Neden "Parasite" Oscar tarihini yarattı ve "Nezha" mız adaylık bile alamadı?
Bu sabah 92. Akademi Ödülleri tarih yazdı. Kore filmi "Parasite", yalnızca güçlü düşmanların varlığında ilk kez yeniden adlandırılan "En İyi Uluslararası Film Ödülü" nü kazanmakla kalmadı, aynı zamanda bir çırpıda en fazla altınla "En İyi Film" ödülünü ve aynı zamanda en iyi yönetmen ve en iyi orijinal Senaryoların hepsi ağır ödüller. Oscar tarihinde ilk kez "En İyi Uluslararası Film Ödülü" (geçmişteki en iyi yabancı film ödülü) En İyi Film Ödülü'nü kazandı. Geçen yıl "Parasite" hayranları arasında en önemli Cannes Film Festivali olan Altın Palmiye'yi de kazandı.
Neden?
Göz ardı edilemeyecek şey, Kore filmlerinin "Parasite" arkasındaki genel yükselişi. 2019'da Çin filmlerinin toplam gişesi 64.266 milyar yuan'a ulaştı. Global Times'a göre, Amerika Birleşik Devletleri'nde yerli filmlerin gişesi 11,3 milyar ABD doları (yaklaşık 78,9 milyar RMB) idi. Çin zaten gerçek bir "gişe gücü". Ve "büyük bir gişe" den "büyük bir sinema ülkesi" ne geçmek için Çin'in Güney Kore'nin yan komşusundan bir şeyler öğrenmesi gerekiyor.
Ne öğrenmeli?
Anahtar kelime 1: güzel
Geleneksel izlenimdeki birçok ödüllü ama uykulu sanat filmiyle karşılaştırıldığında, "Parasite" "iyi görünümlü" kategorisine giriyor. "Parazit" bodrumda birbirine bağımlı bir ailenin kimliğini taklit edip zengin bir aileye girip daha sonra zengin ailenin bodrumunda gizlenmiş başka bir fakir aileyle nasıl rekabet ettiğini anlatıyor. Konu gerilim dolu. Bazı eleştirmenlerin gözünde tutarlı bir Kore filmi bile var. Çin'de aşırı dramatizasyon sorunu - "drama çok fazla".
Yönetmen Feng Junhao, mükemmel yönetmenlik becerisiyle, bu "atı yakala" hikayesi kadar gerilim dolu bir görsel deneyime katkıda bulundu. Baş kahramanın ailesinin orijinal hizmetçiyi zengin bir aileye değiştirmesinin bir klibini örnek olarak alın: Sürücü ve oğlu evde diyalog pratiği yapar ve aynı zamanda sürücünün başkanın karısıyla yüz yüze geldiği ve uygulamayı tekrarladığı bir "performans" ekleyin. Başkanın karısı eve gider ve hizmetçinin kan kustuğunu görür. Dramatik olay örgüsüne uyan görsel dil olan "lens", kısa sürede ve yüksek yoğunlukta tamamlanır. Bu tür bir görsel dil, özel efekt teknolojisinin ilerlemesinden değil, yönetmenin dikkatli düşünmesinin yarattığı görsel atmosferden geliyor.
"Parazitler" deki merceğin dili oldukça ahlaki
"İyi görünümü" nedeniyle ödüllü "Parasite", Güney Kore'de 10 milyondan fazla izleyiciyle gişede büyük ilerleme kaydetti; Fransa, Vietnam, Avustralya ve diğer yerlerde Kore filmlerinin yerel gişe rekorunu kırdı; Hong Kong, Çin'de gişe oldu En iyi Palme d'Or ödüllü film kalabalığı "Farewell My Cariam" dan geliyor.
Bu tür "yakışıklı", hikayenin kendisidir ve aynı zamanda yönetmenin becerilerinin olgunluğudur. Buna karşılık, geçen yılki "Gezinme Dünya" ve "Nezha: Şeytan Çocuk" bazı izleyiciler tarafından "Chong Ao" umuduyla yerleştirilmişti, ancak yerli filmler açısından bakıldığında bu iki filmin hem hikayesi hem de görsel efektleri var. Önemli ilerleme kaydetti, ancak Hollywood'u edinmek yalnızca bir endüstri standardı ve hikaye ritmi ve karakter yaratımı için hala çok yer var. Diğer seçkin oyuncularla bir araya getirilirse, Oscar jüri üyelerini fethetmeleri zor.
