"Ben Pan Jinlian değilim" "Fangyuan" şifresi çözüldü: geçen yüzyılın merceğiyle çekildi
Feng Xiaogang'ın "I'm not Pan Jinlian" adlı yeni çalışması, "Çin tarzı resim" nin özelliklerini daha iyi göstermek için dairesel bir kompozisyon yöntemi kullanıyor. Bu cesur yenilik, sektör içinde ve dışında kapsamlı tartışmalara yol açtı. Dairesel kompozisyon, bir Jiangnan hayranı gibi güçlü Çin resim stilini öne çıkarır.Sadece temayı vurgulamakla kalmaz, aynı zamanda bu otantik hikayeyi daha nesnel ve sakin bir şekilde göstermek için üçüncü bir perspektif oluşturur. Filmin bir fotoğrafçısı olarak Luo Pan, dairesel kompozisyonların oluşturulmasında hayati bir rol oynadı.
"Renkli Ok" ve "Günün Sonunda" gibi filmler olsa da halk tarafından geniş çapta tanınan ve Luo Pan'ın Çin sinemasındaki konumunu belirleyenler, son üç film olan "Scorching Sun" ve "Old Cannon". "Çocuklar" ve "Ben Pan Jinlian değilim". Luo Pan, "Kavurucu Güneş" in elde tutulan acı fotoğrafından, hassas yakınlaştırma merceğine ve "Eski Savaş Topu" nun hassas ışık ve gölge tasvirine, Çin tarzı "Ben Pan Jinlian değilim" resminin dairesel kompozisyonuna kadar, Luo Pan tekrar etmeyi ve devam etmeyi reddetti. Atılım, yardımcı yönetmenlere yeni yaratıcı fikirler getirdi.
Tanınmış bir yerli görüntü yönetmeni olan Luo Pan, teknolojik gelişmeye meraklı değil, hızlı teknolojik yeniliklerle karşılaştırıldığında, kavramların bir filmin başarısı veya başarısızlığının anahtarı olduğuna inanıyor. Ve yarattığı kendi film konseptini de uyguluyor.
"I'm Not Pan Jinlian" daki dairesel kompozisyon fikri nasıl ortaya çıktı?
"I'm Not Pan Jinlian" filminin çekimlerinin başından beri iki amacım var, biri "Qiuju's Lawsuit" i tekrarlamak değil, diğeri modern bir film yapmak. Modern filmler iş ve moda ya da hikayelerin modernliği değil, dilin modernliği - yani tavrınız, fikirleriniz, hikayeleri anlatma tarzınız ve görsel diliniz modern olmalıdır.
Çerçeveleme sürecinde, Yönetmen Feng bir gün Kanada'da bir film izlememi istedi. "Bu filmin nesi var?" Dedim "Bu karenin kompozisyonu iyi" dedim. "Pek çok insan çekti, Shanhe Hem yaşlı adam hem de Nie Yinniang kullandı. "Yönetmen Feng," Farklı ateş etmemiz gerekiyor "dedi." Hala bir tur atmıyor muyuz? "Dedim. Bu anda ikimiz de birbirimize baktık. Yönetmen Feng, "Neden yapılamıyor?" Dedi. O sırada, resimlerin Çin resimlerine benzer, Çin resimlerine ve biraz da Andrew Wise'ın suluboya resimlerine dönüştürülebileceği hissini öne sürdüm. Bu sayede çember kompozisyonuna göre çekim yaptık ve etkisi çok iyiydi.
Daha fazla insanın dairesel kompozisyonun etkisini anlamasına izin vermek için önce bir test filmi çekmeyi önerdim ve Yönetmen Feng de kabul etti. Test filmi çok sıcaktı ve çemberdeki birçok kişi yuvarlak yöntemi onaylamadan önce onu gördü ve etkisinin iyi olduğunu gördü.
Teknik olarak Çin tarzı resim kavramı nasıl gerçekleştirilebilir?
