Vivo, kalıcı bir "ışık avcısı"
" Çılgın, tuhaf ve çirkin!
bu 187 4 yıl içinde Parisli sanat eleştirmenleri, Paris Salonuna seçilmemiş genç ressamların düzenlediği "kayıp sergi" hakkında yorum yaptılar. Bu grup genç asi ressamların eserleri tuhaf renklere ve yoğun fırça darbelerine sahiptir, o dönemki resim çemberinin hayranlık duyduğu katı portreleri ve tarihi sahneleri takip etmezler ve konu olarak basit günlük yaşamı savunurlar.
Bu eserlerden "Gün Doğumu İzlenimi" adlı bir tablo, Fransız liman kenti Avre'nin gün doğumu görüntüsünü tasvir ediyor. O dönemde muhafazakar bir gazeteci olan Cuan Wen, bu tablonun yazarını hicvediyordu.Genç Fransız ressam Monet, klasik resim tekniklerini iyi öğrenmemişti ve bu tablonun ismine göre, onu yalnızca gelişigüzel bulaşan "izlenimcilik" olarak hicvediyordu.
Herkesin bildiği gibi şakacı bir söz, dünya resim tarihinde yepyeni bir tür açmıştır: Empresyonizm. Eleştirilen ve sorgulanan genç ressam Monet, empresyonist okulun da kurucusu oldu.
Claude Monet (Claude Monet, 184 0-1926)
Claude Monet (Claude Monet, 184 14 Kasım 0 - 5 Aralık 1926), "İzlenimciliğin Lideri" olarak bilinen Fransız ressam, Empresyonizmin temsilcilerinden ve kurucularından biridir. Bir başka dünyaca ünlü empresyonist usta olan Van Gogh, sanat yaratma dünyasındaki yalnızlık, acı ve umutsuzluğun tipik bir örneğiyse, o zaman adını Monet'in tam tersi, dünyası parlak, sıcak, dolup taşıyor ve mutluluk ve neşe ile akıyor. .
01
Sadece resimdeki kahraman
Işık ve gölgenin deney ve performans teknikleri, Monet'nin işlerinin en dikkat çekici özellikleridir.
Monet'nin resimleri, geleneksel resimlerde gölge ve kontur çizgileri çizme şeklini değiştirdi.Genellikle çok net gölgeler göremezsiniz, belirgin veya düz kontur çizgilerini göremezsiniz. Monet, ışıkta renk değişimlerinin anlarını yakalamada iyidir.Resimlerindeki karanlık kısımlar veya gölgeler, saf siyah değişimleri değil, farklı soğuk ve sıcak eğilimlere sahip renk bloklarından oluşur.Bu renk blokları, aralarında ince bir geçiş oluşturur. . Orijinal hacim ve dış hat duygusu, aydınlık ve karanlığın kontrastı ve çizgilerin oluşturduğu boşluk duygusu kasıtlı olarak seyreltildi, ancak manzaranın rengi ve ışık ve gölgedeki değişiklikler güçlendirildi.
"Gösterim Gün Doğumu", 187 2
Monet'nin tartışmasına neden olan ve dünyada tanınan "İzlenim · Gün Doğumu" nda Monet, bu yeni boyama tekniğini bir Fransız liman kentinde gün doğumundaki ışık ve rengin vizyonunu gerçekten tasvir etmek için kullanıyor. İzlenim: Kırmızı bir güneş, denizdeki turuncu-sarı dalgalardan oluşan bir ışını yavaşça yükselterek batar; sisin içinde, belirsiz görünen üç küçük tekne; uzaktaki binalar, limanlar, vinçler, gemiler, direkler Ve böylece, sabah ışığında belirsiz bir şekilde beliriyor; deniz, gökyüzü ve yoğun sis, binalar iç içe geçmiş, delinmiş ve bir oluyor.
