Hayatım o kadar kötü olamaz, seninki nasıl?
Sağduyu dünyadaki tek şey değildir.
Keigo Kawajiri'nin resminde zürafanın uyurken boynunun altında en az dört yastık olması gerekir. Boyun çok uzun olduğu için yüzü grup fotoğrafında asla görünmez, ne yağmurluk şapka ne de kazak giyemez. , Cetveldeki sayıları göremiyorum ve ip atlama her zaman başarısız olacak, bu gerçekten üzücü. Timsah pek iyi değil.Uzun ağzı maske takmayı hiç imkansız kılıyor Belki çok ruj ister? Ağız uzun, kollar kısadır. Öpüşürken birbirlerine sarılamazlar, ağırlık kaldıramazlar veya pipo çalamazlar. Kısacası, bir o kadar utanç verici zayıflık anları da vardır.
Belki de zürafa, timsah ve Kawajiri Keigo'nun kalemindeki herhangi bir karakter için "o" yerine "o" kullanmalıyım, örneğin röleyi tamamlayamayan aynı seviyedeki mıknatıs, tartarken vücuttan pamuk yünü çıkaran ve buhara giren bir oyuncak ayı Sang Fang'ın yüzünde küflü ekmek dilimleri olacak ... "Onlara" yazar tarafından verilen "biz" yüzü verildi. Birkaç saniye içinde, utanç ve çaresizlik nedeniyle hava yoğunlaştığında, yüzlerinde çaresiz kaşlar vardı ve gözleri boştu - kalplerimizde yaşayan benlik. , Çoğu zaman muhtemelen bu saygıdır?
Keigo Kawajiri, resimlerinde zaten boş gözleri ve ifadesiz yüzleri olan hayvan karakterler gibi görünmesinin yanlış olamayacağını söyledi. Genelde çok gülmediği ve çok kızmadığı söylenir, suskun bir insan. Farkında olmadan kendini resme yansıttı, bu yüzden bariz duyguları neredeyse hiç boyamadı. Ve kalemindeki o mutsuz yüzler şöyle diyor: "Hayat sadece iyi değil." Sonra, sanki konuşma değişmiş gibi "kurtuluş" getirmek için ona komik öğeler koydu: "Yine de hayat değil Kötü."
Keigo Kawajiri, 2012 yılında Instagram'da kendi resimlerini yayınladığından beri neredeyse her gün bir veya iki veya üç resim yaptı.Şimdiye kadar 3000'den fazla resmi var ve zihni derin görünüyor. Bu yılın Nisan ayında, Weibo'yu tekrar açtı ve hala belirli bir güncelleme sıklığını korudu. Böylesine yaratıcılığa ve şaşırtıcı çıktılara sahip yazarın tam zamanlı bir ressam olmadığını hayal etmek zor. Matbaa şirketinde işten eve giderken, genellikle gece yarısı 3'e kadar çizim yapıyor. Kızının 3-8 yaşları arasında olduğu beş yıl boyunca babasıyla ilgili tek izlenimi muhtemelen her gün resim yaptığıydı.
Keigo Kawajiri'nin kendi portresi
Kızım da resim yapmayı çok seviyor ama ilkokul öğrencisi olarak her zaman babasının resimlerinin sağduyuya uymadığını söylüyor. Görünüşe göre, Keigo Kawajiri henüz ona açıklamamış, Sağduyu dünyadaki tek şey değildir. Muhtemelen Picasso'dan olayları tanıdık bir perspektiften göstermesi için nasıl ilham aldığını, tablodaki "uygunluk" kavramını nasıl düşüneceğini ve zamanı tek bir eserde nasıl yansıtacağını söylememiştir. Başlangıçtan dönüşüme.
Kısa bir süre önce, Keigo Kawajiri'nin 200'den fazla eseri, Çin'de "Hayatım O Kadar Kötü Olmaz" başlığı altında yayınlanan bir kitapta toplandı. Bu resimler bilinçli olarak sadece Japonların anlayabileceği zevklerden kaçınıyor ve her zaman anılardan ve deneyimlerden oluşan bir hayat sergiliyorlar. bu nedenle "Sağduyuya uygun olmasa" bile, kendimizi hala resimde görüyor gibiyiz.
