Yeni Çin sanatının tarihinde "hız", tarihsel görüntüler zamanın damgasını vurdu
21 Haziran'da Shanghai Long Museum'da (West Bund) "Pace: Yetmiş Yıl" düzenlendi. Bu sergi, Long Museum'un Yeni Çin sanat eserleri koleksiyonunu ve Yeni Çin teması yaratma alanını ipucu olarak alıyor. Yeni Çin sanatının tarihsel gelişimini, gelişimini ve değişimlerini, yaratıcı özelliklerini ve çağın önemini tartışın.
Long Art Museum küratörü Wang Wei'ye göre, Zhang Hongxiang'ın Zor Zamanları koleksiyonundan başlayarak, bugüne kadar "Yeni Çin Sanatı Yaratımı" temalı 300'den fazla eser topladı. Long Museum koleksiyonundan yaklaşık 200 parçayı bir araya getiren bu sergide "Lider ve Devrim", "Savaş ve Barış", "Hayranlık ve Övgü" ve "Ortaya Çıkma ve Dönüşüm" olmak üzere altı bölüm bulunuyor.
Zhang Hongxiang, "Zor Zamanlar", tuval üzerine yağlıboya, 1973
"Pace" sergisinin başlığı Chen Yifei'nin 1978 tarihli "Pace" adlı eserinden geliyor.Bu otoportre çalışmasında ressam, modern tarihi insancıl bir perspektiften yansıtarak ilk ve tek kez işine sırtını çizdi. tema. Resmin sol tarafında, ağır bir tarih duygusu olan eski siyah bir ahşap sandalye, sağ tarafında ise baş aşağı ve meditasyon yapan sanatçının arkası, Afyon Savaşı, 1894-1895 Çin-Japon Savaşı ve Sekiz Kuvvet Müttefik Kuvvetleri'nin tarihsel bir resim parşömeni. Sergide sergilenen 200'e yakın eser Petronas gravürleri gibi çeşitli sanat formlarını içerse de, çoğu 1950'li ve 1970'li yıllarda yaratılmıştır.O dönemi yaşamış kişiler siyah beyaz baskılı eserlerin orijinal eserlerini resimlerde hissedebilirler. , "İlerleme" çağının rezonansını hissetmek için, genç olanlar kolektivizm dönemini eserler aracılığıyla görebilirler.
Chen Yifei, "Pace", tuval üzerine yağlıboya, 1978
Küratör Chen Lusheng, 1949'un 20. yüzyıl tarihinde önemli bir koordinat olduğuna inanıyor Toplumdaki her şey bu koordinattan önce ve sonra net bir ayrım gösteriyor ve bu, 20. yüzyılın ikinci yarısında Çin'deki değişiklikleri etkilemeye başladı. Bu değişimde sanat da zamanın gelişimini takip eden yeni özelliklere sahiptir. Sanatın düşünce ve kavramları, temaları ve biçimleri; sanatın, kitlelerin ve elitlerin popülerleşmesi ve gelişmesi, yeni çağda yeni bir sanat dünyasını gösteren eşi benzeri olmayan bir süre iç içe geçmiştir.
Ayrıca Chen Lvsheng, on yıldan fazla bir süre önce Şangay Sanat Müzesi'nde düzenlenen "Devrimci Dönem: Yenan'dan Bu Yana Tematik Yaratılış Sergisi" ni hatırlattı ve o sırada Wang Wei tarafından toplanan çeşitli dönemlere ait 76 devrimci tarihi temalı eser sergiledi. "Hız". Ve bu sergi aynı zamanda serginin on yıldan fazla bir süre önce bir devamı niteliğinde ve sergiyi akademik seminerler şeklinde açarak ünlü yerli sanat tarihçilerini son 70 yılda farklı yönlerden yeni Çin sanat gelişiminin tarihini ve yaratımını tartışmaya davet etti.
sergi sitesi
Tarihsel imgeler, manevi kavramlar ve gerçekçi imgeler
Yeni Çin'in sanat tarihi, kuşakların kültürel ve tarihi hatıralarını bir yandan yansıtıyor. Sergi, 1949 öncesi Mao Zedong imgesi ve eylemleri ile "Liderler ve Devrimler" temasıyla açıldı. Sergi, Nanchang Ayaklanması, Jinggang Dağı yürüyüşü, Jiajin Dağı'nı geçen Kızıl Ordu, Uzun Yürüyüş Yolu ve Yangtze Nehri'ni geçen zafer gibi temaların işlendiği eserlerden oluştu. 1950'lerden bu yana ressamların bu konudaki birçok anahtar içeriği çeşitli yönlerden kazdıklarını ve devrimci sürecin kıvrımlarını ve zorluklarını yansıtan devrimci tarihi farklı yönlerden temsil ettiklerini ifade eder. Aynı zamanda zamanın gelişmesiyle bu yaratıcı temadaki ince değişiklikleri de görebiliriz.