Bu resimde, ışık ve karanlık artık ana karakter değil, ana karakter renktir. Monet, sis harmanlama sahnesini göstermek için "düzensiz" fırça darbeleri kullanıyor.Bu sahne tamamen anlık bir görsel deneyim ama doğanın değişen güzelliğini canlı bir şekilde yansıtıyor. Açık ve net ana hatları ve o dönemdeki ana akım akademik sanatın savunduğu tema olarak sabit ve stilize renklerle boyama stiliyle karşılaştırıldığında, zengin renkleri ve ışık ve gölge ifadeleri, doğanın bir tür çevik güzelliğini gösterdi.
Monet, bu ışık, gölge ve renk değişiminin sonsuz çekiciliğini vurgulamak için ünlü "Haystack" serisini yarattı.
"Sisteki Güneş Işığında Bir Saman Yığını" | 600 * 1003 | 1891
"Kar Altında Buğday Dökümü" | 64 8 * 997 | 1891
"Kırağı · Gün Doğumu" | Tuval üzerine yağlıboya 650 * 920 | yaklaşık 1889
Monet'nin 50 yıllık yaşamının en zor ve sıradışı eseri olarak kabul edilen "Haystack" dizisinde 25'e yakın eser yer alıyor. Bu serideki işlerin tek bir resim teması var: Haystack. Monet sadece samanlıklardaki ışık ve gölge değişikliklerine odaklandı. Bu samanlıklardan bazıları öğle vakti kavurucu güneşin altındaydı, bazıları kardan sonra sabahın erken saatlerinde, bazıları sabahın erken saatlerinde, bazıları da alacakaranlıktaydı. Orijinal sıkıcı samanlık, sürekli değişen ışık nedeniyle renklendi. Sadece her şeyin destekleyicisi, aynı zamanda her şeyin başlatıcısıdır. Monet'nin kendisinin dediği gibi: sadece resmin kahramanı.
02
İnceliği yansıtmak için pürüzlülük kullanın
Monet'in eserleri yalnızca uzaktan izlenebilir.
Fırça darbeleri vahşidir ve ayrıntılara sadık kalmaz. Çevrede sadece bir grup garip renk bloğu ve kaba çizgiler görebilirsiniz ve orijinal derin ilişkiyi ve renk yapısını bile anlayamazsınız. Özellikle Monet, geçiş ve hiyerarşiyi vurgulayan duman, su dalgaları ve diğer unsurları yaratmayı da sever. Benekli gibi görünen bu resimlerde renkler genellikle koordine edilir Monet'nin fırçaları ışık, gölge ve renk duygularını doğru bir şekilde ifade eder.Bu genellikle resmin genel atmosferinin ve ruh halinin bir ifadesidir.
"Saint Lazare Tren İstasyonu" serisi
"St. Lazare Tren İstasyonu" serisi Monet'nin hayatındaki en önemli eserlerden biridir. Monet, tren istasyonu grubu hakkında toplam yedi resim çizdi ve doğal olarak piramit şeklinde bir kompozisyon oluşturan sagital, yüksek ve sivri cam tavanı resmin ana hatları olarak ustaca kullandı. İstasyonda, buharlı lokomotiften gelen dalgalı hava dalgaları tüm istasyon çatısını kapladı. Farklı açılardan ve zamanlardan gelen ışık, su buharının kırılmasıyla tuhaf bir görünüme sahip.Bu su buharı ve güneş ışığının arka planına karşı, istasyon tavanı ve ağır lokomotifler bulanık ve soyut görünüyor ve hatta hava dokunulabilir hale geliyor.
"Saint Lazare Tren İstasyonu" serisi
Böyle bir çalışmada ışık, manzara, renk ve duman yakından bütünleşir, parlaktır, muhteşemdir, ancak uyumludur. Ve yakınlaştırırsanız veya yakından izlerseniz, görünüşte uyumlu ve doğal atmosferinde böylesine kaba ve vahşi fırça işlerinin saklı olduğunu göreceksiniz. Hassas, zengin ve sürekli değişen resimleri yansıtmak için pürüzlülüğün kullanılması Monet'nin en benzersiz özelliğidir.
