90 yaşındaki Yayoi Kusama, yaratıcılığın yaşla ilgisi olmadığını söyledi
Yıldız eklemek için üstteki Sanlian Life Weekly'ye tıklayın!
"
90 yaşındaki Japon sanatçı Yayoi Kusama, Şangay'daki son kişisel sergisinde 40'tan fazla yeni eser sundu. İki şey söylemek istiyor: Birincisi, yaratıcılığın yaşla ilgisi yok; ikincisi, sevgi ve barış onun ebedi temaları.
"
2016 yılında 87 yaşındaki Yayoi Kusama, Time dergisi tarafından dünyanın en etkili isimlerinden biri seçildi. Tanınmış moda tasarımcısı Marc Jacobs kısa bir incelemede şunları yazdı: " "Yaratmalıyız, yaratmalıyız, önemli olan yaratmalıyız. Yayoi Kusama ile temas saatlerinde sık sık elimi tuttu ve bu sözleri tekrarladı. "
Şimdiye kadar 90 yaşındaki Yayoi Kusama, yaratmaya başlamak için sabah 9: 30'da stüdyoya geliyor, öğlen 5 dakika sonra öğle yemeği yiyor ve karanlık bitene kadar çalışmaya devam ediyor. Özel bir olay yoksa, her gün sadece stüdyo ile huzurevi arasında gidip gelir, iki noktalı bir çizgi hayatı yaşar. Akşam huzurevine döndükten sonra kitap okumaya başladım.Son yıllarda evren üzerine çok kitap okudum, bazen saat ikiye üçe kadar heyecanlandım, ertesi gün uyandım ve büyük bir enerjiyle yeni bir yaratılış gününe başladım. Kusama Yayoi'nin stüdyosunda günlük rutinini anladıktan sonra, "yaratmalıyız" ifadesinin gücü anlaşılabilir. Onun dünyasında yaratılıştan daha önemli hiçbir şey yoktur, tam anlamıyla ifade edilemeyen zengin bir kalbi vardır, bunun yaşla ilgisi yoktur.
Yayoi Kusama iş başında
1993 Venedik Bienali'nde Magnum fotoğrafçısı Alex Majoli, Yayoi Kusama'nın fotoğraflarını çekerken şunları söyledi: "Pek çok sanatçının keyfi durumunun aksine, organize ve yavaş. Ve metodik, bir makine gibi. "Bugün hala böyle.
7 Mart 2019'da Shanghai Fosun Art Center'da kişisel sergisi "Yayo Kusama: All Love Will Eternal" açıldı. Sanat Merkezi'nin girişindeki küçük meydanda, Yayoi Kusama'nın ikonik sembolü olan puantiyeli büyük sarı balkabağı heykeli yaklaşık 3 metre yüksekliğinde. Büyük balkabağını görünce Kusama dünyasına girdim. Serginin ölçeği çok büyük değil, resim, heykel, enstalasyon dahil 40'tan fazla eser var ama bu işler son yılların en son kreasyonları. Ağır ot unsurları-benekli, aynalar, balkabağı ve çiçekler olsa da, daha önceki çalışmalardan oldukça farklı olan bu yeni izler, iki nokta ve tek satırdaki günlük hayattan ve evren ve hayata dair yeni algılardan geliyor. .
Sergi, üç batık montaj çalışmasını sunmak için bir taban alanı kullanıyor. Bu fantezi yolculuğu, dışbükey aynalı bir gezinti yerinden başlıyor. "Gizli Yaşam", sanatçının mekan mekânından yola çıkarak yarattığı yeni bir çalışma. Bu dolambaçlı koridorda, her bir dışbükey ayna, düzlem aynanın oluşturduğu koridora gömülü bir dalga noktasını temsil ediyor. İzleyici, kendilerinin olmadığı her yerde, düz aynada gerçek görünümlerine sahipler ve dışbükey aynada deforme olmuş benliğe sahipler. Ayna yüzeyleri birbirini yansıtır ve aynada her zaman kişinin kendi görüntüsü olacaktır ve onu gizleyemezsiniz. Bu mekanda Yayoi Kusama bir kendi kendine inceleme sahnesi yarattı, koridoru daralttı ve dışbükey aynası genişti, böylece herkes kendisini her açıdan çok net görebiliyordu. Bu tür kapsamlı bir gözlem bazen insanların titrediğini hissettirebilir.
