Sui Jianguo: Bu ayakla çıkmak, uçurum mu yoksa merdiven mi?
On yıl
ON YIL
19 Ocak 2019'da OCAT Shenzhen Pavilion'da "Sistem: Sui Jianguo 2008-2018" açıldı. Bu, Sui Jianguo'nun son on yılda heykel yaratma ve kavramsal sistemin dönüşüm sürecini kapsamlı bir şekilde düzenlemeye çalışan 2008'den bu yana aşamalara ilişkin en kapsamlı incelemesidir. .
Sui Jianguo, Çin'deki kişisel ikonlar veya üslup diliyle kazanamayan birkaç çağdaş heykeltıraştan biridir. Sanatsal pratiği sembolizmin, simgeleştirmenin ve kavramsallaştırmanın farklı aşamalarından geçti ve ona göre, kendisini gerçekten bulduğu "Körler Portresi" ne kadar değildi. Bütün bunlar görünüşte basit ve anlaşılır bir başlangıç noktasına dayanıyor: gerçek bir "kil heykel" yapmak. Deneyimli bir heykeltıraş olarak, salt "eller çamur yapıyor" yapmak kolay değildir. Kendini olabildiğince unutturmak ve rakiplerinin kasıtlı kontrolünden vazgeçmek için Sui Jianguo'nun on yıllık "çimdik çamur" deneyi başladı.
Sui Jianguo on yıl içinde 1.435 kil el yazması tuttu ve bu on yılda yaptığı sayının sadece dörtte biri kadardı. Günümüzde yüksek hassasiyetli 3B restorasyon ve baskı teknolojisi sayesinde Sui Jianguo, çamurun üzerindeki en küçük vücut izlerini bile anıt ölçeğine kadar kazabildi. Soyut veya size bir şeyi hatırlatan muhteşem bir heykel gibi görünüyor, ancak bu sadece Heykeltıraşın istemeden avucunu tutmasından gelir ve anlık kaza donarak tüm bunların var olduğunun ve gerçekleştiğinin kanıtı olur.
Kütüphane Sanatı = Kütüphane: 3D baskı teknolojisinin ortaya çıkmasının sanatınız üzerinde büyük bir etkisi var mı?
Sui Jianguo = Sui: Etki çok doğrudan, 3D baskı teknolojisi olmadan bu yeni yol çalışmayacaktır. 2008'de "Körler Portresi" ni yaptığımda, 3 boyutlu baskı teknolojisi Çin'de popüler değildi. Heykelin büyütülmesi hala Romalılar tarafından icat edilen ve "döngü büyütme" denen bir teknikti. Bu, profesyonel heykeltraşlık için olmazsa olmaz bir mühendislik yaklaşımıdır. Aksine, mevcut 3D tarama ve baskı teknolojisinin birçok kez daha hassas olduğu bilinmemektedir. Birkaç yıl önce, Amerikalıların bir silahı basmak için 3D teknolojisini kullandıkları, monte ettikleri ve mermi ateşledikleri internette dolaştı. İlk başta inanmadım. Daha sonra Gelecek Bilim Ödülü için bir kupa tasarladım. 3D metal baskıyı kullanmak istedim. Kupa iki bölüm halinde bir araya getirilmiş, yazdırılmış ve birbirine takılmış. Sıkıca oturuyor ve çıkarılamıyor. Bu yüzden internetteki yayılmanın haklı olduğuna inanıyorum.
Ku: 3D baskı teknolojisinin ortaya çıkışı biraz resim ve resim gibi resme benziyor. Sözde "gerçekçiliğin" bir anlamı yok.Sadece süreçteki insan izleri ve kazaları en yeri doldurulamaz kısım gibi görünüyor?