Zhao Chiting, Zhao Shuqin, Wang Xiaobai, Jinggang Dağına Yürüyüş, tuval üzerine yağlıboya, 1975
Serginin ikinci bölümü olan "Savaş ve Barış" liderlerin anlatımından savaş tasvirine kaymış, sergilenen işler savaşın vahşeti ve zulmünü, kahramanların kahramanlık ve bağlılığını ve karakterlerin tasvirini yansıtıyor. Zorlu ortamın yanı sıra ölüm ve fedakarlık karşısındaki sakinlik konusunda neşeli ve iyimser, zafere olan cesaret ve güçlü zihniyet ve güveni de gösteriyor.
Chen Yifei ve Xia Baoyuan, "Sarı Nehire Ode" nin renkli taslağı, tuval üzerine yağlıboya, 1970'ler
Bu çalışmalar, farklı dönemlerden sanat yaratıcılarının farklı dil ifadelerini, kompozisyon yöntemlerini ve yaratıcı bakış açılarını görebildiğimiz geniş bir zaman aralığını kapsıyor. Chen Yifei ve Xia Baoyuan'ın ortaklaşa yarattığı dev yağlı boya "Ode to the Yellow River" ın küçük taslaklarından biri oldukça dikkat çekicidir. Bu küçük bir taslak olmasına rağmen, resimdeki karakterler ve detaylar, yazarın yarattığını gösteren daha büyük resimdekilerle hemen hemen aynıdır. Taslak iyi tasarlanmış ve büyük sahnedeki karakterler aynı zamanda o zamanki tarihsel temaların özellikleridir.
Shen Jiawei, "Büyük Anavatanımız Muhafızlarda Duruyor", tuval üzerine yağlıboya, 1974
Aynı dönemde, 1974 Ulusal Sanat Sergisi'nde ünlenen ve Çin Ulusal Sanat Müzesi tarafından toplanan, 1960'lar ve 1970'lerin ikonik sanat eserlerinden Shen Jiawei'nin "Büyük Anavatanımızın Daimi Muhafızı" doğdu. Eser, 1982 yılında sanatçının kendisine geri döndü ve ardından on beş yıl yatağın altına kondu.1997 yılında sanatçı tarafından restore edildi ve daha sonra resim birkaç kez kaldırılarak 2009 yılında Dragon Müzesi'ne girdi.
Bu sergide, 1970'lerde Ulusal Sanat Sergisi'ne seçilen ve zamanın "standart parçaları" haline gelen birçok eser var, ancak Chen Yanning'in 1972 tarihli çalışması "Mao" da dahil olmak üzere "Büyük Anavatanımız İçin Muhafızda Durmak" ile benzer bir kaderi yaşadılar. Başkan, Guangdong'un kırsal bölgelerini teftiş ediyor. " Bir zamanlar sanat galerilerinde ve müzelerde göründüler ve aynı zamanda her evin duvarlarında estetik sığınaklar ve şimdi özel koleksiyonlarda yer alıyorlar.
Chen Yanning, "Başkan Mao, Guangdong'un kırsal alanlarını teftiş ediyor", tuval üzerine yağlıboya, 1972
Sergide 1990'larda ve 2000'lerde yaratılan savaş temalı eserler de sergileniyor.Bu dönemde ressamın bakış açısı daha çok savaş dışındaki sıcaklığın detaylarına odaklanarak değişti ve farklı dil yöntemleri de tarihsel temaların dönem özelliklerini gösteriyor. . Tarihsel bir imaj olarak, farklı dönemlerdeki farklı diller ve bakış açıları da tarihin akışını gösterir.
Cui Kaixi, "Battlefield Sketch", tuval üzerine yağlıboya, 2004
1960'lı yıllara girildiğinde Mao Zedong portreleri ve heykelleri "Hayranlık ve Övgü" temalı çok sayıda karşımıza çıktı.Günümüz perspektifinden bakıldığında bu eserler sadece sanatsal yaratımın özelliklerini değil, bu dönemdeki birçok toplumsal sorunu da yansıtıyor. Zamanın ayırt edici özellikleri, sanatın bir siyaset aracı haline geldiğini ve sanatın yabancılaşmasının, tıpkı bu tarih dönemi gibi, sanatsal yaratımı zamanın sorunu haline getirdiğini göstermektedir.
Jin Shangyi, "Mao Zedong'un Portresi", kağıt üzerine eskiz, 1967
Sanatçı, belirli bir tarihsel dönemde arkasında yansımaya değer bir sanat eseri bıraktı. Her dönemde reklamı ifade etmenin yanı sıra kendi anlayışını da eserlerle birleştirir, işlerin anlamı da budur.
"Hayranlık ve Övgü" bölümünde Mao Zedong temalı heykel ve resimler sergilendi
Bıçağı kalem olarak kullanmaktan hayatın derinliklerine inmeye ve zamanı ifade etmeye
Dördüncü bölüm, Çin'de Lu Xun tarafından savunulan, yeni ortaya çıkan baskıresim hareketinin ortaya çıkışını ve gelişimini anlatan 1930'lara geri dönüyor. 1931 yazında Şangay, Çin'in ilk gravür atölyesine sahipti. O zamandan beri, özellikle Anti-Japon Savaşı'nda Çin'de tahta baskılar yükselişte.
