Wuzhen'de çeşitli duyusal formlarda çağdaş sanat sergileniyor, "zaman" a cevap vermeye çalışıyor.
31 Mart'tan itibaren "Zaman Başladı-2019 Wuzhen Çağdaş Sanat Davet Sergisi" halka açık.
Xizha Scenic Area'da yürürken ziyaretçiler, tiyatronun dışında çıkıntı yapan büyük hoparlörler, "saray kalıntıları" ve çift taraflı LED ekranda sürekli koşan insanlar görecekler. Dar sokaktaki eski tiyatroda yürüyün ve bir ses sanatı veya görsel sanatla karşılaşın. Beizha İpek Fabrikası ve Wuzhen İpek Fabrikası ve Wuzhen Tahıl Yönetim Enstitüsü tarafından dönüştürülen tahıl ambarında çeşitli ülkelerden sanatçıların sesleri, kokuları, yerleştirmeleri ve interaktif sanat eserleri sergileniyor.
"Padmini" , Julian Opie, Wuzhen Çağdaş Sanat Davet Sergisi'nden, 210cm × 90cm × 30cm, çift taraflı LED ekranlı kesintisiz bilgisayar animasyonu
"Saray Harabeleri", James Beckett, yerleştirme, 2016, Wuzhen Çağdaş Sanat Daveti Sergisi
"Sentetik Müzik # 1.5", Yang Jiahui / Samson Young
NESS araştırma ekibi ve Wuzhen Contemporary Art Invitational Exhibition'dan Stephen Moore ile işbirliği yaptı
"Zaman Başlıyor" sergisinin başlığı, edebiyat kuramcısı ve şair Hu Feng tarafından 1949'da yazılan modern bir uzun şiirden geliyor. Küratör Feng Boyi, sosyal dönüşüm ve çağ dönüşümünün düğüm noktasında dünya modeliyle karşı karşıya kalan sanatçıların multimedya ifadelerini göstermeyi umuyor. "Dünyanın çok karmaşık, hatta tedirgin ve endişeli bir modelde olduğuna ve bu kaygı ve kaygının daha çok gelecekle ilgili bir belirsizlik olduğuna" inanıyor. Belki cevabını alamazsınız ama sanatçılar hala keskinliklerini ve şüphelerini koruyorlar.
Sergi, Beizhasi Fabrikası'ndan yuvarlak saatle başladı. Bununla birlikte, bu saatin birden fazla eli düzensiz bir şekilde değişiyor, çeşitli şekiller oluşturuyor, sadece her dakikanın sonunda halihazırdaki zaman Arap rakamlarıyla gösteriliyor. Burada sanatçı, saati saf işlevselliğinden kurtarmak için dünya çapında tanınan bir zaman sembolü olan saat kadranını kullanır. Humans sanat grubundan 1982'den beri "Zaman Asla Durmaz 61c" adlı bu eserde zaman bir kavram ve soyut bir sembol olarak kırılıyor.
Zaman kavramı, Wuzhen Sanat Sergisi'nin birçok eserinde uygulanmaktadır, ancak zaman bir saat kadar net değildir, genellikle bulanıktırlar ve sadece ifade Dasein'dir.
Yang Fudong'un "The Foolish Old Man Moves the Mountain" adlı video çalışmasında, takım elbise ve deri ayakkabı giymiş yedi modern adam yolculuk sırasında yollarını kaybettiler ve dağa saptılar, sonra modern kıyafetlerini değiştirdiler ve "dağı yerinden oynatma" eyleminin "Aptal Yaşlı Adam" eylemine katıldılar. Antik efsanelerden ve Xu Beihong'un aynı isimli resimlerinden esinlenen bu siyah beyaz video çalışması, belirli bir çerçevede Xu Beihong'un resimleriyle örtüşüyor.
