Yüksek Kalitede Tartışma Kyoto Animasyon Üretim Sisteminin Analizi
Iwan.comun Milyon El Yazması Ücreti Kampanyasına katkılar, yazar Tavşan Dağı'nda kek yoğuruyor, lütfen izin almadan yeniden yazdırmayın
Son zamanlarda, sıcak hava Ocak yeni gösterisi "Hizmetçi Kobayashi'nin Ejderha Hizmetçisi", kolay ve eğlenceli hikayesi ve Thor ve Conna gibi kızların çılgın tatlılığıyla Çin'de çok övgü aldı. Thor ve Conna'nın ifadeleri de ev halkasında geniş çapta dolaşıyor. Kız kardeş ejderhanın yüksek kalitesinin bir kez daha herkesin Kyoto Animasyonunun seviyesini görmesini sağlayarak günlük komik animasyonlar yapabileceği söylenebilir.
Kyoto animasyonundan bahsetmişken, genellikle Japon animasyonunu takip eden okuyucular yabancı olmamalıdır. 1980'lerde Uji City, Kyoto Eyaleti'nde Hatta çifti tarafından kurulan bu animasyon şirketi, on yıldan fazla bir süredir bağımsız olarak animasyon prodüksiyonu yapmaktadır. Kyoto Animation bugüne kadar bağımsız olarak "CLANNAD", "The Melancholy of Haruhi Suzumiya", "Lucky Star", "Kiddy Girl" ve "Hyouka" gibi mükemmel animasyonlar üretti. Sürekli yüksek kaliteli animasyon çıktısı, Çin'de çok sayıda hayran kazanmasına da izin verdi. Enfes resimler, sevimli ve iyi huylu karakterler ve günlük duyguların hassas tasvirleri gibi etiketler, Kyoto Animation'ın kartvizitleri haline geldi.
Xiaoxi'nin ağlamasıyla kaç kişinin kalbi kırıldı
Tabii ki, bu söz iyi gidiyor Çin'de Kyoto animasyonunun pek çok hayranı olmasına rağmen, Kyoto animasyonundan nefret eden birçok insan var (bundan sonra Kyoto olarak anılacaktır). "Sadece her gün ateş et ve sevimli sat, az oyna", "Açıkçası prodüksiyon ekibi güçlü, ama ışık değişiklikleri animasyonu yapmak için çirkin" gibi yorumlar uzun zamandır ona yöneltildi.
Kanımca, Kyoto animasyonunun bu değerlendirmeleri doğru ama hepsi çok yüzeysel. Çoğu insanın Kyoto hakkındaki değerlendirmeleri her zaman karalanıyor ve birkaç cümleyle özetleniyor, ancak bu değerlendirmeler neden kaynaklanıyor? Dürüst olmak gerekirse, internette tartışan insanları görmek zor. Bugün sizlerle bazı kişisel mütevazı görüşleri paylaşmak ve sizlerle yerli ev çevresi tarafından Jingani adlı bu popüler animasyon şirketi hakkında konuşmak istiyorum.
Kyoto'nun animasyon çalışmalarından biri "Hyouka"
Evin çevresinde her zaman "Haruhi üçten çıkmaz ve Kyoto her zaman siyahtır", "tüm altın dörtten çıkmaz ve Kyoto her zaman siyahtır" şeklinde sözler olmuştur. Burada, önce Kyoto için yanlış bir şey söylemeliyiz. Haruhi ve Quanjin'in telif hakları Kyoto'nun elinde olmadığı için, Kyoto sadece başkalarının animasyon yapmasına yardımcı olmak için para kullanıyor ve bunu açıkça ifade etmek bir ücretlidir. Bu animasyon projesinin devamı olsa da olmasa da, karar tamamen telif hakkı sahibinin prodüksiyonu finanse etme isteğine bağlıdır. Yani, Kyoto çıkmak istemiyor değil çünkü karar kendi ellerinde değil. Bu konunun ardından pek çok kişi Kyoto'nun "Binguo" nun peşine düştüğünü ve izleyicinin beğenisine hitap edecek et ve çürük animasyonlar üretmeye başladığını söylüyor. Özellikle "Bedava!" Dan "Amagi Shining Eğlence Parkı" na geçen iki yılda birçok izleyici Kyoto'nun işlerinin eskisi kadar ilgi çekici olmadığını ve şirketin para kazanmak için çok daha muhafazakar hale geldiğini söylüyor.
