Tasarım Ara Bağlantı Ulusal Çizgi Roman Sergisi: Feng Zikai'nin Tebriklerinden Bugüne, Tarz Arkadaşlığı ve Zaman Değişikliklerine
Günümüzde bir sanat formu olarak çizgi romanlar ana akım müzelerden ve sanat galerilerinden giderek daha fazla ilgi görmektedir. Böyle bir eğilim için Design Internet küratörü Ole Bouman, bunun "metinden" cisimleştiğine inanmaktadır. "Kültür" den "imaj kültürüne" geçiş. Öte yandan, Tasarım Ara Bağlantısı için böyle bir sergi düzenlemek, çizgi roman ve tasarım arasındaki ortaklığı yansıtıyor, "Büyük ölçekli baskı veya seri üretim yoluyla, halkın hayatına ulaşmak. Her ikisi de yaratıcılık yoluyla etkilemek için. . "
20 Temmuz - 30 Eylül tarihleri arasında, Design Internet ekibinin küratörlüğünü yaptığı "Yüz Yıllık Ulusal Çizgi Roman Sergisi Y-COMIC-X", Shenzhen Denizi Dünyası Kültür ve Sanat Merkezi'nde gerçekleştirildi ve sergide 85 Çinli karikatürcünün 400'den fazla sergisi sergilendi. Zamanı ipucu olarak kullanan bu komik eserler, Feng Zikainin "Zikai Çizgi Romanları" ndan günümüz dijital çağına kadar Çin çizgi romanlarının tarihini sunuyor. Ve Feng Zikai ve He You'dan günümüze gelen çizgi romanlar, stil açısından insanlara bir "teşhis" duygusu veriyorlar mı?
Feng Zikai "-Baiyun olaysız gelip gidiyor, Mo Guai Shanren sizi uğurlamayacak"
Ulusal bir çizgi roman programı olarak, daha belirgin Japon çizgi romanlarına kıyasla Çin çizgi romanlarının tarzını nasıl görüyorsunuz? Design Internet küratörü Ole Bouman ve Design Internet küratör yardımcısı Zhao Rong ile bir söyleşi yapan Makale, her bir çizgi roman neslinin yaratılmasının üslupla karşılaştırıldığında zamanın yaşamını yansıttığına inanıyorlar. Sözde "flört", Çin karikatürleri zamanın değişimini yansıtıyor.
O Youzhi "Küçük Erhei Evliliği"
Kağıt: Önce "Y-Comic-X" sergisinin adını açıklar mısınız?
Ole Berman: Y, "neden" kelimesinin eş anlamlısıdır. Çin'de çizgi roman gibi şeylerin neden üretildiğini açıklamaya çalışıyoruz, çizgi roman sanatının arkasındaki motivasyona, becerilere ve çizilebilirliğe cevap vermeye çalışıyoruz ve çizgi romanların hikayeleri nasıl Eğlenceli bir anlatı. Öte yandan, "neden" de her şeyin temel sorusudur.
"Üç Maymun Kral Kemikleri Yener"
The Paper: Design Internet neden şimdi bir çizgi roman sergisi yapmayı seçti?
