Şiddetli erteleme ve depresyon Büyük ve sıradan Leonardo bir Çin-İtalyan melezi mi?
Bu yıl Leonardo'nun 500. ölüm yıldönümü. Hayatının çoğu 15. yüzyılda olmasına ve ana eserleri de 15. yüzyılda tamamlanmış olmasına rağmen, insanlar onu 16. yüzyıl Rönesansının temsilcisi olarak görüyorlar. Leonardonun prestijli 16. yüzyıl İtalyancasında "Cinquecento" (beş yüz) olarak adlandırılır ve bu aynı zamanda Michelangelo, Raphael, Titian, Caravaggio, Giorgione, Dürer ve Holbein ve diğer ustaların mucizevi bir şekilde ortaya çıkmaya devam ettiği bir dönem.
Neredeyse hiç kimse bilmese de, bu "harika sihirbaz" ın bıraktığı 230'un üzerinde bir IQ'ya sahip görüntü uzak ve belirsiz görünüyor ve hala birçok spekülasyonda gizleniyor. Örneğin, "Son Akşam Yemeği" sayısız kişi tarafından defalarca incelenmiş ve bunun sonucunda sayısız tuhaf keşifler ortaya çıkmıştır. En ünlü "Da Vinci Şifresi", İsa'nın sağ tarafındaki zayıf görünen Aziz John'un aslında İsa-Magda'nın karısı olduğunu iddia eder. Mary alıyor. Bu makale, gerçek Rönesans ruhunu somutlaştıran bu dahinin zamanın hapishanesini nasıl aştığına "kızım" perspektifinden bakacak.
Kafa karıştırıcı yaşam deneyimi: Çin-İtalyan karışık kanı?
15 Nisan 1452'de Leonardo di ser Piero da Vinci, Floransa yakınlarındaki Anchiano köyündeki Vinci köyünde gayri meşru bir çocuk olarak doğdu ve babası Piero da Vinci idi. Piero da Vinci noter, annesi Caterina bilinmiyor, bazıları onun köylü kızı veya taverna hizmetçisi olduğunu söylüyor. Da Vinci'nin doğumundan kısa bir süre sonra babası, zengin bir noter ailesiyle evlendi ve geride kalan çocukları Da Vinci, büyükanne ve büyükbabası tarafından büyütüldü.
Son zamanlarda, efsanevi dahinin yaşam deneyimi yeniden dalgalara yol açtı: İtalyan tarihçi Angelo Paratico, Leonardo'nun bir Çin-İtalyan melezi olabileceği konusunda şaşırtıcı bir tahmin yaptı. Tarihçi bir zamanlar Freud'un fikrinden alıntı yaparak "Mona Lisa" nın prototipinin sanatçının doğum annesi Katherine olduğunu söylemişti. Ayrıca Da Vinci'nin babasının, Da Vinci doğduktan sonra literatürden kaybolan, Kaderina adında zengin bir müşterisi olan bir köle işçisi vardı. Kısacası, Piltiger, da Vinci'nin annesinin Doğu'dan geldiğine inanıyor, ancak onun Çinli olduğunu daha fazla belirlemek için daha fazla araştırma yapılması gerekiyor.
"Sevgili doğadır"
Gayri meşru bir çocuğun kimliği, Leonardo'ya bir aile adına sahip olamama gibi birçok sorun getirdi: 50 yaşında bile, resmi belgelerde "Piero da Vinci'nin oğlu Leonardo" olarak adlandırıldı. . Daha sonra üvey kardeşleriyle olan miras sorunu da uzun süre devam etti (Machiavelli'nin bu konuda kendisine çok yardımcı olduğu söyleniyor). Ancak Da Vinci, çocukluğundan beri zeki, gözlem ve düşünmede gayretliydi: örneğin, el yazmasındaki sayısız eskiz onun doğaya, özellikle de kuşlara olan sevgisini gösteriyor. Efsaneye göre, yetişkinken serbest bırakmadan önce kafesli kuşu sık sık satın aldı. "Atlantik El Yazması" nda şöyle bir açıklama var:
"Uçurtma hakkında yazmak kaderim gibi görünüyor, en eski anım öyle görünüyor: Hala beşikteyken uçurtma uçtu, kuyruğuyla ağzımı açtı ve defalarca tokatladı."