Eserlerin kalitesi hakkında yorum yapmayacağım, sonuçta kişisel zevklerim farklı. Bu değişikliğin nedenlerinden bahsedelim. 2012'de "Bingguo" nun üretiminden sonra, Kyoto iş tarzını işçiden patrona değiştirdi. Kyoto, animasyon üretmek için kendi KA kütüphanesinden eserler seçmeye başladı. O zamandan beri Kyoto, "Amagi Shining Eğlence Parkı" dışındaki tüm animasyon prodüksiyon komitelerinde en üst sırada yer aldı ve bunları sıkıca yerleştiriyor Animasyonun telif hakkı el altındadır.
"Aşık Olmak İstediğim İkinci Hastalık", "Sınırın Ötesinde" vb. Tüm KA'nın eserleridir Kütüphane
İşte prodüksiyon komite sisteminin bir açıklaması ... Basitçe söylemek gerekirse, herkes bir animasyon firmasına animasyon yapmak için para veriyor.Bu şekilde paranız varsa para kazanıp riski kaybedip daha az baskı altına girebilirsiniz.Tabii ki ne kadar çok yatırım yaparsanız sesiniz o kadar ağır olur. Bu mod şu anda Japon animasyon prodüksiyonunun ana akım modudur.Son yirmi otuz yılda görebildiğimiz neredeyse tüm Japon animasyonları bu yöntem kullanılarak üretildi.
Sıradan animasyon şirketleri, prodüksiyon komitesinin en üst noktası olacak mali ve planlama yeteneklerine sahip değil.Şimdi Japonya'da 13 bölümlük bir TV animasyonunun prodüksiyon maliyeti 100 milyon yen ile 200 milyon arasında, yani yaklaşık 10 milyon yuan. Bu fiyata çoğu animasyon şirketi bunu karşılayamaz, özellikle de para kaybederlerse, ağır kayıplara uğrayacaklar ve bunu karşılayamayacaklar. Bu sistemin varlığı, animasyon firmasını da ücretlendirir.Animasyon prodüksiyonu tamamlandığında animasyon firmasının alabileceği para temelde prodüksiyon ücreti ve disk satışlarının bölünmesidir.
"Animasyon üretimi" temalı animasyon "Beyaz Kutu"
Bu kadar çok şey söylemek biraz uzun bir yol gibi görünüyor, şimdi Kyoto'ya döneceğim. Yukarıdaki giriş sayesinde, herkes bir animasyon şirketinin uzun süre prodüksiyon komitesinin tepesinde oturmasının ne kadar zor olduğunu anlayabilmelidir. Sadece yeterli fon olması değil, aynı zamanda kayba dayanabilecek büyüklükte olması gerekir. Ek olarak, kendi kendini finanse etmek, büyük kısmı oluşturur, bu da çevre birimlerinin ve disklerin şirketin kendisi tarafından üretilmesi ve tedarik edilmesi gerektiği anlamına gelir. Bu, Kyoto'nun bir animasyon şirketi olarak sadece animasyon yapmasını değil, aynı zamanda piyasa işlemlerini yapabilecek yeterli yeteneğe sahip olmasını gerektirir. Kyoto Animation'ın çoğu animasyon şirketinden tamamen farklı bir iş yolunda olduğu söylenebilir. Kyoto mağazalarında alışveriş yapmaktan hoşlanan okuyucular, genellikle Kyoto Animation'ın düşük çıktısından şikayet edebilirler.
Kyoto'daki bu yaklaşım, animasyon şirketlerinin sesini garanti etmesine ve animasyondan daha fazla fayda sağlayabilmesine rağmen, buna karşılık gelen riskleri de taşıması gerekiyor. Vücut üzerinde bu kadar büyük bir baskı varken, eserin animasyonunu seçerken daha dikkatli olmak doğaldır.Ayrıca, Kyoto Kütüphanesi'nde yüksek kaliteli orijinal çalışma yoktur, bu yüzden birçok kişi animasyonun "Hyogo" dan sonra çirkinleşmesinden şikayetçi veya Daha çok "paraya" bakmam gerektiğini söyledi. Kyoto Animation'ın kendi kendini finanse etme durumu "Yakacak odun, pirinç, yağ ve tuzun ne kadar pahalı olduğunu bilmiyorum" sözüne gerçekten yanıt veriyor.
Kyoto Animation "The Unlimited Ghost World" deki en saf et satan animasyon
Büyük planlama ve yönetim seviyesinden bahsettikten sonra animasyona geri dönüyoruz. Kyoto'da yapılan animasyonun zevkinize uygun olup olmadığına bakılmaksızın, Kyoto'daki animasyon yapımının kalitesinin çok istikrarlı ve mükemmel olduğu inkar edilemez. Pek çok kişi Kyoto çalışmalarının konusundan şikayetçi, ancak çok az kişi üretimlerinin kalitesinden şikayetçi. Kyoto Animation'ın bu kadar istikrarlı bir yüksek kaliteyi koruyabilmesinin nedeni, Kyoto'nun Tokyo animasyon şirketlerinden farklı olduğu prodüksiyon yöntemi ile ilgilidir.