Sui: Başka bir fark daha var: 3D baskı ile heykel arasındaki ilişkinin büyük bir kısmı mühendislik alanında. Heykel her zaman mühendislikle ilgilidir En ilkel taş oymalar ve ahşap oymalar bile, sert malzemelerin üstesinden gelmek ve eksiksiz bir oyma teknikleri seti gerektiren istenen şekli elde etmek için karşılık gelen sistem araçlarını kullanmalıdır. Heykelin mekânla ilişkisi olduğu müddetçe büyük bir hacme ihtiyacı vardır ve genişleme kaçınılmaz bir sorundur. Heykel yapmak aslında bina yapmakla aynı şey ... Antik Yunan heykelleri, yapının mimarlar ve heykeltıraşlar tarafından tamamlanan parçalarıdır. Resim ilk olarak belgesel için kullanılmıştı, kameranın olmadığı dönemde tüm görüntü kayıtları resim ve eskizlere dayanıyordu, fotoğraf ortaya çıkar çıkmaz resmin bu işlevi tamamen değiştirildi. Resmin kapsamı küçülmeye devam ediyor Sanatçı, dünyanın seçimlerini ve resim için son savaş alanı haline gelen el alışkanlığının yarattığı deformasyonları görmek için bilinçli olarak çıplak gözle kullanıyor.
Ama bence 3D, insanların üç boyutlu dünyaya karşı tutumunu değiştirecek. Çünkü insanlar yalnızca gerçek bir üç boyutlu dünyada yaşayabilir, artı zaman sözde dört boyutlu dünyadır. İnsanların günlük yaşamında ve duyularında, bir şeyin insanlarla ilişkisi olduğunda, insanlar onu fark edeceklerdir. Ama dikkat etseniz de etmeseniz de 3D teknolojisi kullanışlıdır ya da değildir, üç boyutlu dünyayı sorunsuz bir şekilde tarayabilir ve bir dosyaya kaydedebilir. Yaygın olarak kullanılan GPS gibi, dünya yüzeyinde devasa bir 3B sistemdir. Yerdeki her şey dosyasında, her ev, kapı, pencere ve hatta yerdeki bir çiçek ve çimen saklanıyor. 3B'nin şu anki kullanımı buzdağının sadece görünen kısmı ... Belki gelecekte 3B teknolojisini kullananlar heykeltıraşlar değil, ancak 3B teknolojisi heykel teknolojisinin yerini tamamen alacak. Belki de yakın gelecekte, "çıplak göz 3D" teknolojisi ortaya çıktığında, heykel yapmaya gerek yoktur.Gerçek dünya ile "çıplak göz 3D" dünyası neredeyse ayırt edilemez. Tabii ki, "çıplak gözle 3D" nin ışık kaynağının nereden geldiği hala bilinmiyor.
Ku: 3D baskı teknolojisinin kesinliği ve sertliği ile elinizin çamurunu sıkan bilinçaltı ve tesadüfi doğası arasında çok ilginç bir gerilim var gibi görünüyor?
Sui: Yüksek hassasiyetli tarama ve yazdırma için 3D teknolojisi yoksa, davranışım etkili olmayacak. 2008 yılında "Körler Portresi" üzerine çalışmaya başladım. Aslında 2009 ve 2010 yıllarında 3D teknolojisini kullanmaya başladım, ancak o dönemdeki 3D teknolojisi hala çok zordu ve tarama bu kadar doğru olamazdı.Dolayısıyla heykelin en canlı kısmı taramanın içeri girememesi oldu. nın-nin. O zamanlar heykelin iskelet yapısını yapmak için 3 boyutlu tarama ve modelleme teknolojisini kullandım. İşbirliği için uygun fabrika bulmamız şimdiden 2014 ve 2015'tir. Bir yandan yüksek hassasiyet, diğer yandan maliyet etkinliği de göz önünde bulundurulmalıdır.Süreçte birçok süreç vardır ve bu teknoloji yavaşça nüfuz eder. Ayrıca 3D teknolojisinin ne için kullanılabileceğini de yavaş yavaş fark ettim. Hala "döngü büyütme" yapmak için kullanıyorsanız, bu, kuşlara atom bombasıyla vurmaya eşdeğerdir.
Kütüphane: "Görme Engellilerin Portresi" nde hala bir "portre" okuma öncülü ayarlıyorsunuz, temayı bir kenara koyabileceğiniz 3D baskı teknolojisinin işbirliğinden dolayı olsun, herkesin bu önermedeki farkı görmesine izin verin Herkesin işinizdeki detayları ve kazaları daha saf bir şekilde izleyebilmesi için mi kuruyorsunuz?