"Gizli Yaşam", Yayoi Kusama, 2019
Gezinti yerinden geçip ikinci boşluğa girerken, sarı arka plandaki sarı puantiyeli desen gözlerinizi hızla doldurur, sizi şu anda kendi kendini incelemeden kurtarır ve sizi hemen absürt, çocuksu ve kötü bir sahneye çeker. . Yayoi Kusama, 6 metre yüksekliğindeki bu sergi salonunu 10 adet gövde şeklindeki şişirilebilir cihazla doldurdu.Her şişirilebilir cihaz iç içe ve iç içe geçmiş ... Seyirciler diledikleri gibi gezebilir, eğlenebilir, fotoğraf çekebilir ama sarı noktalardan kaçamazlar. Desen, Yayoi Kusama'nın sanatsal dilidir.
Yayoi Kusama'nın sürükleyici yerleştirmesi "Kablosuz İçerisindeki Dalgaların Umudu Evreni Sonsuza Kadar Kaplayacak", 2019
Dışarı çıkın ve ilk koridordan daha saf bir cam ayna alanı olan bir sonraki boşluğa girin. Nereye baksam bakayım, parlak yıldızlar gibi aynalar ve ışıklar var. Ortada Yayoi Kusama'nın son "Sonsuz Ayna Odası" var Bu odada, bilinmeyen ve uçsuz bucaksız bir evren gibi sonsuz bir alan yaratmak için tekrarlanan desenler ve renkler ayna yüzeyine yansıtılıyor. Burada insanları tarif etmek için "küçük" kelimesini kullanmak yeterli değildir Kusama'nın kavramı, seyircinin kendini kaybettiği ve yavaş yavaş ortadan kaybolduğu "kendi kendini çözme" kavramıdır.
Belki de bu üç oda tutarlı bir yaşam mantığı olarak düşünülebilir - incelemek, şımartmak ve eritmek ve Kusama, izleyiciyi sınırlar olmadan bu duruma sokmak ve benlik ve çevre arasındaki oyunu hissetmek istiyor. Sergi salonu renkli, sizi cezbeden rengarenk bir dünya gibi, sizi bilinçsizce telefonunuzu çıkarıp fotoğraf çekmenizi, bu sonsuz alanın fotoğraflarını çekmenizi ve kendi fotoğraflarınızı çekmenizi sağlıyor. Burası hiç şüphesiz fotoğraf çekmek ve "kontrol etmek" için kutsal bir yer ve aynı zamanda sergiyi "ünlüler sergisi" nin ön saflarına taşıdı.
Geçtiğimiz iki yıl içinde, giderek daha sürükleyici sergiler "ünlü ünlü sergileri" haline geldi ve sanat, ticaret ve eğlence arasındaki sınırlar defalarca bulanıklaştırıldı ve bu üçü Yayoi Kusama'nın eserlerinde doğru oranlarda kesişti. İster profesyonel alanda tanınma, ister ticari başarı, ister halkın tanınma olsun, Yayoi Kusama'nın neredeyse hiçbir kusuru yok, böylece dünyanın yaşayan en popüler kadın sanatçısı oldu.
"Sonsuz Ayna Ev" serisi, Yayoi Kusama'nın en klasik daldırma kurulumlarından biridir. Geriye dönüp bakıldığında, Kusama'yı 54 yıldır takip ediyor. İlk "Sonsuz Aynalar Evi" 1965 yılında New York'taki Castner Galerisinde doğdu. Beyaz zemin üzerine kırmızı noktalar olan kumaşla büyük bir sap odasını dikmek yaklaşık üç yıl sürdü. Başka bir ikonik renk şeması. Küçük bir çocuk oyun alanı gibi bir illüzyon sahnesi yaratmak için bunları aynalı odaya yığdı.Aynalı yüzeyin yansıması mekanı sonsuza kadar genişleterek izleyicinin mekana girmesine ve "Kusama felsefesini" hissetmesine olanak tanıyor.