Kuş sevgisi uçma arzusundan kaynaklanıyor olabilir: Da Vinci, bir çift kanat yapmak için sıradan kertenkele derisini kullandı ve nadir bir kertenkelenin arkasına yapıştırdı. Kertenkele süründüğünde, iki yapay kanat da titrer; bundan da öte, "Codice sul volo degli uccelli" (Codice sul volo degli uccelli), kuşların uçuşu ve kuşlar hakkındaki ayrıntılı notlarını ve eskizlerini kaydeder. Uçuş sırasında denge, kontrol yönü, dalış ve yükselmenin nasıl sağlanacağının analizi. Ayrıca planörleri, helikopterleri, paraşütleri ve diğer cihazları tasarlayan insan mekanik uçuş olasılığından da etkileniyor.
"Ben eğitimsiz bir insanım"
Grafiklerle kaydetmenin yanı sıra tuhaf fikirlerini de uygulamaya koydu. Michelangelo gibi, Da Vinci de insan vücudunun yapısını incelemek için düzinelerce cesedi şahsen parçalara ayırdı ve sonra onları mükemmel bir gözlem ve hafıza ile kaydetti. (Bu arada, Da Vinci'nin bugün dağıtılan eskizlerinin tümü büyütülmüş versiyonlardır - aşırı pahalı kağıt nedeniyle Da Vinci, eskizleri küçük bir kağıda tam olarak çizdi ve boşluklar da yazı doluydu. Yoğun küçük metin). Bununla birlikte, iki usta arasındaki fark, Leonardo için insanın doğadaki birçok gizemden yalnızca biri olması, Michelangelo'nun ise insan vücudunu adanmış bir ruhla incelemeye ve tamamen ustalaşmaya odaklanmasıdır.
İlginç bir şekilde, "öğrenilmemiş" değiştirici, Uffizi Galerisi'nde Dante heykeliyle duran iki efsanevi figür olan Machiavelli ve Leonardo da Vinci'yi tanımlamak için de kullanılıyor: Machiavelli değil "Üniversite geçmişi", artık Yunanca "entelektüeller için gerekli" olanı anlamadığı sonucuna varıldı. Arkadaşı ve tarihçi Barki bu kişi hakkında şu şekilde yorum yaptı: "O az bilgili bir adam."
Başkaları tarafından gagalanmadan, Da Vinci kendini çoktan değerlendirdi: "Ben eğitimsiz bir insanım." Nitekim yukarıda bahsedilen "gayri meşru çocuklar için özel sıkıntı" da örgün eğitim alamama da bunlardan biridir. Da Vinci çocukluğundan beri atölyede ve eğitimi çok düşük. Ancak bu cümle, kurallara meydan okuyacak bir özgüven ortaya koyuyor. Sonuçta, Leonardo'nun yetenekleri hiçbir yerden doğmadı. Dünyayı kişisel olarak keşfeden Floransalı sanatçıların geleneğini miras aldı: otorite ve kitap bilgisinden bağımsız, Deney ve keşfe daha fazla güven (yani, "deney, kesinliğin anasıdır").
Buna ek olarak, Leonardo 1478'de Latince öğrenmeye başladı. Yeni başlayanların öğrenmesi zor olsa da, öğrenirken okumaya devam ediyor ve "sonuna kadar bağlı kalıyor". Bu, Fransa'da yapılan bir araştırmayı hatırlatıyor Sonuçlar gösteriyor ki insanlar ne kadar eğitimli olursa, cehaletlerinin o kadar farkında.
"Kimlik" için savaşın!
Sonraki nesiller için bu geniş kapsamlı ilginin, yaşam koşullarının iyileştirilmesine yönelik pratik düşünceyle yakından ilgili olduğunu belirtmekte fayda var, çünkü birçok açıdan prestij oluşturmak, bir sanatçının kariyerinin yükselişi için gerekli bir koşul. Gombrich "Sanatın Öyküsü" nde, o zamanlar sanatçıların yalnızca "alçakgönüllü" zanaatkarlar olarak görüldüğünü ve statülerinin "akıl işçilerinden" çok daha düşük olduğunu yazdı ("ücretsiz eğitim" disiplinleri-diyalektik, retorik veya geometri gibi) ): "Laik vizyon ve önyargı güçlü güçlerdir. Pek çok insan, Latince konuşan ve iyi şekillerde konuşan akademisyenleri akşam yemeğine davet etmekten çok mutlu olacaktır, ancak aynı nezaketi ressamlara veya heykeltıraşlara da göstermek isterseniz, tereddüt edeceksiniz." Bu, 1482'de Milan Dükü Ludovic Sforza'ya (sevgilisi Cecilia Gallerani'nin Gümüş Vizonlu Leydi'yi yaratan bir ressam) tavsiye mektubunda Leonardo'nun askeri bir mühendis (inşaatçı) olduğunu iddia ettiği gerçeğini hatırlatıyor. Köprüler, alt geçitler, kaleleri aşmak, toplar ve zırhlı araçlar tasarlamak), sadece sanatsal yeteneklerime değindim ve yalnızca bir şeyi göstermek için: "Başkalarının yapabildiğini yapabilirim ve ben diğerlerinden daha kötü değilim."