Sui: "Körler Portresi", o sırada 798 Excellence Space'te sergilendi. Üç parça yapıldı. Çalışma o zamanlar aslında oldukça soyuttu. Görüntü yoktu. Sadece kapalı gözlerle sıkıştırıyordu. Hiçbir şey değildi. Saf olduğunu düşündüm. " "Kil Heykeli", sadece kili ellerinizle yoğurun. Sıkıştırdıktan sonra, tabii ki büyütmeniz gerekir. Büyütmezseniz, yine de bir karmaşa. Yakınlaştırdıktan sonra, elin hareketi ve çamurun yüzeyindeki izler orantılı olarak görüntülenir ve iç kısımdaki hareket duygusu da belirgindir. Seyirci bir resim görmek istemezdi, gördükleri heykel teknikleriyle yapılmış kocaman bir çamur topuydu. İnandırıcı, bir karmaşa değil, bir "heykel" olduğunu düşünüyorsunuz.
İlk ikisini "Nesne No. 1" ve "Nesne No. 2" olarak adlandırdım. "Nesne No. 3" yaptığımda, bir tür portre gibi göründüğünü düşündüm, çünkü gözlerim kapalıydı, bu yüzden adını verdim "Körler Portresi". Bu isim insanlara girmeleri için bir çok pencere verir, ancak aynı zamanda yanlış anlamalara da neden olabilir. Bunun bir portre olduğunu düşünüyor musunuz? Bir İngiliz heykeltıraş Richard Deacon bana bir makale yazdı ve "Körler Portresi" nin birkaç anlamı olduğunu söyledi: Birincisi, bu portrenin belirli bir kişinin portresi değil, şekli açısından bir "portre" olduğudur. Portrede "mutlak form" portredir, bu heykeltıraş gözlerini kapatır ve çamuru sıkar. Bunu hayal gücünde kendi görüntüsünde yapmak mümkün mü, yani "Körler Portresi" olarak adlandırılır; ayrıca heykeltıraş Bunu yaptığımda, gerçek şeyleri göremeyen körler dünyasını hayal ediyorum. Belki de körlerin dünyasında her şey baş aşağı ve kaotiktir, tıpkı "Portrait of the Blind" daki yüz hatları gibi.
Ku: Ellerinizin ve vücudunuzun olasılığını ve inisiyatifini en üst düzeye çıkarmak için gözleriniz kapalıyken çamuru sıkıyorsunuz. Ve 3D teknolojisi tam olarak bir tür kaos ve kazayı kopyalamak ve büyütmek için neredeyse mükemmel doğruluk kullanan bir tür hassas yeniden üretim teknolojisidir ve bu ikisi arasında ilginç bir gerilim yaratır.
Sui: Başlangıçta ellerimle çamur yaptım. Sözde "kil heykel" teknolojisi, Taş Devri'nden beri çanak çömlek ve çömlek yapıyor ve Rodin zirveye ulaşana kadar geliştirildi. İnsanların dinamiklerini ve ifadelerini taklit etmek için kilden heykelleri kullanan bu sistem çok titizdi ve bir kişinin bu sisteme girmesi yaklaşık beş yıl sürüyor. Ancak ne kadar karmaşık olursa olsun, temel ilke ellerinizle çamuru sıkmaktan başka bir şey değildir. "Körler Portresi" ni yaptığımda, saf kilden heykeller yapmak istedim, bu tekniği yüksek derecede karmaşıklıktan en temel iki unsura indirgemek istedim: Çamur ve çimdikleme.
O sıralarda bu saflığı elde edebilmek için öğrendiğim eğitim ve bilginin bana karışacağından korkuyordum, bu yüzden gözlerimi kapatıp çimdikledim ki onun çeşitli kazalarını kabul etmek zorundasın. Ama bir şey yapmaya gelince, bu "kazayı" nasıl anlamalıyım? Son on yılda benim için nasıl bir ipucu olabilirdi? Bu aynı zamanda çok zor bir arama sürecidir.
