Estetik Eğitim Röportajı 43 yaşındaki Soya Fasulyesi: Güzellik sahte değil
[Karakter profili] Huang Doudou, Pekin Dans Akademisi'nden mezun oldu, birinci sınıf ulusal bir aktör, Çin Dansçılar Derneği başkan yardımcısı, Çin Edebiyat Gönüllüleri Derneği Başkan Yardımcısı, Tüm Çin Gençlik Federasyonu Daimi Komitesi üyesi, Şangay Şarkı ve Dans Topluluğu'nun sanat yönetmeni ve Şangay Radyo ve Televizyon Korosu Başkanı . Devlet Konseyinden özel hükümet ödeneklerinden yararlanarak, Kültür Bakanlığı'nın, Merkezi Propaganda Dairesinin Yeteneklerin Dört Parçası'nın ve Merkez Komite Teşkilat Dairesinin "En İyi Genç Yeteneklerin" seçkin uzmanları olarak seçildi. Fudan Üniversitesi Çocuk Hastanesinde "Otizmli Çocukların Bakımı" nın imaj elçisi olarak görev yaptı.
Sadece yüzüne baktığınızda, aslında 43 yaşında olduğunu hissetmeyebilirsiniz. Dans, dili ve yazmayı aşan, ağza alınamaz ve benzersiz bir doğrudan hit. Dansın sonluluğunu kırıyor ve aynı zamanda zamanın sonluluğuna da meydan okuyor, sonlulıkta bir dönüm noktası.
Sorumlu editör şunları söyledi: "Dou Zhi Fei Yang" kitabının tamamındaki 80.000'den fazla kelime tek kelimeye yoğunlaştırılabilir, doğru. Karısı şöyle dedi: Özellikle sadeliğini kıskanıyorum ve dikkatini dağıtmıyorum ve kalbindeki gücün% 100'ünü sanata veriyorum. Dedi ki: Eğer her şey sıradan insanlardan farklıysa ve "sanat" olduğunuzu hissediyorsanız, ama sonunda duygusal ve cinsel olamıyorsanız, insanlara samimi davranın, başkalarını sevmeyi bırakın, nedir bu?
Şangay Şarkı ve Dans Grubunun orta yaşlı sanat yönetmeni Huang Doudou, yüzü hâlâ genç olmasına rağmen artık insanların zihnindeki yeni genç dansçı değil. Sanatsal estetikten ve sosyal estetik eğitiminden her zaman etkilenmiştir.Dansın güzelliği, popülerleşmenin güzelliği ve hayatın güzelliği üzerine eşsiz bir bakış açısına sahiptir.
Hala açıkçası. Görüşme sırasında, hazırlıksız yakaladığı bir hapşırıktan sonra bilinçaltında ağzından kaçırdı: "Anne!" Bir anda büyük çocuğa geri döndü.
muhabir: Sence güzel olduğu söylenebilir mi?
Soya fasulyesi: Kendi hislerime göre bu doğru. Sanatsal yaratımın en temel başlangıç noktası burası ... Bence o çağın en önemli estetiği ve en hak ettiği estetik olmalı - doğru, samimi, kasıtlı olarak iddialı değil, kendini kandırmayan ya da aldatıcı değil. Ağ teknolojisi ne kadar gelişmiş olursa, ifade ve şekillendirme için ne kadar fazla alan olursa, zaman zaman o kadar tetikte olmanız gerekir ve orijinaline dönmeye o kadar çok devam etmeniz gerekir.
En basit örnek vermek gerekirse, bu bir P-resimleri çağı gibi görünüyor ve birçok resmin revize edilmesi ve yapılması gerekiyor. Bu elbette anlaşılabilir ve bazen gerçekten gerekli. Ama kişisel bakış açımdan, çok fazla P grafik yazılımı olacağını düşünüyorum.Belirli bir açıdan bakıldığında, birçok insanın her zaman çok fazla dekorasyona sahip olmayı sevdiğini gösterebilir. Hatta bazıları büyük ölçüde çarpıtılmıştır. Sahte güzelliğin peşinden gidip kılık değiştirmeyi güzellik olarak kullanırsanız, bunun harika olduğunu düşünmüyorum. İster sanatsal yaratımın tavrı, ister kamusal beğeninin yönelimi olsun, samimiyet bu çağın "estetik aynası" dır.
muhabir: Çocukluğunuzdan beri boyunuzu uzatmak için baş aşağı asılı olmanın hikayesi iyi bilinir. İnternette de ilham verici bir hikaye var ... İlkokul ikinci sınıftayken başsağlığı dilemek için bir sanat ve zanaat topluluğu geldiği söyleniyor, dokundunuz, bu yüzden büyüdüğünüzde gizlice dansçı olmaya yemin ettiniz. Bu doğru mu? Dansın güzelliğini ilk kez hissetmek "dokunma anınız" olur.