"St. Lazare Tren İstasyonu" serisi bölümü
03
Yazın izlenimi, vivo'nun sanatsal ifadesi
Yüz yıldan daha uzun bir süre önce, Monet empresyonist resim türünü yarattı ve bir nesil sanat ustaları oldu. Bugün vivo X serisi, akıllı telefonlar için yeni bir endüstriyel tasarım biçimine de öncülük etti. Temmuz yaz ortasında, X27 serisi, fantezi ve doğanın estetik önermesine yeni bir unsur ekliyor: X27 izlenim yaz.
X27 Impression Summer, ilham kaynağı olarak Monet'nin klasik tablosu "Impression Sunrise" ı temel alan ikincil bir eserdir ve ürünün moda teknolojisinin amiral gemisi konumlandırmasıyla birleştirilmiştir. Monet'nin atmosfer ve duyguları ifade etmek için renk, ışık ve gölge kullanımını savunduğuna benzer şekilde, Impression Summer, empresyonist resimlerde doğal ışık ve gölgenin puslu izlenimini temel stil olarak kullanır ve pembe, altın ve deniz mavisi ile düşük doygunlukta soğuk renkler kullanır. Esas olarak, uyum sağlamak için küçük bir miktar beyaz boşlukla desteklenen, hafif bir "doğuda beyaz" sabah Zen ekleyin, böylece insanlar sıcak güneşin ve gelişen bitki örtüsünün yaz ortasında getirdiği zulüm hissini geçici olarak unutabilir ve bunun yerine içsel hisleri hissedebilir. Rahatla ve oluruna bırak.
Nadir olan, X27 Impression Summer'ın gövdeye benzersiz bir fırça darbesi deseni getirmesidir. Derin ve gergin olan bu doku, değişen ışık altında gerçek renkleri sergilerken, perspektif ve ışık arasındaki yaz dinamiklerini de ifade ediyor. Tıpkı Monet'nin ellerindeki sürekli değişen fırçalar gibi, mükemmel sanat ve hayal gücüyle doludur.
Telefon gövdesinde böylesine cesur ve yenilikçi bir tasarım dilini tamamlayabilen vivo, benzeri görülmemiş teknolojik zorluklar ve zorluklarla karşı karşıya.
İlki renk. Ayrıntılı ve hafif görsel efektler sunmak ve aynı zamanda onu mevcut renk şemasından ayırt etmek için, vivo tasarım ve işleme aşamalarında yeterince doğru renk oluşturma gereksinimlerine sahip olmalıdır. Daha zengin bir renk geçişi elde etmek için, X27 izlenimli yazlık pil kapağının kaplama kalınlığı 40 nm'den 400 nm'nin üzerine çıkarıldı. Sonuç olarak, yaygın kaplama işleme yöntemleri gereksinimleri karşılayamaz. Mühendislerin çabaları sayesinde, vivo, rengin doğruluğunu sağlamak için ± 5nm içinde kaplama kalınlığının hatasını sıkı bir şekilde kontrol etti.
Empresyonist fırça darbelerinin benzersiz tekniğini vurgulamak için Vivo mühendisleri, "Impression Sunrise" gibi klasik yağlı boya resimlerde kullanılan "ağda ve boyama önleme yönteminden" ilham aldı. Aynı kaplama katmanında renk ve ışık algısı sunmak için düşük sıcaklıkta plazma magnetron püskürtme kaplama teknolojisini tanıtın. Bu ekipmanın maliyeti de yüksektir Bu ekipmanın tek fiyatı 10 milyon yuan'dan fazladır ve bu, sıradan buhar biriktirme makinelerinin donanım maliyetinin yedi ila sekiz katıdır. Aynı zamanda, işlem zorluğu da daha yüksek bir mertebedir.
