Süs, pratik, kültürel, sanat ve zanaat nasıl seçilir ve entegre edilir?
Heykeller, heykeller, seramikler, kağıt kesme, nakışlar, yağlı boya tablolar, mücevherler, klasik mobilyalar ... 15. ICIF'in Sanat Müzesi'nde olmak, hareketli bir şehir merkezine gelmek gibi, on binlerce el işi göz kamaştırıyor, aklınıza gelebilecek tek şey. Sanat burada görülebilir. Dükkan sahibi tavsiyesini salladı ve turistler zaman zaman "Ah, bu da var" diye haykırarak izlemek için durdular.
ICIF'in dokuz sergi salonundan biri olan Sanat Müzesi, 15.000 metrekarelik bir alanı kaplar ve yeni çeşitler, yeni el sanatları ve yeni teknoloji sergilerinin sergilendiği 31 il, özerk bölgeler ve belediyeler, Hong Kong, Makao ve Tayvan ve denizaşırı sekiz sergi alanına sahiptir. On binlerce kategori var.
Muhabir, "yeniliğin" bu sanat müzesinin önemli bir özelliği olduğunu fark etti. Mekandan sorumlu kişiye göre, "yeni çeşitler, yeni teknikler ve yeni teknolojiler" sergilerinin% 90'ını oluştururken, sergiler toplumun yeni talepleri doğrultusunda yeni değer oluşturdu. Ancak "yeni" nin peşinde koşmak temelinde, sergileri geleneksel kültürle bütünleştirmek, geleneksel özelliklerini korumak ve bunu "eski" tutmak da çok önemli.
Sanat ve el sanatları güzel görünmeli ve kullanımı kolay olmalıdır
El ile bir fırça oluşturmak için kaç işlem gerekir?
Wang Xiaoguo, 80'den fazla kurs olduğunu söyledi. "Tek başına yazma süreci malzeme seçimi, yağ giderme, saç kesme, karıştırma, saç çevirme, kurutma ve diğer işlemlere ayrılabilir. Her işlem alt bölümlere ayrılmıştır ve süreç çok karmaşıktır. Eğer tasarlarsanız Yeni fırçalar daha fazla zaman alacak. "
Ama Wang Xiaoguo "savurmayı seviyor." ICIF için özel olarak bir grup yeni kalem yaptı, "Bu kalem için maun küçük yaprak sandal ağacı kullandım ve kalemin ucu kırmızı kurt toynağıydı. Muhteşem görünüyor ve sorunsuz yazıyor ..."
Wang Xiaoguo'nun görüşüne göre, yeni fırçalar sadece güzel görünmekle kalmamalı, aynı zamanda kullanımları da kolay olmalı, makine yapımı fırçalarla rekabette ayakta kalabilmeleri için halkın ihtiyaçlarına göre sürekli güncellenmeli ve ayarlanmalıdır.
Zeng Meifeng ve Wang Xiaoguo aynı fikirleri paylaşıyor. Bir çömlekçi olarak Zeng Meifeng, Jiangxi'den ICIF'e 100'den fazla el yapımı mor kil çömlek getirdi.
Sanat Müzesi'nde, mor renkli toprak kap tatlı bir hamur işi ve en az 10'dan fazla mor çömlek standı var.
Zeng Meifeng, "10'dan fazla stantta öne çıkmak istiyorsanız, mor kil çaydanlık 'çamur, şekil, çalışma, hava ve kafiye' kombinasyonundaki sanatı yansıtmalı ve yeni çağdaki insanların estetiğiyle birleştirilmelidir." Dedi.
"Ama sanat ve zanaat sadece dekorasyon değil, aynı zamanda pratiklik de sanat ve zanaatın önemli bir özelliğidir." Zeng Meifeng gazetecilere, zamanın gelişmesiyle birlikte bazı geleneksel el sanatlarında pratikliğin giderek ortadan kalktığını söyledi.
Müzede, heykellerin, gümüş eşyaların, mücevherlerin, fırçaların ve diğer el sanatlarının her biri, "yeni çeşitler, yeni el sanatları ve yeni teknolojilere" odaklanan kendi benzersizliğine sahiptir. "Yeni" aynı zamanda sanat ve el sanatlarının daha iyi ve daha pratik görünmesini sağlar.
Başyapıt sergi alanında, Usta Zhu Juncheng, yeni bir "Yiran Nakış Yöntemi" yaratmak için geleneksel Çin resminin ve yağlı boya resminin ilkelerini nesnelerin özellikleriyle birleştirerek kullandı; Usta Chen Liehan seladon malzemelerinin güzelliğini keşfetti ve Dehua fırın çamurunu ve Jingdezhen fırınını altın ve sır üstü renklerle süsledi. , İlk seladon mavisi ve beyazı ve sır altı sır üstü dekorasyonu, dekolte kabartma dekorasyon ile Longquan seladonun ustaca birleşimi.
