Lou Ye: Zamanın Afazisini Kaydetmek İçin Film Kullanma
Lou Ye, Berlin Film Festivali'nde
Oyuncu Jia Hongsheng'in de aynı fikirdeyim bir yanı var. Çoğu insan, tanınmış insanlar olmak için tüm hayatlarını çok çalışarak geçirdi, ancak her türlü evcilleştirmeye karşı savaşan ve kararlılığı geçmişleri olarak gören az sayıda insan var. Gerçekten ne istediklerini bilmiyorlar ve böyle bir direniş için umut olup olmadığını bilmiyorlar. Bu ısrarın sadece sonuç vermeyeceğini, aynı zamanda kendilerine hakaret ve hatta zarar görmelerine de yol açabileceğini anlıyorlar. Birçok insan bunu kısa bir süre görecek. İsyan ettikten sonra arkasını döndü ve geri döndü ve geçmişte karşı çıktığı şeyin en sadık destekçisi oldu, ısrarı ve direnişi ışıltılı bir havai fişek haline gelen bazı insanlar var, gösterdiği çekicilik sonuç değil. Tamamlandı mı?
Gerçek varoluşu bulmaya istekli
Evcilleştirilmeyi reddetmek Lou Ye ve imajlarının karakteristik özelliğidir. "Suzhou Nehri" nden "Rüzgarda Yağmurdan Yapılmış Bir Bulut" a, Lou Ye'nin odak noktası her zaman bilinçli hatırlamadan belgesel girişimlerine, ticarileştirmeye ve kendi tarzına kadar sosyal afazi olmuştur. Kombinasyon ve filmde her yerde büyük harfle yazılan "Ben". Lou Ye'nin filminde duyusal gerçeklik yüksek bir konuma yerleştirilir. Rasyonalite efsanesi paramparça olur. Algısal anlayışla değiştirilir. Sosyal disiplinin çıplak yaşamında, Lou Ye'nin varoluşun kendisini sürekli sorgulaması gizlidir. Neden ben ben, anlamım nerede anlaşılıyor, tüm idealler hayal kırıklığına uğradığında rüzgarda rüyayı nasıl arayabilirim?
"Rüzgardaki Yağmurdan Oluşan Bir Bulut" afişi
Lou Yenin film yolculuğu "A Strange Book of the Heavens" adlı karikatüründen başladı ve 1999'da "Suzhou Nehri" gerçekten kendi tarzını kurdu, büyük söylemi çözdü, çıplak hayata döndü ve merceği kolektiften bireye çevirdi. Bilinç, anlatının kaynağı haline gelir. "Weekend Lover" da Lou Ye, 1980'lerde gençlerin mantıksız isyanını ve gidecek hiçbir yeri kalmadıktan sonra kültürel olarak kendilerini yenilgilerini anlatıyor. "Suzhou Nehri" nde Lou Ye, Suzhou Nehri'nin kirli ve sertliğini sunarak Jiangnan hakkındaki şiirsel yazısını değiştirdi. Filmdeki fotoğrafçı "Fotoğraf makinem asla yalan söylemedi" dediğinde, Lou Ye gerçeklik ile kurgu arasındaki sınırı kırdı ve gerçeklik hissini rüya gibi bir ruh halinde aktardı ve bu gerçek kusurluya ve hatta zulme dayanıyor. Bu düşük seviyeli karakterlerin yırtılması baştan sona tamamen romantik değil, isteksizlikle gerçeğe dönüşen bir tür yaşam içgüdüsüdür.
"Hafta Sonu Aşığı" fotoğrafları
Lou Ye keskin kadın anlayışını "Hafta Sonu Aşığı" ve "Suzhou Nehri" nde gösterdi. Objektifi dev bir ağ gibidir, kadınların düşüncelerini dikkatlice kurtarır, ışığı ve gölgesi her zaman kadınların kalbinin dibine parlayabilir ve rüya gibi bir duygu içinde bir kadın seviyesi sunabilir. Lou Ye'nin merceğindeki kadınlar artık sadece erkek bakışının nesnesi değil, nesneye isyan ediyorlar ve içgüdü ile anlatının akışını kontrol ediyorlar, ya şiddetli ya da bunalımlılar ve enerjileri erkeklerin kontrolü dışındadır.
