Raphaelin sigorta bedeli 4 milyar olan sergisi salgın nedeniyle kapatıldı .. Resimlerinde bu kadar güzel olan ne?
Bu yıl, "Rönesans Sonrası Üç Usta" dan biri olan Raphael'in ölümünün 500. yıldönümü. Dünyanın her yerinde anma sergileri düzenlendi.
Bunlar arasında İtalya, Roma'da düzenlenen sergi, Raphaelin eserlerinin açık ara en büyük sergisidir. Sigortalı miktar 4 milyar Euro'ya kadar ve dünya çapında yaklaşık 70.000 bilet önceden satıldı .
Ancak yeni taç pnömoni salgınının yayılması nedeniyle sergi, üzücü bir durum olan 5 Mart'taki açılışından sadece üç gün sonra aceleyle kapatıldı.
Raphael neden Leonardo da Vinci'yi aşan bir ressam olarak adlandırılıyor? Klasikist ideal güzelliği neden bugün hala hareketli görünüyor?
Raphael, 1483'te Venedik ile Roma arasındaki küçük bir kasaba olan Urbino'da doğdu ve o sırada Leonardo çoktan meşhur olmuştu. Ressamın babasından etkilenen Raphael, çocukluğundan beri resme büyük ilgi duymuştur. Baida Vinci'nin sınıf arkadaşı olan Perugino, babasının düzenlemesine göre bir öğretmendi.
Raphael, 21 yaşında İtalya'nın sanat başkenti Floransa'ya geldi ve resim becerileri giderek daha sofistike hale geldi. Birkaç yıl sonra, 26 yaşındayken, Michelangelo ve Leonardo da Vinci'yi yendi ve Papanın orijinal özel kütüphanesi olan ve daha sonra "daha sonra" adını alacak olan imza salonu için duvar resimleri yapmaya davet edildi. Raphael'in odası ". Salonda toplam dört duvar resmi yaptı:" Ayinlerin Tartışması "," Atina Akademisi "," Parnas "ve" Üç Erdem ". Duvar resimlerinin temaları, o dönemde toplum tarafından savunulan teoloji, felsefe ve şiire karşılık geliyordu. Bunların en ünlüsü, gelecek nesillerin bahsettiği "Atina Akademisi" dir.
1520 baharında Raphael'in ateşi yükseldi, ancak doktor daha yeni soğuk aldığına inanıyordu. Kısa süre sonra, henüz 37 yaşında olan dahi ressam vefat etti.
İtalyan sanat tarihçisi Raphael hakkında yorum yaptı: Geleneksel dini temaları gerçek hayatta ideal güzellik olarak tanımladı. Hem masum çocuklar hem de okur yazarları onun resimlerini takdir edebilir ve herkes bu eserlerin farklı güzelliklerini ve özelliklerini keşfetme fırsatına sahiptir. Raphael, herkes için bir sanatçıdır.
Rönesans öncesi Avrupa uzun ve karanlık bir Orta Çağ yaşadı, insanların düşünceleri din tarafından bastırıldı ve neredeyse tüm sanatlar sadece dine hizmet etti. Ortaçağ dini resimlerinde figürler serttir, o dönemin resimlerinde sadece cennet vardır, dünya yoktur. Rönesans nihayet son 1000 yılın ideolojik hapsini kırdı ve insanların öz bilinci yavaş yavaş serbest bırakıldı, ressamın kaleminin altında insanların gücü yavaş yavaş sergilendi.
Ortaçağ resminin uzun süredir devam eden katılığından ve katılığından kurtulmak bir gecede başarılamadı. Rönesans'ın ilk günlerinde ressamlar çeşitli sanatsal keşifler yaptılar. Botticelli'nin "Baharı" bir zamanlar şimdiye kadarki en mükemmel resim olarak kabul ediliyordu, ancak bugünün bakış açısından, kaçınılmaz olarak biraz sıkıcı. Sebeplerden biri, ressamın detay gravürünün titiz olması ve karakterlerin kalabalık görünmesidir.
