Çin tiyatrosu performans eğitimi yöntemi nasıl ilerliyor?
[Editörün notu] Geçenlerde Shanghai Tiyatro Akademisi Performans Bölümü profesörü He Yan tarafından düzenlenen "Yirminci Yüzyıl Drama Ustalarının Performans Yöntemleri Dizisi" yayınlandı. Bu kitap serisi, 20. yüzyılda ortaya çıkan birinci sınıf drama ustalarının performans yöntemlerini ve ilgili teorilerini tanıtmaya, tercüme etmeye ve incelemeye odaklanıyor.
Bu makale, Şangay Tiyatro Akademisi dekanı Huang Changyong'un yazdığı dizinin genel önsözüdür.
"Kişiselleştirme yaratma yöntemleri ve aktörlerin dışsal ifade yeteneğinin eğitimi için çok sayıda keşif yapan saygın öğretmenlerimiz var, ancak akademinin tüm performans öğretimi söz konusu olduğunda, şimdiye kadar bir dizi uygulama oluşturmamış görünüyor. Etkili karakter yaratma yöntemi ve öğretim yöntemi ve buna karşılık gelen sistematik metodoloji. 1954 yılında Sovyetler Birliği'nden tanıtılan Sovyet Drama Akademisi'nin oyunculuk dersi müfredatında öngörülen öğretim modeline göre öğretmekteyiz. O yılki müfredat Bir önceki sayfada "kişiselleştirilmiş" öğretim önerilmişti, ancak belirli içerik ve yöntemler boş ... Kendimize ve gelecek nesile tahammül edip edemeyeceğimizi bilmiyorum ve sonraki nesil bile 37 yıl boş kalacak mı? "
Yukarıdaki pasaj, Şangay Tiyatro Akademisi'nde uzun yıllardır yönetmenlere okulun performans öğretimi ve yöntemleri konusunda öğretmenlik yapan Profesör Hu Dao tarafından 1991 yılında yayınlanan bir makaledir. Bu yargı, gerçeğe tam olarak uymasa da, bir dereceye kadar Çin drama performans yeteneklerinin öğretilmesindeki köklü sorunları ortaya çıkarmaktadır. 1991'den bugüne 27 yıl geçti ve o sırada Profesör Hu'nun karşılaştığı sorunların çoğu bugün var gibi görünüyor. Bugün, küreselleşme yoğunlaşmaya devam ederken, drama dahil olmak üzere kültürel alışverişler ve etkileşimler norm haline geldi.Drama performansı da dahil olmak üzere Çin tiyatrosunun yetenek eğitimi modelini yeniden düşünün ve özetleyin ve Çin tarzı, ulusal tarzı ve dünya etkisiyle bir Çin aktör eğitim yöntemleri ve eğitimi okulu inşa edin. Sistemin yakında olduğunu düşünüyorum, bu aynı zamanda yeni çağın bize verdiği tarihsel görev.
Geçen yüzyılın başında Çin'e Batı "drama" nın sanatsal üslubu tanıtılmış ve geleneksel Çin "draması" ndan bir ölçüde ayrılmıştır.Bu ayrım, zamanın ve kültürün eğilimiyle yakından ilgilidir. Dramanın tanıtımı yeni bir sanattır ve yenilik geleneği açısından durmalıdır. Bu nedenle, drama Çin'e girdiğinde, doğal olarak Çin'in kapsamlı geleneksel operasından ayrı veya hatta ona karşı çıkıyor gibi görünüyor. Şangay Tiyatro Akademisi'nin öncülü olan Şangay Deneysel Drama Okulu, drama ve film dallarında ana dallar sunmanın yanı sıra Kunqu Operası, Ping Operası (yani Pekin Operası) ve operada "Müzikal Opera" adı altında ana dallar açmıştır. O zamanlar drama ve geleneksel opera iki farklı tiyatro stiline ayrıldı. Fakültelerin ayarlanmasından sonra, Şangay Tiyatro Akademisi temelde drama yeteneklerini geliştirmek için tek bir profesyonel sanat akademisi haline geldi. Kabaca konuşursak, Çin tiyatrosu doğduğu günden itibaren genellikle iki geleneği takip etmiştir: Biri Batı drama sanatı geleneğidir, özellikle Stanislavsky sisteminin devasa etkisi, diğeri ise Çin ulusal devrimine sıkı sıkıya bağlıdır. Ateşli yaşamın gerçekçilik geleneği. İlk gelenek daha çok yönetmen yetenek eğitimi ve eğitim yöntemlerinin etkisiyle ilgilidir ve ikincisi esas olarak yaratıcı uygulamadaki hasattır.
