"Pekin Galeri Haftası" ndan sonra 798 Sanat Bölgesi: El sıkışma töreni tekrar geri çekildi
Geçtiğimiz hafta sonu Pekin'in 798 Sanat Bölgesi'nde planlandığı gibi üç etkinlik düzenlendi. Sanat galerisi sanat nedeniyle var olan bir oda mı? Sanatçılar salgın sırasında nasıl yaratıyor? Sanatçının performansı ile genel halk tarafından Douyin ve Kuaishou'ya yüklenen performanslar arasındaki fark nedir? Son yaşam koşullarından kaynaklanan bu tartışmalar, halkın mevcut salgın hakkında düşünmesini bir kez daha uyandırdı.
Li Zhanhao Koleksiyonu'nun Mumu Sanat Müzesi'nin üçüncü katında sergilediği "odada" seyirci
"Sanat galerisi, sanat nedeniyle var olan bir evdir"
4. Galeri Haftası için Pekin'de kar amacı gütmeyen bir katılımcı olarak, D-06, Zhonger Caddesi, 798 Sanat Bölgesi'ndeki Mumu Sanat Müzesi, Galeri Haftası boyunca kapılarını açmadı. Yıllık ilk çevrimdışı sergisi "Tek Kişi "Oda" resmi olarak 13 Haziran'da halka açıldı (sergi bu yıl 13 Eylül'e kadar sürecek). Bu sergi, Mumu Sanat Müzesi koleksiyonlarına ve sekiz önemli yerli sanat koleksiyoncusunun özel koleksiyonlarına odaklanıyor ve resimler, heykeller, enstalasyonlar, fotoğraflar, görseller ve diğer medyayı içeren yaklaşık elli koleksiyon sunuyor. Salgın sonrası dönemde sanat müzesi sergilerinin yeni modellerini ve konseptlerini keşfedin.
"2019 Venedik Bienali'nin teması, 'İlginç bir çağda yaşasın'. 'Bir kelime gerçek oluyor' veya 'Bir kelime gerçek oluyor' Yeterince, eşi benzeri görülmemiş bir döneme geldik. Geçtiğimiz birkaç ay ve Şu anda olanlar sizi şok etmeye yetiyor. Bir çağdaş sanat uygulayıcısı olarak, şu anki durumu düşünme zamanı. '' Mumu Sanat Müzesi'nin medya direktörü Chen Lu, 12'nci günü öğleden sonra medya ön izlemesini açtı. The Paper'a, galeri haftasının hızına yetişememesinin nedeninin "tamamen sergiyi kurma ihtiyacından ve aceleyle açılmak istemediğinden" olduğunu söyledi. Pekin'in merkezi Longfu Tapınağı'nda bulunan Mumu Sanat Topluluğu'nun şimdiye kadar sergi salonu kısmına sahip olduğunu da anlattı. Açık değil.
Bağımsız küratör Harald Szeemann'ın sözleri serginin önsözünde yer alan "Müze, sanat nedeniyle var olan bir evdir" ve filozof Derrida'nın "misafirperverlik ancak şiir olabilir" sözlerine yer verilmiştir. Organizatörün coşkusu olarak "cinsel" de kullanıldı. Serginin başlığına bakıldığında, müzenin tamamı nispeten bağımsız alanlara bölünmüştür.Her koleksiyonerin kendi "odası" vardır ve bu alanda kendi koleksiyonu için kişisel olarak küçük bir sergi tasarlar ve planlar. Birinci kattaki sergi salonu, iç mekan ev ortamı yaratarak sanat müzelerinin geleneksel beyaz kutu mekan modelini kırıyor. David Hockney'nin "Yasak Şehir ve Tiananmen Meydanı" adlı çalışması, Hockney'nin bu yılın başlarında kapanan kişisel sergisi "Big Splashes" te sergilendi; Austin Lee'nin "Mural", Raoul de · Kaiser'in "Untie" ve diğer çalışmalarının ortaya çıkışı biraz rahatladı. "Bu iki sanatçının kişisel sergileri ilk olarak bu yıl Mart ve sonbahar aylarında gerçekleştirildi. Şu anda sadece eserlerinin bir kısmı önce görülebilir."
