Sanat özçekimleri Çin'e geliyor ve arkadaş çevresinde fotoğraflar için yeni fikirler var! Bu pazarlama neden bu kadar popüler?
Son birkaç ayda, arkadaş çevrenizde bu tür fotoğraflar göründü mü?
(TeamLab'den resim)
Japon dijital sanat ekibi teamLab tarafından getirilen bu sergi, medya tarafından "Pekin'in 798 Sanat Bölgesi'ndeki muhtemelen en sıcak sergi" olarak adlandırıldı. 150 yuan bileti yalnızca sınırlı bir ziyaret için değiştirilebilmesine rağmen, sergi iki ay boyunca her gün kalabalıktı.
(Özçekim kamerasının dışındaki sergi, resim kısa kitaptan)
Bu sergiyle ilgili raporlarda, çoğu "beyaz tişörtlü en iyi fotoğraf" ve "en temsili eserlerle fotoğraf çek" gibi fotoğraf ipuçlarını yerinde göndermek konusunda çok düşünceli olacak. Sonuçta sergiye giden birçok kişi fotoğraf çekmek için oradadır.
Pek çok Çinli tüketici, bu yıl son derece otoportre bir sanat sergisi olan teamLab ile yalnızca temas kursa da, sanat özçekimi eğilimi birkaç yıldır yurtdışında gelişti.
Sanatsal selfie, "yumruk atma" dan gelişen bir trend
Sosyal ağların popülerliğinden bu yana, pek çok kişi sergileri izlerken "kontrol etmek" için fotoğraf çekmeyi sevse de, sanatsal özçekimlerin popüler kültürel trendi yalnızca 2014'te kuruldu.
Ekim 2014'te, Amerikan eğlence sektörünün "İlk Ailesi" nden Beyoncé ve Jay-z Louvre'u ziyaret etti. Boşalan müzede ikili, çok yakın mesafeden "Mona Lisa" nın önünde durarak internette grup fotoğrafı çektirdikten sonra netizenler yukarı çıktı.
(Kompleksten Resim)
Bazı insanlar bu ikisini aşırı narsisist olmakla eleştirdiler, sadece kendi görünüşlerini ve cep telefonlarını büyük sanat eserinden önce gördüler. Diğerleri doğrudan şaka yaratma aşamasına gitti ve bir grup "sahte resim" ortaya çıkardı; ancak kasıtlı veya kasıtsız daha fazla insan var. Zaman etkilenecek ve ayrıca sanat eserinin önünde (veya daha sık) özçekimler başlayacaktır.
Modern Sanat Müzesi'ne gittim ve herkesin özçekim yaptığını ve Instagram'da paylaşımda bulunduğunu gördüm. Sanat şimdi böyle mi oldu - onu deneyimliyorsunuz ve sonra (fotoğrafını) dünyaya mı gönderiyorsunuz?
Jordan Ferney, Wired ile yaptığı röportajda, daha sonra bahsedeceğimiz "İnternet ünlüleri sergisi" Color Factory'yi yarattığını söyledi.
Aynı ay, sanat ekibi DIS, sanat eserinin önüne netizenler tarafından bırakılan çok sayıda özçekim içeren "#artselfie" adlı bir kitap çıkardı.
("New York Times" dan resim)
Aralık 2012'de DIS, artselfie.com web sitesini kurdu. Yalnızca sanat festivali için bilgi yayınlama platformu olarak kullanılır. O sırada DIS üyeleri sergiyi izlerken sanat festivalinin içeriğini sergilerle birlikte fotoğraf çekerek kayıt altına alıp web sitesine yüklediler.
(Huffington Post'tan resim)
Yanlışlıkla, bu hashtag Instagram ve Tumblr'da popüler bir hashtag haline geldi. "#Artselfie" kitabındaki içeriğin çoğu da sosyal ağlardan geliyor.
(Langdon International'ın deneysel çalışması olan Yağmur Odası'nda fotoğraf çeken genç adam Youtube'dan)
Yapıtın olduğu fotoğraf her zaman var olmuş olsa da bu yıl popüler kültürde süperstarların baş kaynağının desteğini kazanmış, aynı zamanda konuya odaklanan bir bildiri yayını da almış gibi görünüyor. Bu kültür "sertifikalıdır".