Çin resmi düz, dağınık bir perspektiftir. Kamera lensi odak perspektifidir. Bu yüzden çekim yaparken, fotoğrafı düz bir his haline getirmek için elimizden gelenin en iyisini yaptık, renk çok açıktı, kontrast çok düşük ve yumuşaktı ve lens sarsılmamıştı. Artık dijital lens tasarımı çok net, istemiyorum. Birkaç yıl öncesinden 1977'de çok eski bir lens kullandık. Artık Pekin'de pek bir şey olmamalı. Kutunun alt kısmı uzun yıllardır preslenmiş, kaplama eskimiş ve doygunluk çok düşük, tıpkı geleneksel Çin resminin sakin hissine paralel olarak.
Döngüsel kompozisyondaki aktörlerin çoğu orta ve uzun menzilli sahnelerdir.Performans gereksinimleri nispeten yüksek gibi görünüyor.Peki fotoğrafçı için zorluk nedir?
Genellikle sahnede deneyimli bir fotoğrafçı iki veya üç dakika içinde nasıl çekim yapılacağına karar verebilir, ancak bu genellikle yanlıştır, çünkü deneyime çok fazla güveniyorsunuz ve bizim yaratmamız ve yenilik yapmamız gerekiyor. Aslında fotoğrafçıların yapması gereken pek çok şey var, örneğin yönetmenin monitöre bakarken biraz uykulu olduğunu fark ettiğimde ne yapmalıyım? Oyuncuların duyguları nasıl uyandırılır? Özellikle ünlü yıldızlar. Çekimden önce aydınlatmayı ayarlamanız gerektiğini biliyorsunuz.Genellikle, ışığı test etmek için modeli oyuncunun yerine oturtacağız, ancak doğruluk hala yeterli değil.Sonunda oyuncunun denemesi gerekiyor. Ünlü bir oyuncuyu isteyerek orada oturup senin denemeni beklemeyi nasıl sağlayabilirsin? Burası bir fotoğrafçının iyi olduğu ama iyi olmadığı yerdir. Orada oturuyor, eğer sadece ışığa bakıyorsanız, o zaman kesinlikle işe yaramayacaktır.Önce ona iltifat edebilir, onu eyalete götürebilir, neden böyle ateş etmek istediğinizi anlatabilir ve burada oturmanın değerli olduğunu söyleyebilirsiniz. Bu teknik ve yöntemdir.
"Old Cannon" adlı çalışmanızın fotoğrafından çok etkilendik, bu filmin fotoğrafçılığı hakkında ne düşünüyorsunuz?
"Eski Savaş Topu" hayatımdan çok uzak bir hikaye. Ben Hubei'denim Yönetmen Guan Hu beni davet ettiğinde, bu hikayenin benden Kuzey'i bulamayacak kadar uzak olduğunu hissettiğim için çok istekli değildim. Ama yönetmen Guan Hu çok iyi ve çok mutlu bir şekilde anlaşıyoruz. Guan Hu, Beijing Hutong'la bir an önce tanışmamızı sağlamak için arka arkaya bir düzine bizi üç gün boyunca Pekin Hutong'da her gün teker teker bisikletle gezdirdi.Eylül ortası olduğunu ve havanın çok güzel olduğunu hatırlıyorum. Guan Hu bize bu hutong'un tarihini ve hikayesini anlatabilir.Çok mutluyum ve hutong hakkında daha fazla bilgi vermeme izin verin.