Birinci kat sergi salonundaki boş ayna, Austin Lee'nin "Mural", Raoul de Kaiser'in "Untie", vb. (Solda)
Yuan Bing'in koleksiyonu, ikinci kattaki sergi salonunun girişinde sergileniyor. Duvar perdesinde, Rilke'nin "Çok yalnızım ama yalnızlık yeterli değil" (alıntı) şiiri yansıtılan spot ışıkla aydınlatılıyor ve duvar perdesinin arkasında, koleksiyoncunun üzerinde İngilizce "BEN BENİM" yazan bir ayna var. Eşsiz Jizhu ve Jeep Hein'in "Ben Sen" in iki tarafı, izleyicilerin lansmandan sonra durup özçekim yapmaları için büyük bir cazibe merkezi haline geldi. Liao Yijunun Hong Yanxia tarafından toplanan "Öpücüğün İncelenmesi" adlı çalışması, bir büyüteç altında sanatçı ve erkek arkadaşı arasında bir öpücük sunuyor. Salgını yaratan bir tür "romantizmin ölümü" olarak iki kişinin ağızlarının yakın çekimleri ekrandan çıkmaya neredeyse hazır. Tecrit yaşayan insanlar derinden endişeleniyor.
Liao Yijun, "Öpücüğün İncelenmesi", 2015 Hong Yanxia Koleksiyonu
"Yakına bakmak bir karmaşa, ama uzağa bakmak, her şeye sahipsin"
"Li Yushuang'ın aynı adlı kişisel sergisi" 16 Mayıs'ta (sergi bu yıl 5 Temmuz'a kadar sürdü) Asya Sanat Merkezi'nde düzenlendi, ancak salgın nedeniyle resmi bir açılış töreni yapılmadı. 13 Haziran günü öğleden sonra saat 3'te düzenlenen açılış töreninde 85 yaşındaki Li Yushuang olay yerini bizzat ziyaret etti.
Bu serginin küratörlüğünü Fang Zhiling (salgın nedeniyle orada bulunmayan Hubei Güzel Sanatlar Akademisi akademisyeni) yapıyor ve Li Yushuangın sanatla uğraşmasından bu yana 60 yılı aşkın süredir sanatsal keşif başarılarını kapsamlı bir şekilde sıralıyor. Sergi yağlı boya, sulu boya, mürekkep, eskiz, el yazması ve diğer formları kapsıyor. Düzinelerce eser yer alıyor. Li Keran'ın en büyük oğlu olan Li Yushuang, çocukluğundan beri resim yapma konusunda iyi bir yetenek sergilemiştir.Sanat dünyasında doğayı özne olarak almakta ısrar eden ve doğada yaratmakta ısrar eden ender bir sanatçıdır - resim alışkanlığı rafta değil benliktir. Bir rulo keçe alın ve dağların ve nehirlerin arasında dolaşın.Kendinizi hissettiğinizde önce keçeyi açın, sonra kağıdı koyun ve boyamak için eğilin.
Li Yushuangın kişisel notları, insan görüşü ve sanat arasındaki ilişkiyi inceler.
Li Keran'a aşina olan herkes bilir ki, çocukken Bada Shanren'in manzara resmi yöntemini öğrendi. 1920'lerde Lin Fengmian ve Pan Tianshou'dan etkilendi ve Şangay Güzel Sanatlar Akademisi ve Hangzhou Ulusal Sanat Akademisi'ndeki çalışmaları sırasında yağlı boyayla temas kurdu. "Li'nin manzarası, eskiz ve yeniliği vurgulayan resim dünyasında benzersizdir. Dış mekanda eskiz kavramını Batı'dan geleneksel Çin resim sistemine gerçekten tanıtan ilk kişiydi. Bu sergideki küçük bir çalışma, 1975'te Shaoxing'de Li Keran ve Li Yu'nunki. Hayattan eskizler. Babasının kompozisyonunu ödünç aldığını görebiliyorsunuz, ancak gözlem yöntemi kendisine ait. Dedi Asya Sanat Merkezi medya başkanı Li Ruolin, Li Yushuang'ın günlük resim yapmanın yanı sıra sadelik içinde yaşadığını ve 2015'te kişisel bir eser düzenlediğini söyledi. Ancak 60. yıl dönümü sanat sergisinden sonra dünyaya tanındı. 2018 yılında Ulusal Büyük Tiyatro, kendisi için bir sansasyon olan ve uzmanlar tarafından "Doğunun Moneti" olarak selamlanan kişisel bir sergi düzenledi.