Sanlian Life Weekly: Sanatla ilgisi olmayan bir ana dalda okuduğunuzu duydum, sanatı seçmenizin nedeni neydi?
Keigo Kawajiri: Liseden mezun olduktan sonra bir tıp üniversitesine girdim, bir keresinde gelecekte hemşire olma hedefimi belirledim, ancak bir yıl sonra okulu bıraktım. O zaman, gelecekteki resmi boş boş düşünerek gelecekte ne yapacağımı düşünmemiştim. "En sevdiğiniz müziği çalmaya çalışın, ama belli ki o malzeme parçası değil. Resimde iyiyse işe yarayabilir." Bu basit nedenden dolayı Güzel Sanatlar Üniversitesi ile ilgilenmeye başladım ve bir yıl sonra sınava girmeye karar verdim. Güzel Sanatlar Üniversitesi.
O zamanlar özel olarak sanat eğitimi almamıştım ve Amerikan Üniversitesi'nin zorluklarını bilmiyordum. Sanat konusunda ne kadar cahil olduğumu ilk kez hissettiğim özel bir dershaneye gitmeye başladım. Aynı zamanda, sevmenin ve çizmede iyi olmanın faydasız olduğunu çabucak anladım ve çaresizce çizim yapmanın temellerini incelemeye başladım. Üstelik o zamandan beri sanat tarihi ve çeşitli dönemlere ait eserler hakkında derin bir anlayışa sahip.
Sanlian Life Weekly: Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde öğrenim gören bölümler mevcut yaratılışla yakından ilişkili mi?
Keigo Kawajiri: Üniversite, tasarım bölümünde "modelleme deneyi" adı verilen özel bir ana dalda uzmanlaşmıştır. Sadece tasarımı değil, aynı zamanda güzel sanatlar hakkında her şeyi öğrenmeli. Günlük görev, mevcut kavramlarla kavranamayan bazı deneysel çalışmaları veya projeleri tasarlamaktır. Temelde grafik çalışmaları yapmıyoruz, dersler ses, video, mimari, sanat ve hatta robot üretimi gibi geniş bir bilgi yelpazesini öğretmektir. Mezuniyet çalışmalarımızda hepimiz farklı "medya" kullandık ve her türlü işi yaptık.
Üniversitedeyken, tasarım ve sanat yoluyla "iletişim" in temeline hakim oldum. İllüstrasyon dahil resim benim ana dalım olmasa da o dönemin deneysel ruhunun çalışmalarımda hala var olduğunu düşünüyorum.
Sanlian Life Weekly: Resminiz tekniği göstermeye çalışan türden bir çalışma değil, "tamamlanma derecesi" nin çok yüksek olmadığı bile söylenebilir .. Neden bu tarz resim kullanıyorsunuz?
Keigo Kawajiri: Güzel Sanatlar Üniversitesi'ne hazırlanırken temel çizim ve renk bilgisine hakim oldum, ancak daha fazla beceride ustalaşmadım. Başta Instagram'da paylaştığım illüstrasyon birçok eskiz tekniği ile yapılmıştı, şimdi bakıyorum ve kalemin çok kullanıldığını ve çok ciddi olduğunu hissediyorum. İllüstrasyonlarla karşılaştırıldığında daha çok resim yapmaya benziyor.
Daha sonra, yavaş yavaş fikre odaklandım, teknik ve tamamlanma derecesi ile çok ilgilenmedim. Başkalarının işime bakmasını kolaylaştırmak için resim yaparken biraz çaba sarf ettim ama yine de resmin en temel noktalarını kavradım. Sınavlara hazırlanırken belirli bir teknik düzeyinde ustalaştığım için, illüstrasyon çizerken nadiren kompozisyon ve renk konusunda endişeleniyorum.
Sanlian Life Weekly: Tam zamanlı bir ressam olmayı düşündünüz mü?