(Yayoi Kusamanın Sonsuzluk Aynalı Odası, ArtNet'ten bir resim)
Bu zamana kadar, Rain Room ve Infinity Mirror Room gibi son derece yüksek değerli ve etkileşimli sanat eserlerine sahip birçok otoportre olmasına rağmen, sanat eseri ile fotoğrafçı arasındaki ilişki hala çok basit ve kaba - sanatçıya fikir aktarmak için Sanat eserinin "ana işi" ve pasif bir şekilde özçekimler için arka plan olarak kullanılır, sadece bir türevdir.
Özçekimler için doğmuş bir müze
(Kesimden resim)
Geçtiğimiz birkaç yıl içinde, insanların özçekim hevesi azalmadan devam etti ve işletmeler doğal olarak bu fırsattan para kazanmak için vazgeçmeyecekler.
Önde gelen cep telefonu markaları, selfie teknolojisinin yaygınlaşmasına gittikçe daha fazla önem veriyor ve rötuş için çok fazla uygulama var. Fotoğraf çekmenin önemli bir parçası olan "arka plan panosu" da büyük bir yükseltmeyi başlattı. Geçmişte, arka plan olarak pasif olarak kullanılan sanat eserlerinin aktif olarak oluşturulması gerekiyordu. Sizi karşı konulmaz kılan otoportre "sanat alanı".
Japon sanatçı Yayoi Kusama'nın "Sudaki Ateşböcekleri" gibi sergilerinin bir anda popüler hale geldiğini ve çok sayıda izleyici çektiğini fark ettim.
Bundan esinlenerek, insanlara farklı bir sanatsal deneyim ve konsept kazandırmak ve serginin kahramanı olmalarını sağlamak için çok ilginç bir girişim olması gerektiğini düşünüyorum.
Dijital medya şirketi Refinery29'un kurucu ortağı Piera Gelardi, Wired'a "29Rooms" adlı bir sanat sergisi oluşturduklarını söyledi.
(29 Odadan Resim)
2017 itibariyle, bu sergi turun üçüncü yılına girmiştir ve bilet fiyatı 19 ABD Doları ile 85 ABD Doları (yaklaşık 99 ila 560 RMB) arasındadır ve her seferinde biletler hızla tükenir.
(29 Odadaki odalardan biri, wgsn'den resmedilmiştir)
"29Rooms", adından da anlaşılacağı gibi, farklı temalara sahip 29 odadan oluşan bir sergidir. Devasa kar küresi enstalasyonları, pop kültür posterleriyle dolu odalar, optik illüzyonlarla dolu geometrik enstalasyonlar vb.
(29 Odadan Resim)
Gelardi, tasarlarken fotoğrafları dikkate alacağını kabul etse de bu serginin özçekimler için tasarlandığını kabul etmiyor ve serginin beden imajı, cinsiyet gibi toplumsal meseleleri hala tartıştığına inanıyor.
2016'da genç Amerikalılar başka bir viral sanat sergisi olan Dondurma Müzesi'ni başlattı.
Burada dondurma külahları şeklinde avizeler ve salıncaklar, evin farklı tonlarında bin yıllık pembe duvar kağıdı, seramik karolar, şişme yüzme halkaları, havuzda renkli plastik "şeker topakları" vb. Her yerde mükemmel bir selfie yapabilirsiniz.
(SFGate'ten resim)
Üç şehri kapsayan bir turun ardından Museum of Ice Cream'in Instagram'da 250.000 takipçi ve #MuseumofIceCream etiketleriyle en az 60.000 tweet biriktirmesi şaşırtıcı değil.
(Forbes'ten resim)
Turun fiyatı da ilk 18 dolardan 38 dolara yükseldi. San Francisco İstasyonu'ndaki 6 aylık sergi için biletler, bilet satışından 90 dakika sonra tükendi.
Daha önce bahsettiğimiz Renk Fabrikası, 1.000 metrekareden fazla bir alanı kapsayan, 15 farklı renk deneyimi sunan bir sergi alanıdır.
(Color Factory'de sarı deneyim, iHasCupquake'den resmedilmiştir)
Makalenin başında bahsedilen teamLab dijital interaktif sergisinin, yukarıda bahsedilen çeşitli sanat sergileriyle bazı ortak yönleri vardır: güçlü etkileşim, yüksek otoportre ve güçlü ağ iletişimi yeteneği. Üstelik eğlenmek için öğrenilerek yorumlanması gereken sıradan sanat sergilerine benzemiyorlar.
(29 Odadan Resim)
Onların yükselişi, sanat tüketimi için yeni fikirler getirdi ve kitlesel sanat tüketiminin olgunlaşmadığı Çin pazarında bile bir patlama başlatabilir.
