Luo Zhongli'den Leng Jun'a, zamanın sanatı solmayacak | Yatmadan önce bir süre konuşun
Yatmadan önce biraz konuşun, hayalinizde bir dünya var. Herkese merhaba! Parti gazetesinin hakeminin daveti ile bugün sizlerle sanat hakkında konuşacağım.
Kısa süre önce, kısa video platformunda internette ünlü bir sanatçı yer aldı ve çağdaş bir hiperrealist ressam olan Leng Jun. Leng Jun'un resminin kısa bir videosunda, resimdeki kadının ortadan kaybolduğu ve tüm resmin yüksek çözünürlüklü bir fotoğraf gibi olduğu görülüyor. Bu 15 saniyelik kısa video, üç milyondan fazla beğeni aldı. Bu tesadüfi mi yoksa kaçınılmaz mı?
Leng Jun'un süper gerçekçi resimlerinin popüler hale gelmesi şaşırtıcı değil. 38 yıl önce, Batı fotografik gerçekçiliğinden etkilenen ve reformdan sonra klasik "Baba" yı yaratan bir ressam da vardı.Bu adam, Sichuan Güzel Sanatlar Akademisi'nin son sınıf öğrencisi Luo Zhongli idi. "Baba", devasa bir portre boyutuna ve son derece ince boyama tekniklerine sahip bir çiftçi imajını tasvir ediyor. Bu çalışma o zamanlar bir sansasyon yarattı ve birçok kişi Luo Zhongli'ye aşklarını ifade etmek için yazdı. Son zamanlarda bu eser "Oryantal Rüzgar Dolu İlkbahar-Ulusal Sanat Müzesi Koleksiyon Sergisi'nde (1978-2018)" yeniden sergilendiğinde, hala resmin önünde uzun süre kalacak çok sayıda insan var.
İzleyici ile çalışma arasında bir rezonans oluşturmak için zaman ve mekanı kapsayan nedir? Bir çalışmanın yaygın ve kalıcı övgü almasını sağlayan nedir? Çağı kaydetmek ve tanıtmak sanatın sorumluluğundadır.
Zaman, sanatsal yaratımın canlılığını canlandırır. Çağlar boyunca, klasik olarak adlandırılabilecek pek çok sanat eseri, zamanın kendine özgü özellikleri nedeniyle, çoğu zaman zamanın ötesine geçmenin ebedi cazibesine sahiptir. Örneğin, Delacroix Fransız Temmuz Devrimi'ni "Halkı Yönetme Özgürlüğü" ile anarak onu bir ölçüde ulusal ruhun sembolü haline getirdi. Başka bir örnek, yaşamı derinlemesine gözlemlemesine dayanan ve 16. yüzyılda Avrupa kırsalına açılan bir pencere haline gelen Eski Bruegel'in "Çiftçinin Düğünü" dür. Bir başka örnek de Dong Xiwen tarafından yaratılan ve insanların anında resmin içine girmesini ve Vientiane'nin yenilenip heyecanlandığı döneme geri dönmesini sağlayan "Ülkenin Kuruluşunun Kurucu Töreni" dir. Sanat eserlerinin zamanın özelliklerinin, sanatsal dil, yaratıcı kavramlar, modelleme şemaları gibi birçok yöne nüfuz ettiği görülebilmektedir.Mükemmel sanat eserleri genellikle insanlara zamanlara bir göz atabilir ve ardından sonsuz zaman ve mekanla bir bağlantı kurabilir.
Guang Tingbo'nun 40 yıllık reform ve açılış dönemine bakıldığında, Guang Tingbo'nun "Çelik Ter", insanların sosyalist ekonomik yapının ilk aşamasına ait anılarını hatırlatan sıradan bir çelik imalat işçisinin heykelidir; He Duoling'in "Bahar Esintisi Uyandı" lirik sanatsal anlayışının güzelliğiyle yankılanıyor. Wu Guanzhong'un "Spring Snow" Çin reformunun başlangıcında ve açılımında bahar özlemini yansıtıyor; Wu Guanzhong'un "Spring Snow", modern Batı sanatının soyut dilini geleneksel Çin mürekkebi ve yıkamasının ifadesiyle birleştirerek bir nesil sanatçının geleneksel sanat formlarını kırma keşfini gösteriyor. 40 yıldır, sanat tarihindeki her klasik, zamanın ilerleyişini ve yenilikçiliğini kaydetti ve zamanlar, sanatçıların yaratıcılığını da harekete geçirdi. Bu çalışmalar izleyicinin hafızasını ve hayal gücünü harekete geçiriyor ve açık bir Çin'i yavaş yavaş bize getiriyor.
