl düşünürseniz düşünün, burada sırıtmak gerçekten iyi bir fikir değil. Seçtiğim strateji, esas olarak Zhang Yimou'nun film araştırma yöntemleri hakkındaki görüşlerimden bahsetmek, ikincisi, bu görüşü "kanıtlamak" için, filmlerine de sırt çantamı koyuyorum. Elbette, tüm konular "ifade becerileri" etrafında dönmelidir.
Zhang Yimou'nun filmlerinin çalışmasında, "anti-Oryantalizm" daha büyük etkiye sahip bir metodolojidir. Çoğunlukla Zhang Yimou'nun "Kırmızı Süpürge", "Judou", "Kızıl Feneri Asma" gibi ilk çalışmalarında kullanılır. Bu aynı zamanda "kitsch" ve "sözde Çin" kelimelerinin kaynağıdır.
Burada iki soru var: Çinli film yapımcıları filmlerini Batı'ya nasıl aktarıyorlar? Batılı meslektaşlar ve izleyiciler Çin'den filmleri nasıl kabul edebilir? Bu birincisi, ikincisi, Çinli entelektüeller Batılı izleyiciler tarafından kabul edilen Çin filmlerinde "Çin tarihi ve kültürü" nü nasıl algılıyor?
Çok fazla tartışmaya neden olmayacak bir gerçek var: Çin filmleri sadece Çinliler için yapılamaz, daha çok seyirci, özellikle de Batılı izleyiciler olmalı. Sorunun odak noktası, Çin filmleri Batılı izleyicileri sinemalara nasıl çekebilir veya Batılı film yapımcıları tarafından nasıl kabul edilebilir. Burada "kabul" kelimesinin anlamı son derece basittir: İzlemeyi severler. Peki Batılı film yapımcıları için ne tür Çin filmleri ilginçtir ve izleyiciler izlemeyi sever? İzlemeyi sevmek belirsiz bir kelime değildir. İçki, kişiyi kaldırmak değil, yere atmaktır. Başkalarının kendinizi aptal yerine koyduğunu görmek, izlemek değil, dalga geçmektir. Bir filmin ne kadar ticari kokusu olursa olsun, aslında estetik bir sanattır. Bu nedenle, her şeyden önce, Batılı film yapımcılarının ve izleyicilerinin Çin filmlerine olan ilgisini tanımlamak için "sik" i kullanamayız.
Burada gerçekten bir bakış açısı sorunu var. Bu "bakış açısı" hem estetik hem de kültüreldir. Estetik bakış açısının anlaşılması kolaydır, farklı gözlerin farklı zevkleri vardır (elbette estetik ve kültür tamamen birbirinden ayrılamaz, ayrıca kültürün estetik yöntemlerin oluşumunda rol aldığı bir gerçektir). Kültürel perspektif, özellikle Çin ve Batı arasında çok daha karmaşık. Çin ile Batı arasındaki ilişki her zaman ne kapsamlı ne de açıklanması kolay bir konudur. "İleri-geri" ikili yapısı geniş çapta sorgulanmasına rağmen, etkinliği tamamen kaybolmamış durumda. "(Batı) ileri- (Çin) geri" sadece kendimizi anlamamız için temel paradigma değil, aynı zamanda filmler de dahil olmak üzere inkar edilemez bir gerçektir. Aslında Batı sadece filmi icat etmekle kalmadı, aynı zamanda birçok sanatsal film türü yarattı. Film teknolojisi öğrenilir ve tüm dünyada uygulanır. Hollywood film endüstrisi, film endüstrisi için hala model bir mekanizmadır. "Amerikan filmleri dünyaya gider" ve "Çin filmleri dünyaya gider" aynı cümledir, ancak anlambilimleri aynıdır ancak anlamları çok farklıdır: İlki dünyanın parasını kazanmak anlamına gelir; ikincisi dünyanın (Batı'nın) kendilerini tanımasını ister.
Sorunun özü şudur: Tamamen başarısızlığa uğramamış "ileri-geri" paradigması altında, Zhang Yimou'nun filmleri Batılı film yapımcıları tarafından kabul edildi (Batılı izleyiciler dahil) Kabul mekanizması Oryantalist mi (postkolonyal)?
Bir metodoloji olarak Oryantalizmin aynı modelin bir eleğine benzediğini bilmelisiniz. Batılı olmayan farklı ülkeleri taramak için kullanılıyor. Eleğe uyan herkes dışarı sızacak. Ne kadar kaldı, tarama çalışmasının umursadığı şey değil, sadece Eleğe dikkat edin. Anti-Oryantalizm, yeni bir ideoloji olduğu kadar bir metodoloji değildir - büyük ölçüde Batı tarafından da inşa edilir ve "Doğu" tarafından yazılır. Temel kusuru coşkulu yapısökümde değil, farklı ülke ve milletlerde başlangıçta var olan kültürel özellikleri kasten göz ardı ediyor. Batılı film yapımcıları ve izleyicileri, İran ve Çin filmlerinin mutlaka aynı Oryantalizm mekanizmasından kaynaklanmadığını aynı anda kabul edebilirler.Aynı zamanda filmde gösterilen iki ülkenin farklı kültürel ayna görüntülerinin yabancı ülkelerde de aynı türden hareket etmiş olması olabilir. Çünkü insanlar farklılıkları ortadan kaldırdığı için, Benzer duygusal rezonans hala bırakılabilir.
Buna ek olarak, Çinli izleyiciler (ben dahil) İran filmlerini izlemeyi seviyorlar ve bunun nedeni Oryantalizm bağlamında kurbanlara ait olmaları ve İranlıları sıcak tutmak için bir arada kucaklamaları değil - film siyasi meseleleri ifade ediyor olabilir, ama sonuçta bu politika değil. Çünkü İran'ın Abbas Kiarostami, Majid Makidi, Jaffa Panasi, Bahmanfa Manara gibi seçkin yönetmenleri ve yarattıkları unutulmaz eserler var.
Bir başka örnek Japonya'dır. Ozu Yasujiro ve Kurosawa Akira gibi Japon film ustaları dünya çapında tanınmış film yönetmenleridir ve eserleri "Tokyo Story" ve "Rashomon" gibi batı dünyasındaki izleyiciler arasında da popülerdir. Japon filmlerini modernizmin bir yan ürünü olarak ve Batı dünyasındaki itibarını Çin ile aynı Oryantalist bağlama atfetmek açıkça uygunsuzdur, çünkü Japonya "Doğu" dan koptu ve gelişmiş "Batı" nın bir parçası haline geldi. .
Bu makale "Amatör Konuşma" dan alıntılanmıştır.
Kitabı süper indirimli satın almak için orijinal metni okumak için tıklayın
