"Jin Shangyi Bağışlanan Eserler Sergisi" başlatıldı: "Tacik Gelin" ve diğer eserler çıktı
Çin Ulusal Sanat Müzesi ve Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nin ortak sponsorluğunda, Pekin Jin Shangyi Sanat Vakfı'nın ortaklaşa düzenlediği "Kültür ve Turizm Bakanlığı 2019 Ulusal Sanat Koleksiyonu ve Bağış Ödülü Projesi: Jin Shangyi Bağışlanan Eserler Sergisi" 11 Nisan 2019'da Çin Ulusal Sanat Müzesi'nde gerçekleştirildi. Açın. Sergide, Bay Jin Shangyi'nin 81'i Çin Ulusal Sanat Müzesi'nden, 6'sı Merkez Güzel Sanatlar Akademisi, Pekin Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi ve Çin Sanat Müzesi'nden olmak üzere çeşitli dönemlerde oluşturduğu 87 yağlı boya tablo ve eskiz sergileniyor. Seyirci, "Tacik Gelin", "Lu Xun", "Qu Qiubai" ve "Yaşlılık Huang Binhong" gibi klasik başyapıtları görme şerefine sahip olacak.
sitede
Sergilenen işler, Jin Shangyinin altı bölüme ayrılan temsili resimleridir: portre oluşturma, manzara çizimi, portre çizimi, azınlık figürü çizimi, kadınsı sanat ve sanatsal yaratımının farklı dönemlerinin dil stillerini kapsayan yeni yaratım. Yaratıcı bilincinin dönüşüm biçimini sunuyor, Jin Shangyi'nin sanatsal kariyerini gözden geçiriyor ve gösteriyor.
Bu yıl 85 yaşında olan Jin Shangyi, 70 yılı aşkın süredir sanat yaratma ve öğretme alanında çalışıyor. Jin Shangyi, 1934'te Henan, Jiaozuo'da doğdu. 1953 yılında Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü'nden mezun oldu; 1957'de Maksimov yağlı boya eğitim sınıfından mezun oldu ve baskı resim bölümünde eskiz öğretmenliği yapmak üzere okulda kaldı; 1962'de yağlı boya bölümünün ilk atölyesine öğretmenlik yapmak üzere transfer oldu. Çin Halk Siyasi Danışma Konferansı Ulusal Komitesi Daimi Komitesi üyesi ve Çin Sanatçılar Derneği'nin başkanıydı. Şu anda Çin Sanatçılar Derneği'nin onursal başkanı ve Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde profesör.
Çin Ulusal Sanat Müzesi, 2005 ve 2009 yıllarında Bay Jin Shangyi için iki büyük ölçekli sergi düzenledi. Bağış sergisinin önemi hakkında konuşan Çin Ulusal Sanat Müzesi direktörü Wu Weishan, "Bay Jin, 2008 yılında Çin Ulusal Sanat Müzesi'ne 39 temsili eser bağışladı. Bay Jin, bu kez Çin Ulusal Sanat Müzesi'ne 35 temsili eser bağışladı. Eserler. Bu eserler, Bay Jinin özenli çabalarının sanatsal kristalizasyonudur. Bunlar, Yeni Çin'de sanat ve sanat öğretiminin araştırılması ve gelişiminde dönüm noktalarıdır. Bunlar belirli sanatçılara yansıtılır ve zamanın kayıtlarıdır. Bunlar, derinlemesine araştırmamız olacaklar. Bay Jin Shangyinin sanatı, 20. yüzyılda Çin sanatının gelişim tarihini incelemek ve Çin ve Batı sanat alışverişlerinin tarihini incelemek için önemli bir kaynak. "
Sergide sunulan altı bölümü birleştiren küratör Wu Weishan, Bay Jin Shangyi'nin sanatsal yaratımını üç aşamaya ayırdı: 1953'te Maksimov'un sanatsal dil stilinden etkilenmeye başladı ve yaratıcı gerçekçilik kavramını kabul etti; 1979'dan sonra sanatsal dile geri döndü. Ontoloji, Avrupa klasik sanat dili tarzının etkisini almaya özen göstererek, "Tacik Gelin" ve "Genç Kadın Şarkıcı" nın en temsili neo-klasik başyapıtlarını yarattı; 1995'ten sonra, klasikçi gerçekçi resmi Çin serbest el kavramlarıyla birleştirdi, Yağlı boya resimlerin millileştirilmesi yolunda kendi yolunu çizdiği dönemde, temsili çalışmaları "Ressam Huang Binhong", "Old Age Huang Binhong" ve "Bada Shanren" dir. Küratör Wu Weishan, önsözde, "Bay Jin'in kreasyonları, nazik, duyarlı ve kararlı bir Çinli imajını ifade ederek Çin ruhunu gösteriyor. Çünkü kalbindeki her zaman gerçeğin, nezaketin ve güzelliğin sıcaklığını koruyor. Bay Jin'in yaşam bilinci derin. İnsanlara ve sanata karşı masumiyet, sanatının halkın kalbine nüfuz etmesinin temel sebebidir. "
Sergi, Çin Ulusal Sanat Müzesi'nin 1, 8 ve 9. Salonlarında sergilenecek ve 21 Nisan 2019'a kadar sürecek.
