George Baselitz: Artık geleneksel resme güvenmiyorum
Alman "Yeni Ekspresyonizm" in temsili sanatçılarından biri olarak, efsanevi kahramanları ve efsanelerdeki karakterleri yeniden yaratarak oldukça etkileyici bir figür boyama tarzı geliştirdi. Baselitz, resmin salt imge öğeleriyle ilgileniyor ve kasıtlı olarak anlatı ve sembolizmi görmezden geliyor. 1960'ların ortalarından başlayarak, Baselitz bir "görüntü ters çevirme" yöntemi kullanarak resimler yaratmaya çalıştı. Bu tür resimlerde baş aşağı figürler yükseliyor gibi görünür, yerçekimi tersine çevrilir, güçlü renkler ve geniş ve kaba fırça darbeleri eşsiz bir görüntü oluşturur.
1958'de 20 yaşındayken Berlin Duvarı'nı Doğu Almanya'dan Batı Almanya'ya geçti.
1964'te garip ve kaba çiftçileri, çobanları ve avcıları resmetmeye başladı.
1965'te, yanmış Alman topraklarında ve manzarasında efsanevi kahramanları ve efsanelerden karakterleri yeniden yaratarak çok etkileyici bir figür boyama stili geliştirdi. Daha sonra Baselitz, resmin salt imge öğeleriyle ilgilenmiş, ancak kasıtlı olarak anlatı ve sembolizmi görmezden gelmiştir.
1969'dan itibaren kaotik bir dünyada insan figürleri çizerek konuyu değiştirmeye başladı. Sık sık insan vücudunu baş aşağı boyar, bu tür resimlerde figürler yükseliyor ve yerçekimi tersine dönmüş gibi görünüyor. Üstelik Baselitz'in işleri çok büyük, iki metre yüksekliğindeki sulu boya tabloları eserlerinde çok yaygın. Bu tarz aynı zamanda onun tipik tarzı haline geldi. Baselitz, "Nesneleri boyamanın artık özünde bir önemi olmadığını düşünüyorum, bu yüzden anlamsız bir şey seçiyorum ... Resmin nesnesi hiçbir şeyi ifade etmiyor. Resim bir amaç için bir araç değil. Aksine resim kendiliğinden." Diğer neo-ekspresyonist ressamlardan farklı olarak, eserlerin biçimsel özelliklerini, yani resimlerin bireyselliğini vurgulamakta ısrar etti. Baş aşağı duran adam, Georg Baselitz'in resimlerinde tipik bir sahne.
Henry Geldzal: Yıllar geçtikçe işlerinizin renk algısını birkaç kez değiştirdiniz ve bu yeni çalışmaların renk doygunluğu en yüksek olabilir. Farklı dönemlerde renk kullanma eğiliminizin arkasında psikolojik veya rasyonel nedenler var mı?
George Baselitz: Renk seçimim tamamen bilinçli, derin, içsel, temel veya gizemli bir sebep yok, yeşil veya sarı, siyah veya beyaz kullanmak için temel kriterler yok. Renk kullanımım değişebilir ve her zaman rengimi önceki işlerden etkilenmemiş hissettirmek istiyorum. Örneğin, loş renkler zamanın karanlığı anlamına gelmez ve parlak renkler mutlaka zamanın refahıyla ilgili değildir. Kaleme başlamadan önce hangi rengi kullanacağıma karar verdim ama bir ay içinde değiştirebilirim. Ek olarak, eğer herhangi bir psikolojik önemi varsa, o zaman ben bile bilmiyorum İnsanların bu tür nedenleri açıklamada iyi olan insanlara danışması çok muhtemeldir. Ama ben böyle resim yapmayı savunmuyorum, örneğin üzüntü veya kıskançlığı sembolize etmek için sarıyı ve saldırganlığı sembolize etmek için kırmızıyı kullanmak. Ancak heykellerim için durum farklı, saldırganlığı ifade etmek için açıkça bir renk kullanacağım.
Henry Geldzal: Resimdeki renklerin anlamındaki bu belirsizlik, çağrışımı önlemek için iyi bir yol mu?
