Haftanın sanatçısı
Bu yıl Apollo 11'in aya ayak basmasının 50. yıl dönümü Sanatsal bir efsaneye göre bu yıl aynı zamanda sanatın uzaya girişinin 50. yılı. Amerikalı ressam Luni Burgess'in sanatı gerçekten uzayda görünmesini sağladığı söylenirse, 30 yıl sonra 1989'da "müzesini" uzaya göndermeye başlıyor.
İster uzak uzay ister sinir bozucu alerjiler olsun, herhangi bir engel sanatla inatla kırılacaktır: Tıpkı Ursula von Readingswald gibi o da ahşabı yaşam olarak görüyor, kaygıyı ifade ediyor ve insanlığı ahşap oymalarla ifade ediyor; Bir başka örnek ise, 1970'lerde ve 1980'lerde Çin toplumunu fotoğraflamak için dağlar ve nehirler boyunca seyahat eden Magnum Photos'un eski küresel başkanı Bruno Babe. İyi sanatın hatırlanması ve toplanması gerekiyor 83 yaşında hastalıktan ölen Alman dışavurumcu sanat koleksiyoncusu Fried Burda, dönemin koleksiyoneriydi.
"The Paper: Art Review", "Haftanın Sanatçıları", yerli ve yabancı sanatsal figürleri ve sıcak olayları aktarıyor ve analiz ediyor.
Birleşik Devletler | Sanatçı Luney Burgess
Çağdaş kültürün bir "zaman kapsülü" olan "Ark" ı uzaya fırlatmayı planlıyor
Luni Burgess
Belki son zamanlarda pek çok insan bu yılın Apollo 11'in aya inişinin 50. yıldönümü olduğunu öğrendi, ancak çok az kişi bu yılın aynı zamanda sanatın uzaya girdiği 50. yıl olduğunu biliyor. Yine de, bu o kadar kesin değil.
Pek çok insan, uzay sanatının ilk eserinin 1969'da yaratıldığına inanıyor. O sırada Amerikalı heykeltıraş Forrest Myers, bir dizi çivi büyüklüğünde karo yaptı. Çağdaş sanatçı Robert'a sordu. Üzerine Rauschenberg, Andy Warhol vb. Kendi resimlerini kazıdı. Bu eser "Ay Müzesi" olarak adlandırılıyor, ancak bunun olduğuna herkes inanmıyor.
Amerikalı sanatçı Lowry Burgess, "Ay Müzesi" nin gerçekten var olamayacağına inanıyor. Olsa bile önemsiz bir çalışma. "Uzayla ilgisi yok."
Meyersin "müzesi" sadece bir efsaneyse, bu Burgess'in uzaya bir sanat eseri gönderen ilk sanatçı olduğu anlamına gelir. 1989'da "Sonsuz Küp Diyafram" heykeli, NASA tarafından gökyüzüne fırlatılan ilk bilimsel olmayan yük olarak yaklaşık 200 aday arasından öne çıktı.
Şimdi, otuz yıl sonra, Burgess "müzesini" uzaya göndermeye çalışıyor. Uzay sanatının öncüsü, 2021'de uzaya bir uzay aracı göndermeyi planlayan 60 araştırmacıdan oluşan bir ekibe liderlik ediyor. Uzay aracı resimler, şiirler, müzik notaları vb. Dahil olmak üzere çeşitli sanat eserlerini taşıyacak. Mikro aşındırma ile bir modüle monte edilirler ve ışık altında okunabilirler.
Burgess, bu planın amacının çağdaş kültürün bir "zaman kapsülü" sağlamak olduğunu söyledi, böylece uzak gelecekte, yüzlerce, hatta milyonlarca yıl içinde, birileri insanların bugün nasıl yaşadıklarını keşfedebilir. .
"NASA'nın şu anki görevi insanları uzaya çıkarmaktır. Bunu yapmak istiyorsanız, kültürü de getirmelisiniz," diye açıkladı, "bu yüzden Ark olarak adlandırıldı."
