Çin, Japon ve Kore çizgi romanları "Asya çizgi romanlarına" karışıyor. Bu on milyarlarca yıldız mı?
Yazar / Yi Xingyue
Ülke bunu karşılayamaz, hiçbir sebep yok!
Son yıllarda, Ulusal Çizgi Romanların hızlı yükselişi Çin'in eğlence endüstrisinde göz ardı edilemeyecek bir trend haline geldi. "The Kingdom of Picking Up", "The Manlines Are All" ve "The Ruler of Time" gibi birçok ulusal çizgi roman yalnızca Çin'de değil, aynı zamanda Japon, Kore ve Güneydoğu Asya pazarları sıcak.
Geçen Pazar (5 Kasım), Entertainment Capital ve Fanfan Animation Group'un ortak sponsorluğunu yaptığı ilk Çin Çizgi Roman Endüstrisi Zirvesi'nde, Asya Çizgi Romanları için yepyeni bir konsept önerildi.
Shen Hao, Fanfan Animasyon Grubu Kurucusu ve Başkanı
Fanfan Animation Group'un kurucusu ve başkanı Shen Hao, çizgi romanların yavaş yavaş "sanat çizgi romanları + renkli çizgi romanlar" doğrultusunda birleştirileceğine inanıyor. Gelecekte Japon çizgi romanları, Kore çizgi romanları ve ulusal çizgi romanlar topluca "Asya çizgi romanları" olarak adlandırılabilir. Bu, Avrupa ve Amerikan çizgi romanlarından farklı bölgesel özelliklere sahip bir çizgi roman biçimi olacak. Dahası, Çin, Japonya ve Güney Kore'de mobil internetin hızlı gelişimi bağlamında, Asyalı çizgi romanların tümü ana taşıyıcıları olarak cep telefonlarını kullanacaklar. Shen Hao, "Formun birleştirilmesinden sonra, Asya Manga'ya yön verecek içeriğin Çin çizgi romanlarımız olmasını umuyoruz. Bu da hedeflerimizden biri." Dedi.
Komik IP'nin hızlı yinelemesi, pan-eğlence endüstrisine de yüksek kaliteli "hammaddeler" sağlıyor.
Sadece Çin'de, 2017 yılında onlarca çizgi roman çekildi, yurtdışında birçok yerli animasyon yayınlandı, iki boyutlu oyunlar hızla para çekiyordu ve animasyon türevleri sıcaktı ... Çok yönlü bir çizgi roman olarak, tüm eğlence endüstrisi çok canlıydı.
Bazı yatırımcılar, birkaç büyük video platformunun her yıl on milyarlarca içerik satın alma bütçesine sahip olduğunu öne sürdüler.Filmler, diziler ve oyunlar için büyük pazarla birleştiğinde, çizgi roman IP'sinin endüstri çapındaki türevi gelecekte milyon dolarlık bir pazar haline gelecektir. Aslında, Disney'in Marvel'ı satın alması bu sektör perspektifine dayanıyor.
Bu yılki Çin Çizgi Roman Endüstrisi Zirvesi, çizgi roman endüstrisinin bugününü ve geleceğini animasyon, oyun, müzik, film ve televizyon, türevler ve yatırım gibi birçok boyuttan tartışmak için çizgi roman ve endüstri zincirindeki bir grup profesyoneli bir araya getirdi.
Entertainment Capital'in kurucusu
Entertainment Capital'in kurucusu olarak Zheng Daosen ev sahibi konuşmasında şunları söyledi: "Çizgi roman endüstrisinin değerini gerçekten anlamak için, çizgi romanların tek boyutundan çıkmalı ve kapsamlı bir değerlendirme için pan-eğlence bağlamına koymalıyız." Asya çizgi romanlarının mevcut durumu Ve gelecek bu farklı cevap boyutlarında olabilir.
Asya çizgi romanları
Çin, Japon ve Kore çizgi roman endüstrisinin entegrasyonu için yeni bir gelecek
Çin, Japonya ve Güney Kore'de çizgi film endüstrisinin değişimi ve entegrasyonu birkaç yıl önce başladı.
