Eleştiri | Kraliyet Sanat Akademisi Yaz Sergisi
Kraliyet Sanat Akademisi geçtiğimiz günlerde yıllık yaz sergisini memnuniyetle karşıladı. Girişe göre sergide, Tracey Emin ve Anthony Gormley gibi birçok tanınmış sanatçıyı bir araya getiren 1.500'den fazla eser sergilendi. Ancak "The Guardian" yorumcusu Jonathan Jones'un görüşüne göre, geçen yıl Grayson Perry'nin yıkıcı küratörlüğü ile karşılaştırıldığında, bu yaz sergisi sıkıcı ve yüzeysel işlerle dolu. . "Bu sergi, Birleşik Krallık'ta tüm ülkenin sanatının karşı karşıya olduğu ikilemin gerçek bir tasviri. Bu korkunç sergide gördüğüm şey yorgunluk, huzursuzluk ve hayatın sonu. Yeni bir bakış açısı, canlılık yok."
sergi sitesi
Umarım bir zaman makinem olur, böylece Royal Academy of Arts 2019 yaz sergisine adım attığım ana dönüp hemen ayrılabilirim. Böyle anılara ihtiyacım yok. Geçmişte olan ve bir daha asla orada olmayacak bu "çöpleri" gördükten sonra, birkaç gündür yabani bir bahçenin ortasında kilitli kalmışım gibi sıkılmış ve çaresiz hissediyorum.
Grayson Perry geçen yıl Royal Academy of Art'ın 250. yıl dönümü sanat sergisini canlı ve yıkıcı bir şölene dönüştürdü. Geçen yılki sergide gösterilen kısıtlamalardan kurtulma ruhunun Perry'ye atfedilmesi gerektiğinden şüphelenen biri varsa, o zaman bu yılki sergi böyle bir şüpheyi doğrulamak için iğrenç bir biçime geri döndü. Perry, bu eski moda ve kayıtsız vücuda geçici bir yaşam enjekte etti ve Jock McFadyen liderliğindeki sergi seçim ekibi, getirdiği tüm bilgeliğin izlerini sildi.
Bankalar Tarafından Çalışır Fotoğraf: Guy Bell / Rex / Shutterstock
Bu yılki sergi, Kraliyet Sanat Akademisi'nin rahatlığını gözler önüne serdi. Bugün, Banks, sergiyi sık sık ziyaret ediyor gibi görünüyor. Belki gerçek hayatta 70 yaşında bir akademisyen. Sergide, çalışması kapalı bir İngiliz sınır duvarının kilidini kıran bir sıçanı gösteriyor. Bununla birlikte, bu çalışma dikkate değer değildir çünkü Bankaların enerjisi bağlamda yatmaktadır. Sotheby's müzayedesinde işini yok ettiğinde ya da Galler'de bir gece duvar resmi yaptığında, "gerilla sanatı" nın beklenmedikliğiyle kazandı. Ama burada, bir çay partisine misafir gibidir.
Banks, bu "hodgepodge" da kişiliğini yitiren tek sanatçı değil. Paula Rego ve Charles Avery gibi ünlü sanat dahileri, sergide daha fazla şey yaratmak için çok çalıştı. Bob ve Roberta Smith (Bob ve Roberta Smith) bayat ve hüzünlü bir stantın küratörlüğünü yaptı. Kendisiyle çocukları arasındaki diyaloğu konu alan, tamamı diyalog metinlerinden oluşan bir tablo sergiledi ve ayrıca "Sanat çocukları güçlendirir" yazılı bir gravür de var. Gerçekten mi? Sanat onlara ne tür bir güç verir? Ne söylemek istiyor?
Bob ve Roberta Smith "Oğlum Sanatımı Değiştirdi"
Smith'in belirsiz do-gooder idealizmi sergide çok tipik. Son yıllarda Turner Ödülü ve çeşitli bienallerde statükoyu inceleme sanatını gördük ve burada hiçbir fikrini ifade etmeden sıkıcı bir versiyonunu gördük. bil bakalım ne oldu? Bu yaz sergisine katılan birçok sanatçı dünyanın durumu hakkında endişeli! Sergide yer alan işlerin büyük bir kısmı, üçüncü sınıf kara sanatı ve aptal heykellerle ifade edilen bu tedirginlikle meşgul. Örneğin, bir otel restoranında takılmak için daha uygun olabilecek balina ve buzdağlarının resimleri burada.
sergi sitesi
Diğer sorunların ele alınması da aynı derecede aptalca. Ishbel Meyerskoffun resmi "Lily ve Kwaye" ırklararası bir çiftin portresi. Resimdeki ikisi iç çamaşırı giyiyor. Eser, ırkçılık karşıtı düşünceyi ifade etmeyi amaçlıyor gibi görünüyor, ama aslında öyle İnsanların yarışın kendisine daha fazla dikkat etmesini sağlar. Claire Douglass, Jeronimus Boss'un orijinal çalışması değil, çağdaş İngiliz halkının çeşitli arayışlarını gösteren, yaratılışının modern bir versiyonu olan "Yeryüzünde Bir Cennet" i sunar. Kraliyet Sanat Akademisi, onu çağdaş bir başyapıt olarak tanıtır, ancak aslında, dolambaçlı bir tanımlamanın sadece hafif bir ironisidir.
Bu kadar az sayıda sanat eserini suçlamak adil değil. Yaz sergisini başarısız kılan, bu eserlerin sıradanlığı ve bu sıradanlığın yaygınlaşmasıdır. Perrynin stratejisi çok zekice. Geleneksel küratöryel çalışmalara ters düşüyor. Gülebileceğiniz işleri seçiyor. Amacı, bugün kıt olsa bile gerçek dehayı övmek. Ve bu yılki yaz sergisinde gülüşler yok, sürprizler yok, sadece yorgun neslin en son eserleriyle dolu bir duvar.
Anselm Kiefer tarafından yapılan resimler
Sadece bir sanatçı iyi performans gösterdi ve Akademi bunu açıkça biliyordu. Anselm Kiefer'in kreasyonlarını sunmak için özel bir alan kullandılar ve onu çevredeki dağınık işlerden beyaz duvarlarla ayırdılar. Kiefer'in çalışmaları her yıl yaz sergisinde yer alır. Bu yıl kocaman bir çamur manzarası gösterdi. Sıkıcı bir sergide bu çalışmayı görünce şok oldum. Beni daha da çok şaşırtan, Almanyanın en seçkin çağdaş sanatçılarından birinin buradaki bütün İngiliz sanatçıları nasıl gölgede bıraktığını görmek oldu. Mevcut Brexit göz önüne alındığında, bu çalışma şüphesiz Banksy'sinkinden daha iyi. Fare daha "uygundur".
sergi sitesi
Belki de bu sergi, bugün Britanya'da tüm ülkenin sanatının karşı karşıya olduğu ikilemin gerçek bir tasviri. Bu korkunç sergide yorgunluk, huzursuzluk ve çıkmaz sokak gördüm. Yeni bir bakış açısı yok, canlılık yok. Aynı zamanda Avrupa kıtasında, Kiefer ile kıyaslanabilecek bir sanatçı kaslarını esnetiyor ve başka bir şaheser yaratıyor. Bu abartılı ve düşüncesiz şeylere bakınca şunu sormadan duramazsınız: Britanya'da kendi geleceğimiz nerede?
Sergi 12 Ağustos'a kadar sürecek.
