Resimleri 300 milyon yuan değerinde, neden dışavurumcu bir ustanın etiketini reddedelim?
Sanatçı Max Beckman hayatında 1. Dünya Savaşı ve 2. Dünya Savaşı yaşadı. İster sanat dünyasında, ister savaş alanında tıbbi bir asker olarak ün kazanıyor olsun, ister Naziler tarafından zulüm görüyor olsun, zengin yaşam deneyimi nihayetinde yaratılışının besin kaynağı olur. Kendi gücüyle Alman sanatsal yaratım tarzını etkiledi.
Max Beckmann, Alman dışavurumculuğunun ustası olarak kabul edilmekle birlikte, kendisi her zaman etiketi reddetmiştir. Her sanatçının bağımsız bir birey olduğuna, kendine özgü sanatsal ifade araçlarına sahip olduğuna ve sınıflandırılmasına veya tanımlanmasına gerek olmadığına inanıyor.
Sanatçı Max Beckman
Max Beckman'ın çalışması, kaba ve farklı çizgileri, parlak ve cesur renkleri ve kompakt ve uyumlu resimleri ile karakterizedir. Çağdaş Alman avangart sanatçılarının aksine, Max Beckmannın yaratımı büyük ölçüde Paul Cézanne ve Pablo Picasso'dan etkilendi. Soyut bir yaratım tarzı seçmedi, ancak Figüratif resmin geleneksel biçimini incelemek.
Max Beckman "Paris Topluluğu", tuval üzerine yağlıboya, 109,2 × 175,6 cm, 1931
Sanatsal ideali olarak "gerçeklikten çizmeyi ve görünmeyeni somut olana dönüştürmeyi" alıyor ve resimlerini acımasız ve acı verici toplumsal gerçekleri tasvir etmek için kullanıyor. Erken tarihsel temalardan daha sonraki gerçekçi temalara kadar, sanatçı eserlerini her zaman toplumun karanlık yüzünü ve insan doğasını tasvir etmek için kullandı.
Max Beckman "Haçtan İniş", tuval üzerine yağlıboya, 151,2 × 128,9 cm, 1917
Berlin'de
Işık ve acı arasındaki boşluk
Şehir, Max Beckmann'ın yaratıcı aşamalarını bölmek için bir işaret olarak kullanılıyorsa, Berlin bunun en önemli parçası olmalı. Çünkü sadece görkemli başarılarına şahit olmakla kalmadı, aynı zamanda Naziler tarafından acılı zulmünü de temsil etti. Max Beckman'ın sanat kariyerinde birçok önemli değişiklik Berlin'de gerçekleşti.
Max Beckman "Junge Männer am Meer", 1905
Max Beckman "büyük ızdırap sahnesi", tuval üzerine yağlıboya, 141 × 131 cm, 1906
Birinci Dünya Savaşı'ndan önce, Max Beckman'ın Berlin'de sorunsuz bir on yılı vardı. Frankfurt'a yerleştikten sonra bile, Berlin ile her zaman yakın teması sürdürdü. Beckman bu dönemde sanat dünyasında aktif rol almış, Berlin'de defalarca sanat sergileri açmış, eserleri de o dönemde halk tarafından aranmıştır.
Max Beckman "Aile Resmi", tuval üzerine yağlı boya, 65.1 × 100.9cm, 1920
Bu dönemdeki Alman sanatçıların çoğu, Almanya'nın Fransa ve İtalya'dan tamamen farklı bir sanat tarzına sahip olduğuna inanıyordu. Eserlerinin çoğu, ideal bir kurgusal durumdan çok, yaşam anlayışlarından ilham alıyor. Ve Max Beckman'ın çalışması ikisinin birleşimine daha çok benziyor.
Friedrich Wilhelm Nietzsche ve Arthur Schopenhauer gibi filozoflardan etkilenen eserleri genellikle daha derin ruhsal imgelere sahiptir. Pek çok insan felsefi edebi eserleri sarsıntılı ve anlaşılması zor buluyor ve hatta uzun bir süre sonra "hipnotik" bir etkiye sahip oluyor. Ancak resimleri felsefi fikirleri bünyesinde barındırsa da, izleyicinin içine düşmesine, onlara uzun süre bakmasına ve resimlerin ardındaki derin anlamı keşfetmesine yardımcı olamamaktadır.
Max Beckman "Pembe Kazaklı Quappi", tuval üzerine yağlıboya, 105 × 73cm, 1932-1934
1914'te Birinci Dünya Savaşı patlak verdi, Max Beckman hayatı deneyimlemek için orduya katıldı ve tıbbi bir asker oldu. Onunla ilgili bir biyografik filmde en etkileyici şey yarattığı resimler değil, savaş alanındaki sahneler: soluk tıbbi çadırlar, yaralı ön saflarda askerler, ciddi ve telaşlı sağlık personeli ...