Ole Berman: Çeşitli zorlukların ve kısıtlamaların ortasında sürekli olarak kendi yolumuzu arıyoruz. İlk sergimiz "Digital Dimension", tasarımı bir hayal gücü taşıyıcısı olarak kullanıyor. Dijital devrim sadece teknoloji ile ilgili değil, aynı zamanda insan hayal gücüne nasıl yeni bir tanım ve canlanma verileceği ile ilgili. Bu sergide yapay zeka ve diğer teknolojileri tartıştık.Tasarım, insanın hayal gücünün teknolojik devrim yoluyla nasıl taşınabileceğini mükemmel bir şekilde gösteriyor. Hayal gücünü gerçekleştirmek için bir araç ve platform. İkinci sergi "Yeni Nesil Yaratılış", geleneksel tekniklerin tasarıma nasıl yeni ilhamlar getirebileceğini, eski tekniklerin yeni teknolojilerle nasıl canlandırılabileceğini ve zanaatkarlığın tasarıma nasıl dönüştürülebileceğini gösteriyor. Yani ilk sergi hayal gücüyle ilgili, ikincisi ise üretimle ilgili. Ve bu, elle çizim, manga ve animasyon yoluyla bir hikaye "tasarlamak". Herkes bir hikayenin kelimelerle ifade edilebileceğini bilir, ancak çizgi romanlar hikayeyi anlatmak için farklı yollar kullanır, böylece her türden insan onun hikayesini anlayabilir. Sıradan insanların sanatıdır. Şahsen benim için çizgi film bana kiliselerdeki vitray pencerelerdeki hikayeleri hatırlatıyor, her biri İncil'in farklı bölümlerini tasvir ediyor. 20. yüzyıldan sonra Doğu'da ve Batı'da bu sanat formunun yeniden canlandığını gördük, herkesin anlayabileceği hikayeler anlatıyor. Bu sergi, Çin çizgi romanlarının nasıl geliştiğini göstermek için örnek olarak Çin'i kullanıyor.
Li Zhiwu "Beyaz Geyik Ovası"
The Paper: British Museum da son zamanlarda Japon mangası sergisi düzenliyor Şanghay'da manga ve animasyon üzerine sergiler de var. Sizce neden daha çok müze ve sanat galerisi çizgi romanları bir sanat formu olarak gösteriyor?
Ole Berman: 1970'lerde ve 1980'lerde insanlar temelde bilgisayarlarda metin biçiminde çalıştılar. "Apple" ın icadı ve Jobs'un tasarımıyla, bilgisayarlar üzerindeki çalışmalar gittikçe daha çok görüntülere dayalı hale geldi: kodlar Bir ikona dönüştürülerek kullanımı daha kolay hale getirilir. Yavaş yavaş görsel bir döneme girdik, metin kültüründen imaj kültürüne geçişi ve Doğu ile Batı arasındaki farkları keşfetmek çok ilginç.
"Times Comics" İlk Sayısı
Ben mimarlık alanından geliyorum ve bugünlerde birçok mimarın artık geçmişte olduğu gibi zor denemelerle ifade etmediğini, bunun yerine bir kitap yayınlayan Bjarke Ingels gibi kendi işine canlılık verdiklerini biliyorum. Kitap, kişinin kendi çalışmasını anlatmak için çizgi romana benzer bir form kullanıyor, kendini bir dahi veya sanatçıdan ziyade hikayede bir karakter olarak görüyor. Bu son yıllardaki marka tanıtımıyla aynı, mesela Nike ayakkabı ya da spor giyim üretmiyor, nesnelerden efektlere ya da hislere dönüşüm olan hız, özgürlük ya da heyecan üretiyor. Bir ürün almıyorsun, kendi karakterini ve hikayeni alıyorsun. Bence bu, tüm kültürde meydana gelen bir değişiklik. Böylesi bir tarihin arkasındaki geçmişi ve bunların ilk örneklerini anlayabilmek çok ilginç.
Feng Zikai "Gonglar ve Davullar"
Feng Zikai, Çırpılmış Pirinç
Kağıt: Sergi, Çin çizgi romanlarının evrimini göstermeye çalışıyor.Japon çizgi romanlarıyla karşılaştırıldığında, her zaman belirli stilleri aynı satırda görebilirsiniz. Feng Zikai'den, He You'dan günümüze çizgi romanlar insanlara bir "teşhis" duygusu veriyor gibi görünüyor? Çin çizgi romanlarının kişiliğinin ve tarzının gelişimi hakkında ne düşünüyorsunuz?