Bu serginin en çok ilgisini çeken, en çok yayınlanan "Tacik Gelin" oldu.
"Tacik Gelin"
Jin Shangyi kendi raporunda şunları söyledi: "1981'de Sincan'a gittim ve hayattan malzeme ve eskiz topladım. Annemin ölümü yüzünden bu eskizleri işlemedim. 1982'de bir yıl boyunca akrabaları ziyaret etmek için Amerika Birleşik Devletleri'ne gittim ve Amerika Birleşik Devletleri'nin doğu ve batısındaki ünlü müzeleri ziyaret ettim. , Çok sayıda Avrupa yağlıboya tablolarını inceledim ve geleneksel Avrupa yağlıboya tablolarının hacim ve mekana çok önem verdiğini fark ettim.İşler çoğunlukla üstten ışıkta, yandan ışıkta ve yarı yan ışıkta, düz ışık nadiren kullanılıyor, böylece bir çeşit zengin katman ve hacim oluşturuyor. Güçlü ve özel bir güzellik duygusu. 19. yüzyılın sonunda Japon Ukiyo-e'nin etkisi altında düz ışık kullanıldı ve eserler yeni değişikliklere uğradı.Ancak önceki çalışmaların çoğunda karakterleri ifade etmek için yan ışık ve üst ışık kullanıldı. Çin'e döndükten sonra "Tacik Gelin" i çizdim, Kompozisyonu tasarlarken, yan aydınlatma yöntemini, yarı parlak yarı siyahı benimsedim ve şeklin hacmini arttırmak için klasik yöntemler kullandım.Bu işin sanatsal tonu ve anlatımı da o zamanki zihniyetimle yakından ilişkilidir.İşte olmayı umuyorum. Bir tür ideal güzelliği bünyesinde barındırır, bazı sakin, uyumlu, yüce ve saf duyguları ifade eder ve kalbimdeki depresyonu hafifletir veya rahatlatır. "
"Tacik Gelin" den başlayarak Jin Shangyi, resmi güçlendirmek için bir güç ve canlılık duygusu peşinde koşarak fırça kullanma tekniğini vurguladı. Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmeden önce, kullanılan kalemlerin neredeyse tamamı "süpürüyordu", ancak "süpürme" kolay ve basitti. Noktalar alan olarak küçük, aydınlık ve karanlık ve hacim yavaş yavaş çevriliyor Küçük bir alanda, çok seviyeli, sıkı ve zengindir, bu da daha kalın ve anlamsız olmayan bir heykel hissi yaratabilir. 1984 yılında bu eser Çin Ulusal Sanat Müzesi tarafından toplandı.