Bir keresinde günlüğüne şöyle yazdı: "Kurşunun yörüngesini bile tanıyabiliyorum, sürekli bu yaralanmalardan sesimle kurtulabileceğimi hayal ediyorum." Max Beckman'ın sinirleri bu süre boyunca her zaman gergindi, çok yüksek baskı Durumu onu halüsinasyon haline getirdi ve bu halüsinasyonlar daha sonraki yaratılışını tamamen etkiledi.
Max Beckman "The Night", tuval üzerine yağlıboya, 133 × 153cm, 1918-1919
Bir yıl sonra, ciddi zihinsel zayıflık nedeniyle, Max Beckman ordudan ayrıldı ve yaratılışa geri döndü. Savaştan etkilenerek, eserlerini inkar ve alaycı tavrını ifade etmek için kullanarak, toplumun tabanındaki anormal olaylara daha fazla dikkat etmeye başladı.
Eserlerini trajik savaş alanını tasvir etmek için kullanıyor ve kukla benzeri figürler işlere bir dehşet duygusu katıyor. Koordinasyonsuz ve tam renk kullanımı, resmin genel görsel etkisini daha güçlü hale getirir. Max Beckman'ın eserlerinde çoğu izleyici üzgün ve acımasız hissediyor, idealleri ve mutluluğu olmasa da insanların kalbini doğrudan vurabiliyorlar.
Max Beckman "Üç Kafataslı Natürmort", tuval üzerine yağlıboya, 1945
1918'de şöyle yazdı: "Beni objektif kalmaya zorladığı için resim yapmayı seviyorum. Hiçbir şey duygusallıktan daha can sıkıcı olamaz." Beckman bu noktayı ortaya atan ilk sanatçı oldu ve bu bakış açısı da Yavaş yavaş savaş sonrası estetiğin popüler eğilimini oluşturdu.
Max Beckman "Rüya", 1921
Ancak güzel zamanlar uzun sürmedi ve Nazizmin yükselişi onun pürüzsüz sanatsal gelişimini tamamen engelledi. Hitler modern sanattan nefret ettiği için, Max Beckmann Nazi hükümeti tarafından bastırıldı. İkincisi, eserlerini "Kültürel Bolşevik" (Kültürel Bolşevik) olarak tanımladı ve hatta Frankfurt Steid Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki öğretmenlik pozisyonunu iptal etti ve Beckmann'ın büyük müzelerdeki 500'den fazla eserine el koydu.
1937'de "Dejenere Sanat" sergisi, aralarında Max Beckman'ın da bulunduğu birçok çağdaş sanatçının yapıtlarını sergiledi. Bundan sonra o ve eşi Hollanda'ya giderek yabancı bir ülkede yaşadılar.
Max Beckman "Ayrılış", tuval üzerine yağlıboya, 1932
Max Beckman "Apache Dance", tuval üzerine yağlıboya, 59 × 52cm, 1938
Almanya'daki hayatı yoğundu. Bu "yoğunluk", yaratılışının tüm yönlerine, sanat dünyasının koşullarına ve yaşamına yansır. Max Beckman, 1884-1937 arasındaki 50 yıldan fazla bir süredir şöhret, stil değişikliği, savaş, zihinsel işkence ve zulüm gibi bir dizi sorunla karşılaştı. O savaş çağında çok az insan barışçıl bir hayat yaşayabilirdi, ancak bu kadar yoğun yaşamlar da bir azınlıktı. Eserlerini daha derin kılan bu zengin deneyimdir.
Max Beckman, "Trapezde Akrobat", tuval üzerine yağlıboya, 1940
Max Beckman, hayatının son üç yılını nadir huzur bulduğu New York'ta geçirdi. Hollanda'da sürgün edildiğinden beri, her zaman fiziksel ve zihinsel yardım aradı. Beckman, nerede olursa olsun Almanya'yı özlüyor ki bu da çalışmalarıyla insanlara aktarmaya devam ettiği bir bakış açısı.
Max Beckman "Großes Varieté mit Zauberer und Tänzerin", tuval üzerine yağlıboya, 115 × 150cm, 1942
Max Beckman "Temptation", tuval üzerine yağlıboya, 1936-1937
Hollanda'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne on yıldan fazla bir süredir, eserlerinin teması her zaman "sürgün" olmuştur. Bu iki kelime sadece sanatçının o dönemdeki yaşam koşullarını değil, aynı zamanda toplumdaki insan varoluşu hakkındaki düşüncesini de anlatıyor. Bu dönemde yapıtlarının mecazi etkileri tam anlamıyla hayata geçirildi. Kişisel portrelerden manzara natürmortlarına, sosyal sahneleri gösteren resimlere kadar her işin kendine özgü derin bir anlamı vardır.
Max Beckman'ın New York stüdyosunda, "Düşen Adam" adlı tablosunun yanında bir fotoğrafı.