George Baselitz: Resimlerimde daima kasıtlı olarak çağrışımdan kaçınırım. Aslında baş aşağı resimler çizmeye başladığımda tüm çağrışımlar bir kenara bırakılmıştı. Resimde bir şey tersine çevrilirse ve birisi bunun böyle bir şeyi ima ettiğini veya benim bile bilmediğim bir şey olduğunu düşünürse, onu değiştiririm.
Henry Geldzal: 3 yıl önce baş aşağı imajınızı ilk gördüğümde herkes gibi ben de biraz şaşırmıştım. Ama şimdi tamamen normal görünüyor, bu insanların genel anlamda kendilerini normal hissedebilecekleri anlamına gelmiyor, ama eserin üzerlerinde bir etkisi olsun ya da olmasın insanlar onu bir resim olarak görebilecekleri anlamına geliyor. Bunun "baş aşağı" ile ilgisi yok. Baş aşağı bile olsa bir sayı için bir bahane değildir ve insanlar bundan artık kaçınamazlar.
George Baselitz: Bu çok önemli. Çünkü 1968'e kadar, yapabileceğimi düşündüğüm her şeyi yapmak için geleneksel resim yöntemlerini kullandım. Ama artık geleneksel resme güvenmediğim ve artık pratiklerim için iyi olduğuna inanmadığım için sıradan ve standart konuları tersine çevirmeye başladım. 1969'du.
Henry Geldzal: Bu "geleneği" açıklayabilir misiniz?
George Baselitz: 1968'e kadar Almanya'nın başka hiçbir yerde bulunmayan bazı sorunları vardı ve bunlar devam edemeyen gelenekle ilgiliydi. Ayrıca insanların bu geleneği yıprattığı bir dönem de vardı. İpuçlarını çözemiyoruz, bu geleneği anlamıyorum ama 1968'e kadar eleştirmenler ve muhalifler benim bu geleneğin savunucusu olduğumu düşündüler, ama ben onu hiç anlamadım. Düşünmeye başladım ve bunun sebebinin sadece izleyicinin her zaman birisi bir inek, köpek ya da insan resmi yaptığında bu görünür nesnelerin arkasında bir aşırı ton olması gerektiğini düşünmesi olabileceğini fark ettim. Ben her zaman işimin içeriğin ürettiği anlamdan ve içerik ve anlamın ürettiği çağrışımdan bağımsız olduğunu düşünüyorum. Bu düşünce tarzını takiben, mantıklı sonuç şudur: Bir ağacın, bir kişinin veya bir ineğin herhangi bir anlam veya içerik ifade etmesine izin vermeden resimde görünmesini istiyorsanız, en kolay yol onu alıp 180 derece çevirmektir. Bu, nesne imgesinin, basitçe insanların onu kabul etmesini gerektiren ilişkiden kopmasına neden olabilir ve ayrıca içeriğin herhangi bir yorumunu anlamsız hale getirir. Bir resim baş aşağı ise, tüm stabilite faktörlerini ortadan kaldırır ve tüm geleneksel prangalardan kurtulur.
Henry Geldzal: Bu baş aşağı yaklaşımın hikmeti sadece nesneyi özgürleştirmesi değil, aynı zamanda sizi "dışavurumcu" şapkadan kurtarmasıdır. Böylelikle dilediğiniz gibi soyutlayabilir ve keyfi yazabilirsiniz, çalışma tamamen soyut olmayacak ve "soyutlamaya" kapılmayacaksınız. Hem ifadeyi hem de soyutlamayı engeller.
George Baselitz: Ben bir Almanım, Alman resimlerine her zaman "dışavurumculuk" deniyor, sadece dışavurumcular döneminden değil, aynı zamanda daha önceki dönemlerden. Alman sanatı her zaman erken Gotik dönemden romantik resme ve günümüze kadar dışavurumculuğun mizacını sunar, ancak çağdaş insanlar yalnızca "ifade "izmi benimserler. Terim, 20. yüzyılın ilk 20 yılı civarında bir tür için kullanılır. Çalışmalarım o türe atfedilemez, o tarza ait olamam, bana göre sorun, daha önce bahsettiğiniz olası çağrışımlardan uzakta yatıyor.
Henry Geldzal: Seyirci standında duruyor musunuz?
