Fransa'da okuyan sanatçıların grup portreleri: çağdaş sanat düşünceleri üzerine ciddi görsel retrospektifler
Şu anda Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi'nde sergilenmekte olan "Öncü Yol: Fransa'daki Sanatçılar ve Çin Modern Sanatı" sergisi, 20. yüzyılın başlarında Fransa'da eğitim gören Çinli sanatçıların gruplarını ve fenomenlerini sıralıyor. Diğer güncel sanat sergileriyle karşılaştırıldığında bu sergi daha ciddi ve büyük bir vizyona sahip.
Bazı sunumların ve yansımaların hala eksiklikleri olduğu yadsınamaz ... Sanat eğitimi açısından Liu Haisu, Xu Beihong, Lin Fengmian vb. Çin'de modern sanat eğitimi için bir ön ideolojik sistem kurdu ve birçok farklılıklar var. Nitekim son yıllarda eğitim çemberindeki içgörüler, günümüz sanat inceleme sistemindeki Batı tarzı eskiz ve gerçekçiliğin eksikliklerini yansıtıyorlar.Bu sergi, Fransa'da eğitim gören sanatçıların farklı yollarından bunun izini sürüyor ve onları tam olarak sunuyor. Düşüncenin şüphesiz daha pratik önemi ve derinliği olacaktır.
20. yüzyılda Çin sanatının gelişimini izleyen klasisizm, gerçekçilik, modernizm dahil Çin modern sanatı ve sanat eğitimi üzerindeki etkisinden ve ayrıca sanat eğitimi kavram ve tarzlarındaki değişikliklerin iç motivasyonundan bahsederken, Fransa'da okuyan Çinli sanatçılardan bahsetmeliyiz. Bu grup, modern Çin sanatı tarihinde güçlü fırça darbeleri yazdı ve etkisi muazzam ve bu güne kadar Wu Fading, Yan Wenliang, Li Chaoshi, Xu Beihong, Liu Haisu, Zhang Xian, Chang Yu, Lin Fengmian'dan daha sonrasına kadar solmadı. Wu Dayu, Liu Kaiqu, Chang Shuhong, Pang Xunqin, Wu Zuoren, Wu Guanzhong, Zao Wou-ki vb. Hepsi bunun gibidir.
sergi sitesi
Aslında, böylesine etkili bir grup ve fenomen, bir asırdan fazla bir süredir yaşanmıştır. Daha önce kapsamlı bir şekilde tasnif edilmemiş ve büyük ölçekli bir sergi biçiminde sunulmamıştır. Ancak, "Öncü Yol: Fransız Sanatçılar ve Modern Çin" olarak Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi'nde resmi olarak sergilenen Güzel Sanatlar (1911-1949) sergisi, 20. yüzyılın başlarında Fransa'da eğitim gören 40'tan fazla sanatçının 200'den fazla eseri izleyicinin gözüne girmeyi başardı. Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nin ikinci yüzyılı ilk sergisi olarak, aynı zamanda sergi ve yayınlar biçiminde yurtdışında eğitim olgusu tarihinin en büyük akademik araştırma sergisidir.
sergi sitesi
Böyle bir serginin planlamanın başında büyük bir vizyonu olduğu aşikar - yani Fransa'da öğrenim görmeye başlayan sanatçı grubunu tarayarak ve sunarak Fransa'da okuyan sanatçılar ile modern Çin sanatı arasındaki ilişkiyi hatırlatmak için sergileme yöntemini kullanmak önemli bir teorik öneme ve gerçekliğe sahiptir. Sanatın özünü, estetik eğitimin tarihini düşünmek ve Batı geleneklerinin ve "çağdaşlarının" o dönemde bu denizaşırı öğrenci grubuna ne getirdiğini daha fazla düşünmek de dahil olmak üzere, Fransa'da yurtdışında eğitim alarak Çin modern sanatının nasıl açılacağını ortaya koyan önemi Batı kültürünün ana akımının performans sonuçları, akademik katkıları, eksiklikleri ve Çin'e döndükten sonra gelecek nesillere bırakılan yansımaları, bir sanat ve güzel sanatlar eğitimi olarak "Fransa'da okumak" olgusunun kültürel değerinin keşfedilmesini sağlamıştır.