Hayatının ilk yarısındaki günlerle karşılaştırıldığında, New York'taki günleri özellikle huzurlu görünüyordu. II.Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra, çağdaş sanat ortaya çıktı ve New York, dünya sanat etkinliklerinin yeni merkezi oldu. Max Beckman, sanatın içinde en saf üç yılını New York'ta geçirdi.
Max Beckman "Karnaval", tuval üzerine yağlıboya, 1943
Max Beckman "Quappi mit Papagei", tuval üzerine yağlıboya, 1936
Bu sanat ustasının ölümü de çok dramatikti. Çalışmalarını görmek için Metropolitan Sanat Müzesi'ne giderken anjinadan acı çekti ve kavşağa düştü. Sonunda sergilenen eseri göremedi. Bu sadece Max Beckman'ın pişmanlığı değil, aynı zamanda sanat dünyasının kaybıdır.
Max Beckman "Der verlorene Sohn", tuval üzerine yağlıboya, 1949
20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olan Max Beckman adı, bir ev adı değil. İnsanlar eserlerini sanatçının kendisinden daha tanıyor. Hayatı boyunca etiketlenmeyi reddetti. Bu sonuç onun için iyi haber, çünkü insanların dikkatini işe başarıyla aktardığı anlamına geliyor.
Max Beckman "Perseus last duty", tuval üzerine yağlıboya, 89.4 × 142cm, 1949
Dini anlamla birleşen alegorik çalışmaları, sanatsal yaratımının tipik temsilcileridir. Max Beckman "Kuş Cehennemi" adlı resminde, o zamanın sosyal koşulları için bir metafor olan fantastik bir yeraltı dünyasını tasvir etmek için parlak renkler ve kaba fırça darbeleri kullandı. İnsanların ıstırabını göstermek için klasisizm ile mitolojik ve dini unsurları gerçek sorunlarla harmanladı. Bu eser, Londra'daki 2017 Christie's Empresyonist ve Modern Sanat akşam müzayedesinde 36 milyon sterline (yaklaşık 300 milyon RMB) satılarak kişisel müzayedesinde rekor kırdı.
Max Beckman "Kuşların Cehennemi", tuval üzerine yağlıboya, 120 × 160,5 cm, 1937-1938
Max Beckman'ın hayatındaki bir diğer önemli eser, kişisel portre serisidir. Yaptığı portreler karakterlerin ne kadar detaylı ve canlı olması nedeniyle değil, işlere verdiği özel anlam nedeniyle ünlüdür. Beckman'ın resimleri sadece kişisel formlardan ibaret değil. Bu çalışmalarda sadece kişisel kimliği değil, imajı bir sembol haline geldi.
Max Beckman "Mavi Ceketli Otoportre", tuval üzerine yağlıboya, 1950
Max Beckman "Şampanya Kadehi ile Otoportre", tuval üzerine yağlıboya, 1919
Max Beckman, "Boynuzlu Otoportre", tuval üzerine yağlıboya, 1938-1940
Karanlık ön planı göstermek için özel ışık ve gölge efektlerinin kullanılması; müzik aletlerinin diğer nesneler için bir metafor olarak kullanılması ve sosyal gerçekliğe imalar; küçük özel bir jest ve karakterin hareketi ironik anlamı gizler, bunların hepsi Beckman'ın iyi. Eserleri yalnızca sanatsal değer içermiyor, aynı zamanda doğuştan gelen tarihi ve kültürel değerleri de küçümsenmemelidir. Sanat tarihçisi Cornelia Stabenow, resimlerini "otoportrelerin en melankolik ve gizemli eseri" olarak yorumladı.
Max Beckman "Selbstbildnis vor rotem Vorhang", tuval üzerine yağlıboya, 1923
Çoğu sanatçının eserleri genellikle sanat, kültür ve toplum hakkında kendi düşüncelerini içerir, ancak çoğu hala tasvir ettikleri şeylerin durumunu gösterir. Max Beckman gibi, resimleri masallara çeviren hala birkaç eser var ve bunların doğasında olan metaforik anlamı, resmin kendisinin değerini bile aştı.
Max Beckman "Güneşlikli Sahil Manzarası", tuval üzerine yağlıboya, 1936
Max Beckman'ın çalışmaları hakkında çeşitli yorumlar var. En alakalı ve ilginç olanlardan biri "Eserleri çok Alman." Bu değerlendirme sıradan görünüyor, ancak Beckmann'ın eserlerinin Alman dönemini temsil ettiğini kanıtlıyor. Sembolizmin özünü dışavurumcu bir kabukla sarmaladı ve sunduğu resimler saçma görünüyordu, ama aynı zamanda o dönemde toplumun en özgün tasviriydi. Bu çalışmalar sayesinde Alman toplumunun bir köşesini de görebiliriz.
