Küresel film ve televizyon bir geçiş noktasına girdi ve sanayileşme modeli en büyük hata haline geldi!
Metin | Fox Hoon
Daha önce Bay Parrot, bu yılki tiyatro piyasasının muhtemelen bir "metafizik" olduğunu ve kulakları ve gözlerinin sokaklarda olduğunu, ancak böyle düşünmeyenlerin patladığını, Ulusal Gün film pazarı da "metafizik" saflarına katıldı.
Seyircilerin beklentileri yüksek olan ve Ulusal Gün gişesinde gişe şampiyonu olması beklenen "Lee Cha'nın Teyzesi" nin bir başka yeni çalışması da beklentilerin gerisinde kaldı, tam tersine izleyiciler tarafından başlangıçta görmezden gelinen Hong Kong filmi "Wushuang" ağızdan ağza bir saldırı yaptı. Ulusal Günün bir numaralı tohumu bu yıl oyalanıyor.
Pek çok kişi "Wu Shuang" ın başarısının geleneksel Hong Kong filmlerinin yeniden ortaya çıkışını temsil ettiğini iddia ediyor, ama durum gerçekten bu mu?
Bay Parrot, birkaç gün önce "Wushuang", "Tersine Çevrilmiş" Wushuang "ve Hafife Alınmış Çin Seyircisi" nin başarısını yorumlamıştı (okumak için maviye tıklayın) "Wu Shuang" hem kalıcılığı hem de yeniliği başardı. Yalnızca geleneksel Hong Kong filmlerinin ritmini ve ihtişamını korumakla kalmıyor, aynı zamanda yeniyi eskiyle birleştirerek polis ve suç temaları için yeni olanaklar buluyor. " Wushuang'ın geleneksel anlamda bir Hong Kong filmi olmadığı görülmektedir.
İkincisi, Wushuang'ın yanı sıra, Ekin Cheng, Chen Xiaochun, Xie Tianhua, Qian Jiale ve diğer orijinal "Young and Dangerous" kadrosunun rol aldığı yeni bir Hong Kong filmi "Altın Kardeşler" i görmezden geldi. Film gişede 20 gün boyunca gösterime girdi. 315 milyona.
Bir zamanlar Hong Kong filmleri anakara pazarında sersemlemişti ve pazar payının neredeyse% 80'ini oluşturuyordu. Son iki yılda yalnız kaldılar. Herkes altın çağdan temalar ve içerikte pek bir fark olmadığını düşünüyor. Neden? Güzel değil mi?
"Wushuang" ın başarısı şüphesiz bize cevabı verdi. Birincisi, zaman değişti, seyirci değişti ve zevk değişti; ikincisi, Hong Kong ve Hollywood'un temsil ettiği endüstriyel üretim modelleri hastalandı.
Film ve televizyonun sanayileşmesi nedir?
2018 yılında "sanayileşme" yerli film ve televizyon endüstrisinde sıcak bir kelime haline geldi. Nisan ayında, Pekin Uluslararası Film Festivali "sanayileşme" yi ana tartışma konusu olarak koydu ve bu terim, Haziran ayında Şangay Uluslararası Film Festivali'nde tekrar dile getirildi.
Nitekim, yerli film ve televizyon pazarının yüksek kaliteli kültürel kaynaklar ve büyük pazar potansiyeli arasında sürekli gelişmesiyle birlikte, endüstri zincirinin her bir dalının profesyonel kalitesi, becerileri ve sistemi dahil olmak üzere olgun, pürüzsüz ve eksiksiz bir sanayileşmiş işletim sistemi eksikliği vardır. Film sistemi kurallarının, süreç sistemlerinin, araçların vb. Oluşturulması, iyileştirilmesi ve iyileştirilmesi.
Film ve televizyon endüstrisinin varlığı planlı bir eylem ve bilinçsiz bir macera gibidir. Sağlam bir sanayileşme süreci ve sistemi, içerik üretim sürecinin daha standart ve düzenli olmasına yardımcı olabilir, Temel kaliteyi sağlarken, aynı zamanda üretim verimliliğini tam olarak artırabilir ve beklenen faydaları elde edebilir.
Bununla birlikte, film ve televizyon çalışmalarının yüksek standartlara, yüksek gereksinimlere, yüksek teknolojiye ve yüksek özelliklere sahip endüstriyel ürünler olduğunu sürekli vurgularken, film ve televizyonun özünü görmezden geliyor gibiyiz Sanat, film ve televizyon, benzersiz düşünceyi ve estetik yaratımı şekillendiren sanat eserleridir. Filmler dokuz ana sanatsal kategoriye aittir.
Sanayileşme modeli genellikle estetik yenilik ve sanatsal değer atılımı peşinde değil, ticarileştirmenin ve eğlencenin istikrarını sağlamak ve kopyalanabilen ve yapıştırılabilen bir dizi başarılı model yaratmaktır.
Bu yaratıcı moda güvenerek, bir süre piyasada durabilse de, bu katı ve aerodinamik montaj hattı oluşturma modeli, film ve televizyon çalışmalarının sahip olması gereken değer çağrışımını ortadan kaldırdı. İzleyiciler, onlarca yıldır benzer montaj hatlarından etkilendiğinde. Endüstriyel ürünlerin bombalanmasından sonra kaçınılmaz olarak estetik yorgunluk meydana gelecektir.