Li Yushuang, "Yangshuo Parkı (Li Nehri)", kağıt üzerine akrilik mürekkep, 100x201cm, 2019
1970'lerden sonra, Li Yushuang'ın bilim ve mühendislik bilgi yapısı konusundaki geçmişi, onu çizim yaparken doğa bilimleri perspektifini dahil etmeye teşvik etti, böylece benzersiz bir gözlem yöntemi ve "ışık kodlama" boyama yöntemi olan boyama sistemi oluşturdu. Sahne, resimlerini sergilemenin yanı sıra, ilk yıllarında çalıştığı bazı belgeleri de sundu.Açıklanmamış bir defter şeffaf bir dolaba yerleştirildi ve Li Yushuang'ın insan göz küresinin anatomik yapısına ilişkin analizi bir büyüteçle görülebiliyordu. "O aslında nesnenin kendisini değil, nesnenin yaydığı ışığın rengini boyuyor." Li Ruolin, Li Yushuang'ın sergi salonunun duvarındaki sözüne işaret etti. "Babam bir keresinde idealinin resim yaparken her şeyi boyamak olduğunu söylemişti. Karalama yapmak, yakından bakmak ve her şeyi uzaktan görmek benim idealim. Aynı zamanda benim idealim. Serginin ilk yarısında salgının patlak vermesinden sonra Li Yushuang'ın son dönem çalışmaları da olduğunu belirtmekte fayda var. Eserlerinde, eserlerinde insanları görmek bizim için zor. Bu serinin, Pekin'deki evinin yakınında eskiz yaparken boyandığı söyleniyor. Bir köpeği gezdiren kırmızılı bir kız görüntüsü birçok kez resimlerde karşımıza çıkıyor. "
Li Yushuang'ın bu yılın ilk yarısında yeni yarattığı çalışma serisi, kırmızı elbiseli bir kız etkileyici.
"Sizinle Douyin ve Kuaishou'nun performansları arasındaki fark nedir?"
Güncel bağlamda bir tür yansıtma ve geri bildirim olarak, çağdaş sanatta en yaygın ve etkili sanat kategorisi olarak video sanatı, her şeyden bağımsız olarak geçici bir seçim olarak tanımlanabilir - 1 Haziran'da Amsterdam Belediye Sanat Müzesi yeniden başladı Daha sonra "Nam June Paek: The Future is Now" sergisi video sanatına başlayan Koreli-Amerikalı sanatçılara odaklandı. 22 Mayıs'ta, 798 Art Zone'daki New Century Contemporary Art Foundation Beijing Space video araştırma sergisinin ikinci aşamasını başlattı - "Embodied Mirror: Performance and Performance in Chinese Video Art" (serginin 8'e kadar sürmesi bekleniyor. 30 Haziran), beş ünite kategorisindeki 24 video çalışması ("Otobiyografi", "Etkinlik", "Konuşmacı", "Dansçı", "Tiyatro") şüphesiz daha önce burada temayı sabitledi.
Yeni Yüzyıl Çağdaş Sanat Vakfı
Önceki grup sergilerinden farklı olarak, video sanatı sergileri genellikle "küçük siyah bir odada" yer alıyor. Bu sefer "Gömülü Ayna", devasa sergi alanını (eski adıyla Bauhaus fabrikası) koyu mavi kadife bir perdeyle farklı parçalara ayırıyor. Alan. Perdeler ve halılar belli bir ölçüde sahne ve tiyatro atmosferini yaratır ve hareketli hat kılavuzunun geçişi de kasıtlı olarak nispeten sıkışık hale getirilir, böylece seyirci tiyatroda bir deneyim duygusu kazanır. Ayrıca, her bir sergi alanının üzerine asılan sabit bir ses örtüsünün yalnızca izleme sürecini birbirinden bağımsız kılmakla kalmayıp aynı zamanda objektif olarak insan akışını kısıtladığını da belirtmekte fayda var.
Wang Jianwei "Sanchakou" video, renkli, ses, 2007
"Çin video sanatının başlangıcı, performansla derinlemesine ilişkilidir. Çin'in ilk video sanatı çalışması olarak kabul edilen" 30x30 "da (1988), Zhang Peilinin bir cam parçasını tekrar tekrar kırıp yapıştırması radikal bir iptal olarak yorumlandı. Anlam eylemi. Anlamın beceriksiz ama kararlı bir şekilde ortadan kaldırılması, şüphesiz yeni iddiaların birden çok boyutta yorumlanabileceği anlamına gelir. "Küratör Yang Beichen özel makalesinde yazdı. Ona göre, Çin video sanatı hiçbir zaman olmadı. Teknoloji odaklı, "sınırlı ve zayıf maddi koşullar onu asla sadece medya deneyleri için bir araç olarak değil, beden ve konuyla ilgili manevi bir yardım olarak görmemize neden oluyor."