Japonya'daki animasyon şirketlerinin çoğu Tokyo'da bulunuyor. 2016 Japonya Animasyon Sektörü Raporuna göre, ülkedeki 622 animasyon şirketinden 542'si Tokyo'da. Bu olgunun üç ana nedeni vardır: Birincisi, animasyon endüstrisi çok emek gerektiren emek yoğun bir endüstridir. İkincisi, Japon animasyonunun yapım programı genel olarak çok sıkıdır ve tek başına çalışanlarımızla üretimin zamanında bitirilmesi imkansızdır. Son olarak, çoğu animasyon şirketinin eksik prodüksiyon departmanları var Bazı firmaların sadece resim departmanı var ama 3D departmanı yok ve bazılarının 3D departmanı var ama fotoğraf departmanı yok. Tam departmanlara sahip şirketler yalnızca MADHOUSE, J.C. Staff ve Bones gibi büyük şirketlerdir. Yukarıdaki üç noktaya dayanarak, Japonya'daki çoğu animasyon şirketi kaçınılmaz olarak diğer şirketlerin işbirliğine ihtiyaç duyacak ve aralarında çok sayıda personel akışı da gerekli.
Karmaşık animasyon üretim süreci, katılmak için çok sayıda personel gerektirir
Çok sayıda işbirliğinin varlığı nedeniyle, nakliye kolaylığının derecesi ve şirket yoğunluğunun derecesi, animasyon şirketlerinin konumu için en önemli koşullar haline gelmelidir. "Beyaz Kutu" yu izleyen okuyucular, kahraman Miya Senkui'nin gece yarısı yarış arabasından ve orijinal resminden etkilenmelidir.Animasyon biraz abartılı olsa da, animasyon şirketlerinin sabahın erken saatlerinde orijinal sanatçının el yazmasını toplamak için araba kullanması yaygındır.
Ancak, bu sorunların Kyoto Animation için endişelenmesine gerek yok, çünkü Kyoto departmanının tamamı diğer şirketlere güvenmeden bağımsız olarak animasyon üretmesine izin veriyor. Dış kaynak kullanımı olsa bile, temelde sadece arka plan, animasyon ve renklendirme gibi teknik olarak zor olmayan çekirdek olmayan üretim bağlantılarını dış kaynak olarak kullanacaktır ve dış kaynak ekibi de oldukça kararlıdır.Kobo Busara ve ST BULUE'nun iki stüdyosu.
Animasyon üretimi o kadar çok üretim departmanı ve personeli gerektirir, çok dağınıksa yönetilmesi zordur. Bu nedenle, Kyoto tüm üretim adımlarını kendi eline alıyor.Bu şekilde, birleşik yönetim çok daha uygun olacak ve bundan tasarruf edilen insan gücü yönetiminin zaman ve maliyeti, Kyoto'nun animasyon üretimine daha fazla odaklanmasını sağlayabilir. Şu anda Kyoto'da üç stüdyo var, ikisi Kyoto Eyaletinde bulunuyor ve birinci ve ikinci stüdyolar sadece bir kilometre uzaklıkta ve diğer AnimationDO stüdyosu Osaka Eyaletinde, ilk stüdyodan arabayla seyahat etmek bir saatten az sürüyor. Çok uygun olduğu söylenebilir.
İlk stüdyo ile ikinci stüdyo arasındaki mesafe
Sadece departman tam değil, aynı zamanda departmanın bağımsızlık derecesi de yüksektir, bu da Tokyo ekonomik çevresinden uzaktaki coğrafi avantajdan faydalanır.Kyoto Animasyon, yetenek havuzunun yeterince zengin olmasını sağlamak için Kyoto ve Osaka ekonomik çevrelerindeki yetenekleri çok iyi bir şekilde işe alabilir. Kikami Mescidi 1990'da Kyoto'ya geldiğinden beri, Kyoto 20 yıldan fazla bir süredir yetenek yetiştiriyor. Şu anda Kyoto Animation'da süpervizör olarak görev yapan beş sanatçı var, bunlardan bazıları "CLANNAD" ve "The Melancholy of Haruhi Suzumiya" Ishihara Tatsuya, "Lucky Star" ve "Hyouka" Yasuhiro Takemoto ve Naoko Yamada, "Light Sound Girl" ve "Tamako Market" şefi.