Bu nedenle izleyicilere rahat ve eğlenceli ya da başarılı bir estetik deneyim yaşatan diğer sanat sergilerine kıyasla bu sergi salonu daha düşündürücü ve ciddi bir zevkle doludur. Organizatörün açılış konuşmasında belirttiği gibi: "Çin sanatı, 20. yüzyılda Çin ve Batı kültürlerinin çarpışması ve değiş tokuşunda yabancı deneyimlerden ders almakla kalmadı, aynı zamanda Çin sosyal gelişiminin gerçekliğiyle birleşti. 20. yüzyılın ilk yarısında ulusal kurtuluşa belirgin bir şekilde yansıdı. Spor, sosyal aydınlanma ve diğer önemli konular, bu yüzden bir nesil sanat öncüleri Çin'e döndükten sonra, hepsi hayatı uyandırmanın, toplumu dönüştürmenin, suistimalleri eleştirmenin ve savaş ruhuna ilham vermenin önemli bir yolu olarak sanatı tam bir coşkuyla aldılar. "
"Fransa'da Çin Sanatı Topluluğu" Bilgilendirme Sergisi
20. yüzyılın ilk yarısında Çin, yalnızca siyasi sistemin ve sosyal yapının hızla çöktüğü ve yeniden inşa edilmesi gereken bir tarihsel dönemde değil, aynı zamanda ulus-devletin hayatta kalmasına ilişkin tarihi bir düğüm noktasındaydı. 1919'dan başlayarak, Çin hükümeti genç öğrencilere Fransa, Japonya ve diğer ülkelerde "iş-çalışma" adı altında çok sayıda grup halinde okumaları için mali destek sağladı ve Fransa'daki sanat gruplarının etkisi özellikle önemliydi. Bu eşsiz tarihsel bağlamda, Fransa'da okumak için Fransa'ya giden Çinli sanatçılar, Çin sanatını yeniden inşa etme gibi önemli bir görevi üstlenirler.Fransa, Paris'teki École des Beaux-Arts'ta çok çalıştılar ve kapsamlı bir şekilde araştırıldılar ve Batı klasik sanatının güzel sanatlar kategorilerini ve sanatsal kavramlarını öğrendiler. Ayrıca Çin'in sanatsal devrimini desteklemek için Batı modernist kavramlarını Çin'e tanıtmaya çalıştı. Sergi, bir ana sergi ve üç tematik araştırma şeklinde lanse edildi.Orijinal eserlerin sergilenmesi, grafik sunum, kamuya açık heykel ve 3 boyutlu restorasyon yoluyla, 20. yüzyılın başlarında Fransa'da öğrenim gören Çinli sanatçıların sanatsal uygulamalarını ve araştırmalarını eksiksiz bir şekilde sundu. Alan araştırması ve düşünmesi ve aynı zamanda Fransa'da okuyan Pascal Dayan-Bouflé, Jean Soufpier ve André Meyer gibi Fransız sanatçılarının eserleri sergilendi ve izleyicilere bırakıldı. Fransa'da okuyan sanatçıların öğretmenleri ve öğrencileri arasındaki ilişkiye dair daha net bir anlayış var.
"Kaynağını düşünerek içme suyu: Fransa'da okuyan sanatçıların Fransız öğretmenleri" sergi salonu
Kağıt üzerine Andre Meyer "Yi Ran" Kömür 65cm × 50cm 1955
Andre Crodo "Cape Rocks" Tuval üzerine yağlıboya 47cm × 65
Ana sergi salonuna adım atan Liu Haisu, Lin Fengmian, Xu Beihong, Pan Yuliang, Chang Shuhong, Wu Dayu ve modern Çin sanat tarihindeki diğer ünlü sanatçıların çalışmaları sergi salonunun etrafındaki duvarlarda sessizce asılı duruyor, özellikle aynı dönem tarihin sular altında kaldı. Fransa'da okuyan Tang Yunyu'nun "Çiçekler ve Kitaplar", Xiao Shufang'ın "Ayçiçeği", Li Chaoshi'nin "Nar", Zhou Bichu'nun "Küçük Üç Boğazı" gibi sanatçıların çalışmaları da tozu fırçalayıp izleyicinin vizyonuna yeniden girmeyi başardı. Lin Fengmian'ın temsil ettiği birkaç mürekkep ve renk çalışması, eskiz ve pastel tablo dışında sergilenen eserlerin çoğu, natürmort, manzara, portre gibi konularda yağlı boya kreasyonlarıdır ve belli ki gerçekçilik eğilimi vardır.