Soya fasulyesi: Aslında, çocukluğumdan beri çok çalıştım ve dürüst olmak gerekirse, çocukken dans etmekle ilgilenmiyordum. Sözde "dokunma anı", onu nasıl tarif edeceğimi bilmiyorum. Dansın insanlara kendilerini ifade etmenin bir yolunu bulabileceğini ilk fark ettiğimde, çok geç olurdu, muhtemelen ilk kez koreografi yaptığım 20'li yaşlarımda. O zamanlar, ilk kez, derlediğim dans çalışmaları aracılığıyla, iletişim kurmak, diyalog kurmak ve herkesle alışveriş yapmak için duygularımı ve düşüncelerimi bir işin içine yerleştirebileceğimi hissettim. Dansla açıldığım "mutlu an" buydu.
muhabir: Dans Eden Soya Fasulyesi ve Koreografi Soya Fasulyesi, dans etmenin güzelliği konusunda farklı bir deneyime sahipler mi?
Soya fasulyesi: Dansın ve koreografinin içten dışa olması, dansın estetiğinin dışarıdan içe doğru olması gerekir, her ikisi de "görsel güzelliğe" ve "manevi dokunuşa" odaklanır. Dansın güzelliği baştan çıkarıcıdır. Bu nedenle, baştan çıkarılmak ve yaratılışın samimi olup olmadığı çok önemlidir.
muhabir: 18 yıl aradan sonra, Pekin Operası "Datang Kraliyet Cariyesinin" yeni versiyonu, Ulusal Gün'ün 70. yıldönümünü kutlamak için geçen yıl tekrar sahnelendi. Bir koreograf olarak, "Datang Royal Cariye" yi yeni çağın estetiğiyle yeniden yorumlamaya çalışıyorsunuz. " Koreograf ve seyirci "güzel bir diyalog" içindeyse, diyalog tarzınız nedir?
Soya fasulyesi: 18 yıl öncesine kıyasla, bu sefer sadece bir yeniden yorumlama değil, yeni bir versiyona eşdeğer. Bazı dansları ben yaptım, en önemlisi Tang Minghuang'ın davul çaldığı ve Yang Guifei'nin dans ettiği danslardı. Nadiren saf kadın danslarının koreografisini yapıyorum. Bu sefer hepsi saf kadın dansları. Eskiden erkeksi ve erkek danslarıyla tanınan bir dansçı için bu büyük bir zorluktu.
Tüm ekibimiz önce tarihe saygı duyuyor. Tang Minghuang'ın davul çalıp Yang Guifei dansının bir kaydı var. İkincisi, kıdemli ustalara saygı duymaktır. Bay Mei Lanfang, "Tai Zhen Wai Zhuan" da (orijinal "Da Tang Kraliyet Cariyesinin" uyarlamasının temellerinden biri olan) "Cui Pan ile Dans" ı yapardı. Dikkatli bir tartışmadan sonra, Bay Mei'nin "Cui Pan Dansı" biçimine göre "Tang Hanedanlığının Kraliyet Cariyesi" dansının yeni bir versiyonunu geliştirmeye karar verdik. Bay Mei'nin "Cui Pan Dance" sadece bir fotoğraf bıraktı, bu çok değerli. Bu dansın eksiksiz dans yöntemini test etmek aslında imkansızdır. O fotoğrafa göre geliştireceğiz. Bay Mei o zamanlar solo bir dansçıydı. Bu sefer bir grup dansı yaptık, yeşil tabakta Cariye Yang'ın saray dansıyla konuşmak için batılı dans unsurlarıyla çevredeki tüm dansları tasarladık. Bu aynı zamanda tarihi düşünen ve Tang Hanedanlığı'nın güçlü ve kültürel bütünleşmesini yansıtmayı ümit eden Tang saray müziği ve dansının bir sahnesidir, zarif ve güzel bir şekilde dans etmeye çalışır.
muhabir: Estetik dans kavramı açısından soya fasulyesinin asla vazgeçmemesi gereken nedir?