George Baselitz: Evet, seyircinin kürsüsüne çıkın ve tüm zengin resim biçimlerini kullanmaya çalışın.
Henry Geldzal: Pek çok gravür yarattınız ve şimdi daha çok kenevir baskı yaptınız.Bu, kendinizi resim ve heykelin kapsamı dışında daha fazla izleyici için kabul edilebilir kılmak için mi?
George Baselitz: Ticari mülahazaların işimi etkilemesine asla izin vermem ve sizin sözünü ettiğiniz şey muhtemelen ticari mülahazalar.Bu çalışmaların küçük tirajı bunu kanıtlayabilir. Gravür işleri arasında kenevir baskılarım özellikle büyük, boyama yöntemimi sistematik hale getirmek için elimden gelenin en iyisini yapmak için yapıyorum, boyama formumu ağırlıklı olarak siyah beyazdan oluşan basit bir şekilde uygulamak istiyorum, bu da benim. Yöntemin bir örneği.
Henry Geldzhaler: Sonra kenevir baskılardan öğrendiğiniz yeni şeyleri boyamak için kullandınız?
George Baselitz: İşte bu.
Henry Geldzal: Okuldayken önünüze bir şey çizdiniz mi?
George Baselitz: Asla. Bazı insanlar her şeyi yapabileceklerini düşünüyor, bunun yetenek gerektiriyor ama benim yeteneğim yok, nasıl resim yapacağımı bilmiyorum. İnsanın yaratıcı olduğuna inanıyorum, her gün yaptığı şeyi yaratması gerekiyor, bu herhangi bir yetenek gerektirmiyor. Çok fazla iş yaptığınızda, yaratılış doğal olarak gelecektir. Yaratılış ancak bu olağan yolla üretilebilir.
Henry Geldzal: Yetenek tehlikelidir, gerekli olan kalitedir.
George Baselitz: Evet. İnsanlar genellikle ressam olmak için yetenekli olması gerektiğini düşünür, bu genel kabul gören bir görüş çünkü tüm kolejler öyle düşünüyor. Bu görüş pek çok yeteneksiz ressam tarafından reddedildi - aslında bu insanlar sanat tarihinde çok önemli. Yetenekli iseniz, kendi vizyonunuzu kağıda hızlıca çizebilirsiniz ve diğerleri bir bakışta onu tanıyacaktır. O tür bir yeteneğim yok ve bu tür bir yeteneğin aslında bir engel olduğunu fark ettim. Bir meslekten olmayan adam gibi olmayı tercih ederim - büyükannem. "Uncle Painter" ı duymuştu, bu yüzden resim yapmaya başladı. Tel veya onun gibi bir şey. Teorileri geliştirirken ve kopyalamada aynı zorlukları ve aynı sorunları yaşıyorum.
Henry Geldzal: Cézanne böyle bir sorunla karşılaşan eski bir ustaydı.
George Baselitz: Aynı garip şekilde çalışıyor.
Henry Geldzal: Cezanne'nin ilk eserlerini gördüğünüzde, neyi yeniden ürettiğine inanamazsınız.
George Baselitz: Oh, evet. Cézanne'ın ilk günlerde bize öğrettiği ders şuydu: Resim yapmak istiyorsan önemli bir tavra, mantığa ve motivasyona sahip olmalısın ve resim için bu motivasyon çok önemli olmalı. İlk günlerde Cézanne, tuvallerinde haçlar, katliamlar ve yağma yapmak zorunda kaldı. Bu tür bir tema veya temsil onun için önemli değil, bu yüzden Cézanne sefil bir yenilgiye uğradı. Cézanne'ın biraz yeteneği olsaydı, bunu iyi yapabilirdi. Neyse ki yapmadı.
Henry Geldzal: O zaman resmin sona erdiğini bulamayacak.
George Baselitz: Evet. Başlangıçta Doğu Almanya'da öğrenciydim, genç bir adamdım ve bunlarla yüzleştim. İçerik önemlidir. Tema. Stalin, Beethoven veya Goethe'nin portrelerini yaptım ama bunlar önemli değil. Ayrıca dini resimler de yaptım, ama bu sadece gençken oldu.