Li Chaoshi "Nar" kağıt rengi toz
Sergilenen eserlerden, 20. yüzyılın ilk yarısında Çin sanatının dönüşümünün tarihsel düğüm noktasında, Fransa'da okuyan Çinli sanatçıların Paris'te yaptıkları çalışmalarla gelenekselden moderne Çin sanatını geliştirmeyi seçtikleri açıkça görülmektedir. Bunların arasında, tanıdık Xu Beihong, Wu Fading, Chang Shuhong, Yan Wenliang, Wu Zuoren vb. Gibi Batı akademik klasisizmine, gerçekçiliğine ve gerçekçiliğine hitap eden modernite yolunu keşfetme eğiliminde olan öncüler ve aynı zamanda Batı'ya da yakın olan daha çok söz var. Lin Fengmian, Liu Haisu, Pang Xunqin, Pan Yuliang, vb. Gibi çeşitli modernizm okullarının modernist arayışlarının öncüleri olan sergi, sadece eserler aracılığıyla gösterilmiyor, aynı zamanda benzersiz "Fransa'da çalışma" sanatını çeşitli belgelerle araştırıyor. Fenomenin arkasındaki iç mantık, ilgili sanat tarihini tarayarak ve araştırarak 20. yüzyılın başlarında Çin sanatı çalışmasında yeni düşünce noktaları ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır.
Böyle bir çaba kolay değil.
Chang Shuhong "Natürmort (Erik, Saksı)" Tuval üzerine yağlıboya 46cm × 61cm 1942
O yıllarda Fransa'da okuyan sanatçılara dönüp baktığımızda, aslında bazılarının Fransa'da okuduktan veya okuduktan sonra Çin'e döndüklerini ve Xu Beihong, Lin Fengmian, Liu Haisu gibi Çin sanat eğitimini dönüştürmeye veya etkilemeye çalıştıklarını görebiliriz. Ayrıca, Sanyu, Pan Yuliang ve Zao Wou-ki dahil olmak üzere Fransa'da okuduktan sonra uzun süre Paris'te veya denizaşırı ülkelerde yaşamış bir kategori var.
San Yu "Kırmızılı Bir Kadın" Tuval üzerine yağlıboya 74x50cm, 1930-1940'larda
Xu Beihong, Xiao Sheng, tuval üzerine yağlıboya, 80cm × 39cm, 1926
İlginç bir şekilde, Fransa'da eğitimden sanat eğitimi almak için dönenlerin büyük bir etkisi oldu.Örneğin, 20. yüzyılda Liu Haisu, Xu Beihong, Lin Fengmian ve Yan Wenliang, ülkemizde sanat eğitimi için bir ön ideolojik sistem kurdular. Günümüz sanatına ve estetik eğitimine ve kültürel özgüvenine büyük önem veren, günümüz sanat ve estetik eğitimi için köklerin izini süren ve düşünen sergi, sunum ve düşüncede bazı eksiklikler var.
Xu Beihong için sanat eğitimi aslında ailesinin ve ülkesinin duygusudur. Başarmak istediği şey, Çin resminin zayıf modelleme yeteneğinin statükosunu değiştirmektir.Bu nedenle, Empresyonistlere, özellikle Fauvistlere sık sık göz yumuyor ve bunun yerine Avrupa resimlerini kullanıyor. Xu Beihong, "güzel sanatların başlangıç noktası olarak gerçekçiliği kullanması gerektiğine" inanıyor. Eğitim sisteminin özel içeriği eskiz öğretimini vurguluyor ve "eskizin tüm plastik sanatların temeli olduğunu" öne sürüyor. Bu nedenle, Batı klasisizmine meyilli yağlı boya öğretimi karşı çıkıyor. Post-Empresyonizm, Fovizm ve diğer modern türler, ancak aynı zamanda Çin resminin nasıl serbestçe yapılacağını da biliyor ve Qi Baishi ve sanat dünyasındaki diğer serbest el sanatçılarını destekliyor.
