David Shrigley
Anaokulundayken resim yapmak eğlenceliydi ve hala da öyle. David Shrigley.
> "Ölüm Kapısı", 2009, elektrostatik toz boyalı çelik, 20.05 x 13.42 x 0.25cm
Pek çok tanınmış çağdaş sanatçı gibi, David Shrigley de yeteneklidir ve sadece resim alanında değil, aynı zamanda heykel, enstalasyon ve MV'de de birçok alanda yer almaktadır. Postmodernist bir sanatçı olarak Shrigley, hem popüler kültürde hem de sanat dünyasında aynı anda oynayabilen bir kişi olarak biliniyor.Popüler kültür konusunda bilgili, kitlelerin zevklerini anlayan ve sanata adanmışlığı var. Şu anda Şangay Çağdaş Sanat Müzesi Tasarım Merkezi'nde sergilenen "Lose Your Mind" sergisinin "Lose Your Mind" sergisi Persevere, sanatçının kişiliğinin cazibesini tam anlamıyla yansıtıyor.
> "Sanatçı", 2014, elektrikli robot, kalem, kağıt, değişken boyut
Shrigley, Şanghay'da çeşitli ifade biçimlerini kapsayan toplam 17 grup çalışma sergiledi. Srigley'in sanatsal yaratımının en yüreklendirici özelliğine bakıldığında, şüphesiz farklı işlere yansıyan benzersiz "oyun dünyası" benzeri İngiliz mizahıdır. Olağanüstü gözlem ve sanatsal yetenekle Shrigley, çağdaş sanatın canlı ve canlı yanını gösteriyor.
> "Yeni Yaprak", 1995, lateks, akrilik boya, 900 × 600 × 10cm
Shrigley'in resimleri özgür üsluplarıyla tanınır. Kalbindeki değerli bir sadeliği tasvir etmek için grafiti ve yontulmamış siyah beyaz çizgiler kullanır. Eserleri genellikle sanat ve popüler kültür arasındaki sınır hakkında sorular sorar, onları "sanat ve el sanatları arasında belirli bir noktada" askıya alır ve aynı zamanda "yeniden üretilebilirlik" ile "benzersizlik" arasındaki ilişkiyi de araştırır. İlişki. Aslında, resimleri harflerle, sözcüklerle, renkli böceklerle ve insansı canavarlarla doldurarak, birbiri ardına bitmemiş hikayeleri tasvir ederek baskı biçiminde doğmuş olsalar da işleri genellikle benzersizdir. Srigley, hayatın kafa karışıklığı ve tedirginliğiyle yüzleşecek cesarete sahiptir, ancak izleyiciyle dostane bir diyalog mekanizması oluşturmak için esprili ifadeler kullanır. O, Srigley'in eserlerine hayranlık duyan büyük bir kestane gibi, dalacaksın, düşüneceksin, güleceksin, üzülmeyeceksin, hüzünlü ve hüzünlü olmayacaksın Burada baskıcı vaaz yok.
> "Sergi", 2015'ten günümüze, neon ışıklar, 2,5 × 13 cm
> "Sergi", 2015'ten günümüze, neon ışıklar, 2.6 × 11cm
Resim, Srigley'in sanatsal yaratımının temeli ve özüdür.Sergi salonunun giriş ve çıkışlarında kurulan çok sayıda eserden sanatçının resme verdiği vurgu görülmektedir. Sergi salonunun geçiş duvarında 400'e yakın siyah-beyaz resim, "İsimsiz Tablolar" adı verilen devasa bir tablo duvarını oluşturmaktadır.Resimlerin her bir çerçevesi yaklaşık A4 boyutundadır ve sürekli olarak mozaik şeklinde bir araya getirilmektedir. Son birkaç yılda sürekli olarak yaratılan 1.000'den fazla eserden seçildi. Bu grafiti benzeri resimler sanatçının en ünlü eserleridir.Ressam kendi yaşam anlayışını mizah ve hikmetle ifade eder. Bu resimlerde hayatın hüsran ve ıstırapları, hayatın utançları ve zorlukları, izleyenlerde yankı uyandıran güçlü bir psikolojik etki oluşturmaktadır. Aynı zamanda illüstrasyon sayısı da insana Srigley'in günlük resim yaratımının gayretini hissettirmeye yetiyor.
> "Şerefe", 2007, su geçirmez tulum, genişletilmiş köpük, 14.5 × 4.5 × 5.8cm
Heykeller ve yerleştirmeler, Shrigley'in sanatının önemli bileşenleridir. Sergi alanında yer alan birkaç heykelsi enstalasyon arasında, şüphesiz övgüye değer bir eser olan "Böcek", farklı boyutlarda 413 heykelden oluşuyor. Eserde, bu ince heykeller ilk bakışta hareket eden bir grup yaratık gibi görünürler, birbirlerine sarılırlar, yaşam ve ölüm temalarını birlikte keşfederler. Eser "Böcekler" olarak adlandırılsa da dikkatli bir gözlemden sonra insanlar bu heykellerin tam anlamıyla böcek olmadığını görecekler. Aksine, sanatçının hayal gücünün bir mikro kozmozunu oluştururlar ... Etrafı toz damlatmadan sessiz ve sessizdir.Düşüncenin derinliği ve titiz tavır dokunaklı. Enstalasyon çalışması "Yumurta", "yumurta" teriminin çoklu tanımlarının bir kalem ve mürekkep oyununu ifade ediyor. Shrigley, bu gündelik nesneden yola çıkarak "yumurtanın" boyutunu ve şeklini abartarak sorgulamanın önemini vurguladı. "Çizme" ve "Şerefe" gibi işler de benzer düşünceyi ifade ediyor.
> sergi sitesi
2005 civarında Shrigley, sanatsal ifade için animasyon denemeleri yapmaya başladı. Animasyon çalışmalarının içeriği çoğunlukla kahramanın kısa sürede yorumladığı, genellikle ucu açık olan kısa öykülerdir. Tekrarlanan eylemler, tuhaf hikayeler ve kara mizahın her biri parlayarak en yaygın ve sıradan şeylerin karanlık ve yıkıcı yönlerini keşfediyor. Bu sergide yer alan animasyon çalışması, sırtüstü yatan ve sağlıklı uyuyan sıradan bir adam, bedeni horlamayla sürekli yükselip alçalıyor. Shrigley, hayatın saçma ve anlamsız kısımlarını vurgular ve günlük hayata mizah ve bilgelik enjekte etmek için doğru gözlemler kullanır - bu hassas ve ince sanatsal dil neredeyse anında izleyicinin zihinsel farkındalığını tetikleyebilir. Introspect. İşte bu, ister burun deliklerinde işaretler olan robotlar, ister komik pozlar ile tuvali çevreleyen robotlar isterse çeşitli farklı pozlar ve garip şekiller içeren siyah-beyaz görüntüler olsun, Shrigley dünyadaki her şeyin içkin kavramlarını almak için görünüşte alaycı ironi ruhunu kullanıyor. Kategori anında paramparça olur.