Soya fasulyesi: Aslında, kendisini teoride özetleyecek türden bir insan değilim. Benim açımdan, her zaman ısrar ettiğim şey, dansımdaki Çin unsurlarıdır. Bu "Çin unsuru", yüz binlerce yıldır aktarılan geleneksel bir Çin dansı unsuru olabilir veya neslimizin genç Çinli koreografları veya dansçıları tarafından miras alınan ve geliştirilen çağdaş bir unsur olabilir. Geleneksel dansları miras alıyoruz ve dünya danslarıyla konuştuğumuzda çağdaş Çin dansının ruhuna ve unsurlarına bağlı kalıyoruz.
muhabir: Zhang Yimou, Tan Dun ve diğerlerinin, sağlam temel dans becerilerine ek olarak, aynı zamanda derin bir düşünceye sahip olduğunuz ve dansın gerçekten çekici bir ruh olduğuna inandığınız için sizi takdir ettiği söyleniyor. "Dans düşüncesi" nasıl anlaşılır ve takdir edilir?
Soya fasulyesi: Neyse ki, birçok kategoride birinci sınıf yönetmenler, besteciler, sahne tasarımı, senaristler ... ve birçok ağır siklet öğretmenle çalıştım. Onlarla birlikte olmak, öğrenmem için daha çok bir fırsat. Dans sanatı çok benzersizdir ve onu kelimelerle veya sözlerle anlatmanız sizin için zordur. Bu yüzden dansın dili ve yazıyı aşan bir sanat olduğunu söylüyoruz. Bu nedenle, izleyiciye dansın arkasındaki düşüncenin nasıl anlaşılacağını kelimelerle veya dille anlatmak aslında zordur. Ancak tiyatrodaki performansları dikkatlice ve yavaş seyrederek gerçekleştirilebilir. Bazı insanların bunu hissetmesi birkaç yıl alabilir, bazılarının ise dansın arkasındaki içsel aktarımı ve düşünmeyi hissetmesi daha uzun sürebilir.
muhabir: Neredeyse her gün egzersiz yapmakta ısrar ediyor ve her zaman "düşünmeye devam et" e dikkat ediyorsun Motivasyonun nedir?
Soya fasulyesi: Pratikte sebat etmek, dansçıların her gün yapması gereken bir şeydir. Sonunda dansçı, vücudu aracılığıyla herkesle iletişim kurar ve konuşur. Düşünmeye devam edin, bence bu çağdaş insanların ve herkesin yapması gereken bir şey. Weibo ve WeChat Moments çağında, aynı bilgileri ve aynı içeriği oluşturmak çok kolaydır. Daha fazlasını kopyalayın. Görünmez, bağımsız düşünme için zaman ve alanı azaltalım. Düşünmeye devam etmek sanatçılar için, özellikle de özgün sanatçılar için çok çok önemlidir. Kendinize böyle bir zaman ve mekan sağlamak için. Yalnızca kendi sanatsal düşüncenizi ve muhakemenizi sürdürerek, sonunda sanat eserinizi orijinal ve kendi düşünme ruhunuzla koruyabilirsiniz.
Uluslararası dans ustalarıyla diyalog
muhabir: Sanat eğitimi söz konusu olduğunda, her zaman doğru olanın mutlaka iyi olmadığını ve yanlış anlamalardan kaçınılması gerektiğini vurgulamışsınızdır. Bu "güzel" "güzelliğin" özü mü?
Soya fasulyesi: Doğru doğru. Genel olarak konuşursak, ilkokul öğrencileri ve hatta okul öncesi çocukları için popülerleştirme ve sanata giriş dersleri ile onlara nasıl "öğretecekleri" hakkında konuşmak zordur. Bu daha zordur. Ama en azından çocuklara pozitif, sağlıklı ve güneşli bir estetik deneyim yaşamaları için rehberlik edebilir. Bu yaştaki çocuklar için dans, daha çok bir "mutlu dans" ve "güneş dansı" kavramlarından oluşmalı, bir takımda olmayı öğrenmelerine, kalplerini açmalarına, aynı yaştaki çocuklarla iletişim kurmalarına ve kendi hayatlarında görmelerine olanak sağlamalıdır. Doğru, iyi ve güzel olan şeyler bedenin paylaşılmasıyla tüm gruba aktarılır. Daha sonra tüm süreçte çocukların etkileşime özellikle iyi bir şekilde katılmalarına yardımcı olun.