"Wandering Earth" hikayeyi çoğunlukla yerli izleyiciler için canlandırıcı olan Çin'e yerleştiriyor, ancak etkisi Hollywood'un olgun prodüksiyonundan hala uzak.
Aşırı drama probleminde bile Kore filmlerinin "güzel" görünmesinin birçok hayran arasında ortak bir duygu olduğu yadsınamaz. Hikayede sunulan iniş çıkışlar ve dönüşler durdurulamaz. Genel kalitesi düşük birçok film bile hala devam ediyor. Hikaye oldukça etkileyici. Geçen yıl yerli film "You Are a Murderer" 2013 Kore filmi "Montage" dan yeniden yapıldı ve 2016 "Hide and Seek" aynı isimli 2013 Kore filminden yeniden yapıldı. Orijinal skor sadece 6,9 puandı, bu bir başyapıt değil.
Kore filmlerinin "güzel" olması senaryo yazarlarına verilen önemle ilgilidir. Örnek olarak Feng Junhao'yu ele alalım: İster "Parazit", ister Cannes Film Festivali'ne aday gösterilen "Yuzi", ister erken dönem klasik "Cinayet Anıları" ve ortak yapım "Kar Ülkesi Treni", kendisi bir senarist.
"Memories of Murder" döneminde, Bong Junho hem yönetmen hem de senaristti ve bu yöntem "Parasite" olarak devam etti.
2. Anahtar Kelime: Gerçekçilik
Birisi internette böyle "aşağılayıcı" bir yöntemden bahsetti - lüks bir mağazada, gururlu bir katiple karşılaştığında, bilinçaltında burnunu kapatacak ve diğer taraftan geçerken bilinçaltında bir adımdan kaçınacak, "Bu şekilde karşı taraf bunu yapmayacaktır. Bilinçli olarak tedirgin oldum ve vücudumda alışık olduğum ama başkalarının koklayabildiği tuhaf bir koku olduğunu hissettim. "
"Tat", "Parazit" te önemli bir unsurdur
Böyle bir bölüm basitçe "Parazit" in gerçekçi bir versiyonudur - veya "Parazit" in kendisi gerçeğe işaret etmek için dramatik bir yaklaşım kullanır. "Tat", "Parazit" filmindeki en etkileyici "destek". Zengin bir adam olarak, Başkan Park "fakir" i şöyle tanımladı: "Metroya binen insanlar bu tada sahip." Sonunda, Başkan Park "Lezzet" e aşırı tepki göstermesi nedeniyle ölümcül bir duruma girdi.
"Atı yakala" hikayesinin arkasında aslında acımasız sosyal gerçeklik var. "Beijing News", geçen yıl Güney Kore'nin Uluslararası Yayıncılık Örgütü'nün (KBS) "Servet Eşitsizliği" konulu anketinden alıntı yaptı ve sonuçlar, ankete katılanların% 75'inin "Kore'deki servet eşitsizliğinin çok ciddi olduğuna" ve "çok fazla olmadığına" inandığını gösterdi. "Ciddi" sadece% 3'ü oluşturuyordu. Bununla birlikte, bu tür sosyal sorunlar yalnızca Kore'de mi var?
Feng Junhao'nun Doğu merhameti, zengin ve fakir arasındaki uçurum sorunuyla yüzleşirken "Parazit" e farklı bir düşünce verdi.
Bu aynı zamanda "Parazit" in rezonansının da temel nedenidir: tuhaf hikayenin kıvrımlarının ve dönüşlerinin ardındaki şiddetli sosyal gerçeklik, tüm dünyanın karşılaştığı ortak bir sorundur. Oscar tarihi boyunca, "The Irishman" gibi destansı mizaçlı filmler kesinlikle ödüller için popülerdir, ancak son yılların en iyi filmlerinin tümü "politik doğruluğu" vurgulayan gerçekçi temaları tercih etmiştir. "The Shape of Water", çevre sorunlarını paketlemek için fanteziyi kullanır. "Moonlight Boy" cinsel azınlıklara odaklanıyor, "Focus" dini skandallara odaklanıyor, "Twelve Years as a Slave" beyaz olmayan insanların hikayesini anlatıyor ve "The Poor Millionaire" da zengin ve fakir arasındaki uçuruma odaklanıyor.