Çekimlerden önce Guan Hu bana ne yapmak istediğimi sordu ve ben de film yapmak istemediğimi söyledim. Birincisi, asla "The Two of Us" ve "Ben Ming Year" gibi bir filme veya "Green Tea" gibi bir filme dönüştürülmeyecek. Pekin'i çok nostaljik yapmak istemiyorum, kaba bir film yapamam ve ciddi bir film yapamam. Guan Hu uzun bir süre konuştuktan sonra ne yapmak istediğimi anlamadı. Daha sonra önce bir deneme filmi çekeceğimi söyledim. Genel olarak, bir deneme filmi yapmak istiyorsanız, bazı yönetmenler tecrübeniz olup olmadığını merak edecek, öyleyse neden hala önce bir deneme filmi yapmanız gerekiyor? Ama Guan Hu öyle düşünmüyor, çünkü daha önce yaptığım "Kavurucu Güneş" gibi filmler izledi ve deneyimsiz bir fotoğrafçı olmadığıma inanıyor ve ne çekmek istediğimi bilmiyor. Hala ihtiyacı var. Yönetmen Feng Xiaogang'ı harekete geçmeye ikna etmek, bu yüzden Yönetmen Feng'e bir test filmi göstermek, ona söylemekten daha iyidir. Daha sonra bir deneme filmi çektim, Feng Xiaogang onu izledikten sonra çok iyi hissetti ve başrolü oynamayı kabul etti.
Işık kullanımı fotoğrafçılar için çok önemli, çalışmalarınızda ışık kullanımının çok akıllıca olduğunu buldum. "Eski Top" da buz gölündeki sahne ve devekuşu bittiğinde ışık çok sıcak, bununla nasıl başa çıkılır?
Devekuşu sahnesi aslında çok kötüydü çünkü onu kontrol etmenin bir yolu yoktu. O zamanlar Zhichun Yolu'nda çekildi ve yolu kapatmanın bir yolu yoktu. Çekmek dört gün sürdü. Devekuşu aslında yolda koşan küçük yeşil bir insandır ve devekuşu daha sonra yapılır. Arabada o kadar çok insan var ki yol kapatılamıyor ve ışık kontrol edilemiyor, bu yüzden doğal ışık kullanılıyor. Barların ve garajların sahneleri ışığı tamamen kontrol edebilir. Sonunda, güneşli bir gün olmasa Binghu'da sahneyi asla çekmeyeceğimi söyledim, ancak ışık iyi değildi, ancak yapımcı bana onu Şubat ayının hangi gününde çekmem gerektiğini çünkü Wu Yifan'ın programı ve tüm gazilerin o gün bir araya gelmesinin kolay olmadığını söyledi. Üç gün çekim yaptıktan sonra ilk iki günün ortasında hava biraz bulutluydu Yönetmen Feng çok yorgundu ve bugün çekimi bitirip bitiremeyeceğini sordu. Bu, fotoğrafçının baskısı ve çok işkence, ama sebat ettiğiniz sürece sorun yok.
Pekin'de kış doğru geliyor, teknik olarak nasıl yapılıyor?
Her şeyden önce bir renk vermeniz gerekiyor.Filmdeki hutonların çoğu gerçek hutonlar değil, Huairou'nun çorak topraklarında yapılmış hutonlar. Sahne beyaz kumaşa sarılmış ve beyaz kumaşın içinden güneş yumuşak. Renk tonu, daha sonraki aşamada ayarlanmayan mavi-yeşil tonunun etkisini doğal olarak sunar ve tamamen çekilir. Elbette daha sonra ayarlanabilir, ancak yönetmen için böyle bir duygu yok. Yönetmenin hissetmesi gerekiyor. Fotoğrafçı bu hissi erken aşamada alamazsa, genel etkiyi etkileyecektir, bu yüzden erken aşamaya koymalısınız. Resim çekildi ve sonradan derecelendirmeye güvenemez.
Görünüşe göre her şey sizin kontrolünüz altında ... Kontrolünüz dışında olan ve planladığınızdan farklı bir deneyim var mı?