Kadınlar, yaşam kalitesinin ifadesi ve Lou Ye'nin kararsızlığının bir uzantısıdır. "Suzhou Deresi" ndeki rüya gibi kız Şakayık, "Tuina" daki aşk arayan "Çiçek" ve kimlik ikilemine saplanmış "Çiçek" deki "çiçek". Lou Ye, kadınları şiddetli bir yaşam duygusu sunmak için kullanır ve ayrıca sisin içinde sorar. Varoluşun gerçeği. Filmleri seks ve politika hakkındadır, ancak nihayetinde ilettikleri şey, Lou Ye'nin varoluşun özü hakkında düşündüğüdür.
"Suzhou Nehri" fotoğrafları
O rüya gibi anlatılarda, bu karakterlerin kendilerini trajediye adama hevesini görebiliyoruz, ateşle güvelerle mücadele ettiklerini baştan önsözleri vardı, ancak yanma sürecinde istedikleri bol deneyimi bulmuşlar, trajediden korkuyorlardı. Ama aynı zamanda trajediden de zevk alıyorum ve varlığımı her zaman şiddetli yırtılmada anlıyorum. Bu nedenle Yu Hong, "İnsanlar aslında yalnız kalmaya isteklidirler ve insanlar da ölmeye isteklidir. Aksi takdirde, neden en sevilen kişiye karşı çıkasınız, neden önünüzdeki her şeye sessiz kalasınız ve asla ulaşılamayan her şeye sadık kalasınız? ? "
Bu nedenle seyirci Lou Ye'nin filmlerinde sessiz yılları nadiren görür ve lensindeki karakterler uzlaşmayı nadiren kaderleri olarak görürler, baharın havai fişekleri gibidirler, bir an için muhteşem olsa bile sıradanlıktan iyidir. ömür. Şiir ve hayallerin kendilerine yardımcı olacağını umarak metafizik bir yaşamı özlüyorlar. Şehrin yüksek bir yerinde duruyorlar ve gün batımına şöyle diyorlar: "Hayatımı bir idealde gözlemlemezsem, hayatın sıradanlığı beni perişan eder. . "
"Tuina" fotoğrafları
Kırık bir çağ sormak
Lou Ye film yapmak için duyguları kullandı, ancak algısal anlatısı güçlü bir mantıkla destekleniyordu. Pekin Filminde olduğu gibi Lou Ye geçti " < büyütmek > : On the Non-symbolic Color of Antonionis Films "filmi hakkındaki hassas anlayışını ifade ediyor." Suzhou Creek "te Lou Ye'nin en şaşırtıcı yanı," Veronica's Double Life "a anlattığı övgü değil. Kesin ritim duygusu ve keskin görüntü yakalama. "Rüzgarda Yağmurdan Yapılmış Bir Bulut" da Lou Ye, şehirdeki köyün dövüş sahnelerinde sahnedeki kontrolünü ve aynanın yumuşak hareketini bir kez daha ortaya koydu ve en çok konuşulan, içinde olduğu. "Tuina" ustaca bir kaydırmalı lens, renk çıkarma ve gündüz ve gece çapraz düzenleme kullanır.
"Rüzgardaki Yağmurdan Oluşan Bir Bulut" un fotoğrafları
Jia Zhangke, Wang Xiaoshuai, Zhang Yang ve diğerleriyle birlikte, Pekin Film Çırakları kuşağı "altıncı nesil yönetmen" olarak özetlendi, ancak kendileri de özetlenmeyi reddeden bir gruptu ve başından beri farklı yollarda koştular. Akademisyenler tarafından Batı'ya körü körüne itaat, bozuk stil ve nihilist değer nedeniyle eleştirilmesine rağmen, Lou Ye'nin filmleri bağımsız bir film haline geldi ve hala o neslin ideal gençliğinin en doğru kaydı.