Ülkemizde tiyatro oyuncuları yetiştirme ve yetiştirme yöntemini kabaca sıralayacak olursak, ilk aşama bir grup Avrupalı, Amerikalı ve Japon öğrencinin getirdiği batı performans yöntemi ve sistemidir. 1950'lerde Sovyet yönetmen uzmanları ders vermek için Merkez Drama Akademisi'ne ve Şangay Drama Akademisi'ne girdiler ve o zamandan beri Stanislavsky sistemine hakim olma dönemi başladı. 1953 kışından 1958'e kadar yaklaşık 10 Sovyet uzmanı, 10 gün, birkaç aydan iki yıla kadar değişen kısa bir dönemden Şangay Tiyatro Akademisi'ne çalışmak için geldi. Aslında Stanislavski'nin bazı önemli eserleri Anti-Japon Savaşından önce Çin'e çevrilmişti ve diyalog drama endüstrisi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. 1940'ların başlarında, Xiong Fuxi, "Performans Üzerine: Gençlik Düşünme Dramasına Beşinci Mektup" da, Stanislavskynin oyunculuk sisteminin dünya tiyatrosunda çok beğenilmesinin sebebinin teorisinin üzerine kurulu olması olduğuna inanıyordu. Kalpten başlayarak "Çin eski dizilerinin gün geçtikçe azalmasının nedeni, miraslarının sadece" şekil "e dayanmasıdır. Xiong Fuxi, Şangay Deneysel Drama Okulu'nun kuruluşunda öğretmendi, iki yıl sonra müdür oldu, Stanislavsky sisteminden etkilendiğini söylemeye gerek yok. Bununla birlikte, 1950'lerde Merkez Drama Akademisi ve Şangay Drama Akademisi'nde Sovyet uzmanlarının sistematik olarak öğretilmesinden sonra, Stanislavski'nin tiyatro performansı ve eğitim yöntemleri, bugün bile, Çin dramalarındaki oyuncuların eğitimine ve eğitimine hakim olmanın ana akım yolu haline geldi. Hakim bir pozisyon işgal edin.
Dramanın Çin'e girişinden 1950'lerde Çin'deki Sovyet uzmanlarının sistematik öğretimine kadar, bunu Çin drama eğitim ve öğretim sisteminin ilk gelişme aşaması olarak kabul ediyoruz; daha sonra reformdan sonra ve 1980'lerde Avrupa ve Amerika tiyatrosuna çeşitli yeni eğilimlerin girmesiyle, çeşitli yeni dramatik eserler ve deneysel dramalar çağdaş Çin tiyatrosu sahnesine girmiştir.Buna paralel olarak, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nden çeşitli yeni tiyatro sistemleri ve eğitim yöntemleri, sonraları da dahil olmak üzere tekrar Çin'e tanıtılmıştır Stanislavskynin "yeni yöntem" fraksiyonu vb. İkinci aşamayı oluşturur. Her iki aşama da aynı özelliklere sahiptir: Giriş tutumu kabaca aynıdır, yani bu yöntemlerin eleştirel özümsenmemesi, çeşitli sistemler ve yöntemler üzerinde teorik sindirim ve sistematik araştırma eksikliği ve yalnızca sahne sanatı yaratımında referans kullanımına odaklanma. İlk aşamada, ulusal tiyatro geleneğini reddetmek pahasına, Stanislavsky sistemini neredeyse tek doğru seçenek olarak görüyorduk; ikinci aşamada, yarım yüzyılı aşkın bir süredir Stanislav kullanımını reddetmeye başladık. Skisky'nin eğitim sistemi ve yöntemleri, Batı'daki bir dizi yeni keşfi standart olarak kabul etti. Her iki aşamada da Çin geleneksel operasının özü yeterince dikkate alınmamış ve kazılmıştır.
