Venedik'te olursanız, Risini'nin eserlerini görmek için Guggenheim Müzesi'ne de gidebilirsiniz.
İtalyan ressam Osvaldo Licini'nin çalışmaları Venedik'teki Peggy Guggenheimer Müzesi'nde sergileniyor. Yaklaşık 100 sergi arasında Lisini'nin başyapıtı "Moon Amalasuntha" serisi ve "Rebel Angel" serisi yer alıyor.
Osvaldo Risini, ilk günlerde benzer deneyimler yaşamış ancak daha sonra yollarını ayıran genç arkadaşı Giorgio Morandi (Giorgio Morandi) kadar ünlü değil. George Morandi, görünüşte klasik natürmort resim tarzındaki soyut sembolleri araştırdı ve 1948'de Venedik Bienali Resim Ödülü'nü kazandı. Risini 10 yıl sonra aynı ödülü kazandı, ancak klasik stili beğenmedi ve 1939'da o sırada Morandi'nin kişisel sergisini alenen eleştirdi.
Osvaldo Risini, 1908'den 1914'e kadar Bologna Sanat Akademisi'nde okudu ve sınıf arkadaşları arasında George Morandi de vardı. 20 Mart 1914'te Risini, Morandi ve birkaç arkadaşı Baglioni Otel'de bir sergi düzenlediler. Bu sergi daha sonra sanat eleştirmeni Carlo Ludovico Ragghianti tarafından 1910'larda Bologna sanat çevresinin yeniden şekillenmesinin başlangıcı olarak kabul edildi. Lisini sadece 20 yaşında ... Bu genç ressamların hepsi fütürizmi seviyor ve modernitenin somut örneği olduğunu düşünüyor. Lisini'nin o döneme ait resimleri tamamlanmadı, bunlardan biri Morandi'ye verdiği kasvetli mizaçlı bir otoportre.
Okuldan ayrıldıktan sonra Osvaldo Risini'nin yaratılışı birçok yönden etkilendi. 1917'de Paris'e taşındı ve eserlerini daha sık sergiledi. Sol Yakadaki Cafe'de Pablo Picasso ve Jean Cocteau ile tanıştı ve kaçınılmaz olarak resimlerindeki karakterler Picasso'nun bazı görünümlerini getirdi. Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki eski bir arkadaşı daha sonra şunları hatırladı: "Bologna'da ayrıldığımızda, Risini hala fütürist bir ressamdı. Onunla Paris'te tanıştığımızda, o bir post-empresyonistti."
İtalya'ya döndükten sonra ilk kişisel sergisini 1935'te Milano'daki Milione Galerisi'nde açtı. Bir yayıncıya yazdığı mektupta: "Son iki yıldır soyut resim yaptığımı bilmiyorsunuz ama ben onları hiç sergilemedim. Bu resimlerin çoğu Fransa'da." Soyut resimlere gittiğini söyledi. Yol "kaderdir".
Risini'nin soyut resimleri ilk olarak 1935'te Roma'da sergilendi. Risini'nin o dönemde pek etkisi yoktu, karma sergilere katıldı.
Ancak Lisini'nin soyut resimleri o kadar da soyut değil. Eserleri her zaman çok basit unsurlara sahip geometrik kompozisyonlarla dolu değildir. Çoğu soyut resimden farklı olarak, onun neden bu resme "ısırma" dediğini ve bu resme "tatma" dendiğini bile kolayca anlayabilirsiniz.
Bu nedenle Risini'nin soyut resimde karakterli bir imaj yaratması o kadar da garip değil. 1930'ların ortalarında, İtalyan sanat çevresi Picasso ve varyantlarını taklit etmek için yarışıyordu ve yoğun bir şekilde neo-gerçekçilik ve soyut sanatı tartışırken, Risini başka bir yol seçti. İki temsili resim yarattı. Bir tanesi, Lisini'nin "güzel ayımız" dediği Amalasuntha. Biri Asi Melek. Bu iki görüntü o zamandan beri bir dizi biçiminde ortaya çıktı. İlk yıllarda resimlerinde "Uçan Hollandalı" ve "Sarı Arka Plandaki Karakterler" gibi insan imgeleri yeniden ortaya çıktı. Ama açıkçası, yeni seri daha anlamlı.
Ay Amalasuntha'nın karmaşık bir yüzü ve insan benzeri bir vücudu vardır. İsyankar melek tam bir insan formudur.Yüzde ve vücutta sayılar hala yaygındır ve beş duyuyu veya vücut organını ana hatlarıyla belirtmek için kullanılır. Bu melekler net ifadelerden yoksundur ve saf ve yalnız bir mizaçları vardır. Risini 1950 Venedik Bienali'nde bu işlerden dokuzunu sergiledi ve bu ona uluslararası bir üne kavuştu.
Bunlardan biri, İtalyan Rönesans ressamı Tintoretto'nun "sarı zemin üzerine asi melek" ve "kölenin mucizesi" dir. Bu resim, Risininin eserlerinin sergilendiği Pepp Guggenheim Sanat Galerisinin yakınında, Venedikteki Akademi Sanat Galerisinde toplanmıştır. Bu nedenle bazı yorumcular, Lisini'deki Morandi ile aynı klasik kökenleri gördü.
Ancak Risini her zaman moderndir. 1930'ların sonlarında, Fütürist hareketin bir savunucusu olan Risini ve Filippo Tommaso Marinetti, Hitler modern sanatı "yozlaşmış" sanat olarak adlandırdığında, modern sanatı savunmasını desteklemek için yaklaştı.
İki dünya savaşı arasında, klasisizm eğilimi Avrupa'da yeniden popüler oldu. Sanatçılar ve eleştirmenler, insanları yeniden dünyanın merkezine koyma ve insan vücudunu dünyanın bir ölçüsü olarak yeniden kullanma ihtiyacını vurguladılar. Risini aynı zamanda portreler de yaptı ama insanmerkezci değildi, bu süre zarfında daha çok manzara ve keçi gibi yaratıklar çizdi.
Pecs Guggenheim Müzesi, Venedik'te kanal üzerinde yer almaktadır. 1948, 1980'de Lady Peggy Guggenheim tarafından satın alınan Palazzo Venier dei Leoni'den (Palazzo Venier dei Leoni) dönüştürülmüştür. Resmi olarak dış dünyaya müze olarak açıldı New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi ve Guggenheim Vakfı tarafından işletilen Bilbao'daki Guggenheim Müzesi gibi, Venedik'teki bu sergi de ağırlıklı olarak modern sanatçıların eserlerini sergiliyor ve ayrıca Kandinsky ve Mondrian'ın birkaç eseri.
Makaledeki bilgilerin bir kısmı, Luca Massimo Barbero'nun yazdığı Osvaldo Licini: Let Sheer Folly Sweep Me Away'den ve başlık resmi Osvaldo Risini'nin "Snowman" adlı eserinden geliyor.