Fanfan Animation, 2009'dan beri Çin anakarasındaki Japon Shueisha çalışmalarının telif hakkı işlemleri için bir aracı olarak hareket ediyor. Kurucu ve başkan Shen Hao'ya göre, denizaşırı animasyonun tanıtımı muhtemelen üç aşamaya ayrılabilir:
İlk aşamada, 1990'lardan 2006'ya kadar, yerel TV istasyonları Japon animasyonu yayınladı ve korsan kitap biçiminde çok sayıda Japon çizgi romanı vardı.Gençler neredeyse sadece Japon çizgi romanlarını izliyorlar, ulusal çizgi romanları değil;
İkinci aşama 2006'dan 2013'e kadardır. Politika gereği Japon animasyonlarının yayınlanması sınırlandırılmış, tanıtılan Japon çizgi romanlarının sayısı da azalmış, aynı zamanda yerli orijinal çizgi romanlar da yavaş yavaş başlamıştır;
Üçüncü aşama 2013'ten bugüne Japon animasyonu ülkeye yeniden girdi. Animasyon alanında, orijinal Tudou platformu ve o zamanki Sohu platformu "Naruto" ve "One Piece" gibi düzinelerce yüksek kaliteli eseri tanıttı; çizgi roman açısından Tencent Animation Edition birçok Shueisha yüksek kaliteli çizgi romanını tanıttı. Aynı zamanda National Comics, geniş ekranlı cep telefonlarının ve 4G ağlarının hızlı gelişiminden yararlanmaya devam etti.
Mevcut Çin, Japonya ve Güney Kore pazarlarında, Japon çizgi romanları siyah beyaz sayfa çizgi romanları ve kağıt yayınlama geleneği ile sınırlıdır ve web çizgi romanlarındaki gelişimleri geride kalmaktadır; Güney Kore çizgi romanların ortaya çıktığı yerdir, ancak nüfusla sınırlıdır, Kore çizgi roman pazarının geleceği sınırlıdır. .
Çin'in aksine Shen Hao, bazı üst düzey Çin çizgi romanlarının yurtdışı pazarlara başarıyla ihraç edildiğine inanıyor. Örneğin, anime iyi işlerinin imza yazarı Yu Ling'in "Take My Brother Away" adlı eseri, Shueisha'nın büyük ölçekli çizgi roman uygulaması "JUMP +" da göründü, platformdaki ilk Çinli orijinal çizgi roman oldu ve daha çeşitli işler de üretiliyor. Japon pazarı tarafından kabul edildi.
Japonya ve Güney Kore gibi nispeten olgun pazarlar için çizgi roman çıktısının esas olarak "IP katma değeri" amaçlı olduğu söylenirse, Guoman'ın denize gitmesi için bir başka yön olan Güneydoğu Asya, Guoman'a daha somut sonuçlar elde etme fırsatı verecektir. ekonomik fayda. Güneydoğu Asya pazarı Çin kültüründen yayıldığından ve Çin çizgi romanlarını nispeten yüksek kabul ettiğinden, yerel çizgi romanların orijinal yetenekleri nispeten zayıfken, Güneydoğu Asya'ya çizgi roman ihracatı bir iklim haline geliyor.
Çizgi roman endüstrisine benzer şekilde, Çin, Japonya ve Güney Kore'de de animasyonda giderek daha fazla değişim var.
Dream Animation'ın kurucusu Haoling Li, bu alanda bir öncü olarak kabul ediliyor. Onun görüşüne göre animasyon alanı manga endüstrisine benziyor, ilk başta sadece ithal ediyordu, ihraç etmiyordu, daha sonra Japon animasyon şirketleri için fason üretimle sınırlıydı. Sözde denize açılma, yalnızca 2015'te başladı ve Japonya'da artık popüler olan "Bir zamanlar bir ruh kılıcı dağı vardı", "Tek Adamın Altında" ve "Küçük Peri Küçük Çöpçatan" ile temsil ediliyor.
"Seyircilerin bakış açısından, birçok mükemmel Japon animasyonu izledik, ancak sektör açısından kendi çağımızı kaçırdık." Li Haoling'e göre, yerli animasyon ve Japon animasyonu artık aynı başlangıç çizgisinde. "Kim iyi içeriğe sahipse, platformdaki tıklamalar için rekabet edebilir."