Uzun yıllar farklı uluslararası sanat sergilerine seyahat eden Amerikalı fotoğrafçı TeamLab Beijing Sergi Fotoğrafçısı Scola Clooney, Çinli tüketicilerin sanata olan coşkusuna içten bir iç çekişini de ifade etti: "Mekanın dışında 100 metreden uzun hat, Berlin'de mi yoksa Pekin'de mi olduğumu merak etmeme neden oluyor. "
Ama gerçekten sanat tutkusundan mı kaynaklanıyor?
Sanat mı yoksa sadece bir arka plan panosu mu?
(TeamLab'in "Altın Dalgası", teamLab'den resmedilmiştir)
TeamLab'ın sergisi için Pekin'in 798 Sanat Bölgesi'nde güçlü bir sanatsal atmosfere sahip olmasına rağmen, yerli sanat eleştirmeni Wang Mingxian, sergiyi bir sanat sergisinden çok "ışık gösterisi" olarak tanımladı.
Japonya'da bile teamLab, yani çalışmalarının sanat olarak kabul edilip edilmediği konusunda küçük bir tartışma yok. Genç erkeklerin ve kadınların fotoğraf çektirdiği bir yer olmanın dışında, insanlara ne düşündüğünü anlatmak imkansız.
Wang Mingxian dedi. Ona göre, bu sadece renkli ışıklara sarılmış bir gösteri, saf bir deneyim ve işin kendisi o kadar basit ki herhangi bir yardımcı açıklama gerektirmiyor. Ancak sanatın özü, göz kamaştırıcı taşıyıcıda değil, aktarılan düşüncede yatmaktadır.
Sanat Müzesi dijital tanıtım başkanı Jia Jia Fei de bir TED konuşmasında benzer bir noktaya değindi:
Sol LeWitt gibi sanatçılar da eserlerinde çok güzel renkli duvarlara sahiptir.
Bağlamın yorumunu birleştirmezseniz, bunun sadece Instagram için olduğunu düşünebilirsiniz. Ancak sanatçının çalışmalarının ince farklılıkları var. Minimalizmi ve bu sanatsal tarzın doğduğu dönemi tartışıyor.
(Sol LeWitt'in çalışması, Tate'den resmedilmiştir)
Los Angeles Times'ın sanat eleştirmeni Christopher Knight, bunu daha doğrudan şöyle ifade ediyor:
Bu eğlence projeleri hiç bir sanat sergisi değil, fast food restoranlarındaki süslü kemerler ve Lego mağazalarındaki sergiler gibi. Ama daha da züppe.
Peki bu, bu sergilerin değersiz olduğu anlamına mı geliyor? Cevap elbette hayır.
Çok eğlencelidirler ve gençlerin iştahına uygundurlar ve ebeveynler de çocuklarını oynamaya getirebilirler. Ve bu eğlence onlara büyük bir ticari potansiyel de getirdi.
Aslında birçok sergi ticari değerini göstermeye başladı.
Çin'e teamLab'i tanıtan Shenzhen kültürel ve yaratıcı yatırım şirketlerinden biri, kültürel ve yaratıcı aktiviteleri canlandırıyor. TeamLab sergisini Shenzhen Happy Coast'a getirmekle kalmadı, aynı zamanda OCT'de dijital etkileşimli bir restoran açmak için teamLab ile işbirliği yaptı.
(TeamLab kooperatif restoranı, öğle yemeği 2388 yuan / kişi)
Yeni açılan Şangay Vientiane Şehri, uzun zamandır teamLab'i ortak olarak kabul etti ve insanları çekmek için alışveriş merkezlerinde sanat sergileri düzenledi.
Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler olan Dondurma Müzesi, bu yılki New York istasyonunda sergilendi. Dove, Fox, Dylan's Candy Bar ve hatta "uygulama" Tinder için temalı sergi alanları açtı. 29Rooms, birçok markadan da sponsorluk aldı. Tematik etkileşim alanı oluşturun.
"Sanat" etiketiyle yapılan bu marka etkileşimleri, kesinlikle yeni fikirleri olmayan tanıtım etkinliklerinden daha ilginç pazarlama yöntemleridir.
Ama bize ilham verecekler mi yoksa bize dünyaya yeni bir bakış açısı sağlayacaklar mı?
Hey, fotoğraf çekmeye odaklanalım!
