Noah Charney "Kayıp Sanat": Kayıp keşfedilmeyi bekliyor
Böyle bir kitabı hayal edersek, içinde adı geçen sanat eseri bir zamanlar dünyada vardı ama şimdi yok oldu, çok ciddi olması kaçınılmaz. Noah Charney, kayıp sanat eserlerini toplayan böyle bir müze varsa, "klasik koleksiyonunun dünyadaki toplam müze koleksiyonunu aşacağını" yazdı. Charney sadece "sanat eserlerinden" değil, "klasik koleksiyonlardan" bahsediyor. Bu abartılı anlatım biçimi, yeni kitabı "Kayıp Sanat" ın dramatik tonunu yansıtıyor. Bununla birlikte, Charneyin ciddiyetini de ortaya koyuyor: Bu kitabın kapsamı, bildiğimiz şekliyle sanat tarihi disiplinini temelden altüst etti. Dediği gibi, bildiğimiz sanat tarihi "hayatta kalan yaklaşık 200 önemli eserle sınırlıdır. ". Sanat tarihini, yalnızca ikinci el kaynaklardan öğrenebileceğimiz bazı sanat eserlerinin önemli etkisini dikkate almadan görünürle sınırlama eğilimindeyiz ve etkileri büyük ölçüde küçümseniyor. Roger van der Vuittonun "Under the Cross" un yerini alan bir resim düşünün. Vuitton, başlangıçta Brüksel Belediye Binası için boyamakla görevlendirildi. Resim 1450'de tamamlandı. Bugün, yalnızca 1459'dan çizim yapabiliyoruz. Bir duvar halısı kopyası, orijinalin cazibesini hayal ediyor. Başka bir örnek olarak, koşullar olmasaydı, iş bitmemişti. Aksi takdirde, Da Vincinin "Sforsama" sı dünyanın en büyük at heykeli olacaktı. Dünyanın hayal gücüne göre, "Mona Lisa" Leonardo'ya ait olmayabilir. Eserlerinde olağanüstü. Kayıp sanat eserlerini keşfetme kitabında, "değilse" gibi sahneler sıklıkla karşımıza çıkıyor.
Vuitton, "Dürüst Trajan ve Hekimbard", yaklaşık 1459
Charney, artık somut olmayan sanat eserlerini hayata döndürmek için müzenin yapısal modelini kullandı. Bir müze gibi, kitapta tartışılan sanat eserleri daha örnek niteliğindedir ve tarihsel olarak önemlidir, dolayısıyla alternatif sanat tarihindeki birçok şaheserin özünü temsil eder. Tüm vaka çalışmaları, sürekli metin bloklarının yerini alacak şekilde oldukça kısa bir şekilde sunulur ve işlevleri, sergi alanının duvarlarındaki alt başlıklara benzer. Bu, Charney'in içeriği hızlı ve etkili bir şekilde sunmasını sağlar ki bu aslında kitabın coğrafi ve tarihsel kapsamı düşünüldüğünde oldukça zor bir iştir. Kitabın tamamı, Charney'nin mükemmel dil kontrol yeteneğinin sıkıcı tarihsel ve coğrafi bilgiyi düzgün ve okunabilir bir metne dönüştürebileceğini, ancak bazen çok sansasyonel ve çok basit olduğunu gösteriyor. Örneğin, Napolyon mağlupları sanat eserlerini teslim etmeye zorladığında, Chanie Jane yavaşça şöyle yazdı: "Ordusuna kaybederseniz, sanat eseriniz de kaybolacak."
Charney, farklı kayıp yollarını sistematik olarak inceler, bunları kategorilere ayırır - "hırsızlık", "savaş" ve "kaza" ve daha sonra bunları alt gruplara ayırmaya devam eder. Örneğin, "savaş" kategorisi altında, "soygun", "el koyma" ve "Teminat hasarı" gibi alt kategoriler. Her kategorinin farklı vakaları vardır. Örneğin, on dokuzuncu yüzyılın ortalarındaki Afyon Savaşı sırasında, İngiliz ordusunun "soygunu" ödül almanın izin verilen bir yoluydu; 1734'te Madrid'deki Alcazar Sarayı alev aldı ve saray halkı saray Velázquez'deki resimleri umutsuzca transfer etti. "Gong'e Tu" hayatta kaldı, ancak Titian, Tintoretto, Veroni, Van Dyck, Raphael, Boss, Bruegel ve diğerlerinin çeşitli eserleri yakıldı. "Mülkiyetin yok edilmesi" kategorisinde, Japon iş adamı Saito Ryohei'nin Van Gogh'un "Dr. Gachet Portresi" ni (1890) 1990 yılında 82,5 milyon ABD Doları karşılığında satın aldığını öğrendik. Vasiyetinde belirtti. Ölümünden sonra bu tablo onunla birlikte yakıldı. 1996'da öldü ve bu resmin nerede olduğu bilinmiyor.