Henry Geldzal: Bundan sonra ne olacak?
George Baselitz: Bundan sonra, Picasso'dan etkilendi çünkü kendisi bir komünistti.
Henry Geldzeller: Amerikalı ressamlar arasında, 1957'de eserini ilk gördüğünüzde rengine ve kalemine çok ilgilendiğinizi söyleyerek Philip Guston'dan bahsettiniz.
George Baselitz: Evet, Philip Guston'ın resimlerini - soyut yapıtları - ilk kez 1957'de Berlin'de büyük ölçekli bir Amerikan sanat turundaydı. Onlarla çok ilgileniyorum Gus'ın son çalışmaları, "Ayakkabılar ve Çoraplar" ı çizmek zor, yani benim için zor.
Henry Geldzal: Guston için de zor. Aynı anda hem heykel hem de resim yapabilir misin?
George Baselitz: Evet, heykel çok fazla fiziksel güç gerektirir ve bunun için fiziksel gücü korumalıyım.
Henry Geldzal: Öyleyse kızdığınızda heykel için uygun değil mi?
George Baselitz: Öfke, heykel yaratmanın en iyi koşuludur.
Henry Geldzal: Heykelin resim yapma sürecinde bir tür dinlenme olduğunu düşünüyor musunuz ve tam tersine, resim de heykel sürecinde bir dinlenme mi?
George Baselitz: Hayır, bunların tamamen farklı iki şey olduğuna inanıyorum. Uzun zamandır heykel seçmiyorum ve çok az işim var. İleri geri baktım ve heykellerde bir gelenek olduğunu keşfettim ve bu gelenek bizi Karl Andre gibi insanlara bakmaya çekecek. Ayrıca bu insanların ve heykeltıraşların yaratıcı yöntemlerinin benim konseptimdeki "heykel" den uzak olduğunu da buldum. Bence, tıpkı resimde olduğu gibi, kişinin kendini heykel yaratımının akademik atmosferinden ve akıl zincirinden kurtarması gerekiyor.
Henry Geldzhaler: Son dört ya da beş yıldaki resimlerinde büyüleyici bir fenomen buldum Aynı fırça darbelerinden bazıları defalarca ortaya çıkıyor - tamamen aynı değil, aynı tür bıçak kesimi hissi ve heykel. Aynısı.
George Baselitz: Evet, etki ve saldırganlık aynı. Her şeyi pürüzsüz ve pürüzsüz hale getirmeye çalışmıyorum, tam tersine istediğim etkiyi elde ettiğimde resim yapmayı bırakıyorum ve şu anki iş genellikle oldukça zorlu oluyor.
Henry Geldzal: Munch'un işinizdeki etkisi nereden geldi?
George Baselitz: Bu tür etkiler çok benzersizdir, nereden geldiklerini veya nerede üretildiklerini bilmiyorum. Munch'ı seviyorum çünkü işlerinin içeriği onun anlattığından başka bir içerik olmaması. , Bir şey değil.
Henry Geldzeller: Son Whitechapel sergi kataloğunda, 1960'ların başında yazdığınız iki bildiri yeniden yayınlandı, belki de üçüncü bildiriyi yazmanın zamanı gelmiştir?
George Baselitz: O dönem geçti. Bir yıl önce, Penke, Lüpertz, Immendorf ve ben bir araya geldik ve bir konuda işbirliği yapmamız gerekip gerekmediğini tartıştık - bir kişinin bir şey, bir sergi veya bir gezi alması gerektiğini düşündük. Ve aklımıza bir konu bile gelmiyor! Herkes çok meşgul ve göğsümüzde artık bir dürtü yok.
Henry Geldzal: Bu iki resim nedir?
George Baselitz: Soldaki isim "Okuyan Çocuk" ve sağdaki resim bir kartal. Kartalın tanınması kolay değildir, resimde gizlidir.
Henry Geldzal: Okumadaki çocuğu da teşhis etmek zor.
George Baselitz: Oh hayır. Arka planda çok net görünüyor, ancak kartal boyama teknikleriyle gizleniyor. Aynı zamanda ana hatları da yok ve tablonun ana hatları var Son çalışmalarımda ortaya çıkan ve yaygın olarak benimsenen iki ilke bunlar.
