Caravaggio: Tanrıyı sıradanlığa sürükleyen deli
yazan burryna2016 / 12/06 Kaynak: StyleMode
100
Bir karmaşa içinde doğmuş bir deli olan Caravaggio, sekülerden korkmaz; dini resimleri seküler etle doludur ve natüralizmi yıkıcı bir şekilde harmanlayarak sonraki nesillerde çok sayıda ressamı etkilemiştir. Dini üstünlük çağı, Carava Joe'nun resimleri uzak mitlere değil, gerçek olaylara benziyor; Caravaggio Tanrı'yı yeryüzüne çekiyor.
Caravaggio, Rönesans'ın en parlak döneminde yaşadı.İlk başta insanları tanıtan resimleri değil, ateşli öfkesiydi: kılıç taşımak ve sokaklarda yürümek, sık sık karakolun sık ziyaretçisi oldu ve suçları çoktu. Resimdeki yeniliğinden geliyor: Devrimci bir şekilde ışığın etkisinin peşinden gitti ve dini figürleri mitolojiye terk etti ve sivil hayatın dünyasını dramatik gerçekçilikle boyadı, ancak dine saygısızlık olarak yorumlandı ve bir kargaşaya neden oldu. Kilise bunu reddetti ve tekrar tekrar boyamak zorunda kaldı. Bununla birlikte, bazı insanlar, bazı koleksiyonerlerin onun resimlerini satın almayı sevdiğini ve Caravaggio'nun Roma'daki en tartışmalı konu haline geldiğini derinden kabul ediyor.
"Bir Kertenkele tarafından ısırıldı Oğlan
1590'larda, daha sonra Caravaggio olarak bilinen genç Michelangelo Merrich, Roma'da bir atılım yapmaya çalışıyordu. "Bir Kertenkele Tarafından Isırılan Çocuk" filminin yaratılması sırasında risk alıyor, çaresizce risk alıyor - resim tüccarları aracılığıyla resim satmak istiyordu. Tablo sat! 16. yüzyılda çok az insanın açık pazarda resim ticareti yaptığını bilmelisiniz.Sanatçılar esas olarak patronların komisyonuyla geçimini sağladı ve mağazalarda sanat satıcıları aracılığıyla resim satmadı, ancak Caravaggio bitmişti.
"Bir Kertenkele Tarafından Isırılan Çocuk" satıldığında, sanki yaşayan bir kişiyi satıyormuş gibi bir kargaşaya neden oldu. Resimdeki kişi erkek fahişe gibi görünüyor, çünkü 16. yüzyılın başlarında Venedik resimlerinde fahişe gibi bir çiçek giyiyordu. Fahişeleri tasvir eden resimlerde çiçekler, antik Roma'daki Çiçek Tanrısı Festivali'ni temsil ediyor - bu festival sırasında fahişeler kutlamak için giyinecekler. Caravaggio bu çiçek metaforuna aşinadır. Fahişe Fillide Melandroni için yaptığı bir portrede, mesleğinin standart sembolünü taşıyordu: bir buket çiçek.
Caravaggio çok "korkusuz", itaatsiz ve dizginlenmemiş. Yapacak hiçbir şeyi olmadığında Piazza Navona'da dolaşmayı seviyor. 17. yüzyıl yazarı Giulio Mancini, Caravaggio'nun "Bakire'nin Ölümü" nün görevlendirdiği kilise tarafından reddedildiğini yazdı. Çünkü resimdeki Meryem Ana'nın prototipi ölü bir fahişedir. Yatakta yatıyordu, kara ayakları ve çıplak ayakları ve hayatı neredeyse bitmek üzereydi. Ve o mahvolmuş müminlerin yanında yatağının yanında bir kadın arkadaş oturuyordu. Bu muhtemelen Mancini'nin düşündüğü şeydi, bir fahişenin yatağın önünde öldüğü zamanki gerçek sahnesi.