Sanat da zamanın destekleyicisi olabilir. 1979 yılında, Başkent Havaalanının yeni inşa edilen büyük ölçekli duvar resmi grubu tamamlandı. Bunların arasında, Yuan Yunshengin "Su Festivali-Yaşam İlahisi", birkaç Dai kızının duvar resimlerinde çıplak banyo yapması nedeniyle halkın tepkisine neden oldu. Bundan önce, Çin'deki kamu binalarında çıplak figürlerin ortaya çıkması düşünülemezdi. Bu nedenle çıplak kız imajının ortaya çıkması halka büyük bir görsel etki getirdi. Bazı denizaşırı haber medyası, "Çin'deki halka açık yerlerin duvarlarında kadın bedenlerinin ortaya çıkmasının reformu ve gerçek anlamda açılmayı müjdelediğine" inanıyor.
Neredeyse aynı zamanda, Çin Ulusal Sanat Müzesi Dongxiao Bahçesi'nde düzenlenen "Yıldızlar Sanat Sergisi", genç sanatçılar sanatsal fikirlerini kamuoyuna açıklamak için bir araya geldiler ki bu, şüphesiz bir tür tek ve stilize gerçekçilik tarzıdır. Çin çağdaş sanatının gelişiminde zorluklar bir kilometre taşı haline geldi. Çıplak yaratım tartışmalarından, 1988'de Çin Ulusal Sanat Müzesi tarafından düzenlenen "Yağlı Boya Vücut Sanatı Sergisi" ne, modern sanat kavramlarının özgürce ifade edilme zorunluluğundan, 85 Yeni Dalga ve "Yeni Edebiyat Resmi" nin yükselişine, günümüzün yükselen yerleştirme sanatı ve performans sanatına kadar Sanatsal dil, yaratılışta yaygın olarak kullanılmaktadır ve sanatsal kavramlardaki değişiklikler, zamanı ileriye götürmekte ve çağdaş Çin sanatının açık ve çeşitli modellerini şekillendirmektedir.
Geçtiğimiz 40 yıl içinde, sanatta ve zamanlarda köklü değişiklikler oldu ve her Çinlinin sanat hayatı da sessizce değişiyor. Ressam, yaratmak için yalnızca stüdyoya kilitlenmekle kalmadı, aynı zamanda ofis çalışanlarına boş zamanlarında resim yaparak rahatlamayı öğreten stüdyo yeni bir endüstri haline geldi; sanat müzesi artık yüce bir saray, özgür ve açık kamu sanat müzeleri ve eşsiz özel Sanat galerileri halka kollarını açtı; Yeni Yıl resimlerini evde asmaktan oturma odasına dekoratif tablolar asmaya kadar Çinli ailelerin estetik ihtiyaçları giderek güçleniyor; okullardaki homojenleştirilmiş sanat sınıflarından sanat galerilerinde kişiselleştirilmiş sanat eğitimi kurslarına, estetik eğitimine Ayrıca yoğun ilgi gördü ...
Tüm bu değişiklikler Çinlilere ait büyük bir sanat çağı yarattı. Bu nedenle, Leng Jun'un süper gerçekçi resimlerinin popülaritesi tesadüfi değildir.Bir dereceye kadar bu fenomen, zamanın, teknolojinin ve sanatın gelişiminin bir özeti olarak kabul edilebilir ve insanların manevi ve kültürel hayata artan ilgisinin kaçınılmaz sonucudur. Bu nedenle, toplumsal değişim çağının büyük sergi salonunu yeniden incelediğimizde, renkli sanatın, Çin'in 40 yıllık reformunun parlak renklerini tasvir ederek, zamanın seline çoktan karışmış olmasına şaşıracağız.
Tam olarak bu: Huacai Vientiane Qiong tonları çalıyor ve kalem ve mürekkebin zamanla güncellenmesi gerekiyor.
(Metin | Ma Suwei)