Gözlerimi açamıyorum çünkü gözlerini açtığın sürece onu iyice sıkıştırmak istiyorsun ve burada düzeltmek ve orada düzeltmek istiyorsun. Kendimi şart koşmaktan başka seçeneğim yoktu, gördüğüm sürece asla hareket etmem. Bu çok saçma. Kör değilsin Gözlerini nasıl sonsuza kadar kapalı tutabilirsin? Bir de paradoks var: Gözlerinizi sonsuza kadar kapalı tutarsanız, başka bir yöne gideceksiniz. Örneğin: Yavaş yavaş daha yetenekli hale gelin ve sonunda, gözleriniz kapalı olarak iyi bir heykel görüntüsünü sıkıştırmanız çok muhtemeldir. Bazı gerçek kör insanların heykel yaptığı gibi, bir şakayık çiçeğini, bir kediyi, bir köpeği veya bir kediyi çimdikleyebilirler. İlk niyetim bu değil, gözlerim kapalı heykel yapmak istemiyorum ama öğrendiğim heykel tekniklerini unutmak istiyorum. Yani onu görmemenin yanı sıra, elin hareketini kontrol etmemenin bir yolu var mı? Her şeyden önce, zor bir iştir, fırlatmak, vurmak, tekmelemek ... böylece ellerinizi kontrol edemezsiniz Bu bir dış kuvvet eylemidir Bunu bir veya iki yıl boyunca yapın.
Ku: Bu, ellerinizin kontrolünü kaybetmesi için gözlerinizi kapatmak değil, ellerinizin kontrolü kaybetmesi için vücudunuzun gücünü kullanmakla ilgili değil, soyut dışavurumcu resme biraz benzer?
Sui: Bence bu yöntem işe yarıyor ama başka bir sorun var, artık orijinal büyütme yöntemi kullanılamıyor çünkü bu şekilde üretilen işler temelde insanlara uygun büyüklükte. Büyütülecek nesne olabildiğince küçüktür. Daha sonra içe doğru gitmenin sorun olmayacağını düşündüm, bu yüzden yavaş yavaş çamur topunu indirdim ve avucumun içine girene kadar yaklaştırdım.Ona böyle bakmama gerek kalmadı, tıpkı cevizle oynuyormuş gibi, yavaş yavaş otomatik hale geldi. aksiyon. Bu ilginç, avuç içi hareket ettiğinde, omurilik sinir sistemi tarafından kontrol edilen bir hareket haline geliyor, artık işinizin bir nesnesi değil, aslında düşünemezsiniz. Tıpkı midede yemek gibi vücudunuzda bir iç madde haline gelir Mide doğal olarak hareket eder Midenizin nasıl hareket ettiğini kontrol edebilir misiniz? Bence bu hedefime ulaşmanın en iyi yolu, gözlerimi kapatmaktan veya yumruk atmaktan ve tekmelemekten daha doğru. 2014 yılıydı ve ayrıca yüksek hassasiyetli tarama ve yüksek hassasiyetli baskı yapabilen bir ortak üretici buldum.
Kütüphane: Heykel konseptinizin çarpışması ve 3B teknolojisinin gelişimi tamamen rastlantısaldır. Ancak ikisinden biri eksikse, fikriniz tam olarak ve doğru bir şekilde gerçekleşmeyecektir. Dolayısıyla bu kazada kesin bir kaçınılmaz var gibi görünüyor?
Sui: Sadece geldim ve etrafa baktım. 3D teknolojisi bulmak için dışarı çıkmalı. Yoğurma yöntemi kişinin kendi içinde bulunmalı ve bir ön koşul açıklığa kavuşturulmalıdır, yani kendini kontrol etmemesi, ne söyleyeceğine gelince, bunu yapabilirsin. Aslında, 2017'de Pace'de "Etin Aydınlanması" sergisini yaparken tüm bu kil el yazmalarını çıkardım ve böyle bir sürecin olduğunu keşfettim. Daha önce, bugün bir numara düşündüm. Yarın bir numara düşündüm, denedim ve denedim. Aslında onu ortaya çıkardığımda şok oldum. 40 santimetreden bana en iyi uyana kadar giderek küçüldü ve küçüldü. Başlangıçta belirlenen kurallar yavaş yavaş neredeyse otomatik bir sürece girdi.
Ku: Bence burada çok ilginç bir dönüşüm var, sözde heykel, nesneyi ister taş, ister ahşap, ister başka bir malzeme olsun, kendi isteğinize göre dönüştürmek. Ancak kendiniz için belirlediğiniz konu, öznel iradenizi ve kontrolünüzü nasıl bırakacağınız ve konuyu kendi fiziksel duygularınıza daha duyarlı hale getireceğinizdir. Doğu felsefesine yönelmeyi düşündünüz mü? Sanat ve heykel anlayışındaki değişim, hayatın farklı aşamalarında hayata karşı tutumun değişmesiyle mi ilişkili?