Yaratıcı rutini olarak "halk kökleri, polis ve gangsterler" olan bir Hong Kong filmi buna bir örnektir. Üç sihirli silah olan "gençlik, saf aşk ve sadizm" ile Tayvan dizileri, "aksiyon, macera ve görsel etki" modelini benimseyen başka bir örnektir. Hollywood gişe rekorları kıran film onlardan biri.
Maoyan verilerine göre son üç yılda yaz tatilinde yayınlanan ithal film sayısı 2016'da 16'dan 2018'de 23'e yükseliyor. Ancak buna paralel olarak gişe oranı da yıldan yıla düşüş gösteriyor. 2018'de% 32,5 düşüşle% 24,4'e geriledi ve bu yıl son üç yıldaki yaz gişe performansı için yeni bir düşük belirledi.
Bu nedenle, düşünmek zorundayım ... Sanayileşmeyi tartışırken neyi tartışıyoruz? Bir dizi kopyala ve yapıştır içerik rutin şablonu oluşturmak mı yoksa tüm film ve televizyon prodüksiyon sürecini geliştirmek ve yeteneklerin profesyonel kalitesini artırmak mı?
elbette, Hollywood'un standartlaştırılmış ve düzenli endüstriyel üretim süreci, ülke içinde incelenmeye değerdir, ancak atılması gereken şey, film ve televizyon yapımında formüle edilen şablon rutinleridir. Açıkça söylemek gerekirse, süreç endüstrileşebilir, ancak kültürel içerik olamaz.
Kültürel tarafta arz yönlü reform yakın ve küresel film ve televizyon bir geçiş noktasına girdi
Günümüzde, toplumun sürekli gelişmesiyle birlikte, insanlar hayatta kalmak için gittikçe daha fazla baskı altındadır ve çeşitli eğlence ürünleri, sonsuza kadar talep altında ortaya çıkar. Parçalanmış eğlence fırçası TouTube, Douyin, Kuaishou, Facebook, Twitter, Weibo sosyal Tucao'da, PUBG'ye sürükleyici katılım, Kralın Glory, çeşitli ülkelerden filmleri ve dizileri izleyerek çeşitli hayat deneyimini yaşayın.
Eğlence ihtiyaçları daha hızlı ve daha eksiksiz karşılanmaya devam ettiğinde, insanlar kaçınılmaz olarak can sıkıntısı yaşayacaktır. Şu anda, eğlence ürünlerinin gelişmeye devam etmesi veya daha aşırı içerikler yaratması için yalnızca iki yön vardır ("Wushuang" ın tersine çevrilmesi gibi) Seyircinin film izleme hissini zirveye çıkarın) veya aşırı eğlenceden zaman içinde geri dönün ve unutulmuş kültürel çağrışıma geri dönün.
Son derece eğlenceli bir ortamda, sürekli bir boşluk duygusuyla tatmin olan insanlar, derinlemesine düşünme ve değer çağrışımına olan ihtiyaçlarını yavaş yavaş uyandırdılar. Bu nedenle, son iki yılda, "Güreş Baba", "Mükemmel Yabancı" ve "Genius Nişancı" ve keşif değeri taşıyan diğer kritik filmler anakara pazarında Hollywood'un gişe rekorları kıran filmlerini alt edebilir.
Aslında, izleyicinin estetik tüketimindeki değişiklikler karşısında, Hollywood, Hong Kong ve gelişmiş film ve televizyon endüstrisine sahip diğer ülke ve bölgeler sessizce geri döndü. Hollywood "Üç İlan Tahtası", "Canis Adası", "Mucize Çocuk" ve "Ölümden Kaçış" gibi filmler yayınladı ve Hong Kong ayrıca "Cehalet", "Chunjiao ve Zhiming", "Kar Üzerinde Yürümek ve Erik Aranıyor", " "Altın Çiçek" ve "Peeling Daddy" gibi filmler, derin ideolojik değerleriyle piyasada önemli yankı uyandırdı.
Gelecekte, izleyicinin düşünce ve değer ihtiyaçları artmaya devam ettikçe, film ve televizyon pazarı kaçınılmaz olarak yüz yüze gelebilir Kültürel tüketim ölçümü reformu ile aşırı ticari ve eğlence içerik pazarı giderek küçüldü, ideolojik ve edebi eserler geri döndü ve küresel film ve televizyon bir geçiş noktasına girdi.
Çin için, filmlerin sanayileşme eğilimini vurgulamak, "el sanatları atölyelerinin" yaratıcılığını bir kenara atmamız gerektiği anlamına gelmiyor. Sanayileşmenin stilize veya homojenize edilmediğini, ancak yüksek derecede işbölümüne dayandığını anlamalıyız. Sanayileşme, sistemleştirme ve sanayileşme, büyük sahneleri, büyük üretimleri ve büyük yatırımları vurgulamıyor, fikirlerden pratik işlemlere ve yeteneklere kadar idealleştirilmiş bir endüstriyel ekoloji peşinde koşuyor.
Gelecekte, istikrarlı ve eksiksiz bir film endüstrisi zincirine dayalı olarak, hem endüstriyel hassasiyet hem de insan sıcaklığı ile başyapıtlar yaratmak, zayıf temeli ve geç başlayan Çin filmlerinin uzun vadeli gelişimi olacak, aynı zamanda önde gelen ve pazar ikilemleriyle karşı karşıya olan Hollywood için de bir yol. Hong Kong'un yönlendirme yöntemi.
Film kadrosu
Görme, beyin ve tanrıların olduğu tek noktadan butik film ve televizyon içerik stüdyosu