Zengin ve fakirleri de içeren ve köprü kurulamayan radikal "Palyaço" hikayesiyle karşılaştırıldığında, Feng Junhao'nun gerçekçi temalara yaklaşımı Avrupalı ve Amerikalı izleyiciler için ferahlatıcı olarak tanımlanabilir. "Parazit" zengini kötü olarak tasvir etmek anlamına gelmez ve basitçe fakir ve zengin arasındaki karşıtlığı kışkırtmaz Bu tür bir "gri", son yıllarda filmlerin peşinden koştuğu şeydir. Bong Joon-ho'nun kendi sözleriyle, "Bu palyaçonsuz bir komedi ve kötü adamların olmadığı bir trajedi. İyi insan nedir ve ne kötü insan. Modern toplumda, sonucu tek başına belirlemek artık mümkün değil."
Böylesine doğulu ve şefkatli bir ifade biçimi, "Parasite" in son yıllarda ana akım Batı anlatılarında en göz kamaştırıcı Asya filmlerinden biri haline gelmesinin de sebebidir.
Buna karşılık, geçen yılın çok beklenen yerli filmi "The Wandering Earth" standart bir bilim kurgu türü iken "Nezha: The Devil Boy Comes into the World" alternatif bir "kahraman filmi" olarak kabul edilebilir - "kötü adam" iç gözlemiyle büyüyen "Deadpool" dan "Venom" a kahramanlar için filmler, Hollywood şimdiden çok oynadı. Öte yandan Güney Kore filmleri sıklıkla gerçekçi temalar üzerine büyük işler üretti.Çocuklara yönelik cinsel saldırıya odaklanan "Melting Pot" filmine "kanunu değiştiren bir film" bile deniyor.
"Nezha" nın "anti-kahraman" rutini, Hollywood'un son yıllarda merak ettiği bir süper kahraman modeli.
Film endüstrisinin gözünde gerçekçilik, Çin filmlerinin gelişimi için önemli bir yön. "Ben Tıp Tanrısı Değilim" ve "Genç Sen" yıllık gişelerde ilk on arasında yer alıyor ve bu da Çin halkının kendi yaşamına ve hayatta kalma gerçeğine yakın filmlerin kurgusal kahramanlardan daha popüler olabileceğini gösteriyor. Küresel gişeye baktığımızda, güçlü Hollywood sistemi altında öne çıkmak istiyorsanız gerçekçilik hala önemli bir konu. 2019'da Kuzey Amerika gişelerinde bir numaralı Asya filmi, toplam 60 milyon ABD dolarını aşan Hindistan, Japonya ikinci ve Güney Kore üçüncü oldu. 20 milyondan fazla gişede "Parasite" büyük katkı sağladı. Çin sadece 5 milyon ABD dolarını aşan bir gişe hasılatı ile dördüncü sırada yer alıyor.Bu yıl, Çin filmleri için son yıllarda harika bir yıl oldu.Girişe ana katkı Kuzey Amerika'daki Çinliler. Son yıllarda Hint filmlerinin de gerçekçi konulara yansımalarıyla dikkat çektiğini belirtmekte fayda var. Film akademisyeni Ge Ying açıkça şunları söyledi: "Bundan, sektördeki dünyanın en büyük bilet deposunun performansında Çin ile Güney Kore arasındaki boşluğun futbol gibi olduğunu hissedebiliyoruz. Tutkuyla bir gecede kapatılamaz."
Anahtar Kelime 3: Güney Kore, Avrupa ve Amerika'ya akıyor
2000'li yıllarda, popüler kültür alanındaki "Kore Dalgası", o yıl Lin Quanze'nin yönettiği "The Legend of Chunhyang" filminde ilk kez Cannes Film Festivali'ne girdi. "Chunhyang Efsanesi" nden bu yana, Güney Kore, Cannes Film Festivali'nin ana yarışma birimi ve gösteriminde şimdiye kadar 17 kısa listeye girdi ve bunlardan ikisi, beş ana yarışma biriminde kısa listeye alındı.