1930'da Paris'te Liu Haisu, Zhang Yunshi, Liu Kang, Fu Lei, Zhang Chengjiang ve diğerleri Randowski Heykel Stüdyosu'nu ziyaret etti.
Ancak Liu Haisu ve Lin Fengmian açıkça farklı. Liu Haisu için, Şangay Güzel Sanatlar Akademisi'nin kuruluşu, Çin ve Batı sanat eğitimi düşüncelerini kaynaştırmaya başladı. İlk günlerde, "Çin resminin aynı zamanda portre imajına dayanması gerektiğine" inanıyordu ve Xu Beihong'un gerçekçilik düşüncelerine ve daha sonra Batı resminde daha yakın olan gerçekçiliği savundu. Çin edebiyatı resminin serbest el fırça çalışmasının uygun noktasını ararken Empresyonizm, Fovizm vb. Seçtim ve Batı modern sanat eğitim sisteminden ödünç aldım.Şangay ve Nanjing için çok önemli olan resim yazma arayışı da dahil olmak üzere "Yağlı boya sürmek için Shi Tao'nun stilini kullanın." İki yerdeki sanat eğitimi çevreleri daha büyük etkiye sahip ve Xu Beihong'un sanat eğitimi ideolojik sisteminden oldukça farklı.
Lin Fengmian "A Lady Reading" mürekkebi ve kağıt üzerine renk 68x68cm
Lin Fengmian'ın sanat eğitiminin ana özelliği, "Çin ve Batının Uyumu" kavramını vurgulayan ve Çince ile Batının öğretimde kapsayıcılığını ve bir arada yaşamasını savunan eklektizmdir; geri döndükten sonra, Yan Wenliang, Suzhou Güzel Sanatlar Akademisi aracılığıyla saf sanata ve pratik sanata eşit vurguyu savunan bir eğitim ideolojik sistemine başkanlık etti. Bu büyük eğitim sistemleri arasında, 1950'lerden sonraki sosyal değişimler ve diğer faktörler nedeniyle, Xu Beihong'un sanat eğitimi düşünceleri, sonsuz bir şekilde genişleyen eskiz ve gerçekçiliği vurguladı ve o zamandan beri önemli bir yer işgal etti. Nitekim son yıllarda eğitim alanında içgörülü insanlar, 1950'lerden beri Batı çiziminin ve gerçekçiliğinin sanat eğitimindeki sonsuz önemi üzerine kafa yoruyorlar ve bu sergi, tam olarak sunulup düşünülürse şüphesiz daha derinlikli olacaktır.
Bir fenomen, Fransa'da okuyan birçok sanatçının Doğu ve Batı kültürlerini karşılaştırarak kendi kültürel konumlarını yeniden keşfetmesidir. Chang Shana konuşmasında babası Chang Shuhong ile yaşama deneyimini hatırladı, "Bay Chang Shuhong, 19271932'de Lyon Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nda okudum. 1932'de Paris'teki Ecole des Beaux-Arts'ta okudum. Seine'deki eski kitapçıda Percy'nin derlediği "Dunhuang Grottoes Kataloğu" nu gördüm ve Çin kültürünün uzun tarihi beni derinden etkiledi. Pekin Sanat Koleji'nde Kurulduğunda, Bay Chang Shuhong, ailesini anavatana geri götürdü ve Dunhuang kültürünün korunması ve araştırılması konusunda ısrar ederek Dunhuang'a gitti. "
Pan Yuliang "Çiçek Giyen ve Yelpaze Tutan Kadın" Tuval üzerine yağlıboya 90cm × 59cm
Yapıtların sunumu açısından, 20. yüzyılın başlarında Fransa'da okuyan sanatçıların bu çalışmalarına günümüz çağdaş sanatı perspektifinden bakarsak, işlerin bir kısmı kesinlikle olgunlaşmamış ve gençliksiz değil, ama bu eserleri o özel çağa koyduğumuzda Bağlamında bakıldığında, içerdikleri her çizgi ve renk, modern Çin sanatının öncülerinin amansız sadeliğini ve gerçekçi hırsını içerir. Hayatta kalma sorunuyla yüzleşmek için yabancı bir ülkeye seyahat ettiler ve tarihsel seldeki karakterlerin sosyal görünümünü ve ayna imajını yabancı görsel dil biçiminde kaydettiler; yiyecek ve giyimi azalttılar, tüm zorlukların üstesinden geldiler ve eğitim ve tanıtım şeklinde yağlı boya tabloları ve diğer Batı sanat medyasını tanıttılar. Çin'e tanıtıldı. 20. yüzyılın ilk yarısında Çin sanatı tarihinde önemli bir bölümü ağır kalem ve mürekkeple yazdılar ve 20. yüzyılın başlarında Çin sanatının gelişimine modernite enjekte ettiler. Bu perspektiften, bu sergi onun akademik araştırma önemini ve sanatsal değerini vurguluyor, yani "20. yüzyılın ilk yarısında Çin sanatının ortaya çıkışına ve gelişimine geri dönerek ... 20. yüzyıldan beri tüm Çin sanatını daha eksiksiz bir şekilde inşa etmek için. Tarih".