Bunu birkaç şekilde yorumlayabiliriz: O dönemde Milano ile Venedik arasındaki savaşın arka planı düşünüldüğünde, askeri mühendisler umutsuzca ihtiyaç duyulan "muadil" yeteneklerdi; Leonardo'nun gerçek tutkusu sanatta değildi; sanatçının nispeten düşük sosyal statüsü şuydu: Eksi öğeler.
Sonuçta, sanatçılar statülerini iyileştirmek ve çağrılmanın kaderinden kurtulmak için ufuklarını genişletmeye çalışıyorlar: "İtalyan sanatçılar matematiği perspektif yasalarını incelemek için kullanmaya başladı ve insan vücudunun yapısını incelemek için anatomiye yöneldi ... Doğanın gizemlerini keşfetmez ve evrenin derin yasalarını araştırmazsanız, iyi bir isim ve itibar elde edemezsiniz. " Sanatçıyı bir "beyefendi" ile karşılaştıran "Cambridge Sanat Tarihi" nin değerlendirmesi de bu düşünme tarzını yansıtıyor: "Giorgione ve Leonardo'nun bazı ruhsal ortaklıkları olabilir ... Leonardo lir üzerinde çalabilir Üstte harika bir ses var, Giorgione ünlü bir ud sanatçısı ... içlerindeki asil kalbi ve zarif duyguyu görebilirsiniz ... buna bir 'centilmen sanatçı' diyebiliriz. " Üstün yetenekleri ve enerjileri ile dünyanın gözündeki önemsiz el işini asil ve nezih bir iş haline getirmek istiyorlar. Bu uzun ve zorlu bir mücadeledir ve zafer bir gecede elde edilemez.
Dahilerin de ertelemeleri var mı?
Leonardo'yu tanıtan birçok Fransız tarihi programı, hep birlikte bir noktadan bahsetti - bu dahi genellikle fon sağlayan tarafından yaptırılan işi tamamlamak için mücadele etti ve resimler başladı, ancak her yerde "tamamlanmamıştı". Örneğin, Machiavelli bir keresinde duvar resmini tamamlamadan Milano'ya giden Leonardo da Vinci'ye, Çin'den tabloyu tamamlamak için Çin'e dönmesini istedi, aksi takdirde hükümet tarafından ödenen aylık maaşı iade etmek zorunda kalacaktı.
Açıktır ki, bu dahi hiçbir şekilde tembel bir insan değildir: sonraki nesillere aktarılan el yazmalarındaki embriyonik gelişimin gizemini ve su akışı yasalarını nasıl yorulmadan araştırdığını ve aylarca böceklerin ve kuşların uçuşunu ve ışığın renkler üzerindeki etkilerini izlediğini düşünün. , Bitki büyümesi yasası, yaratılmadan önce hazırlamak için birçok eskiz çizin ... Çok sayıda yeni icat, doğru çizimler ve gelişmiş düşünce, insanların olağanüstü yeteneklerini tam olarak anlamalarını zaten sağladı.