Li Ming, "Işık ölmekte olduğumu ispatlasın", 2007 (Bu çalışma, öğretmen Zhang Peili'nin 20 yıl önceki uygulamasına cevap veriyor. Sanatçı, tozunu soyuyor ve vücudundan sıyrılıyor ve ışıkta görünmesini sağlıyor)
Perdede "olay" ünitesi video sanatını "kaydedilebilirliğin getirdiği müdahale olasılığını" içerir. Zhao Zhao'nun "Yağmuru" nun 2012 yılında "21 Temmuz Pekin Şiddetli Yağmur" gecesi çekildiği ve çekim yerinin "sel olayının" meydana geldiği ana şehir Guangqumen Köprüsü'nde olduğu söyleniyor! Sanatçı, "okyanusta" yüzen, şişirilebilir bir sal üzerinde uzanmış şortlar giymiş. Onun yanında arabanın tavanından bir araba ortaya çıkıyor ... "Konuşmacı" birimindeki dört eser kurumsal eleştiri ve bilgi üretim sistemini sorgulama eğiliminde. Fransız sanatçı Yao Qingmei'nin "The Trial" adlı çalışmasında, bilgiçlik taslayan bir üslupla sahneye çıkan sanatçı, bir otomat makinesine karşı sonsuz bir "büyük eleştiri" başlattı, sadece Frankfurt okulunun öğretilerini değil, aynı zamanda Fransızca yapıldı ve 1968 "Mayıs fırtınası" nın barikat havası geldi.
Zhao Zhao, "Yağmur", video, renk, ses, 2012
Yao Qingmei, "Deneme, Video, Renkli, Ses, 2013
"Somutlaştırılmış Ayna: Çin Video Sanatında Performans ve Performans" yaklaşık bir aydır lanse edildi ve izleyicilerin yorumlarından keskin bir konu seçildi, "Sanatçının performansı, Douyin ve Kuaishou'da halk tarafından yüklenen performanslarla aynı. Aradaki fark nedir ?! "Yanıt olarak, organizatörler 14 Haziran öğleden sonra çevrimiçi bir tartışma başlattı:" Performans güçlendirme "nedir? Küratör Zhang Hanlu'nun görüşüne göre performans, başka bir kimliğin tekrarı ve bilinçli performansı veya yorumu yoluyla kendi kendini güçlendirme sürecidir, böylece kendi öznelliğini inşa eder. Sözde "Kuaishou'da gerçek Çin'i görmek" ile aynı fikirde değil, "Kuaishou kısa video platformundaki performans bir tür emek. Bu tür bir performansı bir emek biçimi olarak görmüyorsanız, bir tür" Efsanenin içinde. "
"Performansın Güçlendirilmesi" çevrimiçi seminer posteri
Örneğin, Zhang Hanlu, Kuaishou'da birçok kadının ağır fiziksel işler yaptığını görebileceğinizi söyledi Bazı insanlar şu sonuca varmıştır: Çinli taban kadınları artık çok sert ve çalışkan. "Çinli taban kadınlarının güçlü ve çalışkan olduğuna şüphe yok, ancak bu sonucu küçük videodan çıkarmak, içindeki performansı görmeden bir 'efsaneye' düşmüş gibi görünüyor. Bu performans yalnızca video oluşturucudan değil, Aynı zamanda sorunları tartışırken göz ardı edemeyeceğimiz parçalar olan Kuaishou platformunun tasarımından ve algoritmasından da geliyor. Nispeten, popüler olanların dikkatini çekmenin daha ekonomik bir yolu, bu da bu kısa videoların genellikle beklenmedik, gösteri ve manzaraya karşı önyargılı olmasına neden olacak "Platformun algoritmasına ve hayatta kalma yarışmasına katılmak için, birçok blogcu icra etmek için bedenlerine ve öznelliklerine yatırım yapmaktan, hatta onları yok etmekten çekinmiyor. Bu aslında çağdaş bir yabancılaşmış emektir." Kendi sonucuma gel.
(Not: Bu makale için son tarih itibariyle, The Paper muhabirleri yukarıda belirtilen sanat kurumlarını tekrar aradılar. Alınan yanıt, "Sergi formatı bir randevu sistemine değiştirildi ve mekana girmeden önce e-posta ile randevu alınması gerekiyor" gibi salgın önleme seviyesinin yükseltildiği yönündedir. En son cevap, alınan kurum içi bildirim 17'sinde kapatılacak, ilerideki duruma göre ayarlanacaktır)