Keigo Kawajiri: Yıllar süren yayıncılık hayalleri gerçek oldu ve şimdi bir sonraki yaşam hedefini bulmanın zamanının geldiğini hissediyorum. Son zamanlarda illüstratör olmanın hedeflerimden biri olduğunu düşünüyordum.
Sanlian Life Weekly: Neredeyse her gün resimlerinizi internette güncelliyorsunuz, ilham almanın sırrı var mı?
Keigo Kawajiri: İlhamın tükenmesi hakkında çok düşünmüyorum, normal yaşadığım ve sürekli resim yaptığım sürece, bir sonraki fikir doğal olarak ortaya çıkacak. Ancak aslında iyi fikirler tesadüfen ortaya çıkmıyor, kendi işlerimde zorla ortaya çıkarmak istediğim fikirlerin çoğu çok sıkıcı. Bu yüzden benim sırrım muhtemelen fikrin kendi kendine ortaya çıkmasını beklemek, kendimi kontrol etmeye zorlamak ve çok fazla düşünmemek muhtemelen esinlenmeyi sürdürmenin sırrıdır.
Sanlian Life Weekly: Şimdiye kadar 3.000'den fazla eser yarattınız, kendinizi tekrar ediyor gibi hissettirdiler mi?
Keigo Kawajiri: Sık sık belirli bir sahnenin rolünü ve konseptini değiştiririm ve başka bir tane çizerim. Örneğin kilo vermeden önce / sonra, boy ölçümü, röntgen ve stetoskop oskültasyonu gibi sahneler sıklıkla karşımıza çıkıyor, şimdiye kadar kaç tane resim yaptığımı bilmiyorum.
Sanlian Life Weekly: Kitabın yayınlanmasından bu yana, yaratma hızını kasıtlı olarak yavaşlattınız mı? Bunun sebebi nedir?
Keigo Kawajiri: Yaklaşık 5 yıl önce şirketten eve döndükten sonra gece yarısı saat 3'e kadar sakince resim yapabiliyordum. Ama şimdi geriye dönüp baktığımızda tutku dolu olsalar da fikir yetersiz kalıyor.
Geçtiğimiz birkaç yılda kitap yayınlama amacının net olması nedeniyle hız yavaşladı, yayına değer eserler çizmek için daha temkinli olacağım. Ayrıca asıl işim gittikçe daha yoğun ve meşgul oluyor.Her gün istikrarlı bir şekilde resim çıktısı alıyorum ve fiziksel gücüme yetişemiyorum, bu da en büyük endişem.
Sanlian Life Weekly: Evrenle ilgili içerikle çok ilgilendiğinizi duydum, sizi büyüleyen şeylerden biraz bahsedebilir misiniz?
Keigo Kawajiri: İşimde rahatsız edici bir şeyle karşılaştığımda iyimser düşüneceğim, bu gerçek evren kapsamında hiçbir şey değil. Gerçekte var olmasına rağmen hayali bir evren gibi görünüyor.Evrenin başlangıcı ve sonu net değil.Kavramı tıpkı sanat gibi sınırsız hayal gücüne dayanabilir ve asla yorulmayacaktır. İnsanlar kendi dünyamızdan çok daha karmaşık olan bir evreni keşfetmek için matematiksel formülleri kullanırlar.Bu tarih de çok ilginçtir. Evrenle ilgili animasyonlar izledim, yerçekiminden dolayı evrenin uzayının bozulacağını ve genişleyeceğini biliyorum.Ayrıca etki altında çizimler (bisiklet pompası) çizdim. Ek olarak, güneş sisteminin gezegenlerine dayanan resimler sıklıkla boyanır. Biraz abartılacak olsa da, işlerin kökenini bilmek istiyorum.
Sanlian Life Weekly: Bir zamanlar müzik sevgisinin hayatınızın önemli bir parçası olduğunu söylemiştiniz, resimlerinizle mi ilgili?
