Gelecek. Miras - geleneği yeniden keşfetmek için bir strateji
> Hollandalı ikili Merel Karhof ve Marc Trotereau'nun "Ormanın Işığı" ışık yerleştirmesi
"Gelecek" ve "miras" terimleri alakasız görünüyor ve "lüks" ve "gelenek" de öyle. Ama Londra Tasarım Haftası'ndaki decorex sergisinin anlamı, sadece lüks ve değerli tasarım ve Büyük dekoratif platform aynı zamanda İngiliz zanaatkarlığının daha fazla teşhir ve takdir kazanmasını sağlar - "Gelecek Mirası" özel sergisi doğdu. 2014 yılından bu yana, ünlü sanat tasarımı tarafından gözden geçirilen decorex'in önemli bir projesi haline geldi. Ev ve küratör Corinne Julius (corinne Julius) sorumlu.
Serginin küratörlüğünü yapma fikrini hatırlatan Colleen, her şeyin "decorex'in birçok süper zarif esere sahip olmasından, ancak çoğu zaman daha çağdaş temsilcilerden yoksun olduğundan. Bu yüzden ziyaretçilerin en iyi çağdaş tasarımı görmelerini istiyorum. Serginin gerçekte olduğunu kanıtladı. Pek çok insan çağdaş tasarımla da ilgileniyor, ancak aynı zamanda zanaatkarlıktan da etkileniyor. "
> Matt Davis, yeni kapsayıcılar "Twist" ve "wedesus" u 3D baskı yoluyla tamamladı
Bu yıl "Geleceğin Tasarım Mirası" özel sergisinde sergilenen 15 tasarımcı ve zanaatkar, kesinlikle çağdaş sanat alanında yükselen yıldızların temsilcileridir: Peter Marigold ve Bethan Laura Wood gibi Laura Wood) ilk "mezun" idi. Bu yıl ziyaretçiler, üretimde çeşitli malzemeler kullanarak bu yeni yıldızların mükemmel performansını görebilirler. Başlangıç noktası olarak bu yılki "işbirliği" temasıyla, nihai ürünün fazladan bir ticari katmanı var ve bu aynı zamanda bir bilim Lin bunun olduğunu görmekten mutlu.
"Bir küratör olarak, çok yetenekli yapımcıları sergi için yeni ve beklenmedik işler üretmeye teşvik ediyorum." Dedi. "Birkaç katılımcının başka işbirliği projeleri olmasına rağmen, onlar da bana yardımcı olmaya istekli. , (Katılımcı tasarımcılarla birlikte) yeni üretim yöntemlerini keşfedin, malzemeleri geliştirin ve uzmanlarıyla iletişime geçin. Hem kalite hem de ölçek açısından beklentileri aştılar. "
Bir tasarımcı dışında sergide yer alan tüm sergiler aynı zamanda tasarımcıların zanaat olasılığını göstermek amacıyla hayatlarındaki en büyük eserleridir. Ahşap, metal, tekstil, deri, cam veya seramik olsun, "Geleceğin Tasarım Mirası" adı altında mevcut el sanatları izlenimini kırmışlardır. Dünya zeka çağının gelişi için haykırırken, geleneği unutmamak için gerekli olan aslında miras ve yeniden yapılanmadır.
Geleceğin seramikleri: gözleri bağlı
Seramikler her zaman anlaşılması kolay olmuştur: ana hammadde olarak kilden ve diğer doğal mineral hammaddelerden, kırma, karıştırma, kalıplama ve kalsinasyon işlemleriyle yapılmıştır. Ancak temelde konteyner olarak kullanılan seramik tasarımın ötesine geçme ihtiyacı, tasarımcıların ve ustaların hammadde hayallerini test etti. Seramikler başka şekillerde dekore edilebilir mi? Öz yapısökse, seramik bir ürün mü?
> David Marques'in "Çarşısı" ve "Kiraz Çiçeği"
David Marques'in çalışması ilk soruya meydan okuyor. İsviçre'de saat ve kuyumculuk endüstrisinde birkaç yıl çalıştıktan sonra, seramiğin üflenerek kırılabilen şiirsel bir dokunuşa sahip olmasını sağlayan ve yeni vizyonlar üretmek için metal yapılarla birleştirilen seramik tasarımında en yüksek hassasiyetini korudu. Seks. Üç karmaşık enstalasyonu arasında, ilkbahardan gelen "kiraz çiçeği", pirinç dalları porselen fincan şekilli çiçeklerle birleştiriyor ve "Çarşı", Fas'ta yaygın olarak görülen üst kısımların bir kombinasyonudur. Şekilli dekorasyon, ekran benzeri bir tasarıma dönüştü. Çok yönlüdür ve ister özel ister ticari olsun, herhangi bir alana kesinlikle uyum sağlayabilir.