Animasyonda denizaşırı giderken dikkat edilmesi gereken birkaç konuyu özetledi. Birincisi kültürel bağlantıya dikkat etmektir. Şu anda yayınlanan "Under One" ı örnek olarak ele alalım, "Luo Tian Da Jiao, Five Elements Gossip, Qi Men Dun Jia, bu terimler denizaşırı ülkelere nasıl gelir? İnsanlar daha temellendirilmek için nasıl tercüme edileceğini anlıyor. Öte yandan, uygun bir tanıtım yöntemi seçmeliyiz. Yurt içi animasyon denize gidiyor. Online platformlar yeterli değil. Yerel tanıtımda iyi bir iş çıkarmalıyız. Örneğin Japonya'da" Fox Fairy Little Matchmaker "açılıyor. Bir tema kafe.
Peki Çin, Japonya ve Güney Kore'nin endüstriyel entegrasyonunda ne tür işler rekabetçi olabilir?
Karikatürist You Ling'e göre: İyi işler ilginç hikayelerdir ve yurtiçi ve yurtdışından bağımsız olarak bir grup iyi biçimlendirilmiş karakterdir. Elbette, Japon çizgi romanlarının karakterleri biçim açısından dikey düzenlemeyi, Guoman ise yatay düzenlemeyi benimser. Soldan sağa, "Sonunda hangi taraf uzlaştı ve Japonya ile nasıl iletişim kurulacak? Eserleri denizaşırı ülkelere giden karikatüristler için gelecekte bunu düşünmeleri gerekebilir."
"Guoman, 'duvarda çiçeklenme ve duvarın dışında koku' durumu olmadan denize açılıyor." Manman çizgi romanının kurucusu Wang Ling, "Platformdaki daha iyi verilerle çalışmaların denizaşırı kanallarda yayınlandığını ve geri bildirimlerin de iyi olduğunu hesapladık" dedi. Ona göre, iyi işler genellikle evrensel değerlere sahiptir.
Hollywood filmleri, Japon animasyonları, Kore idol dramaları, Çin web edebiyatı, Leyou Capital ortağı Duan Bin, bunun bugün dünya kültüründe yaygın bir fenomen olduğu konusunda şaka yaptı. Yerli animasyona gelince, çevrimiçi makalelerin yanı sıra dışarı çıkmayı umuyor. "Çin animasyonu 1940'larda" The Iron Fan Princess "gibi bir başyapıt üretti. Ortada sessizlik olsa da, umarım gelecekte bize daha fazla gurur getirir."
Çizgi romandan pan-eğlenceye
"Gerçekleşme kaygısı" ve "türevsel motivasyon"
Çizgi roman endüstrisinin tek düşüncesinden nasıl çıkılacağı, çizgi roman liderlerinin ACGN'nin çoklu iş kollarının modeline ve vizyonuna sahip olmasını gerektirir. Forumda animasyon, film ve televizyon, oyunlar, türevler ve diğer bağlantılardan kurucular oturdular ve "manga reformu" sürecinin merkezinde "utançlarından" söz ettiler.
"Üç yıl önce bu sektöre yatırım yapmaya başladığımda, sektördeki farklı sektörlerdeki girişimlerin CEO'ları birbirlerini tanımıyordu." Chenhai Capital'in bir ortağı olan Chen Yuetian, çizgi roman endüstrisi zincirindeki işbirliği sorununu ortaya çıkardı: arka uç Para kazanma ve ön uç çıktı genellikle işbirliğinden yoksundur.
"Animasyon IP'lerinin çoğu oyun alanında olduğu için oyun adaptasyonu için uygun değiller." Üst düzey bir oyun hayranı ve Dream Culture'ın başkanı olan Feng Jingjing, kafasına çivi çaktı ve oyun uyarlamasına uygun IP özelliklerini zihninde özetledi. Dünya görüşü yeterince büyük ve ikincisi oldukça tanınabilir karakter ayarlarına sahip olmak.
Ona göre, iyi bir oyun uyarlaması hiçbir şekilde anime veya manganın tekrarı değildir. Bu nedenle, çizgi roman şirketleri için oyun gruplarıyla işbirliği yaparken, orijinal temel ayarlara uymalı ve oyun gruplarını yeni şeyler yapmaları için desteklemeleri gerekir.