Keigo Kawajiri: Piyano eğitimi aldım ama hiç beste yapamıyorum. Resimden farklı olarak müzik bir zaman sanatıdır. Müzik notaları, müzik aletleri ve sanatçılar temaları üzerine birçok resim yaptım. Müzikle resmi bütünleştirmek çok zor. Zamanın unsurunu tek bir resimle ifade edip edemeyeceğimi sık sık araştırıyorum. İşim temelde tek bir çerçevede yapılıyor, zihnimde kurgusal bir hikayeden bir sahne yakalayıp çiziyorum. Hareketsiz resimdeki önceki ve sonraki sahneleri düşündürmek için, sonunu çizmiyorum ama sahneyi sanki bir şeyler ilerliyormuş gibi ifade etmeye niyetliyim.
Zamanın farkına varılmış işler için genellikle resim ile model arasındaki ilişkiyi ifade eden kompozisyonlar çizerim. "Resim ve Modelleme", bu tür bir kompozisyon "süreklilik" ve "dayanıklılık" unsurlarını görece uzun bir süre açıklama yapmadan gösterebilir .. Resmi çok severim.
Sanlian Life Weekly: Hangi ressamın eseri sizi daha çok etkiledi? En sevdiğiniz Hibino Katsuhiko veya odada asılı kalmadan önce bahsettiğiniz Amerikalı pop sanatçısı Roy Lichtenstein'ın tablosu mu?
Keigo Kawajiri: Bahsettiğiniz iki eser, insanların yardım edemeyeceği ama sahip olmak isteyeceği işler. Anlatmak benim için zor geliyor ... Sanatı öğrenmeye başladığımda ilk bildiğim şey bu iki kişinin isimleriydi ve o zamandan beri hayranıyım.
Lichtenstein'ın Tokyo Sanat Müzesi tarafından 600 milyon yen'e satın aldığı "Saç Bantlı Kız" ı gördüğünü biliyorum. O zamanlar "Bir manga neden 600 milyon yen değerindeydi" medyada bir hit gibi görünüyordu. Konu, düşünüyordum da o zamanlar, bu da niye sanat? Bundan önce, resim anlayışım altüst oldu ve bu da beni sanatın ne olduğunu daha derinlemesine keşfetmeye heveslendirdi. Bay Hibino'nun eserlerini ve malzemelerini defalarca okudum ve sanatın ayrı bir varlık olmadığını, toplumla ve diğer alanlarla yakından bağlantılı olduğunu fark ettim.
Sanat çeşitlendi, eserlere sadece görsel açıdan bakmakla kalmayıp, zamanın arka planını ve kavramlarını araştırmak, sonra da eserin niyetini kendi anlayışına dönüştürmek çok ilginç.
Sanlian Life Weekly: Resminizdeki hangi karakter size daha çok benziyor?
Keigo Kawajiri: Hangi karaktere benzediğini söyleyemem zaten boş gözleri ve ifadesiz yüzü olan bu tür bir hayvan karakterine benzemek yanlış değil.
Sanlian Life Weekly: Son zamanlarda en sevdiğin karakter hangisi?
Keigo Kawajiri: Sadece bir kez görünen birçok karakter çizdim ama zürafa ve timsah gibi sürekli çizilebilecek karakterler yok gibi görünüyor. Özellikle timsah, aşırı bir hiçlik duygusu bile ifade ediyor, bu yüzden resim yapmayı seviyorum. Japonya'da yayınlanan "Keigo Style" kitabının kapağındaki hayvanların hatıra fotoğraflarının resimlerini de beğeniyorum.
(Bu makale "Sanlian Life Weekly" 2018 Sayı 35'te yayınlandı)
-
Li Zongwei: Kazananlar ve kaybedenler dizisi ona uygun değil
-
"Bir Üzüntü Nehri": Gençlik yıllarınızda, kampüste zorbalıkla karşılaştınız mı?
-
Tatil, Zhoushan Adaları'na ne gidilir
Makalenin telif hakkı "Sanlian Life Weekly" e aittir, Arkadaş çevrenize hoş geldiniz , Lütfen yeniden yazdırmak için arka planla iletişime geçin .
Aşağıdaki kapak resmine tıklayın
Tek tıkla sipariş "En güzel ada"
Bugün orijinal metni okumak için tıklayın Yaşam pazarı , Daha iyi şeyler keşfedin.