Sıklıkla vücudun yalan söyleyemeyeceğini söylüyoruz. Pozitif ve sağlıklı çocuğa "Üç Bakış" ile bakın, gösterdiği duruş, yürüdüğü hız ve gözlerindeki bakış, içsel güneş ışığı ve güzellik gerçekten hissedilebilir. Bazı sözde sanat öğretimi çok rutin. Çocuklar makine olmak üzere eğitilirler ve sahip olmaları gereken maneviyat, çocukluk ve masumiyet ortadan kalkar.
muhabir: Ebeveynler nasıl ayırt edebilir ve kavrayabilir, böylece dans gerçekten estetik eğitim haline gelebilir?
Soya fasulyesi: Toplumun ilerlemesiyle, insanlar sanatın popülerleşmesine ve iyi bir şey olan aydınlanma eğitimine gittikçe daha fazla önem veriyor. Ama aynı zamanda, herkesin çok fazla tecrübe biriktirmemiş olmasından da kaynaklanıyordu, bu yüzden, piyasaya sürüldükten sonra, çeşitli kurumlar objektif olarak "karşılaştırmalı" bir atmosfer ve hatta aşırı rekabet oluşturarak çeşitli eğitimler kurdular. Bu nedenle, ebeveynlerin çocuklarını sanat kurslarına göndermeleri için öncelikle çok huzurlu bir zihinsel hazırlığa sahip olmaları gerekir.
Herhangi bir sanat alanında, en temelden nihai sonuca kadar öğrenmek uzun zaman alır. Özellikle dans et. Üç ila beş yıllık bir çaba olmadan sonuç üretmek zordur. Ancak şimdi, ebeveynlerin aciliyetini karşılamak için birçok kurum, iki veya üç yıl olması gereken kursları sekiz veya dokuz aya veya hatta daha kısa sürelere ayırdı. Ebeveynler anlamıyor, bu yarıktan aşağı inerseniz dans edebileceğinizi, ayak parmaklarınızın üzerinde durursanız bale yapabileceğinizi düşünüyorlar. Aslında durum bu değil. Bazen fidelerin büyümesine neden olur, ancak acele yeterli değildir.
Profesyonel dans eğitimi söz konusu olduğunda, bir buçuk yıla kadar bir önceki yılın asgari temeli olmaksızın, seksen veya dokuz yaşındaki bir çocuğu ayak parmaklarının üzerinde tutmak bilim dışıdır. Öğrenmenin doğru veya yanlışı hakkında konuşmayalım, ayağa kalksanız bile, muhtemelen çocuğunuzun gelecekteki sağlıklı büyümesi üzerinde olumsuz bir etkisi olacaktır. Bacaklarınıza bastığınızda ve belinizi çektiğinizde çocuğunuzun çok fazla güç uyguladığınızda yaralanacağını da duydum.Bazı yaralanmalar çocuğu ömür boyu etkileyebilir ve bazıları sadece yaralanmalardan daha fazlasıdır!
muhabir: Sizce ne tür çocuklar uygun ve "bir kuşak üç kuşaktan acı çekmeye" layıktır?
Soya fasulyesi: Birçok anne-baba anlamıyor çünkü onlar sanat dalında uzman değiller ve başkalarıyla karşılaştırıldığında daha endişeli olacaklar. Aslında günümüzde çocuklar da her gün ev ödevlerinde çok gergindirler, pazartesiden cumaya okulda yorulurlar ve cumartesi ve pazar günleri dışarıda alınan dersler okuldan bile daha yorgun. Bu durumda özellikle dans etmeyi öğrenen pek çok çocuk dans hakkında konuşurken aklına ilk gelen şey acı ya da yorgunluktur. Bu aslında çocukların büyümesi için iyi değil. Bu nedenle ebeveynler zihinlerini sakinleştirmeli, sanat öğrenmenin çok zorlandığını ve uzun zaman aldığını bilmeli, çocuklarına sanatta daha iyi bir gelişim trendi oluşturmaları için gerçekten rehberlik etmek için profesyonel sanat kurumlarındaki profesyonel öğretmenleri takip etmelidirler.