Henry Geldzal: Stüdyonun büyüklüğünün çalışmayı etkileyeceğini düşünüyor musunuz?
George Baselitz: Kaldığım en küçük stüdyo Berlin'deydi. Orada 10 yıl kaldım ve 3 metreye 3,5 metreye varan çok büyük bazı resimler çizdim. Şimdi, tüm koşullar elbette daha iyi, çok daha iyi ve çok daha müreffeh, ama bunlar olmasa bile hala çalışabilirim, stüdyonun büyüklüğünün işimin boyutunu etkilemeyeceğine inanıyorum.
Henry Geldzal: 1956'da Batı Berlin'e vardığında 18 yaşındaydın. Hayatınızın ilk 15 yılı bir insanın oluşum dönemidir Çocukluk deneyiminizin hangi yönlerinin yaratımınız üzerinde etkisi olduğunu düşünüyorsunuz?
George Baselitz: Doğu Berlin'i gönüllü olarak terk etmedim. Doğu Berlin'deki koleji bırakıp soyut resmin öğretildiği Batı Berlin'deki koleje geçmekten başka çarem yoktu, ilk başta beni derinden etkiledi. Ben de bu şekilde resim yapıyorum ve dış ve görünür şeylerin resimde görünemeyeceğini düşünmeye başlıyorum.
Henry Geldzal: Ama çocukluk anılarını soruyorum.
George Baselitz: Evet ve insanlar her zaman soyut resim yazarının bilinçdışı dünyadan bazı materyalleri kullandığını düşünüyor - tıpkı sürrealist çalışmalarda olduğu gibi bu materyallere güvenerek otomatik olarak resmin üzerinde görünecekler. Soyut resim gerçeküstücülükten doğmuştur.Burada "otomatik eylem" esastır, ancak bu şekilde gizli şeyler ortaya çıkarılabilir. Dolayısıyla, bu anlamda, insanlar genellikle ipuçlarını göremese de, çocukluktan gelen faktörleri resim üzerinde aktif hale getirmeye çalışıyorum. Ama resmin de kendi anlamı olmalı. Bunun dışında, geçmiş deneyimi veya olayı hiçbir zaman resimde görünmesini sağlamadım.
Henry Geldzal: Soyut çalışmalara hiç ilgi duydunuz mu?
George Baselitz: Evet, başlangıçta. Kesinlikle tuhaf bir fikirdi ve beni Batı Berlin'e götüren Guan Gan resminin en büyük konseptiydi - görülemeyen bir resim yapmak!
Henry Geldzal: O zamanlar Kandinsky, Ernst Ney, Willie Baumeister'dan etkilendiniz ...
George Baselitz: Evet, benden daha uzakta bir şey var. İlginçtir ki Batı Berlin'e gittikten sonra gördüğüm ilk sergi Emilio Widova'ya aitti. Daha sonra Ben Ney'in kitabını aldım, ondan öğrendim ve yöntemlerini eskiz ve suluboya çizmek için kullandım. Yarım yıl içinde, o sırada erişebildiğim her şeyi denedim.
Henry Geldzal: Gençliğinizde karşılaştığınız görsel kültürel atmosfer Frubel ve Repin gibi bazı Rus sanatçıları içeriyordu, ancak Batılı sanatçılar bu insanlar hakkında hiçbir şey bilmiyorlardı.
George Baselitz: Evet. Durumumun Batılı sanatçılarınkinden tamamen farklı olduğunu fark ettim, beni hiçbir zaman tatmin etmeyen bir gelenekle yakından ilişkili. Kendime daha yakın yaratıcı kaynakları aramaya başladım ve doğal olarak o "dışarıdakiler" ile karşılaştım. Hem kendi zamanında hem de 1960'larda Berlin'de gerçek bir "yabancı" Frubel'dir. Neredeyse hiç kimse onun hakkında bir şey bilmiyor ve resimleri beni çok heyecanlandırıyor (bu arada, orijinal eserlerini baskılar dışında görmedim). Benim üzerimde pek etkisi olmayan pek çok ressam var, ancak durumlarıyla çok ilgileniyorum çünkü Paris'teki Gustave Moreau ve Batı Berlin'deki müze gibi bana çok benzediğini düşünüyorum. Resimlerimden biri, önce Moreau'nun çalışmasında konuya çok direnç gösterdim - onları anlayamadım ama 10 yıl sonra fikrimi tamamen değiştirdim. Basitti: Başlangıçta, hayatta kalmam ve Batı Berlin'deki konumum hem sorunlu hem de zordu ve kendimi gizlemek zorunda kaldım. Kendimi konumlandırmak ve etrafımı sarmak için kullanılabilecek bir şey bulmalıyım. Gerçekten böyle bir şey aramam gerekiyor, ama aslında bu Moreau'nun resimlerinde yok.