Liu Haisu "Paris'in Kutsal Kalbi" Tuval üzerine yağlıboya 73x60cm 1931
Bay Shao Dazhen'in dediği gibi: "Fransa'da okuyan sanatçılar, o dönemde yurtdışında eğitim dalgasının tipik temsilcilerinden biriydi. Bu, Çin toplumunun dünyayı anlama girişimlerinin başlangıcını işaret ediyordu ve aynı zamanda açık dalganın tam bir tanıma ve tasdikiydi. Bu sergi halka Çinli sanatçıların nasıl olduklarını gösterdi. Çin ve Batı sanat ve kültürünün çarpışması ve entegrasyonuna ilişkin tutumlar ve görüşler.Fransa'da okuyan bir nesil sanatçı, Batı resmini öğrenmeye çabalar ve aynı zamanda Çin kültürüne dair kendi anlayış ve deneyimlerini yağlı boya tablolar ve heykeller gibi sanatsal ifade diline entegre ederek tamamlayıcı avantajlar oluşturur ve ulusal kültürü mümkün kılar. İleri doğru."
Bu serginin vitrin tasarımı söz konusu olduğunda biraz monoton görünüyor. Organizatör, "görsel imaj tasarımından sergi alanı tasarımına, Fransız kültür ve sanat kalitesine sahip bir alan yaratmak için" vurgu yapsa da, sadece mavi, yeşil ve sarı duvar kağıdı renklerini kullanıyor ve birkaç sergi salonu oluşturmak için açıklayıcı metinlerle destekleniyor. İkisini birbirinden ayırmanın yolu, mekanın basit bir düzenini oluşturur ve çok fazla ayrıntılı değerlendirme yapmaz. Ek olarak, tema sergi salonunun metin girişinde bir veya iki küçük hata vardı ve organizatörün akademik serginin titizliğini vurgulamak için metin düzenlemesine daha fazla dikkat etmesi gerekiyor.
Sergide "Art Style" dergisi sergileniyor
Metin düzenlemedeki küçük hatalar, bu serginin yeni dönemde düzenlenmesinin büyük önemini pek gizleyemez.Fuar alanında, yazar, ilgili medyanın sergi konuklarıyla özel bir röportajdan sonra sergiyi özel konular şeklinde sunmayı çoktan teklif ettiğini gördü. Amaçlandı. 20. yüzyılın başlarında sergiyle birlikte sanatla ilgili daha fazla akademik araştırma ve seminer olacağına inanıyorum. Ancak küratörün dediği gibi: "Akademik tartışmaların farklı açıları olabilir ... 20. yüzyılda uluslararası sanatın gelişim haritasında Çin sanatının sadece Çin için değil, uluslararası sanat tarihinde de önemli değerleri nelerdir? Yazı eksik bir bölüm haline gelmemeli. Bu, Çin sanat çevresinin, özellikle de sanat tarihi çevresinin meslektaşlarının uzun yıllardır ilgilendiği bir konu. "Bu sergi sayesinde, Fransa'da okuyan sanatçıların düşünme, araştırma ve yaratıcı uygulamalarını yeniden gözden geçirebiliriz. Buna daha net bir cevabımız var.
(Yazar "Yağlı Boya" dergisinin editörüdür)