Başka bir şey olmasa bile, bir tekme, çok deneyimli bir öğretmen bile, hissettiği mevcut nicel analizi kullanmak zor. Her çocuğun durumu farklıdır, vücut yapısı farklıdır ve bağların esnekliği de farklıdır. Sadece deneyimli öğretmenler çocuğu uygulamadan atmak yerine, iki veya üç yılı nasıl geçireceklerini, adım adım bir yöntemi nasıl kullanacaklarını, periyodik güç tablosunu nasıl kavrayacaklarını, çocuğun iyi pratik yapmasına yardımcı olmak için bilirler.
Toplum evrensel sanat eğitimine büyük önem verdikçe, giderek daha fazla çocuk sanat aydınlanma ve popülerleştirme kursları alma fırsatına sahip oluyor ki bu çok iyi. Ancak bir konsept olmalı - tüm çocuklar dans konusunda aydınlanma alma ve mutlu dansın tadını çıkarma fırsatına sahip, bu da her çocuğun profesyonel bir dansçı olması gerektiği anlamına gelmez. Belki on çocuktan ikisi, hatta yalnızca biri gelecekte dansla ilgili uygulayıcı olacak. Daha fazla çocuk böyle bir deneyimle çok güneşli ve olumlu bir tavırla takım faaliyetlerine katılmayı öğrenmeli ve hayatla çok olumlu ve sağlıklı bir tavırla yüzleşmelidir. Ayrıca "dans sanatını en iyi bilen seyirci" olun ve tiyatroda dans eserlerinin en harika içsel anlatımını sessizce izleyebilir. Ebeveynler için çocukları dans etmeyi öğrenmeye zorlamaktan daha önemli olan, çocuklarına dansın doğasında var olan güzelliği anlamaları için rehberlik etmektir.
muhabir: Dans sanatını takdir etmek o kadar kolay görünmüyor. Pek çok sosyal popülerleştirme ve kamusal estetik eğitim faaliyetlerine katılmak konusunda ne düşünüyorsunuz?
Soya fasulyesi: aslında. Diğer sanat kategorilerinin aksine, dans sanatının takdiri çok soyuttur, dili ve yazıyı aşar ve eşik görece yüksek olabilir. Bu nedenle en önemli şey iyi bir popülerleştirme işi ve rehberli turlar yapmaktır. Her sanat grubunun kampüse giriş ve yüksek sanat kampüse giriş gibi aktiviteleri vardır. Şangay Şarkı ve Dans Grubumuz da. Daha sonra, dansa sadece bir kez gidersem etkinin aslında çok sınırlı olduğunu keşfettim. Dans sanatının doğal cazibesini daha iyi hissetmek için ilgilenen öğrencilere ve bazı öğretmenlere rehberlik etmek için performanslarla birleştirilen performanslarla popüler dersler yapmaya başladık.
Dansın güzelliği nihayet tiyatronun gerçek alanına yansıyacak. O mekanda izleyiciler ve oyuncular birlikte, kalp ve yürekten inşa edilen bir tiyatro ve onun iç aurasını oluşturur. Bence "aura" dans sanatının gerçek cazibesi, izlemek ve takdir etmek arasında.
Ayrıca, dans derslerini bu şekilde popülerleştirmeye devam ettiğimiz sürece, seyircinin aslında bundan çok hoşlanacağını yavaş yavaş keşfettik. Ayrıca, genellikle sadece egzersiz odaları olan egzersiz odaları gibi mekanlardan kaçmak, seyirciyle el ele ve kalpten kalbe gerçekten iletişim kurmak, izleyicinin dans sanatı için beklentilerini ve önerilerini anlamak ve sahneden sahneye yürümek için daha iyi bir fırsatımız olabilir. Ardından, iletişim kurun ve değiş tokuş edin. Bu aynı zamanda tasarımımız ve performansımız için çok yararlıdır.
muhabir: Dans, modern gençlerin hayatlarının giderek daha fazla bir parçası haline geldi, değil mi?
