Yaz gündönümü, "Ruhların Kaçışı" hayaline geri dönün
Bugün ilk kez yerli sinemalarda gösterilen "Ruhların Kaçışı", Hayao Miyazaki'nin yönettiği film, hem Akademi Ödülü hem de Berlin Film Festivali Altın Ayı Ödülü'nü kazanan tek animasyon filmidir. 2001 yılında Japonya'da piyasaya sürülmesinin üzerinden 18 yıl geçti. Bir zamanlar Japon gişe tarihinde 30.8 milyar yen (yaklaşık 1.74 milyar yuan) ile birinci sırada yer aldı ve hiçbir zaman geçilmedi. Ghibli Animation Studios'un en büyük gişe ofisi olan "Spirited Away" in bu kez Çin'de piyasaya sürülmesi, bazı izleyicilerin, stüdyonun gişeyi hasıl etmek için güçlü IP kullanması olduğunu sorgulamasına neden oldu. Bununla birlikte, klasik filmlerin piyasaya sürülmek üzere yeniden paketlenmesi uzun zamandır uluslararası olgun bir film pazarının işareti olmuştur.Dahası, Çin'de hiç piyasaya sürülmemiş olan Spirited Away sadece geçmiş duyguları değil, aynı zamanda mevcut yaşamın birçok yönünü de buluyor. Haritalama - Dünyayla tek başına yüzleştiğinde, herkes morallidir.
Herkesin büyümesi
"Ruhların Kaçışı", farklı yaş ve ruh hallerinde farklı hikayeler görecek. "Spirited Away" i ilk kez izlediğimde, Spirited Away'den birkaç yaş büyük bir gençtim, gördüğüm şey, farklı bir dünyaya giren bir kızın fantastik bir macerasıydı. İkinci taramamdayken, işyerine yeni girdim ve bu filmin aynı zamanda bir çaylak gelişmiş kural olarak da görülebileceğini fark ettim. Ve sonra aralıklı olarak farklı kazanımlar oluyor ... Orta yaştan sonra insanlar tıpkı Japon gelenek ve tarihine bakar gibi farklı canavar prototipleri ve Ukiyo-e boyama tarzlarına dikkat etmeye başlıyor. Yani bu, spoiler yüzünden sıkıcı olacak bir film değil ama her seferinde başka bir perspektif açacak. Bu muhtemelen klasik bir yapıtın gelişmiş yönüdür.Size ne söyleyeceğini biliyorsunuz ama yine de en baştan başlamak istiyorsunuz.Çevreleyen materyalizmi ne kadar çok hissederseniz, size o kadar saf ve parlak verebilir.
Miyazaki bir röportajda, o zamanlar "Ruhların Kaçışı" nı yaratmanın asıl amacından bahsetti. 1990'ların sonunda özellikle 10 yaş civarında kızlara özel bir film bulmanın zor olduğunu, arkadaşının kızının yaklaşık 10 yaşında olduğunu söyledi. Her yaz dağın kenarındaki kulübesine gelirdi.Arkadaşının kızını gözlemledikten sonra, "ergenlik öncesi" kızların yetişkin dünyası hakkında birçok hayal gücüne sahip olduklarını ve onların da artan kafa karışıklığı ve kafa karışıklığı yaşadıklarını gördü. Miyazaki, "Yapmak istediğim, çocuklara bu gerçeklikte nasıl yaşayacaklarını anlatmak."
Eserdeki yaşa göre, Chihiro'nun 1991 civarında doğduğu sonucuna varılabilir. Japonlar bir zamanlar 1987'den sonra doğan gençleri "rahat nesil" olarak adlandırdılar. O zamandan beri Japon çocuklar artık sınavlarda sıralanmamış ve gevşek bir eğitim yöntemi izlemişlerdir. Pek çok Japon, bu neslin eski Japon neslinin dövüş ruhunu kaybettiğini düşünür, bu nedenle Chihiro'nun bu çağın birçok özelliği vardır: tembellik, oynaklık, isteklilik ve kafa karışıklığı. . Daha sonra macera dünyasında, evde saklanan bir bebek olan Granny Tang'ın çocuğu, Miyazakinin "dev bebek" eğitimiyle ilgili endişelerini daha sezgisel olarak gösterdi. Bu iri başlı bebeğin karşılaşmasaydı görülebiliyordu. Chihiro kendi büyümesini tamamladıktan sonra, sonunda küçümsenen bir "Mambo erkeği" haline gelecektir.
Bu, Hayao Miyazaki'nin gençlere göstermek istediği bir animasyon olmasına rağmen, her zaman daha acımasız bir gerçek dünyayı ima ediyor. İnsan çöpü yüzünden çürüme tanrısı ile karıştırılan nehir tanrısı, oburluk yüzünden domuzların ebeveyni olmuş, şişirilmiş arzusu nedeniyle yamyamlığın yüzsüz adamı ve sihir öğrendiği için her şeyi kötü yapan Bay Bai olmuştur. Tanrıların dünyasında açgözlülük ve arzu, uzlaşma ve teslimiyet hala kaçınılmaz önermelerdir, ama nasıl büyüyebilir? Nasıl elveda denir? Gerçeklik karşısında bir gencin seçimi.