"Ressam Huang Yongyu"
"Ressam Huang Yongyu" 1981 baharında kuruldu. Jin Shangyi şunları söyledi: "Kültür Devrimi" sırasında Huang Yongyu daha çok etkilendi, inişler ve çıkışlar yaşadı ve imajı değişti.Görece derin olan zayıf bir değişim ve depresyon duygusu vardı, ancak o genç ve enerjikti. Huang Yongyu'nun Shagou, Sanli, Henan'daki evinde resim yaptım. Kendisine bir pipo tutarak ve beş buçuk gün boyunca ev yapımı kütük bankında oturarak poz verdi. Kendi evimde boyadığı arka plan, onun tarafından boyanmış büyük ölçekli bir lotus resmidir.Renk tonu nispeten güçlü ve ağır renge benzeyen stil de biraz dekoratif. Tüm arka plan, karakterleri canlı bir şekilde karşılaştırır. Karakterlerin işlenmesi, ışığı ve gölgeyi azaltan düz ışık kullanır ve arka plandaki lotus stiliyle uyumludur. Resmin tüm tonu açık mor ve gridir ve giysilerin rengi, daha ince hissettiren nilüferin ağır ve açık renkleriyle birleştirilmiştir. Karakterler ve çevre arasındaki bağlantıya ve çevrenin karakterleri harekete geçirmeye nasıl hizmet ettiğine her zaman önem verdim.
"Ressam Huang Binhong"
Jin Shangyi bu tabloyu 1995 yılında 68 numaralı avlu evinde tamamladı ve bir yıl boyunca boyadı. 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başlarında, Çin duvar resimleri ile yağlı boya arasındaki ilişkiyi incelemek için bir grup çalışma yarattı. 1990'ların ortalarında Jin Shangyi birçok eskiz çizdi ve mürekkep ve yağlı boya arasındaki ilişkiyi incelemeye başladı ki bu da mürekkep ve fırça sorunu olduğu söylenebilir. "O sırada Huang Binhong'un büyük ölçekli resim albümü yeni yayınlandı. Bazı çalışmaların kısmi resimlerinden Huang Binhong'un güçlü fırça işlerinin yağlı boya tablolarında ifade edilebileceğini gördüm. Dong Yuan'ın peyzaj fikirlerine değindim ve yağlı boya renkleri ve Çin fırçalarıyla modelleme yöntemlerinin kombinasyonunu araştırdım.
"Bada Shanren"
Jin Shangyi'nin 1996 tarihli "Bada Shanren" i, mürekkebin ve yağlı boyayla yıkamanın ruhaniliğini ifade etme çabasıdır.Resim sürecinde gri tonlar "su ve gökyüzü, tek renk" ifadesini ifade etmek için kullanılır ve figürler başından sonuna kadar düzleştirilerek çizilir. Resim iki yıl sürdü.
Bu sergi, en heyecan verici bölümlerin yanı sıra, Jin Shangyi'nin çeşitli dönemlerdeki çalışmalarını da sergiliyor.
Portre çizimi açısından, Jin Shangyi'nin 1963 sonrasındaki eskizleri, özellikle 1976'dan 1980'lere kadar olan "Pan Mei'nin Portresi" ve "Kısa Saçlı Genç Kız" ve "Tacik Gelinler" gibi eskiz portre çalışmaları daha eksiksiz ve eksiksizdi. "Genç Kadın Şarkıcı" gibi temsili yağlı boya tabloların yaratılması, stil açısından son derece tutarlıdır ve kalın, hassas ve sakin bir mizaç gösterir.
Yağlı renkli portre eskizleri açısından, Jin Shangyi'nin eserlerinin çoğu 1960'tan sonra yaratıldı ve resmin dil stili, eskiz portreleri ile çok tutarlı. Şu anda, Jin Shangyi'nin yağlı boya portre eskizleri renklerin dışavurumculuğuna çok fazla dikkat etmiyordu, bunun yerine yağlı boyadaki karakterlerin alan, hacim ve açıklık ve karanlık arasındaki temel ilişkileri düşündü.
Jin Shangyi Kağıt Üzerine Kısa Saç Kömürü Olan Genç Kız
Jin Shangyi, 1976'dan sonraki yağlı boya portre resimlerinde giderek artan bir şekilde renk ifadesine odaklandı. Katı modellemenin temelinde, renk ifadesi yavaş yavaş özenli araştırmasının konusu haline geldi. Örneğin, 2001 ilkbahar ve yazında boyandı. "Yenan'daki Eski Çiftçiler" teslim edildi. Jin Shangyi 1987'de dekan olduğundan beri, karakterleri boyamak ve çizmek için nadiren zamanı oldu. 2001 yılında kısa bir süre Yenan'da kaldı, yerel ressam yaşlı bir adamı manken tuttu ve imajı çok iyiydi. Bu resim Yenan'da bir mağarada bir gün boyunca boyandı.Kroki çok yoğun, çok gergin olmalı ve ancak serbestçe yapılabilir ve birçok tesadüfi şeyler vardır. 2005 yılında, Jin Shangyi bu eseri Güzel Sanatlar Merkezi Sanat Müzesi'ne bağışladı. Kendini değerlendirmesi: Bu benim tüm eskizlerimden en iyisi, nadirdir ve tekrarlanamaz.