"Kore Dalgası" Asya'yı kasıp kavurduktan sonra, yavaş yavaş Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ne girme hırsını ortaya çıkardı. "Parasite" in yapımcısı CJ Group bir keresinde kamuoyuna açıkladı: "" Parasite "oyuncu kadrosu açısından uluslararası pazar için özelleştirilmemiş, ancak hikaye gerçekten herkes tarafından karşı karşıya. Umarım CJ daha fazla Kore filmi için bir köprü görevi görebilir. Dünyaya giderken, daha fazla kültürler arası içerik de yapacağız. "
Feng Junhao'nun "Yuzi" si de filmde yer alıyor
Son yıllarda Çinli film yapım şirketlerinin "çıkış" hızı sabit olsa da, çoğu hala "yatırım" aşamasındadır.Bu aynı zamanda bazı Avrupa ve Amerikan filmlerinin Çin pazarını korumak için Çinli yıldızları kendilerine katılmaya davet etmesine neden oldu, ancak hepsi denizaşırı uzun metrajlı filmleri kesti. , Koreli şirketlerin uluslararası tanıtım için yerel filmler yapma stratejilerinden açıkça farklı olan Çin'in "özel teklifi" olmak.
Ge Ying, açık konuya ek olarak, Kore filmlerinin teknik olarak çok olgun olduğuna inanıyor. 1980'lerde, bir grup insan filmleri incelemek için Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve bugün Kore filmlerinin ana gücü oldu.Yaratıcı yetenekler dünyaya çok benzer ve her açıdan çok olgun. . "Yerli teknik ekiplerimizin çoğu Kore filmleri kullanıyor. Örneğin, geçmişte patlama noktası oyunculara çok yakın olmaktan korkuyordu. Savaş filmlerimizdeki çeşitli patlama sahneleri iyi görünmüyordu ve Feng Xiaogang'ın" Montaj Numarası "bu sorunu çözmek için Güney Kore'den bir ekip görevlendirdi. , Bunların hepsi yavaş yavaş, boşluğu hissedebilirsiniz. "
Oscar'dan önce, "Parasite", tarihte hem Palme d'Or hem de Oscar'ı kazanan ikinci film olan Palme d'Or'u kazandı.
"Parazit" senaristi Han Zhenyuan, Güney Kore'deki Chungmuro'nun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Hollywood'a benzediğini kabul konuşmasında, "Bu ihtişamı Chungmuro'daki tüm film yapımcıları ve yazarlarla paylaşmak istiyorum." Ge Ying de buna katılıyor: "" "Parasite" ödülü, bireyler için değil, Kore filmlerinin bir bütün olarak Kuzey Amerika pazarı tarafından tanınması için kazandı. Bong Joon-ho, Kore filminin tamamını temsil eden şanslı bir kişi. "Parasite" fena değil, ama o kadar da iyi değil. Atlantik'in iki yakasının da ona bu kadar önemli bir ödül vermesi o kadar iyi değil. "
Oscar'ın resmi adı aslında "Amerikan Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi Ödülü". Bu aynı zamanda bunun sadece ulusal bir ödül olduğu anlamına da geliyor. Ancak Hollywood hala dünya film endüstrisindeki en yüksek prodüksiyon seviyesini temsil ediyor ve Oscar hala en iyi filmlerin bir onaylaması.
Oscar, son yıllarda jüri kadrosunu sürekli olarak genişletti. Şu anki jüri sayısı 10.000'i aşıyor. Eleştirilen "yaşlı beyaz adam" dan - yargıçların ortalama yaşı çoğunlukla erkek ve beyaz, ırka, cinsiyete ve ülkeye kadar. Yuan durumu ayrıca Çin filmleri de dahil olmak üzere İngilizce olmayan filmlerin daha geniş bir dünyaya sahip olduğu anlamına geliyor. Geçen yıl Nisan ayında, Oscar "En İyi Yabancı Film" i resmi olarak "En İyi Uluslararası Film" olarak değiştirdi çünkü "küresel film prodüksiyonu bağlamında," yabancı "terimi geçerliliğini yitirdi. Uluslararası filmin daha iyi olabileceğine inanıyoruz. Land bu ödülü temsil ediyor ve film yapımına daha olumlu ve kapsayıcı bir bakış açısının yanı sıra film sanatında daha genel bir deneyim yaşatabilir. "
Değişikliklerle karşı karşıya kalan Çin filmleri nereye gitmeli?
Sütun Editörü: Shi Chenlu Metin editörü: Jian Gongbo Başlık resminin kaynağı: Douban Resim kaynağı: Douban Xinhua Haber Ajansı