Sui: Dongfang'ı kasten aramadım. Doğu ve gelenekten bahsetmişken, açıkçası, günlük yaşamımızın ve davranışlarımızın hepsinin geleneğe dahil olduğunu düşünüyorum. İcat ettiğim bir yanlışım var, yani kültürel kalıntıları gelenek olarak görmüyorum, kültürel kalıntıların geleneğin kabukları olduğunu düşünüyorum.Gerçek gelenek insan vücudu ve davranışlarıdır. Bu açıdan, ben her zaman geleneğin içindeyim. "Modern" ya da kasten takip edilen bir şeyi hedeflediğim birçok şey olsa da, aslında gelenek onun içinde her zaman iş başında olmuştur ve bu mümkündür. Ama işim sırasında işin içindeyken aslında oldukça kördüm, on yıl sonra geriye dönüp baktığımda açıktı ama o zamanlar kurallarımı çiğnememek ve sonra bir şeyler yapmak için her yolu denedim. Önceki tüm teknolojileri veya kavramsal sistemleri reddediyorum. Kazaları, kontrolden çıkan ve kazaları değerli şeyler olarak koyuyorum.Elbette onları desteklemek için yeni teknolojiler kullanılmalı, ancak bu planlı değil. 3D dijital teknoloji zamanın bana verdiği bir armağandır.
O zaman, istediğimi bulmayı düşünürken? Şimdi geriye dönüp baktığımda, her şey benim istediğim, kimse eksik değil. Ama o zamanlar bunun olmadığını hissettim ve öyle de değildi. Daha sonra 3D teknolojisi sayesinde çamur topundaki tüm detayların görüntülenebildiğini keşfettim ve çamur topundaki el izlerini hedef almaya başladım. Sonra alçının el izlerini daha iyi gösterebildiğini keşfettim, alçıyı tuttum ve orada tuttum, bir süre sıcak hissettim, açtığımda tüm el izleri üzerindeydi. Onu her tuttuğunuzda, açın asla eskisi gibi olmayacak. On yıl boyunca her yıl sergiler oluyor ve onlardan yenilerini seçiyor, yakınlaştırıyor ve sergilere götürüyordum.Başta başkalarını ikna etmek gerçekten zordu.İlk bakışta bunun soyut bir heykel olduğunu düşündüler. Bunun eylem olduğunu söyledim ve diğer kişi şöyle diyecek: Eylem sadece eylem boyama değil mi? Hemen senin için koyacağım.
Ku: Yaptığınız şey esasen, bugün heykel gibi geleneksel sanat kategorisi için gerekli olabilecek heykelin "yeniden tanımlanması". Geçmişte hiç kimsenin sizin gibi çamur hareketleri yapmak için benzer bir bilince sahip olmadığı veya sahip olmadığı söylenemez. Ancak gerçek yaratıcılık, bu davranış biçimini onaylamanızda, ona yeni bir anlam vermenizde ve heykel olarak alışılagelmiş tanımı olmayan şeylere atıfta bulunmanızda yatıyor.
Sui: Evet, aradığım şey bilmediğim şey, bak başka ne var? 2017'de Pace fuarındayken, aslında henüz o kadar güçlü hissetmedim, sadece biraz ilginç olduğunu düşündüm. 2018 Shenzhen fuarı sırasında, ilerideki her adımın anlamlı olduğunu ve her adımın bir bilinmeyeni aradığını hissettim, başarısızlık olsa bile doğru olmalı ve bu şekilde çalışmalıyım. Ancak bu süreçte dolaşıklığım sonsuz olmalı. On yılda, toplam sayının dörtte birinden az olan 1435 el yazması kaldı. İşlerden hangisi daha güzel ve heyecan verici? Bu aslında önemli değil, önemli olan son on yıldır sürekli sıkıp durmam. On yıl boyunca tekrar tekrar çalışmak tüm bu değişiklikleri, heyecanı ve hatta kazaları kapsayabilir.Aslında, kaza eseri olup olmamanız önemli değil.Önemli olan hareket etmeye devam etmektir. Başarısızlık ya da tüm başarısızlıklar yoktur, çünkü kontrol edemezsiniz ve yargılayamazsınız.