"Yenan'ın Eski Çiftçileri"
"Korkmuş Kadınlar" 2007 yılında "911" den sonra yazıldı, dünyanın durumu değişti ve terörle mücadele tüm dünyada keskin bir endişe konusu. Savaşlar sık, terörist faaliyetler yaygın ve kurbanların hepsi sivil. Jin Shangyi, "Buna sempati duyuyorum. Terörist faaliyetlerin gölgesinde Arap kadınların paniğini göstermek için klasik teknikler kullanmak istiyorum."
"Korkmuş Kadınlar"
Olay yerinde, küratör Wu Weishan, Jin Shangyi ile olan değişimi de hatırladı: "Yaklaşık 20 yıl önce, Bay Jin'e Nanjing banliyölerindeki Altı Hanedan Kaya Oyma Sitesine eşlik ettim. Yerde duran kötü ruhları, Tianlu ve Qilin'i kovmak çok tuhaf ve büyülü idi. Muhteşem şekil, atalarımızın tuhaf hayal gücünü anlatıyordu ve ondan etkilendi. Nanjing'deki stüdyomda Ming insanlarının portrelerinden oluşan bir koleksiyon gördüğünü ve onlarla çok ilgilendiğini hatırlıyorum.Ming insan yapımı portrelerdeki ince tasvirler karakterleri oluşturdu. Resimdeki kişi ile diyalog kurabilecekmiş gibi gerçek ve mantıklı imge, bu Batı klasik yağlı boya portre resmine benziyor.Şekilde gözlerin ve ağız köşelerinin tasviri Çin resminin gücünü gösteriyor.Karakterin ifadesi, psikolojik dünyayı huzur ve sükunet içinde görebiliyor. Bay Wu yardım edemez ama takdir edemez. Yağlı boya portreleri, özellikle geleneksel Çin edebiyatını tasvir edenler benzersiz ve benzersizdir ve genel olarak anlaşılan Çin ve Batıyı birleştiren yağlı boya resimlerin ulusallaştırılması kavramını aşar. "
Jin Shangyi, Pu Feng tarafından çekilen resim
Jin Shangyi kişisel rapor makalesinde şunları söyledi:
Çin'de, Batı yağlıboya resminin temellerini ve resimlerin ifade gücünü inceleyen bir ressam sayılamaz. Bir yağlı boya ressamı olarak, yağlı boya ilkelerinin gereklerini ve çekiciliğini biliyorum. Ayrıca, iyi bir resmin ne olduğunu açıkça biliyorum. İyi bir resim içerikte değil ama anlatımın yüksekliğinde, bu yükseklik, klasik ve modern aynı çizgide.
Klasik eserleri daha 1980'lerde görmeye başladım, klasik eserlerin incelikli ve güçlü olduğunu hissediyorum ve takdir ettiğimde kendimi rahat hissediyorum. Yıllar geçti, ruh halim değişti ve el yapımı fırça çalışması durumuna geri dönmek istiyorum, çünkü serbest el fırça çalışması insanların duygularını kolayca uyandırabilir, ancak bunu yapmak zordur.
İzlenimcilik üzerine yaptığım ilk çalışmalarıma, klasik sanatın derinlemesine çalışmasına ve ardından Empresyonizm çalışmasına dönüp baktığımda, empresyonist ve post-empresyonist ressamların, doğayı ifade etmek ve karakterlerin iç duygularını istedikleri gibi ifade etmek için bir sanat formu olarak yağlı boyayı kullandıklarını hissediyorum.İnsan düzeyine ulaştıkları söylenebilir. Aşırı. Çinli edebiyatçıların duygularına sahip bir ressam olarak, zamanlarının zirvesine ulaşmam imkansız. Bu benim ömür boyu pişmanlığım.