Büyümek acı verici ve Hayao Miyazaki ödenmesi gereken bedeli biliyor.Tanrılar dünyası bırakın dünyayı, bu kadar çok korkunç şeyden kaçamayacağına göre? Neyse ki, oyunda gerçek bir iyi ya da kötü yoktur. Kaybetmek, insanoğlunun yüzleşmek zorunda olduğu doğadır ... Yüzü olmayan Tang Po ya da adını unutmuş beyaz ejderha, sonunda doğru yollarına dönmüşlerdir. Büyümesi gereken tek kişi Chihiro değil, hangi yaşta olursa olsun, dış dünyanın erozyonuna direnme ihtiyacı kolay bir süreç değil.
Anime'de Japon estetiği
Başlangıçta, Hayao Miyazaki başka bir son daha koydu: Bailong, Chihiro ve yüzsüz adam bir savaşa girecekti, ancak sonunda uygunsuz hissetti ve bunu bir deniz yolculuğuna çevirdi. Bu sahnede, Chihiro ve yüzü olmayan adam, Şanghay'da bir trende yan yana biniyor.Ekstra diyalog yok.Yüzlerini yarı yolda aşağı yukarı yürürken göremeyen yarı saydam yolcular var. Yolda bilinmeyen bu tür bir sürüklenme, çıplak bir savaştan daha derin bir duyguya sahiptir.
Bu duygunun parlaklığı Japon estetiğinin geleneklerini miras alır: keder, wabi-sabi ve gizemli. Bu da bir karikatüre hikâye dışında sanatsal bir anlayış verir.Japon geleneksel estetiğinde yas, zaman içindeki her şeye iç çekiştir; wabi-sabi, hayattaki yalnızlık ve yabancılaşmadır; gözlerden uzak, puslu ve karanlıktır. "Ruhların Kaçışı" hayali bir estetik dünyası açtı ve filmde bile Zi Shibu'nun "The Tale of Genji" de güzel şeyler yazdığını gördüm: tam çiçek açan kiraz çiçekleri ve ortanca, renkli parşömenler, uçan kuşlar Sahili geçerken suda bir ay var ... Deniz treni denizin derinliklerine gittiğinde günbatımında dalgalar yükseliyor. Bu özel deniz gezisini her gördüğümde bana Japon ulusal çocuk edebiyatı yazarı Miyazawa'yı hatırlatıyor Kenjinin "Galaksi Demiryolunun Gecesi" arasındaki fark, iki çocuğun Galaksi'ye giden bir tren trenine binmesidir. Trende ayrıca hayaletler de vardır. Çocuk trenden indiğinde kız kardeşinin öldüğünü fark eder. .
Sadece giden ve geri dönmeyen bu deniz treni bizim hayatımız gibi Birinin size sonuna kadar eşlik etmesi zor. Bu yüzden Japon estetiği geleneğinde, bu pişmanlıklar, ayrılıklar ve nostaljiler sonunda büyümemizle birlikte gelecek. Qianxun kendi kendine büyümesini tamamladığında, Bai Long, Qianxun'a veda etti, "Seni sadece buraya gönderebilirim, yolun geri kalanını kendi başına yürümek zorundasın, arkana bakma" ve "Önümüzdeki yol ne kadar zor olursa olsun Doğru yönde ilerlediğiniz sürece, ne kadar sağlam olursa olsun, mutluluğa hareketsiz durmaktan daha yakınsınız. " Filmin son altın cümlesi sık sık yayımlanıyor ve bu da şüphesiz deneyimli yaşlı izleyiciler için üzücü.
Miyazaki aslında kötümser olduğunu itiraf etti ancak filmi çekerken karamsarlığını çocuklara da aktarmak istemedi ve limanına park etti. Tünelden çıkan Qianxun arkasına bakmadı, her şey öğleden sonra gerçekleşen bir rüya gibiydi ve biz yetişkinler olarak zaten gözyaşları içindeydik. Bu, Fransız şiirsel gerçekçi oyun yazarı Jacques Plyvey'in söylediği şeye çok benziyor: "Hayata güven ancak her türlü zorluğu aşarak ve çocukların gözleriyle karşılaşarak elde edilebilir."
Sinemadaki herkes, tıpkı bir gencin dönüşü gibi, 18 yıl önce orijinal özlemlerini bulsun.
Herkes izliyor
Yazının telif hakkı "Sanlian Life Weekly" ye aittir, Arkadaş çevrenize hoş geldiniz , Lütfen yeniden yazdırmak için arka planla iletişime geçin .
[Kendimi kaybettim]
Orijinal metni okumak için tıklayın, haftalık kitabevine girin, Daha fazla iyi kitap satın alın.