Fırça darbesi çizgilerinin dinamiklerini vurgulamak için X27 Impression Summer ayrıca nano düzeyde çok katmanlı gri tonlamalı pozlama işlemi kullanır. Bu işlem başlangıçta yarı iletken entegre devreler alanında kullanıldı. Dokunun mikroyapısını görsel deneyime göre yumuşak ve kademeli bir düzende düzenler, çok seviyeli akışkanlık ve zengin detaylarla çarpışarak sırtın rengini öngörülemez hale getirir, fırça darbesi dokusunun sürtünme yönü hafif, ağır, yavaş ve acildir. Resimde daha sanatsal ifade. Görünüşte rastgele fırça darbeleri, aslında sayısız dahice fikirleri ve mühendislerin sofistike işçiliğini ima ediyor.
"İzlenimcilik" nedir? Monet'nin gözünde renkler asla içsel ve tek değildir. Farklı kişilikleri vardır, gerçekliğe dayanırlar ve ortaklaşa gözlemlenecek belirli ilkeleri yoktur ve görsel gerçeklikte anın güzelliğini objektif olarak tasvir etmeye çalışırlar. Doğa bilimlerinin yasalarını ve öz sanat bakış açılarını ifade eden bu sanatsal yaratım biçimi, doğanın zengin ve görkemli sahnesini ortaya çıkarır ve sanatsal yaratımın sınırlarını kırar.
Empresyonizmin bu sanat biçimi, vivo X27'nin kendi "daha fazla güzellik keşfet" konseptiyle örtüşüyor.
Vivo, ürünleri ışık ve renkle tanımlamada her zaman başarılı olmuştur. Hemen hemen her nesil vivo ürün, renk eşleştirmede canlandırıcı bir tasarıma sahip olabilir. Vivo X9 yaz mavisi versiyonu havalı ve yavaş, X20 siyah altın lüks ve ölçülü, X21 gizemli ve büyüleyici ... X23 döneminde vivo, tasarım ve işçiliğin sınırlarını zorladı ve holografik illüzyon serisini piyasaya sürdü: Arktik Şafağın renk uyumu, Kuzey Kutbu'nun sabah erken saatlerinde binlerce güneş ışığı stiline benziyor ve yıldızlı gece okyanusunun renk uyumu, vivo'ya ait benzersiz bir "ışık estetiği" oluşturmak için renk, ışık ve aşırı işçiliği mükemmel bir şekilde birleştiren derin gece gökyüzündeki yıldızların dalgaları gibidir.
X27 Yaz İzlenimi önceki çalışmaya dayanıyor ve işçiliği ve tasarımı yeni bir seviyeye taşıyor. Doğal sanatsal güzellik arayışı, vivo X27'nin doğuştan gelen tasarım konsepti gibi görünüyor. En uygun olanın hayatta kalma ortamında organizmalar tarafından geliştirilen doğal formlar, doğal mantıksal güzelliğe sahiptir. X27 kuş tüyü mavisi, aynı anda farklı açıların gözlemlenmesi altında fantastik ve çeşitli, zengin katmanları, yumuşak ve hassas hissi gösterebilen, tavus kuşu benzeri büyüleyici deneyimi avuç içine getiren kuş tüyü benzeri dokudan türetilmiştir, ancak aynı zamanda Doğanın hoş hissini korur.
Vivo, yalnızca benzersiz estetik konseptler aracılığıyla daha sanatsal ve yenilikçi ürünler yaratmayı ummaz. Umarım tüketiciler bu tasarımların güzelliğini keskin gözleriyle yakalayabilir ve ardından hayatın güzelliğini daha fazla keşfetmek için vivo X27'yi kullanabilir. Bu nedenle Vivo, kendi ürün detaylarını cilalamak için hiçbir çabadan kaçınmaz.vivo X27 gövdesindeki her doku, her ışık ve gölge değişimi ve her malzeme detayı, dikkatli düşünme ve hassasiyetle kullanıcı deneyimini aktarır. kontrol.
Tıpkı inatçı bir "ışık avcısı" gibi, vivo da kovalayıp koşuyor, ışığın olduğu mesafeye ulaşmaya çalışıyor.