Zheng Yefu, "Lu Xun ve Genç Oduncular", tuval üzerine yağlıboya, 1950
20. yüzyılda Çin baskılarının gelişimi Lu Xun'un savunuculuğu ve Yenan'da gelişme döneminden geçti.Ahşap baskılarla temsil edilen baskılar Çin'de bir silah olarak geliştirildi. Bunların arasında, Mao Zedong'un 1942'de "Edebiyat ve Sanat Üzerine Yenan Forumu" nda yaptığı konuşmadan önce ve sonra, Yenan ve diğer devrimci üs bölgelerinin dönemin baskı yaratımı. "Konuşma" nın rehberliği ve Yenan ve diğer devrimci üs alanlarında yapılan deneyler, Çin yeni sanatının gelişmesi için zamanın yönüne işaret ediyordu.
Li Shaoyan, "Kuzey Çin'deki Sekizinci Güzergah Ordusunun 120. Tümeni" (31 fotoğraf), 1940
Li Hua, "The Rage Tide Group Paintings" (4 resim), 1946
1949'dan sonra, baskıların gerçek ve kendiliğinden yeni Çin'e dönüşümü kılıç, silah ve hançerden zamanın şarkıcılarına dönüştü ve baskı teknikleri incelik ve çeşitlilik yönünde gelişti. Bu dönemdeki birçok baskı ustası, Lu Xun'un imajını ve Lu Xun'a olan hayranlığından dolayı yaptıklarını temsil eden çok sayıda eser yarattı ve ayrıca Yeni Çin'deki baskı sanatının yeni gelişimini gösteren diğer temaların yaratılmasında da çiçek açtı.
sergi sitesi
Gu Yuan, "İşçiler Gece Okuluna Gidiyor", siyah beyaz gravür, 1950
Bunlar arasında, 1939'da Yen'an Lu Xun Sanat ve Edebiyat Akademisi Sanat Bölümüne giren Gu Yuan, özgürlüğün ilk günlerinde endüstriyel inşaatı, işçi yaşamlarını ve çalışmaları tasvir eden birçok baskı yaptı. "İşçiler Gece Okuluna Gidiyor" bu dönemin şaheserleridir. 1950'lerin sonlarında, hasadı kutlayan bir dizi gravür işi de yaptı. Bu işler hala canlı ve sanatsal görünüyor.
Gu Yuan, "Hasat Kutlaması", renkli gravür, 1958
Aynı zamanda Yeni Çin'in "üretimi ve inşası" nı ifade etmek de sanat yaratmada önemli bir tema haline geldi ve geleneksel sanatın çehresi inşa temaları ile değiştirildi. Savaştaki muazzam yıkım ve kayıptan, hayatın her kesimi üretim ve inşaatın doruk noktasına çıktı.
Shao Liangyun, "Enerjik Kolektif Üretim", kağıt üzerine suluboya, 1956
Şehirlerden dağlara, madencilikten kırsal alanlara kadar farklı temalar, Yeni Çin temalarının yaratıldığı zamanların özelliklerini de yansıtıyor. Özellikle 1950'lerden bu yana çeşitli hareketler birbiri ardına gerçekleşmiş olup, tema yaratımının sadece zamana hizmet eden tema yaratımının özelliklerini değil, aynı zamanda bu dönemdeki toplumsal gelişmenin tarihsel bir tasvirini de yansıtan birçok ilgili konu bulunmaktadır. Serginin son bölümü "Times and Pace", Yeni Çin'in sanat yaratımını bir kez daha rasyonel bir şekilde gözden geçirdi ve perspektifi reform ve açılım sonrasına kadar genişletti.Sanat yaratımı sadece miras yoluyla gelişmedi, aynı zamanda ideolojik özgürleşme ve kavramsal yenilenme ile de ortaya çıktı. Yeni dönemin performansının çeşitliliği ve çeşitliliği, yeni dönemde tema yaratımının tarihsel değişimlerini gösteriyor.
Zhou Bichu, "Zhongshan'ın Eski Konutu", tuval üzerine yağlıboya, 1982
Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşundan bu yana geçen 70 yılda sanatın gelişimi, zamanın gelişimine tanıklık eden sayısız eser biriktirdi. Bir zamanlar hane halkı adı olan şey, mevcut hafızanın bir kalıntısı haline geldi. Bununla birlikte, bu çalışmaların hepsi bağlı oldukları çağda pedagojik bir işlev görüyor ve insanların büyüme sürecinde ideal bir besin haline geliyor.
Küratör Chen Lusheng tarafından serginin yorumunda, her neslin bununla ilgili kendi hafızasına sahip olduğuna inanıyor: İbadet eşliğinde sadık, hafızayla bağlantılı tarih, gülümsemeler ve şarkı söyleme ve gençlik onunla çok zengin bir şekilde büyüyor. Resim alanı, bugün geriye baktığımız 70 yılın tam anlamı haline gelen izlerin derinliği ve tarihin uzunluğu.
Sergi alanında, Sun Zixinin "Tiananmen'den Önce" adlı çalışması (1968-1974)