Yang Fudong, "" Aptal Yaşlı Adam Dağı Hareket Ediyor "fikri, o çocukken okuldayken ortaya çıktı." Aptal Yaşlı Adam Dağı Hareket Ediyor ", genellikle sınıfta söylenen bir" süreklilik "ruhudur." Yang Fudong, hikayede bir önceki ile bir sonraki arasındaki bir bağlantı olarak bir anne rolünü seçti. Yugong Yishan'ın modern anlatısı. Yang Fudong, eserlerindeki zamanın belirsizliği ile ilgili olarak The Paper'a verdiği bir röportajda şöyle demişti: "Pek çok şey zaman zaman sadece bir parmak hareketidir, belki binlerce yıl önce, belki de modern. Bununla birlikte, birçok durumda insanlar düşünüyor İşler dramatik bir şekilde değişmeyecek. "Aptal Yaşlı Adam Dağı Hareket Ediyor" değişmeyen bir ruhtur. "
Çalışmalar, Xizha'daki Shenjia Tiyatrosu'nda döngüsel olarak oynanıyor. Devasa alanda sadece 2 masa ve 3 sandalye var. Bu, Yang Fudong'un tasarımı. Boş bir alanda yalnız bir anlatı sunmayı umuyor. "Biraz tiyatroda film çekmeye benziyor. Film tıpkı tiyatrodaki karakterler gibi içeride oynuyor."
Xu Beihong, "Aptal Baba Dağı Hareket Ediyor", Wikipedia'dan
Tayvanlı sanatçı Su Huiyunun üç kanallı video enstalasyonu "Future Impact" 9 bölümde "gelecek yaşamı" anlatıyor. Film, kansız kel bir insanın sorusuyla başlıyor: "Önümüzdeki birkaç on yılda insanlar büyük bir etki yaratacak. Hazır mısınız?" Eser, insan kimliğinin ve duygusal duyguların gelecekte ortadan kaybolmasını resimler ve anlatımlarla anlatıyor. Bölünmüş. Kentleşme sürecindeki sürekli yıkım ve yer değiştirme ile dünya, "gelecekte" sadece boş raflar ve modası geçmiş tabelalarla dünün hipermarketi gibidir. Gelecekteki toplumda, modern aileler ve ücretli profesyonel ebeveynler ortaya çıkacak ve siyasi azınlıklar (siyahlar, hippiler vb.) Grevler ve diğer biçimler yoluyla mevcut sistemi değiştirecek.
Bu "gelecek sahneleri" tanıdık geliyor, tıpkı önlerinde dünyanın "alternatif reprodüksiyonları" gibi. Aslında bu çalışma, fütürist Tovler'in 1970 yılında yazdığı "Future Impact" kitabından geliyor. Kitapta, "geleceğin toplumu, çok fazla seçenek, tek kullanımlık bir atmosfer, bilgi kaygısı, etik teknoloji ..." ile "özgürlük" ile dolu olacak. " Su Huiyu'nun çalışması 50 yıl önceki "geleceği" görselleştiriyor, sözde "modern" ve "gelecek" kavramlarının ortaya çıkışına rüya gibi bakıyor. Filmin sonunda "Geleceğin nasıl bir dünya olmasını umuyorsunuz?"
Sergide sanatçı tarafından kırılan zaman kavramının yanı sıra mekân kavramı ve mevcut dünya kavramı da varsayılır ve yeniden düzenlenir.
Avustralyalı sanatçı Liam Young, sanal bir dünya inşa etti. İki parçalı dijital projeksiyon çalışması "Yarının Binaları" nda, Atina şehrinin tamamı herkesin yapacağı bir daireye taşındı. Kent sakinlerinin gelecekteki yaşam öyküsünü inşa etmek için evin en küçük alanını edinin.
Kamera, Facebook sayfaları gibi yüksek katlı apartmanların dış duvarlarını yavaşça taradı ve seslendirme, gelecekteki kamuoyu düşünce kuruluşunun bir diyaloguydu, kurallar ve bu "yeni şehirde" olanlardan bahsediyorlardı. Ayrıca ölümler ve yeni hayatlar var, polisler ve doktorlar var ve "dronları pencerenize 5 dakikada teslim etme" yaşam tarzı var. Tüm şehir bu devasa "apartman" alanına yerleştirildiğinde, tüm sorunlar mahalle sorunlarına yoğunlaşır.