"Aydaki Sanat Gemisi" nin görüntüsü
Burgess, mekanın yaratıcılık için bir sahne olduğunu ve sanatçılar için bu kadar çekici olmasının şaşırtıcı olmadığını söyledi.Son tahlilde sanatın kendisi bilinmeyeni keşfetme pratiğidir. "Bu, sanat anlayışımıza başka bir boyut katıyor" dedi. "Sanatçılar yerçekimi, kültür, moda ve diğer yönleriyle sınırlıdır. Biraz daha uzağa bakmamız gerektiğini düşünüyorum. Benim için, Bu, madde aracılığıyla hayal gücünü gerçekleştirmenin bir yoludur. "(Wen / Qian Xueer)
Birleşik Devletler | Sanatçı Ursula von Readingswald
Ahşabı hayatın bir parçası olarak değerlendirin ve büyük ölçekli ahşap oymalarla yaşam mücadelesini gösterin
Ursula von Readingswald
Alman sanatçı Ursula von Readingswald, karmaşık heykellerini yaşam enerjisinin ve dayanıklılığının kanıtı olarak görüyor. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Almanya'da Polonya'da bir mülteci kampında büyüdü ve ilk yıllarında çeşitli mücadeleler yaşadı. "Sıkı çalışmak hayata cevaptır."
Von Readingswald için sıkı çalışmak, hayatın bir parçası olarak gördüğü ahşapla yaratmak anlamına geliyor. Anne ve babasıyla ve altı kardeşiyle birlikte yaşadığı kışla tamamen ahşaptan yapılmış, "kütük zeminler, ahşap duvarlar ve ahşap pencereler ..." Bu nedenle, bu aracın on yıllardır heykel yaratımının temeli haline gelmesi şaşırtıcı değil. .
Bugün, yaratıcı ve karmaşık büyük ölçekli ahşap yapıları Washington DC'deki Ulusal Kadın Sanatı Müzesi'nde sergileniyor. "Ursula von Readingswald: The Contours of Feeling" sergisi şimdiye kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde oldu. En iddialı eserler sunulur.
Bu büyük ölçekli heykelleri tamamlamak için von Readingswald büyük çaba sarf etti: Bu heykeller sedirden yapılmış ve yapboz benzeri tahta bloklarla yığılmış, doğal organik formu yansıtıyor.
Ursula von Readingswald'ın 2015 Venedik Bienali'ndeki çalışması. Yorkshire Heykel Parkı için Venturelli_Getty Images tarafından fotoğraf.
"Bu zorluğun bir kısmı bu ağaçla mücadelemden kaynaklanıyor," dedi, bu işleri yaratmak için çeşitli gravür aletlerini kullandı. Yıllar geçtikçe sanatçı sedire karşı bir alerji geliştirdi ve çalışmadan önce arıcı gibi koruyucu giysiler giymek zorunda kaldı. Ağaçla onun arasında belli bir çatışma var. "Bir çalışma genellikle endişe ve acı dolu" dedi, "ama aynı zamanda sessiz, lirik ve insani bir şeye de dönüşecek." (Wen / Qian Xue çocuk)
Almanya | Alman dışavurumcu sanat koleksiyoncusu Fried Burda
83 yaşında hastalık nedeniyle vefat etti ve Kiefer, Baselitz, Richter vb. Tarafından binlerce resim topladı.
Kızarmış Burda
ARTnews'e göre, özel bir sanat müzesi kuran Alman dışavurumcu sanat koleksiyoncusu, yayıncı ve hayırsever Frieder Burda 14 Temmuz'da 83 yaşında hastalıktan öldü. Haber yakın zamanda Fried Burda Vakfı tarafından açıklandı.
1936'da bir Alman yayınevinde doğan Fried Burda, 1973'te Offenburg'daki aile şirketini devraldı. 1968'de, Almanya'nın Kassel kentindeki 4. Documenta'da sergilenen Lucio Fontana'nın çizik tuvale imza attığı ilk sanat koleksiyonunu satın aldı. Burda 2018'de "Bu tablonun ne olduğunu bilmiyorum ama ona sahip olmak istiyorum" diye hatırladı.
Burda'nın koleksiyonuna modern ve çağdaş sanat hakimdir. 2005'ten 2013'e kadar art arda ARTnews'in "200 Koleksiyoner" listesine girdi. Yaşamı boyunca toplam koleksiyon sayısı 1.000'i aştı. Sanatçılar arasında Anselm Kiefer ve George Basse yer alıyor. Leeds, Gerhard Richter, Max Beckmann, Sigmar Polk, vb. Koleksiyonların çoğu, babasının toplama hırslarından da kaynaklanan Alman dışavurumculuğunu içeriyor. 1970'lerde New York'u ziyaret ettikten sonra Burda, soyut dışavurumculuğa ilgi duymaya başladı ve Mark Rothko, Jackson Pollock ve Clifford Steele'in eserlerini topladı.