Ayrıca karakter tasarımı ve usta resim süpervizörü olarak görev yapan Miku Kadowaki, Akiko Ikeda, Kazumi Ikeda ve Taishi Nishiya adında dört orijinal sanatçı var, düzinelerce yetenekli icracı, orijinal sanatçı ve tüm Üretim ekibi de genç. Bu kadar çok yetenekli animatörün bir arada olması garip bir şey, üretilen animasyonun kalitesinin yüksek olmaması.
Japon animasyonunun en iyi post prodüksiyon ekiplerinden biri olan Kyoto Animation Digital Image Development Studio
Kyoto Animation çalışanları ne kadar güçlü? Bu noktayı Kyoto Animation'dan ayrılan ve sıkı çalışmak için Tokyo'ya giden animatörlerden çıkarabiliriz.Kyoto'dan ayrılan animatörlerin çoğu, yıllarca süren sıkı çalışmalardan sonra Tokyo'ya geldi ve kişisel olarak atanan baş yapım süpervizörleri ve süpervizörleri oldu. Kaohsiung Tongko, "The Idol Master Cinderella" nın süpervizörü oldu, Kazuwaki "Attack on Titan" ın CEO'su oldu ve Sakamoto Kazuya ayrıca geçen yıl "She and Her Cat" in süpervizörü olarak görev yaptı.
Kyoto sadece mükemmel yeteneklere sahip değil, aynı zamanda çalışma ekibi de çok kararlı ve zımnidir. Animasyon yapımında yaratıcı ekibin örtük anlayışı çok önemlidir, çünkü yüksek zımni anlayış birbirini daha yakından tanıyabilir, herkes diğer meslektaşların ve departmanların avantaj ve dezavantajlarını bilir ki bu da üretim sürecindeki iletişim maliyetini doğal olarak düşürür. Görünüşe göre az zaman, yoğun animasyon prodüksiyonu için son derece değerlidir.
Kyoto'nun animasyon çalışmalarından biri "İkinci Hastalıkta Aşk"
Yapım ekibinin zımni anlayışının yanı sıra Kyoto Animation'ın yapım programı da oldukça makul. Tokyo bölgesindeki pek çok orijinal sanatçı ve icracı aynı anda iki veya üç animasyon üretecek ve bu tür bir iş yoğunluğu kaçınılmaz olarak iş seviyesinde bir azalmaya yol açacaktır. Kyoto'da durum böyle değil. Temel olarak, bir sonraki bölümden önce sadece bir bölüm tamamlanacak, aynı anda birden fazla bölümün yapımından bir çalışanın sorumlu olduğu bir durum olmayacak.
Düzenli prodüksiyon departmanı, bol yetenek havuzu ve makul program düzenlemesi, Kyoto'nun animasyonu uzun süre bağımsız ve istikrarlı bir şekilde üretebilmesini sağlar.Bu, Kyoto Animation'ın mükemmel animasyon kalitesini uzun süre sürdürmesinin anahtarıdır. Bu nedenle, "Blow! Euphonium" un ikinci sezonunun beşinci bölümünde tam bir yüksek kaliteli performans görebilir ve gerçek dünyayla karşılaştırılabilecek nefis resimleri görebiliriz.
"Üfle! Öfori"
Buna karşılık, Tokyo'daki animasyon şirketleri çok büyük bir personel akışına sahip ve ücretsiz animatörlerin sayısı çok fazla.Çoğu animatör, animasyon projelerini takip ediyor ve çeşitli animasyon şirketlerini dolaşıyor. Elbette bu Tokyo'nun animasyon şirketlerinin kötü bir prodüksiyon sistemine sahip olduğu anlamına gelmiyor, çok sayıda personel akışı nedeniyle çeşitli animasyon şirketlerinin tarzları ve temaları çeşitlendirilebiliyor. MADHOUSE ve J.C. Staff gibi şirketler, ana yaratıcı ekip değiştiği sürece temelde animasyonun teması ve stili ile sınırlandırılmayacaktır.
Ancak Kyoto Animasyonu farklıdır. Ana yaratıcı ekibin ve birkaç denetçinin kararlılığı günlük animasyonun ustalarıdır, bu nedenle animasyonlar her zaman günlük temalardır ve hikaye arka planı temelde ortaokul ve lise kampüsüdür. Kyoto animasyon dramasının dar yolunun ana sebebi takımın istikrarına dönüştü denilebilir. Ancak Kyoto Animation'ın günlük çalışmaları tam da bu yüzden çok parlak.