Ancak Çinli oyun yazarlarının geleneksel Çin operasının değerini tamamen göz ardı etmediklerini, tiyatronun millileştirilmesini erken bir aşamada gerçekleştirdiklerini gördük. 1956'da, Şangay Tiyatro Akademisi dekanı Xiong Fuxi, drama sanatının ulusal mirası nasıl miras aldığına dair bir makale yazdığında, Çin tiyatrosunun 50 yıllık bir geçmişe sahip olmasına rağmen, "ulusal tarzın yeterince net olmadığı" açık bir gerçek olduğuna inanıyordu. Temel eğitimde ulusal operanın "doğruluğunu" öğrenmek gerekir. O zamanlar Şangay Operası dekan yardımcısı ve Performans Departmanı direktörü olan Zhu Duanjun, ulusal gelenekleri miras almanın "son derece önemli bir konu" olduğuna inanıyordu ve sanatın dışavurumunun ve sahne dilinin şiirsel güzelliğinin dramdan miras alınması gerektiğini öne sürdü.
Aslında, Batı tiyatrosunun Çin'e getirilmesiyle hemen hemen aynı zamanda, Çinli oyun yazarları Çin geleneksel opera sanatının özelliklerini ve Batılı oyun yazarlarının Çin geleneksel operasını beğenip benimsediğini çoktan fark etmişlerdi. 1930'larda Huang Zuolin, Stanislavsky ve Brecht'in teorilerini aynı anda keşfetti ve tanıttı. Mei Lanfang'ın etkisi altında Brecht, ünlü "mesafe efekti" ni önerdi ve epik drama için yeni bir performans tekniği yarattı; Jerzy Grotowski de dahil olmak üzere, "Bana özellikle ilham veren Doğu dramasıydı. Beceri eğitimi - özellikle Çin'de Pekin operası, Hindistan'da Katakali ve Japonya'da Noh. " 1935'te Mei Lanfang Sovyetler Birliği'ni ziyaret ettiğinde Meyerhold büyük bir şok yaşadı ve Çin Pekin operasının varsayımsal özelliklerini çok takdir etti. Onun varsayımsal dramatik görüşü şüphesiz Çin operasının el yapımı dramasıyla derin bir şekilde yankılandı; Meyerhold, Stan'e asla karşı çıkmadı. Nislavsky, "içeriden dışarıya" "dışarıdan içeriye" savunuculuğunu yapmak için, şimdiye kadar geniş bir alana yayılan ve şüphesiz geleneksel Çin operasından etkilenen bir dizi "organik modelleme performans eğitimi yöntemi" geliştirdi.
Huang Zuolin 1962'de Çin tiyatrosunun teori ve pratiği üzerinde son derece derin bir etkisi olan "Random Talks" View on Drama "adlı bir makale yayınladı." Serbest el drama görüşü "nü savundu ve Stanislavsky, Brecht'i önerdi. Mei Lanfang, dünyadaki en temsili üç teatral görüşten biridir. Güneydeki Huang Zuolin, merkezi Şangay Halk Sanat Tiyatrosu'nu kullanan ve üç ana performans türünü savunan Şanghay'da yerleşikse, o zaman kuzeydeki Jiao Juyin, Pekin Halk Sanat Tiyatrosu'nu temel olarak kullanıyor ve tiyatroyu deneyim ve dışavurumculuk ile birleştiriyor. Yeni oyunun özel uygulaması, kendi kişiselleştirme metodolojisini ortaya koydu, "Jiao Juyin Okulu" olarak bilinen, biri kuzey diğeri güneyde "Kuzey Jiao Nan Huang" olarak bilinen bir grup çağdaş başarılı karakter aktörünü yarattı ve geliştirdi. Ortak noktaları, Çin opera geleneklerinin genelleştirilmesi ve özümsenmesidir. İlginç olan, Huang Zuolin ve Jiao Juyin'in daha çok tiyatronun yaratıcı pratiğine ve yetenek eğitiminin keşfine dayanmalarına rağmen, o sırada Kuzey'deki Merkez Drama Akademisi ve Güney'deki Şangay Drama Akademisi'nde eğitim gördüler. Arka planda, geleneksel Çin operasının değerli kaynaklarında farklı şekillerde yeni enerji bulmaya da başladılar.