> Seramikçi Lauren Nauman'ın deneylerle getirdiği "çizgiler" heykeli
Başka bir seramikçi olan Lauren nauman, bir deney aracılığıyla kilin sınırlarını keşfetti. Sunmuş olduğu "Çizgiler" heykeli ilk bakışta seramikten yapılmış gibi görünmüyor. Görünümün organik görünümü, rattan dokunmuş bir sepet gibidir ve yerleşik gümüş tel, hareket halindeyken anlık flaşları görmenin görmesini sağlar ve ani bir lüks sürprizi vardır. Lauren için bu, "hammadde kontrastının estetiğinden" kaynaklanıyor. "Kullandığım yöntem en az miktarda kil ile yapılıyor, ancak kil fırın içinde hareket ettikten sonra ilginç formlar oluşturuyor."
Belki de bu heykellerin konseptinin, geçen yıl Kraliyet Seramik ve Cam Sanat Akademisi'nden mezun olan eseri olduğunu hayal etmek zor. Sadece bu değil, 90'lar sonrası bir nesil olarak, aynı zamanda bu yıl Ceramic Art London's New Designer Award ve Young Masters Art Award'ı kazandı ve gelecek için tasarlamak üzere yeni bir fırın almaya karar verdi. "Eski" üretim, kariyer gelişimi ile o kadar ciddi bir şekilde ilgilenmek için çalışıyor ki, takdire şayan.
Geleceğin dijital: alanlar arası
Dijital çağda seramik endüstrisi istila edildi. Bu iyi bir şey mi (deneyi teşvik etmek) yoksa kötü bir şey mi (fırsat)? Cevap, dijital ve geleneksel tekniklerin bir kombinasyonunu kullanan seramikçi Matt Davis ve disiplinler arası tasarımcı Naomi Mackintosh'un çalışmalarında bulunabilir. Matt, gerçeküstü kaplar tasarlamasıyla tanınmaktadır. Bu sefer sergi için oluşturulan yeni kaplar "bükülme", "Wedesus" ve "Widgital" Lego ile yapılmış tasarımlara benziyor, ancak aslında 3D baskı ile tamamlanıyor. En büyük zorluk, kalsinasyon işlemi sırasında kilin üç boyutlu ve doğru kalmasını sağlamaktır.
Naomi ayrıca heykelsi nesneler oluşturmak için 3D baskı tekniklerini kullandı. Mimarlık ve mücevher tasarımında bir geçmişi olan bu iki alanın özelliklerini birleştirdiğinde, Tayland müzik festivalinde "Balina" gibi bir enstalasyon çalışması yapacak. Sadece Hollandalı moda tasarımcısı Iris van Herpen'e (iris van Herpen) benzeyen bir dizi aksesuarı piyasaya süren onun için, bu cihazı Londra sergisine taşımak, mevcut 3D baskı izlenimini de aşabilecektir. Bir şehri geri alın.
> Zac Eastwood Bloom tarafından sunulan "Informazioni Mangiato il mio Tavolo" mermer masa "teknoloji ile aşınmış"
3D baskı durdurulamaz bir trend olsa da, en büyük tuzağı taklit doğal organik madde oluşturmak için kullanılmasıdır. Zac eastwood Bloom'un önerdiği mermer masa "informazioni Mangiato il mio tavolo", "teknoloji tarafından aşınmış" "informazioni Mangiato il mio tavolo" gibi, bir ihtişam gibi hissediyor. Belki de dört gözle beklemeye değer şey, İtalyan mermer atölyesi torart ile yaptığı işbirliğinin sonucudur.
Gelecek Mobilyalar: Karışık Fan
Ahşap + metal, ahşap + cam, metal + deri - üç farklı hammadde kombinasyonu özel bir kombinasyon olmayabilir.Ev mobilyası üretiminde, onu etkili bir şekilde tanıtmak için teknolojik bir zorluk var mı?
> Helen Carnac ve David Gates, ahşap ve emaye kullanarak dolaplar tasarlamak için işbirliği yaptı
Helen Carnac ve David Gates arasındaki işbirliğinin sonuçları aslında 2014 gibi erken bir tarihte ortaya çıktı. "Muhataplar: küçük meraklılar için dolaplar" adlı seri, görsel olarak minyatür evler gibidir. David, "mobilyaların mekanla aramızdaki etkileşimi ve hammaddelerin nasıl deneyime dönüştürüldüğü" sürecini keşfetmek istedi. Sonuçlara varıldı.
Bu dolap tasarımlarının tümü ilk günlerde ahşaptan yapılmıştı, ancak Helen'in emayesiyle eşleştirildiğinde, genel görsel algı modern kırsal tarzdan steampunk benzeri yabancı topraklara değişti. İki hammaddenin bağlantı yöntemi en büyük zorluk haline geldi. Emaye ayrıca genel bir dekoratif unsurdan dolap mobilyalarının işlevsel bir rolüne dönüştü ve beklentiler kesinlikle yükselişe geçti.