Leonardo da Vinci'nin ortaya çıkışı, resim becerilerini yeni bir seviyeye taşıdı. "Leonardo da Vinci'nin" Son Akşam Yemeği "ni görmek için Milano'ya gittim. Bu resmin karşı tarafında erken bir Rönesans tablosu var. İkisini karşılaştırırsanız," Son Akşam Yemeği "nin çok daha kısa olduğunu göreceksiniz. Da Vinci, üçgen kompozisyonu ve insan anatomisini derinlemesine anlayışı sayesinde, karakterlerin birçok detayını rafine etti ve resmin tamamının derin bir genellik sunmasını sağladı. "Profesör Sun Naishu, Doğu Çin Normal Üniversitesi Söyle.
Raphael, "Rönesans Sonrası Üç Usta" arasında en genç olanıdır, ancak Rönesans'taki sanatçıların zirvesini temsil eder. Genç Raphael öğrenmede çok iyidir, sadece öğretmeni Perugino'nun mükemmel ve uyumlu tarzını miras almakla kalmamış, aynı zamanda Da Vinci'nin üçgen kompozisyon ve sis yöntemini resimlerine uygulayarak maviden kazandı. Yu Lan. Portre resimlerinde de derin bir genellik var, resmin katmanlarını çok net ifade ediyor ve onları Leonardo'dan çok daha doğal, çok doğal bir şekilde kullanıyor. Raphael aynı zamanda Michelangelo'nun özelliklerini de özümseyerek kişinin tanıtımını, cesaretini ve ihtişamını gösteriyordu.
Raphael'in en ünlü eseri "Atina Akademisi" nde, antik Yunan'dan beri en ünlü filozoflar, düşünürler ve bilim adamları bir araya geldi. Raphael, izleyicinin dikkatini resmin merkezindeki en önemli iki figüre çekmek için perspektif kullanıyor: Platon ve Aristoteles İzleyiciye vizyonun odak noktasından yaklaşıyor gibi görünüyorlar. Platon'un imgesi başka biri değil, 60 yaşlarında Leonardo da Vinci, filozof Herakleitos'un imgesi Michelangelo'dan geliyor. Raphael, özlediği klasik dünyaya "girmekten" çekinmedi. Kendini sağdan ikinci pozisyona çekti, sakin bir şekilde seyircinin yönüne baktı, zamanın seçkinleriyle çalışmanın alçakgönüllülüğünü ifade etti.
Raphael'in bugüne kadar teslim ettiği 300'e yakın resmi var, resimlerini görmenin en büyük duygusu uyum. Çağdaş ressamlarla karşılaştırıldığında, bu uyum istemeden teslim edilmiş gibi görünüyor, ama aslında dikkatli cilalamanın bir sonucudur.
Profesör Sun Naishu, Raphael'in "Denizdeki Peri Karatia" duvar resmini çok seviyor. Neşeli deniz tanrıları ve perileri Garatea'yı kuşattı, deniz meltemi saçlarını dağıttı ve yüzünde bir gülümsemeyle dönüp dinledi. Ekranın her iki yanındaki iki deniz tanrısı denizkabuğu uçuruyor ve yukarıdaki küçük aşk tanrısı Cupid, aşk tanrısının okunu tutuyor. "Pek çok karaktere ve dinamiklere sahip böyle bir resim, iyi boyanmazsa, resim kolayca kaotik görünecektir. Ancak Raphael, karakterleri farklı ifadelerle zekice karşılık verir ve resim uyumlu ve sabittir. Bu resimden Raphael'in mükemmellik arayışını görmek zor değil, bu mükemmellik titizlik ve dengeden kaynaklanıyor, örtülü ve iz bırakmıyor. "
"Atina Akademisi" nde Raphael, tonozlu bir salonda 50'den fazla karakteri canlandırdı.Bu salonun görünümü, o sırada yapım aşamasında olan Aziz Petrus Bazilikası'nın köşesine benziyordu. Karakterlerin hareketleri farklı, ya çömeliyorlar, ayakta duruyorlar ya da duvara yaslanıyorlar ama bütün resim çok koordineli. Ön plandaki basamaklarda çökmekte olan bir adam yatıyordu, o eski Yunan filozof Diogenes'ti. Kayıtlara göre, Diogenes asi bir insandı, genellikle sokaklarda uyuyor ve aynı zamanda çok derin felsefi düşünceler yapıyordu. Sağında aynı basamakta duran, parmağını ona işaret eden bir adam vardı. Raphael, resimleri birbirine bağlamak ve karakterler arasındaki ilişkiyi bir uyum duygusu sunmak için bu yöntemi kullandı.