Peki gecikmenin sebebi nedir? Belki de şu şekilde anlayabiliriz: Bu festivalin "kimliği" arayışıdır. Ona göre, iş tamamlandığında dış baskıya maruz bırakılmamalıdır. Bir sanatçının işi basitçe zamanla ölçülemez. Bu, aynı zamanda "tuhaf" olan ve çağdaşları tarafından "tanrı" olarak adlandırılan Michelangelo'yu hatırlatıyor: Papa II. Giulio, bir zamanlar çalıştığı Sistine Şapeli'ne geldi ve "iş ne zaman tamamlanacak?" Diye sordu. Papa'nın duyduğu şey, uzun iskeleden atılan bir cümleydi: "Bittiğinde!" Şaşırtıcı çalışmayı inanılmaz bir adanmışlıkla tamamladıktan sonra, hükümdar ve papa kendilerini adıyla ilişkilendirmek için yarıştılar ama Michelangelo Luo giderek kızıyordu. 77 yaşında heyecanla şöyle yazdı: "Heykeltıraş Michelangelo'ya mektup göndermeyin. Burada sadece Michelangelo Bonarrotti olduğumu biliyorum ... Papalara hizmet etsem de Bu son çare. " Bağımsızlık uğruna, daha sonraki yıllarda Aziz Petrus Kilisesi'nin kubbesinin inşası için yapılan ödemeyi bile reddetti, çünkü çok çaba gerektiren eser "dünyevi çıkarlar tarafından lekelenmemelidir".
Ressam, bilim adamı, mucit, mimar, insanlık tarihinde çok yönlü
Leonardo da Vinci hakkında biraz bilgi sahibi olanlar, onun sadece sanatta benzersiz başarılara sahip olmadığını, aynı zamanda bilim, fizik, matematik, mimari, müzik, tıp vb. Alanlarda son derece yüksek başarılara sahip olduğunu biliyor olabilirler. Einstein, Leonardo'nun bilimsel araştırma sonuçları o dönemde yayınlanırsa, teknolojinin planlanandan 30-50 yıl önce gelişebileceğine inanıyordu.
"Zahmetsiz" büyüklük
Pek çok alanda derinlemesine çalışmasına rağmen, Leonardo'nun en ünlü eserleri "Son Akşam Yemeği" ve "Mona Lisa" (Mona Lisa) adlı resimleridir. Harika işler o kadar doğal ve zahmetsiz görünür ki, insanların büyük buluşları hızlı bir şekilde algılaması genellikle zordur. Örneğin, "Son Akşam Yemeği" duvar resmi aracılığıyla da Vinci, gerçekçilik ve desen tasarımındaki öncüllerin eksikliklerini "kolay ve doğal denge ve uyum" ile çözdü: Her ne kadar öncekiler çalışmaya çok fazla çaba harcamak için hiçbir çaba sarf etmediyse de Kalemlerindeki karakterler genellikle sert, olağanüstü ama gerçekçilikten yoksundur. Ve "gerçek" ile "güzellik" arasındaki dengeyi sağlayan da Leonardo da Vinci'dir. Bu zorluğun üstesinden gelmek, onun perspektif ve kinematik konusundaki derinlemesine araştırmasından ayrılamaz.
Bu, eski Yunan heykeltıraşlarının gerçeğe yakın insan bedenlerini ifade etme ve mekânsal düzeni kompozisyonda uyumlu hale getirme çabalarını anımsatıyor. Görünüşte sıradan güç ve güzelliğin bu kadar uzun bir deneye ihtiyaç duyması şaşırtıcı: Başlangıçta, sanatçılar bunu yapmadı. İnsanların yüzlerini ve tutumlarını özgürce ifade edemez. Hareketsiz, cansız bir mermer / bronz heykel, yaşayan bir insanın geçici duruşunu nasıl ifade eder? Heykel nasıl sadece güzel görünmekle kalmaz aynı zamanda gerçek olabilir? Başlangıçta insanların kullandığı teknikler "simetri" ve "şekil tekrarı" idi. Birkaç kuşak sanatçıların keşfi altında, bu yöntemin yerini yavaş yavaş "zıt denge" yöntemi almıştır - uzuvlar gevşetilir ve gevşetilir, bedendeki değişikliklerle birleşir ve sonraki nesillerin statik sanat eserleri yaşamın nefesini hissetmeye başlar.
Leonardo da Vinci, sertlik engelini aşarken, insanların olayları gözleriyle nasıl gördüğüne dair benzersiz bir kavrayışa sahip olduğunu söyledi. "Son Akşam Yemeği" doğruluktan ödün vermeden tatmin edici gereksinimleri karşıladı. Kompozisyon sadece güzel değil, aynı zamanda gerçek ve genel olarak göz alıcı. Ressam ayrıca, mevcut her bir kişinin ayırt edici özelliklerini algılamak ve canlı bir şekilde göstermek için güçlü hayal gücünü kullandı: bazıları heyecanlı, bazıları sakin, bazıları meraklı, bazıları ilişkilerden uzak ve bazıları haberleri sorguluyor. Efsaneye göre, ressam genellikle iskeleye tırmandı ve bir sonraki darbeyi yavaşça çizmeden önce resme uzun süre baktı.