Henry Geldzal: Batı Berlin'de okuldayken müze koleksiyonlarını hangi şehirde ziyaret edeceğinizi düşündünüz mü?
George Baselitz: 1959'da ilk kez bir geziye çıkarak Berlin'den ayrıldım ve yaklaşık 3 yıl sonra geri döndüm. Önce Belediye Sanat Müzesi'ni görmek için Amsterdam'a gittim. Beni heyecanlandıran Su Ding'in bir tablosu var, onu daha önce hiç görmedim - 1925'ten "Beef the Beef" idi. Daha sonra, Fortriet'in eserlerini ilk gördüğüm Morrow Müzesi'ni ziyaret etmek için Paris'e gittim. En önemlisi, Picabia'nın geç dönem eserlerini ilk kez gördüm. Ayrıca Mishaw'ın çalışmalarını da gördüm ve o zamana kadar onlar hakkında hiçbir şey bilmiyordum.
Henry Geldzal: Gençken iyi bir sanat kütüphanesinde okuma fırsatınız oldu mu?
George Baselitz: Üniversitemizin çok iyi bir kütüphanesi var. Edebiyat kitapları dışında benim bir kitabım bile yok.
Henry Geldzal: Daha önce, Alfred Barr tarafından seçilen ve 1957-1958 yılları arasında Avrupa'da sergilenen "Modern Amerikan Resim Sergisi" nden öğrendiniz. Locke, Guston, De Kooning gibi 17 Amerikalı ressam var. Bu sizi şok etmelidir.
George Baselitz: Bu sergi okula gittiğimiz kolejde yapıldı. En şok edici şey Pollockun resimleri için büyük kutular. Onlar salona sığamayacak kadar büyükler. Hiç böyle bir şey görmedik. Bu çılgınlık! Bu sergide en çok resim Pollock'a sahip. Büyük, ayrı bir sergi salonu kaplıyor. Öyle bir şey görmedik. Pollock'un resimleri hakkında herkesin şüphesi yok, ancak Pollock'un akademide, özellikle Çin'de genç bir öğrenci olan çok az etkisi var. . De Kooningin etkisi daha uzun çünkü resimleri Avrupaya ait veya Avrupadan geliyor ve resimlerinin anlamını anlamak daha kolay. O zamanlar De Kooning'in resimlerinin en önemli yanı performanstı - çizgi romanla boyanmış bir kadın, ürkütücü bir görüntü, belirleyici olan dişlerini gösterdi.
Henry Geldzal: Pollock'u ilk gördüğünüzde deli miydi?
George Baselitz: Hiç de değil. Bence Avrupa eserleri, özellikle Parisli ressamların ve etkili Bryan gibi Avrupalı Tahyizmi'nin çalışmaları, uzunlukları daha küçük olmasına rağmen, daha duyarlı ve heyecan verici ve Avrupa sanat çerçevesine ve ruhuna daha uygun. durum.
Henry Geldzal: Belki daha çekingen?
George Baselitz: Avrupa sanatı Hayır, tam tersine Walls veya Fortriet'in küçük resimlerinin Pollock'tan daha radikal olduğunu düşünüyorum. Radikallik bir ölçü olarak kullanılabilirse, o zaman hala öyle düşünüyorum.