"Yarının Binaları", sanatçının 2017 Kassel Documenta çalışması. Teknolojinin şehirleri tanımlayan ve şekillendiren geleneksel güçlerin yerini aldığında, mimarların ve şehir planlamacılarının rolünün hızla azaldığına inanıyor. Liam Young, "geleceği" tasavvur etmekle ilgili bir röportajda, "Hızlı değişimle tanımlanan bir çağda, şimdiki zaman her zamankinden daha kısa ve daha doğrudandır ve varsayımsal ve yansıtıcı projeler özellikle değerlidir çünkü onlar Görünüşte distopik ve bilinmeyen bir geleceğin tüm yönlerine ipuçları sağlayabilir. "
Liam Young ayrıca, özellikle Wuzhen Sanat Sergisi için, tüm insanları barındırmanın ne anlama geldiğini göstermeye çalışan 6 dakikalık başka bir 3B video "The Last Home" yarattı. Eser, çok kültürlü kent sakinlerinin bir araya geldiği paradoksal bir uzay sahnesinde Çin Yeni Yılını tasvir ediyor. Bu alanda sadece insanlar değil, karma küresel kültürü kutlayan inek başlı ve atlı tuhaf yaratıklar da var. Sanatçı burada, yeryüzünün tüm vatandaşlarının bir araya toplandığını ve jeopolitik ilişkilerin tüm karmaşıklıklarının tek bir şehirde toplandığını varsayar.
Guatemalalı bir kadın sanatçı olan Regina José Galindo, mevcut dünyaya fiziksel olarak cevap vermeyi seçti. 30 Mart öğleden sonra, bir grup oto tamir işçisi Wuzhen Granary'nin açık alanında bir Chevrolet arabasını sökerken, sanatçı Regina tüm çıkarılabilir parçalar çıkarılan ve sergilenene kadar sürücü koltuğunda hareketsiz oturdu. yerde. Bu, Regina'nın 2008 mali krizine yanıt olarak yaptığı performans sanatı çalışması. Bu performans sanatını bir kez 2014'te Boston'da tamamladı. İfade etmek istediği şey "bazı insanlar için krizin kökü ... herkes için krizin köküdür". Bu performans sanatının videosu daha sonra sergi salonunda gösterilecektir.
Regina, arabayı sökmenin yanı sıra iPhone'u da söktü. Tahıl ambarının ikinci katında bulunan sergi salonunda iPhone'un her bir parçasının sökülme işlemi oynandı ve söküldükten sonra tüm cep telefonu parçaları sergilendi. Bu fikrin kaynağı biraz saçma, Bulgar kör psişik Babawanga'nın sanatçının sözlerinden geliyor: "2018'de Çin bir dünya gücü olacak." Wuzhen Sanat Sergisi küratörlerinden Wang Xiaosong, "2018 geçti ve henüz bir 'dünya gücü' değiliz. Aslında oldukça saçma."
Regina'nın performans sanatı, çalışmalarının politik temalarıyla ünlüdür. Ünlü performansları arasında 2003 yılında "İşareti Kim Silebilir?" "(İzleri Kim Silebilir?), Bu aynı zamanda ülkesindeki siyasi duruma verdiği yanıttır. Guatemala'da siyaset genellikle tartışılmaz ve daha spesifik olarak Guatemala iç savaşı tartışılmaz. İzleri Kim Silebilir'de, insan kanıyla dolu beyaz bir leğen taşıyan Regina, Guatemala Kongre binasından Ulusal Saray'a kadar yürüdü ve o zamanki Guatemala cumhurbaşkanı adayı ve diktatörünü protesto etti. José Efrain Rios Montt.
Baş küratör Feng Boyi'nin dediği gibi: "Belli bir dönemin bittiğini, tüm somut şeylerin ortadan kalktığını düşündük, ancak yeni dönem başlamadı." Zamanın boşluğunda sanatçı sorular ve düşünceler ortaya attı.
Wuzhen Xizha Açık Hava Sineması'nın zeminindeki gri tuğlalarda, bazı tuğla çubukların yerini kötü adamlar aldı. Bu, sanatçı Wang Luyan'ın "Gizli" işi "Açık Hapsetme". Sanatçı, pek çok filmin gösterildiği bir yerde, gri tuğla büyüklüğündeki kapalı bir mekana "film kültürü, eğlence, bilgi ve ideoloji tarafından hapsedilmiş insanları" yerleştirdi. Bu işler açık hava film plazasının her tarafına yayılmış durumda, Wang Luyan sergi alanında şunları söyledi: Açık ve özgür bir alanda belli bir görünmez hapis cezasını ifade etmek için bir paradoksu ifade etmek istiyorum. Hapsedilmenin bir tür görünür olmadığını düşünüyorum. Varoluş, ama her zaman açık ve özgür mekanı istila eden bir varlıktır. İnsanların algıladığı bir varoluştur. "
Bu çalışma, yoldan geçen yayalar tarafından kolayca gözden kaçabilir, çünkü gelecekte 2 metreden yüksek kare iki paslanmaz çelik içbükey aynada daha göz alıcı bir kurulum olan "Double Glare" (Anish Kapoor) vardır. Gelen ve giden insanlar ve tüm meydan onun üzerinde haritalandırılır ve birçok turist burada özçekimler ve grup fotoğrafları çeker, bu da eğlence dolu.