> Simon Hasan'ın tasarım malzemeleri deri ve metal kombinasyonundan geliyor
Diğer iki kollokasyon tekniğinin kışkırtıcılarına gelince, hepsi sektördeki ünlü tasarımcılar: biri Peter Marigold ile aynı zamanda Fendi Craft Sergisi için tasarım yapan Simon Hasan; diğeri Nisan ayında airbnb küratörlüğünde düzenlenen özel bir sergide yer alan kişi Pia Wüstenberg. Simon, en tutkulu ortaçağ deri şekillendirme tekniğiyle bir dizi deri mobilya, duvar dekorasyonu, vazo ve lamba getirecek. Sonuç aynı zamanda birkaç yıl önce tasarladığı, "kaynatılmış" derinin metal yapıya kilitlendiği "Bermondsey" sandalyesi ve ardından tamamen farklı bir hammadde kombinasyonu gibi olacak.
> Pia Wüstenberg'in "istifleme" vazo serisi
İkincisi, insanların oran ve cam beklentilerini başarılı bir şekilde karıştırmak için bir dizi "istifleme" vazo kullandı. Pia tarafından 2011 yılında başlatılan bir mezuniyet çalışması olarak, bu vazo serisi yıllar içinde farklı kombinasyonlara dönüştü: ahşaptan seramiğe ve hatta rattan dokumaya. Değişmeyen tek şey, ihracat için üflenmiş camın özelliklerini göstermesidir, diğer malzemelerle birleştirilse bile, yine de büyük bir yıldızdır ve tasarımcının yeniden yapmasını beklemektedir.
> Hollandalı ikili Merel Karhof ve Marc Trotereau'nun "Ormanın Işığı" ışık yerleştirmesi
Ayrıca "Geleceğin Tasarım Mirası" her yıl "dinamik" bir tasarıma sahip olacak. Geçen yıl teğetten "inaho" kamış aydınlatmasıydı ve bu yıl Hollandalı Merel Karhof ve Marc trotereau ikilisine teslim edildi. İlginç bir şekilde, bu yılki tasarım aynı zamanda aydınlatma alanından da geliyor: "Orman Işığı" adlı aydınlatma enstalasyonu, 4 metre yüksekliğinde bir totem direği içeriyor, ancak bu, etnik tarzda dokularla dolu geleneksel bir sütun değil. Aksine, tasarımcılar yeni bir lamba direği oluşturmak için klasik abajurun biçimini ve yapısını yeniden yapılandırdı, deforme etti, birleştirdi ve üst üste bindirdi. Döndürme modunun eklenmesi yeni bir aydınlatma dili yaratır: Sessizce ziyaretçileri şaşırtmak sesten daha iyidir.
Gelecek deneyi: çapraz konfor
Geleneksel zanaatların çoğunun mevcut çerçeveden kopmamasının nedeni, çok uzun süredir konfor bölgesinde olmaları ve maceracı ruhlarını kaybetmeleri olabilir. O zamanlar, bu zanaatkarlık bugünün zarifliğine sahip değil miydi, çünkü zanaatkarlar deneme ve defalarca prototip yapma cesaretine sahipti? Bu nedenle, belki bazı genç tasarımcıların veya zanaatkarların deneyleri ilk bakışta sevilemez, ancak küratör için "Geleceğin Tasarım Mirası" sergisi bu yaratıcılara yeni iş fırsatları sağlamayı umuyor. Üretim sürecini ve deneysel materyalleri keşfederken, mevcut ve yeni teknolojileri incelerken, kamusal ve özel iç mekanlar ile ilgili çalışmalar yaratmak. "
> Richard Lowry'nin plastikten yapılmış mobilyadaki ilk denemesi
Bu nedenle, en deneysel tasarım aslında tasarım geliştirmeyi teşvik etmenin anahtarıdır. Örneğin, başlangıçta sadece ahşap tasarlayan Richard Lowry, hammaddelerin kıymetini göstermek umuduyla ilk kez plastikten mobilya yapmaya çalıştı. Dürüst olmak gerekirse, bu oldukça iddialı. Bu yüzden deneyi sırasında, hızlı sertleşen "sıvı plastiği" manuel olarak şekillendirmek için bir miktar toz mermerin eklenmesi gerektiğini ve son şeklin de minimalizmle tamamlandığını keşfetti. Neyse ki, iyi olduğu tarz budur.
> Fransız tasarımcı Marlène Huissoud tarafından doğal malzemeler kullanılarak tasarlanan "Cocoon" kabin
Çıkışından bu yana alışılmadık doğal malzemeler kullanmasıyla ünlü Fransız tasarımcı Marlene için avangart çalışmaları onu yüzüstü bırakamaz. "Çalışmalarım genellikle doğal kaynakların performansına meydan okuyarak üretim yöntemlerimize meydan okuyor." "Bir kavramın değerine inanıyorum, sadece sonuçlara ulaşmak için değil, aynı zamanda yaratıcı süreci tamamlamak için de inanıyorum." Böyle kesinlikle insan yapabilir. Konfor bölgesi dışında kalan "koza" kabin tasarımı, adından da anlaşılacağı üzere ipekböceği kozalarından yapılmıştır. Şekli sadece organik değil, aynı zamanda simsiyah görünümün altında rahatsız edici ve hatta sivilce etkisine sahiptir. Bu, tasarımcının ifade etmek istediği güzellik olan kelebeğin önündeki organik hal gibidir. İnkübe edilecek ikinci seri ise "Geleceğin Tasarım Mirası" nda da duyurulacak ...