Bu eserin günümüze getirilmesi şaşırtıcı olmayabilir, ancak 1965'te dünyanın önde gelen sanatçıları şövale resminin çıkmazından nasıl kurtulacaklarını araştırırken, Kusama'nın girişimi neredeyse bir daldırma yerleştirme sanatı olarak görülüyordu. Oluşturan. O zamandan beri 20'den fazla "Sonsuz Aynalı Ev" yarattı.
Yayoi Kusama, 1929'da Japonya'nın Nagano Eyaleti, Matsumoto şehrinde en genç ve en genç olarak doğdu. Ailenin geçmişi çok iyi ... Ailenin, yüz yıl önce fidan ve tohum koleksiyonları yapmak için büyük bir arazisi vardı. Ama babası çalkantılıydı ve annesi resminden nefret ediyordu.Aile ilişkileri çok zayıftı.Kusama'nın iç çelişkileri ve depresyonu küçükken birikmişti ve hatta çocukluğundan beri işitsel ve görsel halüsinasyonlar vardı.
Yayoi Kusama
Ailede hissedemediği aşk, o zamanlar Japon toplumunda daha da imkansızdı. Ergenlik döneminde 2. Dünya Savaşı yaşadı, savaştan sonra Japonya ağır ekonomik ve politik maliyetlere maruz kaldı.Militarizm kefeni altında savaş ve savaşın verdiği hasar Yayoi Kusama'nın kalbinde ebedi bir yara izi oldu. 1949'da Yayoi Kusama, kan kırmızısı bitkilerin rüzgârda sallandığı, yere dağıldığı, umutsuzluk ve ilgisizliği ortaya çıkaran büyük ölçekli bir çalışma olan "Remnant Dream" i yaptı. Bu andan itibaren, savaş karşıtı hayatının yaratıcı teması haline geldi.
Bu dergiye özel bir röportajda Yayoi Kusama, Japon kültürünün kendisi üzerindeki etkisinden kaçınıyor gibi görünüyor, ancak çalışmalarında, tekrarlanan Zen gibi Batı sanatının sahip olmadığı "Doğuluğu" gerçekten hissedebiliyor. . Ancak, belki de çocukluk deneyimleri çok köklü olduğu için bununla toplum içinde yüzleşmek konusunda isteksizdir. Amerika Birleşik Devletleri hakkında konuşmayı, Amerikan avangart sanat çevresine nasıl damgasını vurduğu ve etkili kadın sanatçı Georgia O'Keeffe'nin gerçek bir sanat yoluna girmesine nasıl yardımcı olduğu hakkında konuşmayı tercih ediyor.
Yayoi Kusama ile O'Keeffe arasındaki efsanevi dostluk bir mektupla başladı. 1955'te, 26 yaşındaki Yayoi Kusama Japonya'da bilinmiyordu. OKeeffenin resim albümünü tesadüfen gördükten sonra posta adresini bulmaya çalıştı ve bir mektup yazdı: "Çok uzakta olsam da sanat yolunda olsam da Shang daha yeni başladı, bana yolu göstermenizi rica ediyorum ... "14 suluboya çizimimle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne gönderdim. Muhtemelen kimse O'Keeffe'nin cevap vereceğini düşünmedi. 1957'de Yayoi Kusama, New York'a gitti, daha sonra hayatı zorlaştığında Auguste, inzivaya çekildiği New Mexico'dan onu ziyarete gitti ve ajanını onunla tanıştırdı. O'Keeffe'nin ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki öfkeli kadın hareketinin rehberliğinde Yayoi Kusama, motif olarak kadınlarla çok sayıda eser yarattı ve kendini bulmaya başladı.