Zhao Rong: Bir sanat kategorisi olarak çizgi romanlar, Çin halkının görüş alanına ilk kez modern Çin'de muhtemelen 1925'teki "Zi Kai Comics" ten girdi. Çin'de çizgi romanlar aslında Feng Zikainin tek çerçeveli, az karakterli, ilginç resimlerine atıfta bulundu; daha sonra kendi sahneleri ile birden fazla resim olan çizgi roman şeritleri ve resimlerin altında metin açıklamaları vardı. Bu, günlük duyguları tanımlayan ve hikayeler anlatan en eski popüler sanat yaratma formudur. Geçmişteki çizgi romanların arkasında He Youzhi gibi aslında çok güçlü sanatçılar olduğunu görebiliyoruz, her sahnesi durumu ifade etmek için birçok resim dili kullanarak çok fazla incelemeden geçti. 1980'lerden 1990'lara kadar Çinli karikatüristler Japonya'dan veya Batı'dan komik formlara maruz kaldılar. Resim dili ve izleme alışkanlıkları çok çağdaş hale geldi.Gördüğünüz gibi, doğrudan görüntüye gömülü birçok hız çizgisi var, tüm sahne ve ikame duygusu daha güçlü ve birçok gençlik grubu, ustalaşması daha kolay olan bu tür yaratıcı formu kullanacak. .
sergi sitesi
Manga, diğer sanat formlarından farklıdır.Yaşamla yakından ilgilidir.Yaşamdaki duyguları ve fikirleri özgürce ifade etmek için doğrudan bir yol kullanır veya eski nesil sanatçılar tarafından mürekkep ve yıkama sanatı olsun, ya da bugün bazı hayali hikayeler Gençlerin manga dili fikirlerini ifade etmek için kendi yöntemlerini kullanıyor.Bu bağlantılıdır.Tüm kreasyonlar, o dönemdeki kültür veya yaşam kayıtlarını ve farklı dönemlerdeki insanların ortak hatıralarını gerçekten yansıtır. Bu nedenle, tarzdaki sözde "flört" ile karşılaştırıldığında, Çin karikatürleri zamanın değişimini yansıtır.
Kağıt: Bir Avrupalı olarak, Çin çizgi romanlarının özellikleri ve Batı çizgi romanlarından ne kadar farklı oldukları hakkında ne düşünüyorsunuz?
Ole Berman: Ben gençken haftada iki kez bir çizgi roman dükkanına giderdim ve çeşitli albümleri olduğunu öğrendim ve stillerini genellemek sizin için zordu. Özellikle Doğu veya Batı, özellikle Japonca veya Çince bir şey olduğunu söyleyemem. Ama Çin çizgi filmlerinde belli bir "didaktik" eğilim olabileceğini düşünüyorum. Çin çizgi filmlerinde, yaratıcılar genellikle insanların resimlerden öğrenmesini sağlamaya çalışır. Ancak sergide, belli bir tarza atfedilmesi zor olan pek çok özgür ifade de bulacaksınız.
Wang Ze "Eski Usta-Boya"
The Paper: Tasarım ve çizgi roman arasındaki ilişkiyi nasıl görüyorsunuz?
Zhao Rong: Daha önce, 2015 yılında Shenzhen-Hong Kong Bienali'nde bir sergimiz vardı. "Bilinmeyen Tasarım" ile ilgili olarak, sözde tasarım endüstrisinde açık kaynaklı donanım, WeChat gibi yedi vaka tartışılmadı. . Bunlar günlük olarak kullanılan ürünlerdir ancak tasarım açısından nadiren düşünürüz. Temel olarak, tasarımın arkasında birçok bireyin kalıcı yaratıcılığı yatmaktadır. Kültür kurumu olarak, ister çizgi roman, ister grafik tasarım vb. Olsun, böyle bir yaratıcılığı yansıtacak bir platform sağlayabileceğimizi umuyoruz.