Henry Geldzal: Resim yaratımınızda çok mantıklı bir gelişme var: "sonrasındaki mantık". Yaratmadan önce kendinize bir mantık belirlediğinizden değil, ancak bir şey yarattığınızda ve sanat tarihçileri bunu gördükten sonra, yaratılış tarihinizde ona her zaman bir yer bulabilirsiniz, ancak yalnızca sizi tanıyorsunuz Tek adımda ne yapılacak.
George Baselitz: Bu çok ilginç, ama buna kendim bir cevabım yok. Bu belirleyici bir konudur.İleride yapılacak işler için iki plan hazırlanabilir.İşlerin sayısını tamamlanan işlere göre artırabilirsiniz, ancak bu sayı tüm yaratıcı özgürlüğü ve ciddiyeti dışlayacaktır. Yazarını sınırlayın. Kendini motive etmek, sonradan insanları bilgiyle asla tatmin etmeyecek, bu durumdan hep kaçınmaya çalışıyorum. Dolayısıyla son 20 yılda yaptığım resimler, ara sıra bazı net sınırlarla kesintiye uğrayan kesintisiz iki yaratıcı akım değil, şartlı olarak kendim için de planlar yapabilirim ama ertesi gün yaratmak zorundayım. Bazı yepyeni resimler.
Henry Geldzal: Tartışmamız sırasında, "pozisyon" kelimesini benim alışkın olmadığım bir şekilde kullandınız. Bunun sebebi, politik ve mantıksal eğilimleri olan iyi organize olmuş iki beyin. . Sizin için işler konumunuzun bir temsilidir, ancak onları anlamayan bizler için son birkaç yılda kendini kurtarmak için çok çaba sarf eden insanların resimleri.
George Baselitz: "Konum" dediğim şey, genellikle duygusal bir dürtü olarak görülen bir tutum, bir tutum. Bu, bir kişinin önceden düşündüğü değil, insanların yapması gereken şeydir. Genel öğrenme süreci, olağan öğretimin dışında kalan ve savunma ve kendini koruma şeklinde görünen böyle bir tutumu içermez. 1950'lerin sonu ve 1960'ların başında Almanya'da soyut resimler yapmaya başladığımda durum Amerika ve Fransa'dan tamamen farklıydı. Hiyerarşi yok, organize tablo yok, yıldızlar yok, sadece çok fazla muhalefet var. İnsanlar arasında sürtüşme, kabullenme ve öğrenme yaratan hiyerarşik sistem ortadan kalktı. Burada genel bir görüş var, örneğin Bauhaus'tan sonra, soyut resim, sürrealizm ve yaygın olarak kabul gören Tahiizm'den sonra, insanlar artık somut resimler yaratamazlar. Ama hala yeni ve kendi kendine yapılan figüratif resimler yapıyorum, bu da insanları tartışmaya sevk ediyor ve sadece bir ressam olarak özgürce nefes alabileceğim bir pozisyon bulmak istiyorum.
Henry Geldzal: Kendinizi ne tür bir saldırıdan koruyorsunuz ve muhalefet nereden geliyor?
George Baselitz: Her şeyden önce akademi. Bir arkadaşım Eugene Schoenbeck ile bir sergi düzenledim ve ilk cehennem manifestosunu yaptım. Çalışmalarımız asılı ve çok az insan onları görmeye geliyor, çok değil, ama büyük bir eleştiri dalgası izledi, bana saldırdı, yapmaya çalıştığım şeyi yapmamı engelledi ve bana veren şeyleri kaybetmemi istedi. Ressam olmanın anlamı. Yaptığım her şeyin güncelliğini yitirdiğini söylediler, önceki tüm işlerin denendiğini ve yeniden başlamanın imkansız olduğunu söylediler.
Henry Geldzal: Resimleriniz "kirli" görünüyor - bunu nasıl açıklıyorsunuz? Bir sanat tarihçisi olarak, bu resimlerin gelecekte şimdi olduğundan çok daha klasik görüneceğini görebiliyorum.
George Baselitz: Bu tür bir "pisliğin" benim ve birçok Alman ressam için daha büyük bir engel olabileceğine inanıyorum. Bundan hoşlanmadım, sadece kendimi kontrol edemiyorum, aynı zamanda daha çok seviyorum. Nord ve diğerleri gibi "güzel" ressamları anlayamıyorum.