Yüzyılın başında, "Suzhou Nehri" Lou Ye'ye güven verdi. Bir sonraki filmde, o "yoğunlaştı" ve hayatın sarsıntısını yoğunlaştırdı. Film daha çağdaş unsurlar enjekte etmiş olsa da, Lou Ye'nin uğraşması gereken şey esasen "ben" kafa karışıklığı. Jia Hongsheng "Suzhou Nehri" nde idealizmin kaybını gösterirse, Yu Hong bir adım daha ileri giderek zamanın değişmesinden sonra kaçınılmaz hiçliği sorar.
Beşinci kuşak yönetmenin ataerkillik ve geleneğe dönüşünün aksine, Lou Ye ataerkillik yanılsamasından tamamen vazgeçti. Filmlerinde kök arama hevesi yok ve cildin acısını beyazlatmak için nadiren uzlaşmayı kullanıyor. "Tüm yolların sonuna ulaşsalar" bile, Lou Ye'nin filmlerindeki karakterler hala kayıp ve kayıptır ve yine de direniş tavırlarını korurlar.
İnançlarını paramparça ettiler ama inançlarını yeniden inşa etmediler, ışığın peşinden gittiler ama boşluğa adım attılar.Lennon ve Maystormun radikal gençliğinin ruhani mirasını miras alanlar, açıkça kendilerine ait olmayan bir çağda yaşadılar: eski ve yeni bir tarafta. İdealler ölüyor ve bir yandan kapitalizmin tam ölçekli yaşam istilası ... Kirli Suzhou Nehri'nden büyük ölçüde değişen Xian Köyü'ne Lou Ye, mağlup edilenleri ve unutulmuş kaderlerini kaydediyor. Şehirdeki köyün kasvetini gizlemek için yerden yüksek binalar yükseldiğinde, filmin rekoru unutulmaya karşı direnmeyi mümkün kılar.
Pek çok edebi ve sanatsal gencin Lou Ye'nin filmlerini izlemeyi sevmesinin nedeni, onları hayal kırıklığına uğratmasıdır.Bu hayal kırıklığı sadece bir savaşçının ejderhayla savaşmadaki başarısızlığı değil, nereye gideceğini bilmeden çorak arazide yürüyen bir insandır. Bu genç neslin kafa karışıklığı, yazar Milan Kundera tarafından anlaşılmıştır: "Karanlıkta insanlar hiçbir şey göremez, insanlar kördür, insanlar sınırlıdır ve insanlar özgür değildir. Sisin içinde insanlar özgürdür ama Bu, sisin içindeki insanların özgürlüğüdür. "
İnsanlar sisin içinde yaşar, kimi özgür kalmayı bırakır ve sise temiz hava muamelesi yapar, kimi insanlar sisin varlığını görmezden gelemez ve her zaman varoluşun gerçekliğini sorgulayabilir. Lou Yenin filmleri baştan sona gerçek arzusundan başka bir şey değil gibi görünüyor. Peony ve Yu Hong, sahte mutluluk içinde yaşamaktansa gerçekliğin zulmüyle yüzleşmeyi tercih eder. Lou Ye'nin sekse bu kadar takıntılı olmasının nedeni Anlatı, çıplak gerçeğe açıklanabilecek en yakın ortam olan yaşam deneyiminde yatıyor Hassas bir genç için, sıcak nefes ve karanlıkta kalbin atışı büyük sözlerden daha gerçek varlıklardır. .
Bu nedenle, Lou Ye'nin beden ve seks tasviri inanılmaz derecede hassastır ve beden ve cinsiyet farklı filmlerinde farklı anlamlar verilebilir. "Tuina" da seks, iki insanın birbirini doğrulamasının bir yolu haline geldi, "Çiçek" te Çin-Fransız aşk ilişkisinin derinliği Lou Ye'nin kendi durumuyla çelişmesidir. "Çiçeği" duvarın içinde ve duvarın dışında bir çiçek olarak görür. Yönetmen için bir metafor; "Rüzgarda Yağmurdan Oluşan Bir Bulut" da, sermayenin kan gözeneklerine nüfuz ettiği ve sınıfın giderek bölündüğü bir dünyada seks, değiştirilebilir bir meta ve sınıfları geçmenin bir aracı haline geldi.