Aynı zamanda, Vietnam Savaşı evden çok da uzakta değil. Amerikan gençliği arasındaki savaş karşıtı duyarlılık eşi görülmemiş derecede yüksek ve sanatçılar da bu duyguyu yaratma yoluyla açığa çıkardılar. Yayoi Kusama doğal olarak bunların arasında ama somut ifadeler kullanmıyor. Onun "kendi kendine çözülme" kavramı, 1959'daki ünlü "Sonsuz Ağ" adlı eserinde zaten görülebilir. Resimde görsel bir merkez yok. O, daha sonraki ünlü "puantiyeli resme" benzeyen sonsuz tekrarlanan sürekli bir hareket göstermek istiyor. çok benzer. Biçimler farklı olsa da, nihayetinde tek bir çekiciliğe atfedilir - "barış ve sevgi" (barış ve sevgi).
Yayoi Kusama'nın ilk yıllarına döndükten sonra son yıllardaki yeni işlere baktıktan sonra daha fazlasını anlayabilirsiniz. Göz kamaştırıcı ve abartılı görsel etkiye ek olarak, aşk, barış, sonsuzluk ve sonsuzluk onun ömür boyu sürecek uğraşlarıdır.
Sergi salonunun diğer katında "Benim Ebedi Ruhum" serisinin yeni çalışmaları sergileniyor. Her resim büyük ölçekli. 90 yaşında, renk ve kompozisyon gibi temel resim biçimlerini derinlemesine araştırıyor.
Kusama Yayoi bir keresinde otobiyografisinde zihinsel durumunu şöyle anlattı: "Bazen banliyölerde yürüyorum, çok erken oluyor ve gökyüzü kararıyor. Yanlışlıkla baktım ve dağın sırtının aniden yayıldığını gördüm. Altın ışık o kadar parlak ki, ışık o kadar parlak ki, her türlü tuhaf şeyi yansıtıyor. Göz kamaştırıcı bir dizi görüntü gözlerime çarparak beni gitgide daha çok karıştırıyor. Böyle bir durumla her karşılaştığımda hemen eve koşup göreceğim Eskiz defterine sahneleri çizdiğimde çaresizce tek tek çizeceğim, şu anda orada olmadığımı hissedeceğim ve sanki başka bir dünyaya gitmiş gibiyim.Sonunda o resimleri kaydetmek istiyorum galiba. Bu yüzden halüsinasyonları anlatan birçok not boyayıp bıraktım. Bu şekilde, şimdi hissettiğim korku ve korkunun yavaş yavaş yatışmasına izin verdim. Bu deneyimlerin resmimin kökeni olduğu söylenebilir. "
Bu metin onun çizim şeklini açıklayabilir. Şu anki Yayoi Kusama için boya fırçası daha hızlı bir çevirmene benziyor. Tuvale baktığında elleriyle durmadan resim yapabildiğini söyledi. Gebe kalmak için çok çalışması gerekmiyor, her şey kafasında, yapması gerekiyor Beyindeki görüntüleri yarı mekanik bir şekilde çıkarmaktır, ancak yine de keskinliğini ve kontrolünü koruyabilir.
Bu yeni çalışmaları izlerken, bir başka dokunaklı şey de işin başlığıdır - "Aşkın Dünyası, Birbirini Sonsuza Dek Seven İki Kişi", "Hayatım Sonsuza Kadar Yanıyor", "Yumuşak hüzün içinde, parlak kırmızı dudaklarım sıkıca kapanıyor." , Arkamda bıraktığım şey gözyaşı değil, ah, ama bahar gitti, bahar gitti, "dünya bugün hala böyle çalışıyor", "güneşte dünya barışı için dua ediyorum" vb. Bir kez daha çok sansasyonel bir yol kullandı, bu tür bir his birçok insanın acı noktalarını uyandırabilir, metin daha basittir ve insanların onun mesajını almasına izin verir. Yayoi Kusama, resmin yanı sıra şiir ve roman da yazıyor, şiir diliyle eserlerine not eklemeyi seviyor. Tam da bundan dolayı, bu göz kamaştırıcı optik gözlüklerde, şiirsel yazılarda ve resimlerde özel ile kamusal, ticaret ve bağımsızlık arasındaki sınırları silebilir ve kendisi de Yayoi Kusama olabilir.