Aslında, mürettebat her gün çeşitli değişkenlerle uğraşmak zorundadır. Liu Ye ve Wu Yifan'ın bir hutong'da dövüştüğü bir sahne vardı, sonunda silinmiş ve onu göremeyebilirsiniz. Bu sahnenin çekildiği gün bir durum vardı. Gökyüzü açılmak üzereydi ama birden ışıklar söndü.Işıkları yakmak için bir vince güvenmek mümkün olmadı. Çekimler bitmedi ve çekimlerden önce dört çekim yapıldı. Yönetmen aniden sinirlendi. Naif olduğumda ateş edemeyeceğim. O sırada kendime Luo Pan ile ne yapacağımı söyledim? Aslında ışıksız çekim yapabilirsiniz, ancak sahne en çok herkesin beklemesinden korkar, özellikle de bir araba tamircisini beklerken, o kişi ne tür bir gerginliktir! Düzeltilebilir mi? Yönetmen bana baktı ve "tamam mı?" Diye sordu. Sorun yok, bu bir yalan ve etkisi iyi değil. Ama ışıkların açılmasını beklemek için çok geç. Mürettebat en çok Liushen Wuzhu'dan korkuyor. Bu yüzden bir fikir düşündüm ve herkesten ışıkları açmasını, omuzlamasını ve yukarı itmesini istedim. Daha sonra yönetmen "Tamam, bir İtalyan filmine benziyor" dedi.
En çok hangi filmi seversin?
2004'te yapılan ve kimsenin en çok şey bilmediği bir filmi seviyorum. Yayınlanmadı, Tibet'te çekildi. Çünkü bu fotoğrafçı olarak ilk filmimdi ve "Kızıl Nehir Vadisi" ile aynı geçmişe sahip "Gyangze 1904" adlı bir savaş filmiydi. Kardeşim o oyunun yönetmeniydi ve ekip, film okulundaki sınıf arkadaşlarımdı. 4 ay Tibet'te kaldık, o sırada tamamen yaratılışın coşkusuna kapılmıştık, her kareyi çok dikkatli çektik. O zamanlar film kullanmakta ısrar ettim ve çok emek harcadım, en güzel anıydı.
Daha önce çok sayıda film filmi çektiniz, dijitale geçmek özellikle uygun değil mi?
Gizem ortadan kayboldu. Hiç film kullanmamış insanlar, filmin iyi olduğunu bilmezler, tıpkı aşık olmak gibi ... Bazıları neden bu kızı sevdiklerini düşünür, sadece bu oğlan bilir. Filmin yumuşaklığı farklıdır, kimyasal bir boya görüntüsüdür ve sayı elektronik bir görüntüdür. Kimyasal boya görüntüleri doğal bir güzelliğe sahiptir, birçok pigment toz haline getirilir ve tuval üzerine boyanır. Elektronik görüntü, el işi dokusu olmadan organik kimya ile üretilir. Ayrıca filmden hoşlananlar, yüzyıllık sinema tarihinin yarattığı bir estetik olan nostaljik bir estetiğe de sahiptir.
Günümüzde çok hafif kameralar kullanılıyor, hangi modeli tercih edersiniz?
KIRMIZI çok sevmiyorum çünkü renk düşünme alanını ayarlamak film duyarlılığı eğrisine dayanmıyor.Plastik, fiber optik, ince ve ucuz.Yağlı resmin kalın olmasının nedeni tarihsel anlamı ile aynı.
Haklısın VR İlgilenir misiniz?
Teknolojik yenilik cesaretlendirilmeye değerdir, ancak bir film önce hikayeyi net bir şekilde anlatmalıdır.Tek başına teknolojik yenilik sorunu çözemez. Günümüzde film çökmeleri yaygındır ve VR'nin tanıtımı, bir dereceye kadar, kazaları azaltmanın ve rekabet gücünü artırmanın bir yoludur.
6K Ne? Şimdi birçok yatırımcı ve yönetici 6K kullanmayı seviyor gibi görünüyor. Teknoloji ve sanat arasındaki ilişki nasıl anlaşılır?
Çin tiyatroları artık yalnızca 2K film oynatabiliyor. Çin sinemaları 4K'ya geçtikten sonra 4K çekim yapabiliyorum. Genç fotoğrafçılar, 6K'nın 4K'dan daha iyi olması gerektiğini düşünmelidir. Arabaları anlamayan pek çok insan araba almaya gider. Motor performansını anlamazlar ve yalnızca fiyatı anlarlar. Yüksek fiyatı görünce kendilerini iyi hissederler. Aynı sebep budur.