Bu çok zekice bir kombinasyon ... "Tanıtım" ın yansıma yerleştirme çalışmalarının altında, mikroskobik ve dağınık bir "dünya görüşü" sergiliyor. Ve alan açısından, "Çift Parlama" nın baş üstü görüş açısı, "Açık Hapsetme" nin baş üstü açısının tersidir.
Wang Luyan, açık hava film meydanının şantiye özelliklerini ve diyaloğu aynı sanat eserleriyle tamamen birleştirdi. "Kapoor'un yapıtlarının görsel gerilimi ve duyusal etkisi onun en klasik sanatsal metodolojisi ... O, head-up uzayın varlığı ve ben dikey alanın varlığıyım. Biri kavram, diğeri vizyon. Bu, iki eserin bir araya gelerek sanatsal bir alışveriş ve sanatsal metodoloji ile karşı karşıya gelmesinin sebebini oluşturuyor. "
"Open Imprisonment" Wuzhen için özel olarak tasarlanmıştır. Wuzhen Sanat Sergisi için özel olarak hazırlanan bu sergide, sanatçılar Wuzhen'in duyusal hafızasını çeşitli şekillerde korumaya çalışıyorlar.
Pritzker Ödülü Japon mimar Kazuyo Sejima, Wuzhen, Wangjin'de "Another Water Surface" adlı yerleştirmesini yaptı. Wuzhen'deki gri tuğla zemine altmış aynalı paslanmaz çelik tabure çakıldı. Yakından bakarsanız, bu taburelerde özellikle güneş ışığının yansıması ile göz kamaştıran, şehirle çevrili bir daire olan toplam 4 daire vardır. Bu, güneş ışığı altındaki su dalgalarının hissi gibidir ve aynı zamanda Kazuyo Sejima'nın su dalgalarını sunmak istediği kavramdır.
Her bir taburenin tasarımı, su dalgalarının şeklini gösteren taburenin merkezinden biraz daha yüksektir. Bu aynı zamanda yorgun yolcuların oturup dinlenebileceği "pratik" bir cihazdır. Sergi bittikten sonra, bu sergi kalıcı olarak Qingdun, Wu Köyü yamacına taşınacak ve sayı 100'e çıkacak. Yamaçların sendelediği yamaçta, "Başka Su Yüzeyi" yakındaki dağlar ve sularla birleşecek ve manzaranın bir parçası olacak.
Xizha Xiushui Galeri Tiyatrosu'nda, Wuzhen'in su altı dünyasının Norveçli sanatçı Jana Winderen tarafından kaydedilmiş sesi çalınıyor. Tiyatronun ortasına dairesel olarak yedi sıra, tiyatronun bir duvarına çapraz olarak tahta bir kürek yerleştirilmiştir. Kürek çekme, su ve su altı yaratıklarının sesleri tüm uzayın etrafına yayılır, Yana'nın kaydettiği balık sesleriyle birlikte tropikal sularda ve Arktik Okyanusu'nda tıpkı bir su altı dünyasında olduğu gibi düzenlenir.
Bu ses çalışmasının adı "Kemik İletimi: Sazan ile Dinlemek", Yana görünmez ses çalışmasını beğendiğini söyledi. Son 14 yılda bir hidrofon ile dünyanın her yerinden su altı sesleri kaydetti ve bu "algılanamayan frekansları, erişilemeyen yerlerin ve canlıların seslerini" su altı ses manzaralarını kaydetmek için kullanmayı umuyor.
Norveç'te doğan bir başka sanatçı, Sissel Tolaas, işitmekten daha zor olan koku duyusunu geri kazanmaya ve yeniden üretmeye çalıştı. "Beyond-Wuzhen 2019/2050" sergi çalışması, Wuzhen halkı izleniminde, gemi bakım işçilerinin anısına tung yağı kokusu, erişte dükkanı ustasından gelen koyun erişte kokusu, sakinler izlenimindeki toprak kokusu ve tur rehberi dahil 52 kokuyu koruyor. Tanıdık güneş kremi kokusu.