Soya fasulyesi: Bir şey söyle. Lig ve Belediye Komitesiyle en son "Çin Stili Dansı" adlı yardım performansını düzenlediğim zamanı hep hatırlıyorum. Orijinal plan 30 dans gönüllünü işe almaktı, ancak ilk kayıt turu orijinal sayıyı büyük ölçüde aştı. Sonunda 9 öğretmenimizin her biri 100'den fazla kişi tarafından kaydedilmiş dans videoları aldı, bunlardan ilk 100 Şangay'daki röportajlar için seçildi ve son 30 kişi belirlendi. Bu insanlar arasında sanat okullarından dans öğrencileri, aktüerler ve Japon öğrenciler var; bazıları Şangay, Guangdong, Xi'an, Shenyang'dan ... Kore'de dans okuyup Çin'e dönenleri ve New York Üniversitesi dans bölümünden mezun olanları da içeriyor. . Toplumdaki pek çok insanın dansı desteklediğini ve hayır amaçlı dans faaliyetlerine katılmaya istekli olduğunu öğrendim. Ayrıca başlangıçta başarı olasılığının çok yüksek olmadığını hissettim. Çünkü bir hayırseverlik performansı, gönüllülerin işe alınması, hayır provaları, hayır işleri performansları, internet üzerinden tüm izleyiciler oy verdi, böyle bir konsept nihayet tamamlandı. Sanatın cazibesini, dansın gücünü ve toplumun sıcaklığını hissediyorum.
Hayır kurumu performansı "Çin Tarzı Dans"
muhabir: 2001'de Şangay Şarkı ve Dans Topluluğu'nun sanat yönetmeni olarak atandıktan sonra, bir keresinde dışarıda pek çok cazibenin olduğunu ve hala bahçede dans yapmaya istekli bir grup genç olduğunu ve yeterince iyi yapmasalar bile, onlara karşı öfkelerini kaybetmeye istekli olmadıklarını söylediniz.
Soya fasulyesi: Zamanın gelişmesiyle birlikte, dansın tüm atmosferi, kavramları ve koşulları artık eskisinden çok daha iyi ve çocuklar için çalışma ortamı da çok daha iyi. Burada en önemli şey Şangay Uluslararası Dans Merkezi'nin kurulmasıdır. Bunun nedeni, sadece akademik yeterliliklerin teknik liseden üniversiteye değil, aynı zamanda okuldan, topluluktan iki tiyatroya yükseltilmiş olmasıdır, böylece çocuklar tamamen sanatsal bir ortamda özellikle iyi yaşayabilirler.
Gençlik yıllarında dans okuluna kabul edilen ve küçüklüğünden beri çok güzel bir dans sanatı ortamında yaşayan bu çocukları çok kıskanıyorum. Gelecekte öğrencilerin, sanatçıların ve tüm dansçıların daha yüksek sonuçlar alacağına inanıyorum. Ve bu Şangay Uluslararası Dans Merkezi'nin dünyanın her yerinden ve burada sahne alan ülkenin her yerinden mükemmel dans repertuarlarına sahip olduğu belirtilmelidir. Daha da önemlisi, profesyonel dans okulları ve gruplarının yanı sıra, hayatın her kesiminden dansı seven meraklılar ve insanlar da burada kabul edilir. Liseden üniversiteye dans grupları da tatillerde ve hafta sonları buraya gelebilir ve ben de sosyal odaklı dans derslerine ve dans provalarına katılacağım. Buna ek olarak, Şangay Uluslararası Dans Merkezi Geliştirme Vakfı pek çok etkinlik başlattı ve vatandaşlar dans okullarının, dans topluluklarının ve dans tiyatrolarının günlük çalışmalarına doğrudan katılabilir ve yakın mesafeden dans sanatını hissedebilirler. Bence bunlar, bu toprağın sanatsal ortamının yoğunlaştırdığı "güzelliğin güçleri".
muhabir: O yıllarda uykusuzluk çekiyordunuz ve çalışmak isterseniz sadece üç veya dört saat uyuyabiliyordunuz. O zaman, bunu yaparak baskının kendinizi olgunlaşmaya zorlayacağına inandınız. Bir göz açıp kapayıncaya kadar 19 yıl oldu, şimdi hala uykusuzluk mu?