K, bir birim alandaki yatay yöndeki piksel sayısını ifade eder.Örneğin, 2K 2000'dir, 4K 4000'dir. Bu onun K numarasıdır, ancak 4K kesinlikle 2K'dan daha mı iyidir? 8K mutlaka 6K'dan daha mı iyi? Aslında hayır, neden modern ana akım film kamerası Elisa'nın 3.5K görüntüsü hala birçok 6K kameradan daha yüksek. Görüntünün kalitesini ve renk yeniden üretim alanınızın nasıl olduğunu belirleyen, her pikselin ışığa duyarlılığının toleransından kaynaklanmaktadır. K sayısı ne kadar yüksekse, tanım o kadar yüksek olur, ancak temel sayı aynı kalırsa, K sayısı ne kadar yüksek olursa, parçacıklar o kadar küçük olur, ışığa duyarlılık o kadar düşük olur, parçacıklar o kadar büyük olur ve ışığa uyum yeteneği o kadar yüksek olur. Yani K sayısı ne kadar yüksek olursa tolerans o kadar düşük olur. 6K kullanmanıza rağmen, etkili pikseller 3K veya 3.5K olabilir. Pek çok insan bu teorileri anlamıyor, ancak kör bir şekilde K ne kadar iyi olursa o kadar iyi, ama aslında K ne kadar fazla olursa, sonraki maliyetlerin geometrik olarak artacağını düşünüyor. En önemli şey, yerli büyük ekranın bu kadar iyi sonuçlar elde edememesidir. . Ayrıca duruma da bakmam gerekiyor, genellikle 3.5K yeterli, 4K değil. Aslında K önemli değil, en önemli şey kavram.
Hollywood filmlerinde durum böyle değil.Teknolojisi ile sanat arasındaki akılcılık çok iyi.Genellikle yeni makineleri seviyoruz, onları yeni makineler çıkar çıkmaz kullanıyoruz.Eski makineler hakkında ne kadar bilginiz var? Orijinal konsept hakkında ne kadar bilginiz var? Bir fotoğrafçı olarak, teknoloji ve akılcılık arasındaki ilişkiyi sakince düşünmeliyiz.
Fotoğrafçılar alanında profesyonel bir geçmişe sahip olabilirsiniz. Ancak birçok fotoğrafçı böyle değildir, ancak hobilere dayanarak, setteki diğer çalışma türlerine yavaşça dönerler. Öyleyse, ortodoks öğrenmenin önemli olduğunu düşünüyor musunuz, Beiying'in öğrenme deneyiminin film yapımında ne gibi yardımı ve etkisi var?
Üniversitenin iyiliği teorinin iyisidir ve yapılmasının sebepleri vardır. Kendi kendine yavaş yavaş öğrenen fotoğrafçı, bunu neden yaptığını anlamadı, sadece başkalarının bunu iyi sonuçlarla yaptığını düşündü, bu yüzden takip etti.Normalde taklit etme ve uygulama yetenekleri çok güçlüdür ve yeni ekipmanlara hızla adapte olurlar. Uzmanlaşın ve günlük iletişimle hızlı bir şekilde başlayın. Ama fotoğraf nihayetinde kavramlarla savaşır ve üniversitemizin üretemediği bazı şeyler var.Bir çok gerçeği biliyoruz ama onları uygulayamayız. Pek çok üniversite fotoğrafçısı, pratik fotoğrafçılar kadar iyi olmayabilir. Film endüstrisinin bir avantajı kökenini sormaması, dolayısıyla film akademisinin pratik şeyler getirememesi, en büyük avantajı teori, ikincisi ise temel estetik arayışlarının olması. Film tarihini inceledim ve filmin ne yapabileceğini, ne olmak istediğimi biliyorum, bir yelpazem var.