"Çiçek" fotoğrafları
Afaziyi gerekçelendirin ve evcilleştirilmeyi reddedin
"Hafta Sonu Aşığı" ve "Suzhou Nehri" nden "Yüzen Şehir Gizemi" ve "Rüzgardaki Yağmurdan Oluşan Bir Bulut" a, Lou Ye'nin filmleri daha ticari ve hedef gruplar daha karmaşık. İlk filmlerinde liberal gençlik rolünü üstlenen baş kahramandı. Lou Ye, çoğunlukla entelektüellerin bunalımını ve edebi ve sanatsal erkek ve kadınların ideallerinin hayal kırıklığını sundu. Yakın tarihli birkaç eserde Lou Ye idi. Sınıf çatışmaları daha hassastır ve ötekileştirilmiş insanların tasviri artık eğitimli gençlerle sınırlı değil. "Tuina" daki kör masörler, "Yüzen Şehir Gizemi" nde ahlaki sınırları aşan polis memurları ve "Rüzgarda Yağmurdan Oluşan Bir Bulut" Şehirdeki köyün grup portresinde Lou Ye, daha geniş bir afazi yelpazesi sunmak için merceği kullandı.
Lou Ye, idealist gençlerin hayal kırıklığını ve alt düzey afazinin hayatlarını fotoğrafladı, sadece siyasi vicdanın ifadesini değil, aynı zamanda bu çağdaki insanların koşullarını sorgulamasını da sürdürdü. Öyküsünde çaresizlik var.Onun güçsüzlüğü, sadece genç bir edebi ve sanatsal gençliğin inlemesi değil, sadece yasaklı yönetmenin utanç verici durumundan dolayı kendini küçümsemesi değil, zamanın diğer tarafında, ayık ve gerçeğin farkında olmadan durması.
"Yüzen Şehir Gizemi" fotoğrafları
Özgürlük peşinde koşanlar, ejderhaya karşı savaşan savaşçıların anlatısına dalmış durumdalar, ışığın gelişine saf bir şekilde inandılar, ancak bekledikleri şey, kapitalizmin hayata her yönden nüfuz etmesinden başka bir şey değil. Eskiden inanç peşindeydiler ama yapamadılar, ama şimdi inançlarını her yöne dağıtıyorlar. Alt kısım aşağılanıyor ve zarar görüyor. Zengin zenginlik mitinde zamanın afazisi oluyorlar. Baskılarını şiddet ve seksle ortaya koyuyorlar. Çok boş oldukları için şiddetliler. Onlar ısrarcıdırlar, böylece haysiyetleri yavaş yavaş dağılacaktır.
Guangzhou'da yaşananlar, bu büyük çevre için küçük bir metafor.Sermaye birikimi bazı insanların pahasına oluyor. Metalaşan dünya insan onurunu azaltıyor. Küçük bir dünyada konuşma hakkı bazı insanlar tarafından tekelleştirildiğinde, hakarete uğrayan kişiler , Sadece şiddet yoluyla iç sıkıntılarını açığa çıkarmak için. Son yıllarda Li Cangdong'un "Burning" ve Yang Yazhe'nin "Blood Guanyin" adlı filmleri gibi bu tür filmler Doğu Asya dünyasında yeni bir trend haline geldi ve şimdi "Rüzgarda Yağmurdan Oluşan Bir Bulut" saflara katıldı.
Her neslin kendi yaşam tarzı vardır ve her neslin kendi takıntıları vardır. Wang Xiaoshuai gerçeklerle uzlaştığında, Lou Ye hala mücadele ediyordu. Filmleri bu dönemin puslu sahnesi haline geldi ve bazı insanların ruhani kutsal kitabı haline geldi, sadece filmin becerilerinden etkilenmekle kalmıyor, aynı zamanda günümüzde yaşayan neredeyse Sisifos'a ait manevi bir çağrı.