Yayoi Kusama
"İyi bir sanatçının kendi felsefesi olmalıdır"
Sanlian Life Weekly: Sanatınızdan sık sık bir tür "Kusama felsefesi" olarak bahsediyorsunuz "Kusama felsefesi" nedir?
Yayoi Kusama: Umarım bu evreni sınırlar olmadan kendi bakış açımdan keşfedebilirim. Sık sık, evrenin sonsuza kadar var olup olmadığını ve yaşamın derinliği nerede olduğunu merak ediyorum. Polka noktaları benim düşünme ve ifade etme tarzım. Bu konuları keşfederken, bir birey olarak kendi "tek noktam" üzerinde düşünmek isterim. Ben sadece sayısız noktadan biriyim. Herkes öyle. Pol Dot çalışmaları ve ilk "Infinite Net" serilerinin ikisi de Olumlu ve olumsuz bir ilişki sergilemek aynı zamanda kendini ablasyonun bir ifadesidir. Her zaman sanat yoluyla sonsuzluğa dönmekte ısrar ettim, bu benim felsefem.
Sanlian Life Weekly: En sevdiğin sanatçının kendin olduğuna inanıyorsun, bu resminin başından beri sanatına olan güven mi? Yoksa sadece belirli bir süreçten geçtikten sonra mı?
Yayoi Kusama: Her zaman yetkin bir sanatçı olduğuma inanıyorum çünkü dünyadaki diğer tüm sanatlardan farklı işler yaratmaya devam ediyorum. Benim gibi bir sanatçı olduğunu sanmıyorum. Sanat dünyasında kendimi bir sapkınlık olarak görüyorum, işlerimi yaratırken sadece kendimi düşünüyorum.
Sanlian Life Weekly: İyi bir sanatçı nasıl bir sanattır?
Yayoi Kusama: Kendi felsefesine sahip olan ve bunu sanatsal yaratım yoluyla ifade edebilen insanlar.
Sanlian Life Weekly: Sanat kariyerinizde, ilhamın tükendiği veya yaratıcı darboğazın olduğu bir dönem var mı? Yeni ilhamlar bulmana nasıl izin verirsin?
Yayoi Kusama: asla. Aklımda sürekli düşünceler var Tuvale döndüğümde ellerim otomatik olarak resim yapmaya başlayacak. Yaratırken içim çok sakindi, bu da beni mutlu etti.
Sanlian Life Weekly: Japon geleneksel kültürünün karakteriniz ve sanatsal yaratımınız üzerindeki etkisi nedir?
Yayoi Kusama: Japon kültüründen ve geleneklerinden etkilenmiyorum. Benim yarattığım şey aslında eski geleneklere ve geleneksel fikirlere karşı bir mücadeledir ve yürekten gelir. Savaş nedeniyle gençliğimi Japon militarizminin karanlık çağında geçirmek zorunda kaldım, bu baskı beni daha geniş bir yer ve kendimi ifade etmek için daha geniş bir dünya aramaya sevk etti, bu yüzden yurt dışına çıkmaya karar verdim.
Lisedeyken Amerikan kadın hareketinden etkilenmiştim, bu gençliğimde düşüncelerimde çok büyük bir etki yarattı. O zamanlar birçok kadın geleneksel ev hanımlarının kaderini kabul etmeyi reddetti ve ben de kadınlar için daha fazla olasılığın farkına varmaya başladım. Bu yeni dalga bana umut getirdi ve umarım onun bir parçası olurum. Daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne gittim.
Sanlian Life Weekly: O zamanlar Georgia O'Keeffe zaten Amerika Birleşik Devletleri'nde en iyi sanatçıydı ve O'Keeffe ile yazışmanız bir efsane haline geldi. O zamanlar O'Keeffe'e ilham veren nitelikler nelerdi sence?