Komik IP'nin uyarlanabilirliğine yapılan bu tür bir vurgu, aslında animasyon endüstrisi zincirinin orta ve alt seviyelerindeki uygulayıcılar için ortak bir sorun noktasıdır. Kendini 3 boyutlu animasyon üretimine adamış bir şirket olarak China Film, her yıl "Cesurların Macerası" ve "Kanlı Gökyüzü" gibi popüler animasyonlar yarattı. China Film Niannian'ın başkanı Guo Yong, çizgi romanların maliyetini sadece ücretli okumadan kurtarmanın hala çok zor olduğunu söyledi. Bu nedenle, bir animasyon IP'si kar etmek istiyorsa, oyuna yaklaşmak için mümkün olduğunca ilk konudan seçim yapmak ve dünya görüşünü ayarlamak en iyisidir.
Çizgi romanların devasa IP dünyası ve sınırsız hayal gücü de komik dramalar yapan şirketleri rahatsız ediyor.Xiongzi Media web draması "Soul Soul Street" i filme aldı CEO Yao Jun, çizgi roman konusunun doğrudan filme alma maliyetini ve uyarlamanın zorluğunu belirlediğini söyledi.
Güldü ve "Daha fazla para varsa" Surging Soul Street "etkisiyle daha iyisini yapabiliriz" dedi. Uyarlamanın tuzaklarına gelince, ona göre orijinal uyarlamayı sürdürmek ve çizgi romanı tekrar çekmek. , Ama seyirci hala orijinal hayranın içinde kalıyor ya da başlığın parti tarzı uyarlaması, kişinin adı dışında, hikaye orijinalden çok uzak. Buna karşılık, en iyi uyarlamanın orta yolu seçmek olduğunu düşünüyor: orijinal duygusal rezonansın özünü kavrayın ve film ve televizyon dramasının mantığıyla çekim yapın.
Animasyon türevi bir şirket olan Hobbymax'ın kurucusu Kiking'e göre bu rakam, IP için tamamlayıcı bir pozisyon. "IP tarafına puan eklemek, para kazanmaya yardımcı olmak ve IP yapışkanlığını artırmaktır." Bununla birlikte, yerli el yapımı üretim, erken aşamada koordinasyon ve işbirliğinden yoksundu. Yeni IP'yi örnek olarak ele alırsak, sonuç, animasyonlu çizgi film oyunlarının üç kez ortaya çıkmasıydı. "Rol belirleme belirsiz, tüketiciler onu nasıl satın alabilir?" Kiking, türevlerin geliştirme döngüsü genellikle altı aydan bir yıla kadardır. Japon üretim komitesi örneğini takip edebiliyorsanız, bir animasyon projesinin erken planlama aşamasında türevler geliştirin Geliştirme detayları, animasyon coşkusunun ortadan kalkması ve sadece türevlerinin listelenmesi utanç verici olmayacak.
İki boyutlu müzik alanına kendini adamış Xiaoxu Music'in kurucusu ve CEO'su Lu Xiaoxu, Japon müziği sıralamasında ilk on koltuktan beşinin tümünün animasyon müziği olduğunu, ancak yerli animasyon müziği konseptinin hala materyal statüsünde kaldığını söyledi. "QQ müziğini kütüphanede saklamadım bile." Aslında, Joe Hisaishinin Hayao Miyazakinin çalışmaları için müziği ve "Big Fish and Begonia" adlı tema şarkısı ikinci boyuta başarıyla girdi ve üçüncü boyuta yayıldı.
Ona göre, son yıllarda müzikal IP dramalarının, seslendirme sanatçılarının ve sanal idollerin ortaya çıkışı, müziğe animasyon endüstrisinin bir sonraki büyük ve oldukça dikey dalı olma fırsatı verdi.
Animasyon yatırım metodolojisi:
"Premium IP" den "Süper IP" ye
Çizgi roman endüstrisinin yükselişi bağlamında, sermaye hangi fırsatların kokusunu alıyor?