2004 yılında Almanya Baden-Baden'de özel sanat galerisini açan Burda'nın tasarımcısı, Pritzker Mimarlık Ödülü'nü Richard Meyer'di. Fried Burda adını taşıyan bu galeride Baselitz, Polk, Beckmann, Richter ve Picasso'nun resimleri sergileniyor. Bankanın Sotheby's müzayedesinde ilk kez sergilenen kendi kendine zarar veren "Love is in the Bin" (2018) tablosu müzeyi ünlü kıldı. Şu anda müzede, Paris'teki Centre Pompidou'nun küratör yardımcısı Brigitte Léal'ın küratörlüğünü yaptığı sergide, Pompidou koleksiyonundaki Fransız sanat eserleri ve Burda koleksiyonundaki Alman sanatçılar yer alıyor. (Metin / Gezinme)
Pekin | Bruno Barbey, Magnum Photos'un eski küresel başkanı ve fotoğrafçı
Pekin'de 1970'ler ve 1980'lerde "Çin Doğasını" sergileyen kişisel bir sergi
Bruno Barbe
Fransız fotoğrafçı Bruno Babbey, Magnum Photos'un küresel başkanıydı. 1973'ten beri Çin'i ziyaret etmek için dönemin Cumhurbaşkanı Georges Pompidou'nun peşinden gitti ve Çin'le ilişki kurdu.Bruno Babbey birçok kez Çin'e yürüdü ve lensiyle Çin'i keşfetti. Çin'i renkli filmle çeken ilk Magnum fotoğrafçısı.
18 Temmuz'da Çin Ulusal Sanat Müzesi'nde "Çin-Bruno Barbey Fotoğraf Sergisi'nin Gerçek Renkleri" açıldı. Sergilenen 50'den fazla fotoğraf eseri, Bruno Barbey'in yabancı bir fotoğrafçı olarak yakaladığı sıradan Çinlilerin hayatını anlatıyor. Zamanın sahneleri ve görüntüleri, 1970'lerin ve 1980'lerin "Çin gerçek renklerini" kaydetmek için lensi kullanarak Pekin, Şanghay, Chongqing, Sichuan, Guangxi, Jiangsu, Sincan ve diğer yerlerdeki ayak izlerini gösteriyor.
1973'te Fransa Cumhurbaşkanı Georges Pompidou Çin'i ziyaret ettiğinde Babé, Çin'i Batı dünyasının gözünde kaydetmek için eşlik eden bir muhabir olarak görev yaptı. Geçtiğimiz yarım yüzyılda, Çin'in hızlı gelişiminin tarihsel anlarını kaydeden Çin'e onlarca kez seyahat etti. Babe'in dediği gibi, "Modern bir ülkeyi tarihsel olarak belirleyici bir anda fotoğraflarla kaydedebilmek çok heyecan verici."
Sergi çalışmalarında Beijing, Shanghai, Sichuan ve Chongqing, Guangxi farklı tarzlara sahip ve insanlar gerçekten aynı ülkeye mi ait olduklarını merak ediyorlar. Babe'in Kodak renkli filmi, Yasak Şehir sarayının kızıl rengini ve Şanghay Bund'un masmavi mavisini 1973 ile 1980 arasındaki sabahları aslına sadık bir şekilde yakaladı.
Bruno Barbey, Bund'daki Kolektif Tai Chi, Şangay 1980
Bruno Babe, "Yuyuan Bahçesinde Gölün Köşkü" Shanghai Art Microjet 1980
Babe'in yakaladığı "Çin Doğası" nda seyirci, yükselişteki renkli fotoğrafın sadeliğini ve kalitesini gözlemleyebiliyor. Renkli fotoğrafçılığın henüz ciddiye alınmadığı bir çağda Babbé, o dönemde cesur bir öncü olan Kodak Krom renkli filmini denemeye öncülük etti. "Yeni renkli fotoğrafçılık" teorisinin doğuşundan on yıldan fazla bir süre önce, Babé renkli fotoğrafçılık konusunda çoktan rahatlamıştı. Foto muhabirliğinde renkli film uygulamasına öncülük etti ve aynı zamanda renkli foto muhabirliği sanatını gösterdi. (Bitirme / Gezinme)