Gombrich, Da Vincinin gerçekçilik ve kompozisyon tasarımındaki "büyük başarıları" hakkında şu yorumu yaptı: "Resimde dağınıklık yok. 12 havari doğal olarak 3 kişilik 4 gruba ve 1 gruba ayrılmış gibi görünüyor. Duruşlar ve eylemler birbiriyle bağlantılı. Değişimde öyle bir düzen var ve bu nedenle düzende değişiklik var, bu da insanların ilk eylemin ve yankılanan eylemin uyumlu rolünü tam olarak keşfetmesini zorlaştırıyor. " .
Buna ek olarak, tanınmış ve çoğu kez sahtekarlık yapılan bir tablo olan "Mona Lisa", etten ve kandan bir kadına dayanan bir portre olarak kabul edilemez. Ününe rağmen en çekici ifadesi görünüşte değişen yüz ifadesi. Bu anlaşılması zor ifadede, insanlar alay, üzüntü ve hatta mide bulantısı gibi birden fazla duygu görüyor.
Yağlı boyaya hayatın sırrı nerede? Mevcut fikir birliği, bir dahi tarafından yaratılan solma yöntemidir ("sfamato"): belirsiz ana hatlar (etkileyici ağızlar ve gözler gibi) ve yumuşak renkler aracılığıyla, sanatçı bir şekli diğerine gizleyebilir. İnsanlar hayallere yer bırakırlar ve sıkıcı ve kör görme duygusundan kaçınırlar. Bu uygulama birbiri ardına taklit edildi: Leonardo da Vinci'yi etkileyen ressam Lorenzo di Credi'nin bundan etkilendiği söyleniyor.Ünlü siyasi figür Katrina Sifo adına Erza, prototip olarak resimlerinde benzer teknikleri kullandı, böylece "Mona Lisa" nın görünüşünün benzer olduğunu yorumladı; "Cambridge Sanat Tarihi" ne göre ünlü Venedikli ressam Giorgione, ilk usta idi. Vinci'nin "Outline Blur Metodu" nun ressamı.
Ancak Gombrich'e göre "Mona Lisa" nın gizemi, solma yönteminden çok daha fazlasıdır. Aslında Leonardo, gurur verici becerileriyle cesur bir macera yaşadı. Doğayı gözlemlemeye ve düşünmeye çok fazla enerji ayıran bir sanatçı olarak, artık sadece bir "doğanın hizmetkarı" değil, doğanın kanunlarını akıllıca kullanıyor ve ihlal ediyor: "Resmin sol tarafındaki ufuk sağ taraftan daha aşağıda ..., bu kadın görüyor Ekranın sağ tarafına baktığımızdan biraz daha uzun, yüzü konum değişikliğiyle değişiyor gibi görünüyor ... Ancak, ölçüyü doğru bir şekilde kavrayamazsa, canlı bir eti neredeyse sihirli bir şekilde dengelemiyorsa Doğal cesaret ihlal eder, o zaman bu karmaşık teknikler muhtemelen harika bir iş değil, akıllıca bir numara yaratacaktır. "
Shiono, Da Vincinin büyüklüğünün başka bir dehaya, Michelangelonun "korkusuna" neden olduğunu yazdı: Sonuncusu "David" i tamamladıktan sonra Da Vinci, heykelin rüzgar ve yağmurdan korunacak bir sığınağa yerleştirilmesini savundu. Manastırda. Ancak "selefleriyle güçlü bir rekabet duygusuna sahip olan" Michelangelo, rüzgar estiğinde bile heykelin belediye binasının önüne dikilmesi gerektiğini savundu. Daha da ilginci, Floransa hükümetinin hem Leonardo hem de Michelangelo'nun Belediye Binası Belediye Binası'nda aynı anda duvar resimleri oluşturmasına izin veren bir ilham kaynağı olması. 51 yaşındaki Leonardo, Anghiari Savaşı'nı (Battaglia di Anghiari) seçerken, 27 yaşındaki Michelangelo Cascina Savaşı'nın (Battaglia di Cascina) temasını seçti. Ancak Da Vinci, pigmentin renginin bozulmasıyla ilgili teknik sorunu çözemediği için bir kez daha "elini kırdı". Bu bitmemiş eserin el yazması bir başyapıt olarak değerlendirildi ve sonraki nesillerin birçok kopyacıları arasında tanınmış ressam Rubens de vardı.