Legend Capital'in genel müdürü Shao Zhenxing, eğlence yatırımı alanında "yaşlı bir adam" olarak, animasyon alanında piyasa değeri on milyarlarca dolar olan şirketlerin beklenebileceğine, ancak anahtarın "büyümek ve genişletmek" olduğuna inanıyor. Bir yandan içeriğin genişletilmesi gerekiyor, sektörün sözde fikri mülkiyet alanını gerçekten büyütmek için yurtdışı örneğini takip etmesi, yapım komitesi şeklini benimsemesi, çizgi roman, animasyon, film ve televizyon ve oyunların erken müdahalesi ve sektörler arası işbirliği yapması gerektiğine inanıyor. Öte yandan kalabalığın uzantısı olan B istasyonunun değerlemesi yükseldi, bir yandan ülkenin en büyük iki boyutlu kalabalığını toplayarak etkisini iki boyutlu kalabalığa yayarak üç boyutlu kalabalığa taşıdı.
Weiying Capital'in Genel Müdürü Zhang Yi, Weiying Capital'in Huaqiang'a yaptığı yatırımla ilgili deneyimlerini paylaştı: "Olgun IP var ve IP ticarileştirme ilk sonuçlara ulaştı." Ona göre, şirketin önce "Ayı İstilası" gibi IP orijinal yeteneklerine sahip olması gerekir; ikinci olarak, IP çevresinde çeşitlendirilmiş bir düzen oluşturabilmesi gerekir. Örneğin, Huaqiang Xiong Infestation IP'yi çevrimdışı eğlence ile birleştirecek ve çevrimdışı elde edilen kâr oranı şimdiden Çizginin ötesinde. Buna ek olarak, yeni bir marka yaratmak için animasyon ve geleneksel tüketici endüstrilerinin kombinasyonu, Jiang Xiaobai ve üç sincap gibi daha büyük ve daha güçlü hale gelmek için yeni bir fikir olabilir.
Qianyuan Capital'in kurucu ortağı ve CEO'su Wang Chenyu "sabırlı" olduğunu vurguladı. Ona göre IP, yaşam döngüsü ve geliştirme döngüsü arasında bir çelişkiye sahiptir. İki tür içerik ekibi vardır: Biri, trafiği ele geçirebilecek yan yana oynamak, pornografi ve şiddeti zorlamaktır, ancak IP yaşam döngüsü çok kısadır. Diğeri ise uzun süre çalıştırılabilen yüksek kaliteli IP yapmaktır, ancak geliştirme döngüsü çok uzun. Ve sermayenin ilgilendiği şey, canlılığı devam eden IP'dir. Bu nedenle, yatırımın ilk aşamalarında kilit nokta, ekibin kurucusunun ve ekibin bütünlüğünün derinlemesine ve yüksek kaliteli içerikler üretip üretemeyeceğini görmektir.
Guangyi Kültür Endüstrisi Fonu'nun yönetici ortağı Wang Shuwen, birkaç büyük platformda içerik için güçlü talebin kademeli olarak ön uca nüfuz ettiğine inanıyor. Bir animasyon şirketi olarak odak noktası, güvenilir dağıtım platformları ve para kazanma ortakları bulmaktır. Girişimci ekip platforma daha erken bağlanabilirse, IP kuluçka döngüsü genellikle daha hızlı olacaktır. IP, çizgi romanlardan animasyona, oyunlara, film ve televizyona ve diğer alanlara hızlı bir şekilde türetildiğinde, bu hiç sorun değil. Daha fazla insan".
Pangu Venture Capital, 2013'ün başlarında tanınmış çizgi roman şirketi Animation Hall'a yatırım yaptı. Yatırım Direktörü Xing Luyao, Pangu Capital'in "yüksek kaliteli IP" den "süper IP" ye yatırım metodolojisini paylaştı - önce bir IP'nin yeterince büyük olup olmadığını göreceğiz İkinci olarak, oldukça tanınabilir bir imaj olup olmadığına ve sonra bugün gençlerde yankı uyandırabilecek evrensel bir değer olup olmadığına bakın. Bu koşullar yerine getirilirse, bunun "yüksek kaliteli IP" olarak adlandırılabileceğini düşünüyoruz. "Premium IP" den "süper IP" ye büyümek için, içerik + işlem + tüm endüstrinin tüm bağlantılarının bağlanması gerekir. Xing Luyao, "Bu düşünce çizgisine yatırım yapıyoruz, ancak bu sektöre yatırım biraz değişken olmalı." Dedi.