Soya fasulyesi: Hala olacak. Yeni repertuarlar düzenliyor ve yeni takımlar getiriyorum. Daha önce, tamamı kadınlardan oluşan bir ekip olan "Datang Kraliyet Cariye" ve en son olarak, tamamı erkeklerin yer aldığı Ulusal Sahne Sanatları Merkezi'nin "Lin Zexu "uydu. Halk Kahramanları Anıtı'nın ilk kabartması Humen Sigaralar'dır, bu nedenle tüm dansın mizacı çok destansı, çok görkemli ve ciddidir. Tabii ki uykusuzluk olacak. Şimdi uykusuzluk daha çok yaratıcı baskı nedeniyle çok heyecanlı. Bir konuya daldığınızda, uyuyamayacağınız kadar heyecanlanacaksınız. Bu iki gün en kritik zaman ve yarından sonraki gün sahnede olacak. Bu yüzden neredeyse her gün uykusuzluk çekiyorum, görünüşe göre sadece yaklaşık 5 saat uyuyabiliyorum ve diğer zamanlarda çalışabiliyorum. Ancak, yaratılıştan hoşlanmak çok mutlu.
Şangay Uluslararası Dans Merkezi'ndeki öğrencilere açıklamak
muhabir: Orta yaşlı bir Soya fasulyesi için en önemli sanat deneyimi nedir?
Soya fasulyesi: En önemli şey samimiyettir. Çünkü ister insan ister sanat olsun, ancak herkesle en samimi tavırla yüzleşir, ifade eder, iletişim kurar, sunum yapar, konuşur ve herkese kendinizin en gerçek yönünü verirseniz herkesin sizinle olan ilişkisini kazanabilir misiniz? Samimi iletişim. Dolayısıyla söz ve dili aşan sanat eserleri başta olmak üzere müzik ve dans için en önemli şey samimi olmaktır. İnsan kalbine yönelik bir tür güce ve etkiye ancak samimi olarak gerçekten ulaşabiliriz. Doğrudan halkın yüreğine işaret ederek, sanatla uğraşan birçok kişi için sonsuza dek takip edilecek bir alan olmalıdır.
muhabir: Hikayelerinizin çoğu zaten herkese tanıdık geliyor. En çok neyi önemsiyorsun, yol boyunca geriye baktığın zaman en çok neyi hatırlıyorsun?
Soya fasulyesi: İnsanlar 40'lı yaşlarında olduklarında, anılar dans etmekten daha fazlasıdır. Bence en önemli şey karımla tanışmak. Çocukluğumdan beri Changtu Anaokulunda büyüdüğüm için, 4 yaşından büyük ve 5 yaşın altındaydım, bu nedenle çift gelirli aileler için Changtu Anaokuluna gönderildim ve neredeyse 3 yıl orada kaldım. Daha sonra ilkokulu bitirmeden dans öğrenmeye geldim, 6 yıl Şangay'da okudum ve ardından üniversitede okumak için Pekin'e gittim. İşe döndüğümde yine yurtta kaldım. Bu yüzden gerçekten kalbimde bir yuva olmasını istedim.Sonunda karımla karşılaştım ve bir ev kurduk. Bu nedenle bizimki gibi iş için her gün eve gitmek imkansız olsa da, her yıl yaklaşık üç dört ay biriktiriyoruz ve bunu başka şehirlerde tur yaratmaya harcıyoruz. Ama yüreğinizde bir eşiniz ve çocuklarınız olduğu müddetçe, manevi bir yuvanız olacak.
Aslında 40 yaşından sonra sanırım sanattan hayata kapsamlı bir bakış açısına sahip oluyorum. Erkeklerin büyümesi on yıl gibi görünüyor. Benim gibi, ilk on yıl her gün haylazlıkla geçti. İkinci on yıl boyunca, her gün iyi çalışmayı ve iyi dans etmeyi düşünün. Üçüncü on yıl çok çalışmaktır. Dördüncü on yılda, kapsamlı bir hayata bakış açısı olması gerektiğini düşünüyorum. Orta yaştan önce hayattaki en önemli şey basitçe sanatınızın nasıl olacağını düşünmekti. Orta yaştan sonra, sevdiklerinizin ayrılışı da dahil olmak üzere her türlü şeyi yavaş yavaş deneyimlemeye başladıkça, sanatın ve yaşamın iç algısının ayrılmaz olduğunu daha fazla hissedeceksiniz.Sanat yaşamdan beslenir ve hayatın kendisi bir sanat olmalı veya En azından biraz daha sanatsal. İkisini aşmak için en önemli şey doğru olmaktır.
-
- Şangay'daki bu üst geçitlere aşina olmalısınız! Geçişe ek olarak, üst geçitler şehre ne getirebilir?