İçerik açısından, Leonardo'nun "Son Akşam Yemeği" ve Michelangelo'nun "Sistine Dome Mural" hala dini resimler kategorisine giriyor, ancak "Atina Akademisi" "tanrı" dan ayrı ve bağımsız gösteriyor " İnsanlar için ideal bir ülke. Bu cesur bir girişim ve atılımdır ve Avrupa Rönesans ruhunun bir koleksiyonu ve sembolüdür. Zaman ve mekan burada buluşuyor, tarih burada buluşuyor, idealler ve insanlık burada birleşiyor Bu, "Atina Akademisi" nin eşsiz özelliği ve Raphael'in yarattığı ideal dünya.
Raphael hayatında birçok Bakireyi resmetti ve bu Bakireler ona büyük bir ün kazandırdı. 1504 yılında, 21 yaşındaki Raphael, "Bakire'nin Evliliği" ni boyadı, öğretmeni Perugino'nun ötesinde değerlendirildi. On yıl sonra, "The Sistine Madonna" adlı büyük ölçekli bir yağlı boya tablo yaptı. Goethe bir keresinde duygulu bir şekilde şöyle demişti: "Raphael bu resmi sadece boyadıysa, onu sonsuza dek yaşatması yeterli olacaktır." Fu Lei bir keresinde şöyle demişti: "Sistine Madonna, sanat tarihindeki en etkileyici eserlerden biridir." Bu çalışmada Madonna'nın görüntüsü insanlara huzur, huzur ve güzellik duygusu veriyor.
Ortaçağ resmindeki ince, donuk ve acı veren figürlerle keskin bir tezat oluşturuyor. Bu olağanüstü tavır ve sıradan anne sevgisi, izleyicileri yüzyıllardır etkilemiştir.
Profesör Sun Naishu, "Büyük Dük'ün Annesi" ni çok övdü. Bu resmin gölgesi çok parlak, Bakire'nin yüzü ve çocuğun vücudu yavaş yavaş pelerin ve arka planda kayboluyor. Bu Da Vinci'nin solma yönteminden geliyor. Küçük İsa'nın bedeninin üç boyutlu algısı, Michelangelo'nun güçlü bir canlılık anlamına gelen karakterleri tasvir etme yönteminden türetilmiştir. Önceki ikisiyle karşılaştırıldığında Raphael'in resmi daha basit ve daha sessiz.
"Figür resminde gereksiz hiçbir şey yok. Resim ne kadar basitse, basit ve hatta kaba olmak da o kadar kolay oluyor ama Resimlerinde, tam da klasisist estetiğin takip ettiği alem olan derinlik, zarafet ve asalet duygusunu hissedebiliyor. "Sun Naishu dedi.
Bir Dük Raphael'e sordu: Resminizdeki model kim? Dünyada nasıl bu kadar mükemmel bir insan olabilir? Aslında Raphael, hayattan bir insanı taslak haline getirmedi, ancak insanların ideallerindeki güzelliği çıkarmak için çeşitli insanların avantajlarından yararlandı. Onun dehası, "ideal güzellik" standardına bağlı olmamasıdır ... Eserlerindeki kadınlar doğal güzellikler ve sevgi dolu.
Klasisizm resminin Batı sanatı üzerinde derin bir etkisi oldu. 19. yüzyıldan sonra Van Gogh, Gauguin ve Cézanne tarafından temsil edilen Post-Empresyonistler zamanla seleflerinin kısıtlamalarını terk ettiler ve resmin karakterlerin zihnini, bireysel duyguları ve sanatın özünü ifade etmek olduğuna inandılar. Bundan sonra, soyutlama, doğanın klasik resimdeki taklidini ortadan kaldırdı. Ancak sanat akımı nasıl değişirse değişsin, insanların güzellik arayışı aynı kalır, izleyici sanatta ruhsal rahatlık bulmaya, huzur ve uyum sağlamaya her zaman heveslidir. Bu açıdan bakıldığında, Raphael'in izlediği klasik ideal güzellik bugün hala değerine ve önemine sahiptir.
Köşe Editörü: Gong Danyun Metin editörü: Chen Junjun