Yayoi Kusama: Güçlü tutkumun gerçek bir sanatçı olmama yardımcı olan Bayan O'Keeffe'yi etkilediğine inanıyorum. O zamanlar yurt dışına çıkmak benim için kolay olmadı, ailem bana milyonlarca yen verdi ve bunun bir kısmı akrabalardan gelen paraydı, ayrıca bana garanti verecek maddi imkânları olan birini bulmam gerekiyordu. Ama hala çok kararlıyım, sanatta daha ileri gitmek istiyorsam muhafazakar ve kapalı bir yer olan Japonya'dan kaçmalıyım. Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmeden önce Japonya'daki neredeyse tüm resimleri yaktım. Temiz bir şekilde kırılmak ve baştan başlamak istiyorum.
Sanlian Life Weekly: Şimdi genç bir adamdan size sanat hakkında soru soran bir mektup alırsanız, ona cevap verir misiniz? Şimdi genç sanatçıların potansiyelini nasıl değerlendirirsiniz?
Yayoi Kusama: Beni etkileyebilirse, cevap vereceğimi düşünüyorum. Tavsiye vermem gerekirse, "Sanatçılar için sanat her şeydir" diyeceğim. Bir sanatçının topluma karşı görevi, dünyadaki çirkinlik ve günahların üstesinden gelmek için, her gün yaratıcı olmak, aynı zamanda yarattıklarına asil kişiliği, insan doğası anlayışını, sevgiyi ve huzuru tüm bunlara hayranlıkla getirmektir.
Sanlian Life Weekly: "Sakura" adında bir şiiriniz var çok hoşuma gidiyor. "Bir gün / ölümle yüzleşeceğim / o gün gelince / tüm aşkım güne gideceğim / hayatımı bitireceğim "Yaşam ve ölüm hakkında ne düşünüyorsun?
Yayoi Kusama: Uzun hayatımda neredeyse her gün yaşam ve ölümü düşünüyorum ki bu da benim en büyük yaratıcı temalarımdan biri. Son birkaç yılda, daha gerçek hislerim, tüm gücümü, coşkumu ve cesaretimi ölümle tanışmak için getireceğim. Umarım genç insanlar nasıl bir yol izleyebileceklerini ve nasıl bir hayat yaşayabileceklerini bilirler, umarım insanlar sevgimi hissedebilirler.
Sanlian Life Weekly: Çalışmalarınız tüm dünyada son derece popüler Bu tür bir kamuoyu kabulünü hiç düşündünüz mü? Artık bir sanat yıldızı olmaktan zevk alıyor musun?
Yayoi Kusama: Kendi hayatımı yaşayacağımı hiç düşünmemiştim.
Sanlian Life Weekly: Belgeselde sergileriniz ve dergideki çalışmalarınız hakkında başkalarının yorumlarını okumaktan hoşlandığınızı gördüm, neden? Bu yorumları önemsiyor musunuz?
Yayoi Kusama: Başkalarının yorumlarını okumayı seviyorum. Bazı eleştirmenler sanatımı anlayabilir, bazıları anlayamaz ama yine de onlara minnettarım. İster tanıma ister eleştiri olsun, bu sözler beni etkilemeyecek. İnsanların hayatımı anlamasını ve sanatıma yaklaşmasını istiyorum ama değişmeyeceğim, kendi teorimi ve felsefemi sağlamlaştıracağım.
(Bu yazı 2019 Sanlian Life Weekly'nin 12. sayısında yayınlandı, resim röportaj yapan tarafından sağlanmıştır)
Herkes izliyor
Yazının telif hakkı "Sanlian Life Weekly" ye aittir, Arkadaş çevrenize hoş geldiniz , Lütfen yeniden yazdırmak için arka planla iletişime geçin .
Tek tıkla sipariş vermek için aşağıdaki resme tıklayın
[Bitkilerin bilgeliği]
Orijinal metni okumak için tıklayın, haftalık kitabevine girin, Daha fazla iyi kitap satın alın.