Ku: Bu, insanların hayatın nasıl oluştuğu, tesadüfi üst üste binme mi, yoksa nihayetinde bir zorunluluk mu olduğu gibi pek çok hayal kurmasına neden oluyor. Sanat pratiğinizin de simgeleştirme, simgeleştirme ve kavramsallaştırma aşamaları oldu, ancak bugün bu eserleri görmek insanları bir kelime düşündürüyor: iz. Bir insanın bir dönem içinde bıraktığı iz, varlığın kanıtı mı?
Sui: Shenzhen'deki sergi salonunda aniden aklıma bu on yılın anahtar kelime olduğu geldi. Sanatsal yaratımın orijinal anlayışına göre, eğer onu bu kadar küçük sıkarsanız, neden on yıl boyunca yapmak zorundasınız? Bunu doğrudan yapmak ne kadar güzel! Ama yine de on yıl boyunca adım adım denemeniz ve her seferinde aramanız gerekiyor. Aradan on yıl geçtikten sonra bunun aslında benim "Zamanın Şekli" adlı işimle aynı olduğunu fark ettim.
"Zamanın Şekli", bunu her gün yapacağınız anlamına gelir. Sonuçta, boya topunun ne olduğu önemli değildir. Önemli olan, bunu her gün yapmanızdır. Bunu her gün yapmazsanız, topun nihai şekli olmayacak. Topun son şekli nedeniyle bunu her gün yapmak önemli değildir, her ikisi de eşit derecede önemlidir. Tıpkı insanların yüz yıl yaşadığı söylenemeyeceği gibi, istedikleri zaman belirli bir hayatın yerini alabilirler. Gerçekten herhangi bir özel hayatın yerini alamazsınız Bu hayatın her nefesi, yaptığı her şey ciddi ve yeri doldurulamaz. Tıpkı bugünkü sohbetimiz gibi, sizinle bin röportajdan biri olabilir ama bu sefer bu sefer bin kere yapmışsınız denemez, bu sefer isteğe göre değiştirilebilir. Sanat (zaman) ile ilgili ilginç olan şey, sonunda onu bir tür tekrarlamaya bağlayabilmenizdir, ancak her olay tazedir.
Ku: "Zamanın Şekli" ile yeni çalışmanız arasındaki karşılaştırma bana ilginç bir ilişki sağladı. Çin Zen düşüncesiyle karşılaştırıldığında, "Zamanın Şekli", ilahiler ve günlük dersler gibi özel uygulama ve aydınlanmaya benzerken, yeni işiniz daha çok bu aydınlanmayı günlük hayata yeniden entegre etmeye benziyor, bu şekilde anlamak mümkün mü?
Sui: Meditasyonda bir öğretmen size rehberlik edecek. Ama yaratma sürecimde kimse bana her kararı kendim vermem ve bacaklarımı çıkarmam gerektiğini söylemedi, bu adımın altında uçurum mu yoksa merdiven mi olduğunu bilmiyorum. Hıristiyanlıktan ödünç almak, bugünün sorunlarını çözmek için gelecekteki çözümleri kullanmaktır. Her deneyim bir kazaydı, ancak daha sonra geriye dönüp baktığımızda, bunların hepsi kaçınılmazdı ve mantıklıydı.
Ku: Son on yılın eserlerini bir araya getirirsek, birkaç aşama görebilirsiniz; ama benim gördüğüm şey, sayısız akımın toplanması. O sırada hangi yöntemi kullanırsanız kullanın, işin kendisi o anda vücudun çamura dokunduğu anı hatırlatır ve bu anlar sonunda bir sistem içinde toplanır. Belki de yazar ile izleyici arasındaki fark budur?
Sui: Bir çamur parçasını veya bir nesneyi heykele dönüştürmek istiyorsanız, insanlar ona dokunmalı ve onunla etkileşim kurmalıdır. Çamur yumuşaktır, ancak insanlardan iz bırakmak kolaydır ve ne kadar rahat olursam vücudumda o kadar çok iz bırakır. Bu iz, sanatçının fiziksel varlığının kanıtıdır. Elim sıkılıp çıkarıldı ama bu iz elimin üzerinde kaldığını kanıtlıyor. Hayal gücünüzü işe açarsanız, orada negatif bir alan olan sanal bir el olduğunu hayal edebilmelisiniz. Son on yılı özetleyerek, heykel mecrasının fiziksel bir eylem alanı olduğunu söylüyorum.