Zhu Juncheng, sanat ve zanaat sanatçılarının mükemmel işçilik ve işçiliğe sahip olmalarına rağmen, mevcut malzeme bilimi ve yapısını da anlamaları, kendi eserlerini modern insanların estetiğinin gözleriyle incelemeleri ve sürekli yenilik yaparken kendi özelliklerini korumaları gerektiğine inanıyor.
Sanat ve zanaat geleneksel kültürle birleştirilmelidir
Sanat Müzesi'nde "yeni" nin yanı sıra "eski" de var, ister heykel, ister yeşim hazinesi, ister seramik mobilya olsun, üzerinde geleneksel kültürün izlerini bulabilirsiniz.
"Zhifutang" gümüş kap standında, düzinelerce gümüş kapın yalnızca boyut olarak farklı olduğu düşünülebilir. Ancak vücuda yakından bakarsanız farkı bulacaksınız.
"Tencere gövdesi, Kantonca'daki 'fa Cai'ye benzeyen lahana ile oyulmuştur; kapak resmi bir şapka gibi, yani promosyon anlamına gelir. Bu gümüş kap basit görünüyor, ancak derin bir anlamı var." "İyi niyet kafasını" gümüş kapla birleştirmenin yanı sıra Standın sahibi Lu Yong ayrıca "Qingming Festivalinde Shanghe'nin Bir Resmi", "Doğruluğun Şarkısı" ve "Orkide Köşkü Koleksiyonunun Önsözü" gibi kaligrafi, güzel sanatlar ve şiir çalışmalarını gümüş kap içine yerleştirmeyi seviyor.
Lu Yong, geleneksel kültürle birleşerek gümüş kapların sadece değeri değil, aynı zamanda manevi çağrışımları da kullandığını söyledi.
Lu Yong ile aynı fikirde olan birçok insan var. Sanat Müzesinden mor bir toprak kap, seramikler, gümüş eşyalar ve hatta fırçalar ve mücevherler bile alabilirsiniz. Bunların çoğu geleneksel Çin kültürünü temsil eden sembollerle işlenmiştir: çiçekler ve kuşlar, manzaralar, hayvanlar, karakterler, karakter hikayeleri, klasik grafikler vb.
"Zhifutang" ın karşısındaki stantta düzinelerce yüksek sıcaklıkta renkli sırlı porselen eserler var ve bazı şişeler de ünlü antik manzara resimleri ile boyanmıştır.
Bu sırlı porselenler Dao tarafından yapılmıştır. Dört sırlı porselene işaret etti: "Bu dördü kuşlarla boyanmış. Kuşların şekilleri aynı ama görünüşleri farklı, benim dört farklı halime karşılık geliyor."
Daweng, sanat ve zanaatın mirasının ve gelişiminin kültürün zirvesinde olması gerektiğine inanıyor, aksi takdirde bu bir çıkmaz olacaktır. Ama aynı zamanda şu soruyu da gündeme getirdi: "Geleneksel kültürel sembollerin kullanımı onunla birleşmek anlamına mı geliyor? Geleneksel kültür yayılabilir mi? İletişimin özü ve özü nedir?"
Bu yılki Sanat ve El Sanatları Müzesi'nde, pek çok sanat ve zanaat sanatçısı, sanat ve zanaat yeniliğine kültürel düşünceyi tanıttı. Örneğin, Jiang Guoxing mor bir toprak kap "Kutsal Toprak Ekim" getirdi ve Usta Li Keng, yeniyi karşılamak için Duan Inkstone "Jihai Hayriye Inkstone" u getirdi. Çin'in kuruluşunun 70. yıldönümü; bir başka örnek de Ye Guangsheng'in renkli oyma tablosu "Saibei Erken Bahar" ve Usta Cao Hongxia'nın yeni reform atmosferini yansıtan kağıt kesiği "Orijinal Kalbi Unutma".
Jinan Üniversitesi Kültür ve Yaratıcı Endüstri Araştırma Merkezi direktörü Ju Peng, "Zanaatkarlık ve geleneksel kültürün birleşimi, halkın geleneksel kültüre dikkat etmesine izin vermeli ve geleneksel kültürün sadece geleneksel kültürel sembolleri kullanmak yerine insanların yaşamlarına gerçekten entegre olmasına izin vermelidir." .
[Muhabir] Su Guorui
Yazar Su Guorui
[Kaynak] Southern Press Media Group Southern + Müşteri