" Aziz at çok
Caravaggio çok hızlı zıpladı, "saldırgan ve korkusuz doğası" onu aşırı uçlara gitmeye sevk etti. İlk kamu görevini aldığında, yani Saint Louis Kilisesi ondan Saint Matthew'u, karanlık resmi, karakterin yüzünde parıldayan bir ışık huzmesini resmetmesini istedi, bu aşırı siyah ve gölge kullanımı Da Vinci'nin sanatına başka bir yanıt. Bu iki eserde kullanılan güçlü chiaroscuro yöntemi, daha sonraki imza özelliği haline geldi ve dini resminin başlangıcını açtı. Daha önceki çalışmalarından farklı olarak, orijinal arka plandaki yumuşak ve hafif katman, zengin, sade ve belirsiz bir siyaha dönüştü. Güçlü kontrast, karakterler için bir rölyef etkisi yaratarak daha gerçekçi görünmelerini sağlar. Koyu arka plana karşı güçlü bir ışık alımı, karakteri izleyicinin alanını işgal eder gibi ekranın önüne iter. İzleyicinin ekrana bakmaktan başka seçeneği yoktur.
Gerçek resimler, cesur girişimler ve kaderin kutsaması, Caravaggio'nun sanat patronu Kardinal Francesco Maria del Monte'yi (Francesco Maria del Monte), Amerika Birleşik Devletleri'ni çabucak bulmasını sağladı. Diqi ailesinin kültür sözcüsü. Del Monte'nin Roma'da iki sarayı vardı ve Caravaggio kısa süre sonra bunlardan biri olan Madema Sarayı'na taşındı. Bununla birlikte, kaygısız yaşam Caravaggio'nun dizginlenmemiş kalbini korumadı; 1601'de artık piskoposun sarayında yaşamıyordu ve her zaman kendini tutmayı sevdiği açık meydanın yanındaki küçük bir sokağa taşındı. Kılıç her yerde dolaşıyor. 28 Mayıs 1606'da Caravaggio, eski bir tenis maçında kumar oynamak üzerine bir tartışma yaşadı ve kaçış kariyerine başlayarak rakibi bir silah kavgasında öldürdü.
Caravaggio'nun gittiği her yerde, ilk başta kimse onu tanımadı, ancak sanatsal yeteneği yavaş yavaş bazı müşterilerin desteğini kazandı. Nihayet, 14 Temmuz 1608'de, resim başarıları Malta Şövalyeleri tarafından tanındı ve şövalye statüsüne kavuştu.Böyle bir ün, Papa'nın affını talep edebilirdi. Ancak, şanssızlık hemen geldi ve şövalyelerle tartışmaya girdi. Hapishanedeydi ve kısa süre sonra Sicilya'ya kaçtı.
Kardinalin koruması ve desteğiyle, af almayı umarak 1609'da Napoli'ye döndü. "David Carrying Goliath's Head" adlı eserini, İncil'deki hikayesini çok uzak olmayan ölümünün durumunu anlatmak için kullanarak Kardinal Borghese'ye gönderdi ve aslında baş görüntüsünü başı kesik kafaya nakletti. . Ölüm tarihinin bir tahmini gibi görünüyor.
"David Hand Goliath'ın Kafası"
1610 yazında Roma'ya doğru yola çıktı ve affedildiği bilinmeyen Caravaggio, güvenlik için El Kirk limanına bir botla bindi. Beklenmedik bir şekilde, ölüm tanrısı onu kıyıdan almak için bekliyordu. İnişte, başka bir kaçan şövalye ile karıştırıldı ve tutuklandı ve hapsedildi. İki gün sonra serbest bırakıldı, ancak üzerinde bulunduğu tekne çoktan ayrılmıştı. Daha da inanılmaz olan, tüm eşyalarının gitmiş olmasıydı. Kızgındı ve çaresizliğin derinliklerine düştü. Açıkta kalan sahilde yalnız bir ruh gibi dolaştı, böylece sıtmaya yakalandı. 18 Temmuz 1610'da yabancı bir ülkede öldüğü için pişman oldu. Mezarının nerede olduğunu kimse bilmiyordu.