Van Gogh, "Nunnen Kilisesi'nden Ayrılma", 1884-1885
Charney, "kayıp" tanımını yeniden gözden geçiriyor, fiziksel anlamda tamamen tahrip edilmemiş ancak hiçbir şekilde bir daha göremeyeceğimiz sanat eserlerini de içeriyor. Bu "kayıp" yöntemlerin bu kitabın anlamı üzerinde türev bir etkisi vardır. Örneğin 1976'da performans sanatçısı Wulai "Foto-Ölüm" ü seslendirdi.Sanat galerisinin ışığı aniden yandığında, fotoğrafın ortaya çıkması nedeniyle portre "kayboldu". Bir sanat eseri özel olarak üretilir ve sadece kısa bir süre için var olur, kontrol edilecek bir kayıt varsa, hala var mı? Korunan başka bir kategoriye bakalım. Charney örnek olarak Hans Holbeinin "Elçileri" nden (1533) alıntı yaptı. Önceden gizlenmiş bir haçın "kayıp" detayları 1891'de restore edildi. Yeniden keşfedildi, böylece bu resmin daha güçlü siyasi çıkarımlarını çürüttü. "Kayıp" kelimesinin yeniden tanımlanması, Charney'in kitabı iyimser bir tavırla bitirmesine de olanak tanıyor, tıpkı Leonardo da Vinci'nin yeni keşfedilen "Kurtarıcı" sı gibi, birinin tavan arasında daha fazla hazinenin yeniden keşfedilmesini bekliyor. Hatta epilogu "Kayıp keşfedilmeyi bekliyor" olarak adlandırdı. Bölümlerden birinde iki edebi örnek verdi. Birincisi, Kafkanın iradesinin eserin ölümden sonra yakılacağını belirtmesi, ancak arkadaşının vasiyetini bırakması ve çalışmasını kamuoyuna duyurması; diğeri ise Harper Leenin 1957de yazdığı "Bir Gözcü Kurmak" 2015 yılında ölümünden sonra yayınlandı. Bu iki örnek, ayakları kesip ayakkabıyı yerleştirme hissine sahip olsa da, aynı zamanda onun amacını kanıtlamak için oldukça önemlidir.
Dini ve seküler kültürel kalıntılar için mitler ve efsaneler, sözlü ve yazılı geleneklerin kültürel tarihi tamamlayabileceğini veya şekillendirebileceğini göstererek, bir sanat eserinin "varlığına" dair içgörü sağlar. Örneğin, İsa'nın Son Akşam Yemeği'nde içtiği söylenen kadeh olan Kutsal Kase'nin var olduğuna dair çağdaş bir kanıt yoktur, ancak Kutsal Kâse, ortaçağ efsanelerinde 12. yüzyıldan beri var olmuştur. Charney ikinci el materyaller kullanmadı, ancak bu mitleri ve efsaneleri tartışmalar yapmak için kullandı ve okuyuculara hoş karşılanan lezzetli bir manevi şölen sağladı. Ancak, Vasari'nin "The Legend of the Art Garden" (1550) adlı eserinde anlatılan şeylerden bahsederken bizi uyardı, "Hayal gücü efsanesi ve sözlü gelenek ile bir zamanlar var olan ancak kaybolan şeylerin tasvirini ayırt etmeliyiz. Gelin, anahtar bu hikayenin 'kaynağı' gibi belirli olup olmadığına bağlıdır. "
"Cadı Fındığı", yaklaşık 1545
Sondaki içeriğin bir kısmı modern bilgisayarların geliştirilmesiyle ilgilidir. Örneğin, "Kayıp sanatın bir kısmı daha iyi mi kayboldu?" Ve "Kayıp sanat kopyalanabilir mi?" Alt bölümlerinde bu iki alt bölüm, 2016'da "yeni" bir Rembrandt yaratmak için "Sonraki Rembrandt Projesi" nden bahsetti. Şüpheli başarılar. Bilgisayar yüz tanıma teknolojisini ve mevcut Rembrandt'ın çalışmalarından öğeleri harmanlayan bu plan, ilgili boyama stilini sunmak için dijital olarak basılan hayali bir portre yaratıyor. Charney mizahi bir şekilde hayal etti, "Yakın gelecekte gerçekten kayıp sanat eserlerini toplayan bir müze olacak ve hepsi de içinde asılı olan basılı sanat kopyaları."
Charney, böylesine büyük ve karmaşık bir konuyu pürüzsüz ve ilginç bir şekilde yazıyor. Kitapta tartışılan vakalar için, eğer okuyucular arka plan bilgisine sahipse, nispeten iyi bilinen örneklerle bir kez daha uğraşacaklar ve bu nedenle, Chaney'nin derinlemesine araştırmasından yararlanacaklar. Sanat tarihi ve arkeolojisine yeni başlayan bir okursanız, "Kayıp Sanat" resimler ve metinler içeren basit ve anlaşılması kolay bir rehber kitap olacaktır.
(Bu makalenin yazarı Olivia McEwan, ortaçağ sanat tarihi alanında yüksek lisans derecesine sahiptir, İngiliz sanat sergileri ve sanat haberleri hakkında rapor veren serbest yazar ve gazeteci.)