Koku moleküllerini çıkarmak ve bunları 3 boyutlu basılı nesnelere yapıştırmak için International Flavours and Fragrances tarafından sağlanan makineleri kullanan sanatçı, bu gerçek koku kaynaklarını simüle etmeye çalıştı. Seyirci, soyut nesnelere iliştirilen bu kokuları dokunarak harekete geçiriyor, sergi duvarında bir paragraf metni görüntüleyebiliyor ve buradaki bir Wuzhen sakininin kokusunu ve hikayesini öğrenebiliyor.
1990'lardan beri koku üzerine çalışan Sissel, Paris, Şanghay, İstanbul gibi 52 şehirde koku peyzaj çalışmalarını tamamladı. En mahrem hafıza duygusu olan kokuyu, " Keşfedilmemiş varoluş düzeyi, farklı hikayeler anlatmamıza izin veriyor. "
İşitsel ve koku alma sanatının yanı sıra Wuzhen Sanat Sergisi, İnternet ünlü sanatçısı Amalia Ulman'ı da davet etti.Bu Arjantinli-İspanyol sanatçı bu yıl sadece 30 yaşında ve sosyal medya çalışmalarını bir çırpıda kullanan ilk sanatçı. Ünlü artist. 2014 yılında Instagram'da kırsal kesimden "Sevimli Kız", metropolün maddi yaşamına batan "Şeker Bebek" ve nihayet doğaya dönen "Yaşam Tanrıçası" rollerini oynadı. Farklı aşamalarda kızlar.
Ullmann her zaman kurgu ile gerçek arasındaki sınırı bulanıklaştırır. Sosyal medyadaki performansları geleneksel anlatı biçimlerine meydan okudu. Bazıları "ünlü ünlü sanatının" bir tür "hayranlar" ın ihtişamı olduğunu düşünürken, diğerleri bunun bu çağa uyan doğru bir ifade olduğunu düşünüyor. Seyirci ne düşünürse düşünsün, sanatçı dünya anlayışını bildiği medya dilinde ifade etmeye çalışıyor.
Ullman, Wuzhen Sanat Sergisi için özel olarak 15 dakikalık bir video "Where Then" üretti. Film, bir selfie çubuğu ile canlı yayın kullandı ve küçük bir meta toplanma yerinde gönüllü olan yabancı bir kadının deneyimini ve sadece iç çamaşırı ve tişört giyen bir otelde denizaşırı arkadaşlarını çağırmasının planını kurguladı. Döngülü videoda seyirci bu kadının hikayesini ve düşüncelerini yavaş yavaş öğrenebilir. Tıpkı web yayını gibi, her zaman açıktır ve her an biter Canlı yayında, performansı olan "kurgusal" bir insanı yavaş yavaş tanıyacaksınız.
Sergide ayrıca bir gençlik bölümü de kuruldu.Bu bölümün ödül komitesi, Beizha İpek Fabrikası'nda sergilenmek üzere 1984'ten sonra doğan 56 anakara sanatçıdan 12 eser seçti.
Sonunda, genç sanatçı Wang Tuo'nun üç ekranlı video çalışması "Vortex" Genç Çağdaş Sanat Wuzhen Ödülü'nü kazandı. "Vortex" arzu hakkında bir hikaye anlatıyor, baş kahraman olarak iki boyutlu kültüre bağımlı bir mimari tasarımcıyı alıyor. İmge ve iki boyutlu animasyonun birleşimi, arzuya yaklaşan bir duyguyu ifade ediyor. Üç ekranlı görüntünün tasarımı, gerçek dünyanın üçlü bağlamına, ekrandaki dünyaya ve iki boyutlu dünyaya da işaret edebilir. Jüri ödül konuşmasında, "Onun gelecekteki eserlerinin gerçek ve sanal dünya arasındaki sınırı keşfetmeye devam etmesini dört gözle bekliyorum" dedi.
2019 Wuzhen Çağdaş Sanat Sergisi, dünyanın 23 ülkesinden ve bölgelerinden sanatçıların 90 parça / grup eserlerinden oluşuyor ve 30 Haziran'a kadar sürecek.
Başlıktaki resim, Wuzhen Sanat Sergisi'nden "World Power, 2019" performans sanatı sahnesini göstermektedir; Makaledeki resim, eğer isimsiz ise, Curiosity Daily (www.qdaily.com) tarafından yerinde çekilmiştir.