"Kuzey Jiao, Güney Sarısı" daha çok yaratıcı pratiğe dayanıyor ve Çin'in iki büyük drama okulunda performans sergileyen yeteneklerin eğitimine doğrudan müdahale henüz değerlendirilmeyi bekliyor. Bununla birlikte, dikkatimizi daha önemli olan, Çin'deki en yüksek drama eğitimi veren iki kurum olan Merkez Drama Akademisi ve Şangay Drama Akademisi'nin de ulusal opera keşiflerinde kendi özelliklerini göstermiş olmalarıdır.Her iki okul da çok sayıda kreasyonu geçmeyi başarmıştır. Başarılı drama sanatı çalışmaları, yalnızca Batı drama sanatı düşüncesinin özünü özümsemekle kalmaz, aynı zamanda ulusal opera sanatının zengin topraklarından da ilham alabilir. Merkez Drama Akademisi'nden yönetmen Xu Xiaozhong'un sanatsal pratiğinin geniş kapsamlı bir etkisi var En büyük özelliklerinden biri, özellikle ulusal sanatsal özelliklerin sergilenmesinde Çin ve Batı kültürlerinin bütünleşmesi. Şangay Tiyatro Akademisi, 1950'lerden bu yana performans departmanının eğitim programına Çin opera eğitimini de dahil etti.Ortada kesintiler ve kıvrımlar olsa da, yine de belirli deneyim ve başarılar elde etti; ancak ikisinin de Yüksek öğrenim tiyatro kurumlarının reformundan ve açılmasından sonra ve hatta bugün bile, Sovyet uzmanları tarafından öğretilen yetenekleri sergilemek için öğretme modeli temelden değişmedi. Bu, dikkate değer bir fenomendir: dramanın teorik sonuçlarının ve performans öğretimi uygulamasının ayrılması; yaratıcı uygulamanın en son yönlerinin ve performans öğretimi uygulamasının ayrılması. Bana göre, bu ikili ayrılığın birçok öznel ve nesnel nedeni var ve derinlemesine tartışmamıza değer.
Stanislavsky sistemi 1950'lerde sistematik olarak tanıtıldıktan sonra, önemli bir başarı elde etti ve çok sayıda seçkin performans sanatçısını yetiştirdi. Huang Zuolin'in dediği gibi: "Steinney sistemine inanıyorum. Dramanın özünün kendisi tarafından özetlendiğini, sentezlendiğini ve özetlendiğini ve sonra sistematik olarak bir sisteme dönüştürüldüğünü düşünüyorum. Bu onun yaratımı değil, seleflerinin işi. Mükemmel geleneklerden yararlanır. Aynı zamanda, Stanislavski'nin sadece estetik ilkeleri değil, aynı zamanda bilimsel temeli de vardır .. Anahtar, bir dizi operasyonel eğitim sistemi ve yöntemi yaratmaktır. Öte yandan, geleneksel Çin operası güçlü ampirik özelliklere sahiptir.Geçmiş hanedanlardaki bilim adamları, estetik ilkelerini de özetlemiş olsalar da, bir dizi bilimsel eğitim sistemi ve yöntemi oluşturmak şöyle dursun, arkasındaki bilimsel temeli nadiren tartışırlar. Opera, daha çok deneysel bir sözlü öğretimdir ve yaymanın kapsamını ve yolunu engellemektedir. Aynı zamanda Stanislavsky'den sonra, aynı dönemde bile "post-Stanney" okulunun geliştirildiğini gördük Stanislavsky sistemi, yeni metot okulunu da içeren açık bir sistemdir. Sonuçlar. Öte yandan Çin'de, Stanislavski'nin 1950'lerde iki büyük tiyatro akademisine tanıtılmasının ardından, birçok yetkili Sovyet uzmanı Çin'e gelmesine rağmen, gelişmekte olan Stanislavsky sistemi tam olarak tanıtılamadı. İzlediğimiz