Ku: Heykelin geleneksel "döngü genişletme" tekniği başlangıçta belirli bir kabilenin bir toteminde, belirli bir kralın heykelinde veya belirli bir savaş anıtı için kullanılabilir. Kısacası, bir otorite, şok, hayranlık veya tapınma duygusu yaratmaktır. Bu aynı zamanda "genişleme" nin orijinal anlamı olabilir. 3D teknolojisini kullanarak, görünüşte tesadüfi ve hatta "yanlış" çamur bloklarını büyük heykellere dönüştürebilir ve genellikle tanıdığımız devasa hacimlerin arkasındaki ideolojiyi ortadan kaldırabilirsiniz. , Gösterdiği şey sadece çok incelikli ve göze batmayan şeylerdir, bu yüzden izleyicinin kafasını biraz karıştırabilir mi?
Sui: Bu benim kişisel ideolojim, çünkü beden izlenimimin genişlemesi, ama aslında bireye vurgu, çünkü hiç kimsenin el izi aynı değil. Birey aslında en önemsiz, ama aynı zamanda eşsiz ve yeri doldurulamaz. Bir anıt boyutuna kadar genişletildiğinde, çağdaş Çin toplumunda ilginç hale geliyor.
Modernliğimiz hiçbir zaman tamamlanmadı, en büyük nedeni, bireyselleşmenin doğrulanmamış olmasıdır. Bazı insanlara bireyin bir istikrarsızlık faktörü olduğu görünebilir, ancak aslında her birey, her bir benzersizlik, tüm toplumun yaratıcılığını ve benzersizliğini oluşturmak için birleştirilebilir. Bu sefer kırılgan ve geçici bir malzeme olan ışığa duyarlı reçineyi kullanmaya karar verdim. Aynı zamanda anıtsallıkla paradoksal bir ilişki kuruyor. Hacim ne kadar büyük olursa olsun, hala kırılgan.
Ku: "Suşi Tanrısı" adında bir Japon filmi var. Bir yaşından büyük yaşlı bir adam hayatı boyunca suşi yapar, iki sıkma hareketini tekrarlar ve zevk alır. Yaşamın zamanının ve enerjisinin aşılanması nedeniyle, bu tutam birçok görünmez çağrışım ve deneyim içeriyor gibi görünüyor. Görünüşe göre sanatınız, insanların bakışlarını insan yapımı nesnelerin göz kamaştırıcı yanılsamasından çekmeyi ve onları insan vücudu ile malzeme arasındaki bağlantıda tekrarlı gibi görünen nüanslara ve hislere getirmeyi umuyor, ama aslında her seferinde farklı mı?
Sui: Filmi izlemedim. O benden çok daha iyi. Bunu hayatları boyunca yaptılar.
Ku: Bunu yapmaya devam edecek misin?
Sui: Hala olanaklarını denemek istiyorum. Son on yıldır yavaş yavaş düşünüyordum, bu işe ne oluyor? Suşi yapmanın amacı çok açık, eller bilinçli kullanılıyor. Tabii ki bir ömür boyu sıkıyor, amacı düşünmesine gerek kalmasın.Günlük tekrar etmek, pratik yapmak mükemmelleştirir.Bundan acı çekmek yerine, suşi yapmanın pratik amacının ötesine geçen bu emeği çok sever. Bu, Zhuangzi'nin "Ding Jie Niu koy" dediği gibi, mutlak ustalık ve teknik mükemmellik arayışı yoluyla, ömür boyu sıkı bir çalışma ile sonunda bu işin pratikliğini aştı ve estetik bir zevk durumuna girdi.
Ve hiçbir amacım yok, iyi ya da kötü, çamuru oluşturduğumda, değiş tokuş yok, tıpkı bir ceviz çalmak gibi, sadece elimde sıkıyorum ve doğal olarak böyle hareket ediyorum. Bu bir nevi gereksiz bir emek, aslında adeta bir oyun.