Luo Xiaohei Savaşı
Ole Berman: Tasarımın sadece ürünleri şekillendirmenin bir yolu olmadığını, aynı zamanda yaratıcılığı geliştirip gösterebilen bir düşünme biçimi olduğunu savunmak istiyoruz. Tasarımın arkasında bir tür uygulamalı yaratıcılık var, saf sanat olan serbest yüzen yaratıcılık (serbest yüzen yaratıcılık) var ve uygulamalı yaratıcılık, her şeyi kapsayan belirli bir etki yaratmayı amaçlıyor. Geniş bir izleyici kitlesi olabilir. Bu açıdan bakıldığında, çizgi roman yaratıcılarının ve tasarımcıların düşüncelerinin ortak bir yanı var. Halkın ilgisini çekmek için kendi el boyaması veya tasarım taslaklarını geliştirmeye devam etmeleri ve ardından büyük ölçekli baskı veya seri üretim yoluyla halkın hayatına ulaşmaları gerekiyor. Her ikisi de etki yaratmak için yaratıcılıktan geçer. Ayrıca çizgi romanlar gibi hikayeyi bir forma dönüştürmek de tasarımın yaptığı bir şey. Örneğin bir sandalye tasarladığınızda, bu sadece bir nesne değil, insanların rahat veya zarif bir şekilde oturabileceği bir durumdur.Bir senaryo tasarlarsanız, bir durumun senaryosunu tasarlarsınız. Bir kitap tasarlarsanız, sadece sayfalarını değil, okuyucunun kitaptaki her bir sayfayı nasıl karşılayacağını da tasarlamış olursunuz. Böyle bir tasarım büyüleyici ve ilham verici olabilir, bu yüzden tasarım bir hikaye ... Bu hikaye faydalı, anlamlı ve etkileyici olmalıdır.
Yan Kai "Kar Hindistan Cevizi"
Bu yüzden çizgi romanlarda çok şey öğrenebilirsiniz.Her çizgi roman yaratıcısı, bir durumu en özlü ve özüne yakın şekilde nasıl tanımlayacağını düşünüyor. Her gün gazetede yer alan çizgi romanları okursanız, en temel bilgiyi en özlü dilde doğru bir şekilde yakalaması gerektiğini göreceksiniz.Çizgi roman çizmekle ilgilidir, iletmek istediğim anahtar mesaj nedir, onu kağıda koymak istiyorum Bu ne halt ediyor? Gerekli becerilere tüm tasarımcılar hakimdir.Eğer daha az önemli yerlerde enerjinizi boşa harcarsanız, bu asla iyi bir tasarım olmayacaktır. Dolayısıyla böyle bir serginin tasarımcıların en önemli şeyleri yakalamasında faydalı olduğunu düşünüyorum, diğer yandan tasarımcılar gibi çizgi roman yaratıcılarının da bilginin yayılmasını dengelemesi ve kendilerini ifade etmesi gerekiyor. Bazı tasarımcılar saf işlevsellikten hoşlanabilir ve çizgi romanlarda benzer şeyler görebilirsiniz: bazı çizgi roman yazarları bilgiyi iletmek için çok sıkıcı ve doğrudan yollar kullanır. Ancak her boyutta düşünen tasarımcılar var ve çok hassas resimler yapan karikatüristler var ve temel bilgilerin etrafında birçok ilginç şey var.
sergi sitesi
The Paper: "Seri üretim" den bahsettiniz, yani çizgi roman kitlelerle yüzleşmek istiyor. Bu açıdan manga sanatçısı bir sanatçıdan çok bir tasarımcıya mı benziyor?
Ole Berman: Bence bu başka bir açı. Sürekli olarak çizgi roman üretmek istiyorsanız, etkileri ve etkileri hakkında daha fazla düşünmeniz gerekir, sadece kendinizi ifade etmeniz değil, bilgi aktarmanız gerekir. Küçükken gazete okudum ve okumak istediğim ilk şey çizgi romanlardı. Bu en ilginç kısım. Sindirimi kolaydır.
Belki çizgi romanlar seyirciyle bir ilişki kurmaya devam ediyor ve sonra ne olacağını görüyor. Tasarımcıların yaptığı şey bu. İki gün önce Kyoto'da korkunç bir şey oldu, insanlar yüzlerce kilometreden geldiler ve çiçekler sundular.Bundan insanlarla manga arasında çok güçlü bir bağ olduğunu görebiliriz. Ve stüdyodaki yaratıcılar sadece kendilerini ifade etmeyi düşünüyor olsalardı, bu olmazdı. Herkesin aynı şekilde hissedebilmesi için derin insan duygularını veya önemli yaşam anlarını yakalamaya çalışırlar.
(Metindeki resim Design Internet tarafından sağlanmıştır)