Stanislavsky sistemi, gelişen sistemin tam resmi değil. Geleneksel Çin operasını da birleştirmemize ve performans öğretimi ve drama oluşturma pratiğinde çeşitli kreasyonlarımız olmasına rağmen, entegre ve sistematik bir performans öğretimi sistemi oluşturmanın zor olduğu yadsınamaz. Aynı zamanda, geleneksel Çin operasının kalıtımının düşünme tarzı, bir dereceye kadar, sağlamlaştırılmış Stanislavsky öğretim sistemimize nüfuz etmiştir. Belirli bir akademik geçmişe sahip açık Stanislavsky sistemi, zamanla Zamanla, öğretim modeli yavaş yavaş geleneksel Çin operasının sözlü öğretim modeli haline geldi, yaratıcı yeniliklerden yoksun ve sistematik Stanislavsky sistemi bazen bir dereceye kadar parçalanmış bir tabak haline geldi.
Son yıllarda, Şangay Tiyatro Akademisi, yetenekleri gerçekleştirmenin eğitim modeli ve eğitim yöntemleri hakkında kapsamlı bir inceleme ve derinlemesine düşünme, öğretim deneyimini sürekli olarak özetleyerek ve üst düzey performans gösteren yeteneklerin eğitim becerilerini güçlendirdi. Yerli ve yabancı eğitim kaynaklarının genel kullanımı ve uluslararası ileri deneyimin yaygın kullanımı temelinde, dış dünyaya açılan eğitim düzeyini daha da iyileştirecek ve sorunları çözecek, canlılığı teşvik edecek ve eğitim ve öğretimde reform ve yenilik yoluyla gelişimi teşvik edeceğiz. Şu anda, uluslararası düzeyde gelişmiş ses eğitimi ve beden eğitimi sunarak, performans temel kurslarının yapımına dikkat ederek ve güçlendirerek ve performans disiplininin mirasını ve gelişimini gerçekleştirerek orijinal vokal müzik ve beden eğitimi kurslarının yerini aldık. Aynı zamanda, dünyanın en ileri performans teorileri ve eğitim yöntemleri, Şanghay Tiyatro Akademisi'nin performans profesyonel eğitim ve öğretim seviyesinin performansının daha yüksek bir seviyeye ulaşabilmesi için öğretim ve teorik araştırmanın ortak ilerlemesini teşvik etmek için mevcut öğretimde, bilimsel araştırmada ve sanatsal uygulamalarda sürekli olarak tanıtılmakta ve kullanılmaktadır.
Profesör He Yan'ın ev sahipliğini yaptığı "Yirminci Yüzyıl Drama Ustalarının Performans Yöntemleri Dizisi", bu sistemin girişinin ilk sonucudur.Bu, yalnızca yerli drama performans teorisi ve yöntemlerinin inşası için önemli bir olay değil, aynı zamanda performans öğretimi için de son derece önemlidir. Yol gösterici önemi.
Bu kitap serisinin, bir grup doktora ve yüksek lisans öğrencisi de dahil olmak üzere, ülke çapında birçok akademisyenin gücünü bir araya getirdiğini görmekten mutluluk duyuyorum. Umarım ileride daha fazla bilgili insan bu çalışmaya katılabilir ve umarım herkes yapabilir Batı performans teorilerini ve performans yöntemlerini özümserken, dramanın Çin'e girişinden bu yana birkaç neslin yaratıcı başarılarını, deneyimlerini ve eksikliklerini özetleyebilir, teori ve pratiğin kombinasyonunu güçlendirebilir, Çin geleneği ile Batı deneyiminin entegrasyonunu artırabilir ve çağdaş Çin stili, ulusal stili ve dünya etkisi ile Çin performans teorisi ve yöntemi.
8 Temmuz 2018