"Hibe" den boş çek
Yavaş yavaş, seçkin sanatçılar ve altın ustaları "eşit bir şekilde eşleştirilmeye" başladılar: artık herhangi bir zamanda işleri kabul eden veya pasif olarak işverenlerin iyiliklerini kabul eden zanaatkarlarla ilişki kurmuyorlar. Da Vinci'nin etkisi kişisel kimlik seviyesinin çok ötesine geçiyor: Floransa Cumhuriyeti "büyük yetenek ihraç eden ülke" hükümeti ekonomik olarak cimri ve politik olarak kararsız olsa da, büyük Leonardo ve Michelangelo'yu doğurduğu için. Kültürel açıdan çok aktif ve bunu birçok diplomatik faydayı yakalamak için bir pazarlık kozu olarak kullanıyor. Tıpkı Vasari'nin dediği gibi: "Parlak görüntüsü her melankolik ruha rahatlık getiriyor ve engelsiz tavrı her inatçı ruhu ikna ediyor ... Eserleri en basit ve en depresif olanı yapacak. Oda pırıl pırıl parlıyor. Bu nedenle, Leonardo'nun doğumunun Floransa'ya büyük bir servet getirmesi gibi, ölümü Floransa'ya ölçülemez bir kayıp getirdi. "
Sanatçının yeni statüsü özellikle mimaride belirgindir. Örneğin, Gombrich şunları yazdı: Rönesans mimarlarının arzuladığı şey, gerçek ihtiyaçlar karşılanırken elde edilemeyen "mükemmel simetri ve düzenliliktir". Diğer bir deyişle, gelenekleri ve ilgi alanlarını bir kenara bırakmak ve insanları uyuşturan ve her şeye bakmalarını sağlayan işler yaratmak için güçlü müşterilerin "boş çeklerine" ihtiyaçları var.
Da Vinci bu tür nezaketi defalarca almıştır: 50 yaşında, Borgia ailesinin askeri dehası Cesare Borgia için bir yıl boyunca inşaat teknolojisi direktörü olarak çalıştı ve ikincisinin adı oldu. "En yakın arkadaş", "Arşimetim". Cesare bir keresinde Da Vinci'nin istediğini yapmasına ve ona mutlak güven vermesine izin veren resmi bir belge yayınladı: "Prenslik'teki tüm kaleler, kaleler, tesisler ve inşaat mühendisliği ... Teknisyenler Leonardo ile iletişime geçmelidir. Yönetmen Da Vinci müzakere eder ve talimatlarını uygular. Bu emri ihlal eden kişi, kendisine ne kadar nezaket göstermiş olursa olsun, kendisi tarafından azarlanacaktır. "
1516 yılında Fransız Kralı I. François'in (François Ier) daveti üzerine Leonardo, eserleriyle Fransa'nın Amboise şehrine taşınmış ve hayatının son üç yılını geçirmiştir. Efsaneye göre, 22 yaşındaki Hazretleri de kalenin yeraltı geçidinden ustayı ziyaret etmeyi kolaylaştırdı.
Da Vinci, son üç yılda tamamlanmamış resimleri ("Mona Lisa" dahil) tamamladı, Chambord'un (Château de Chambord) (sonsuz canlanmayı simgeleyen çift sarmal merdiven dahil) genel tasarımını tasarladı ve planladı. Bir kanal Loire ve Lyon vadilerini birbirine bağlar. Papa Hazretleri, 1545'te Şampanya'nın genel yapımını tamamlamak için çok para ve yaklaşık 26 yıl harcadı. Francois I'in ölümünden sonra Chambord, II. Henry ve Louis XIV dönemlerinde kademeli olarak tamamlandı.
Da Vinci'nin gerçek tutkusu nedir?
Söz konusu Cesare Borgia'nın Romagna bölgesini yönetmesinden sonra, daha önce birçok altın efendinin talebini reddeden Leonardo Da Vinci, 27 yaşındaki askeri dehaya hizmet etmek için dağdan çıktı .. İşin içeriği kısaca inşaat olarak özetlenebilir. İnşaat mühendisliği, silah yapımı. Shiono Qisheng bu kararı şu şekilde yorumladı: Araştırma alanı geniş olmasına rağmen, dahinin kendisinin arazi planlamasına en çok değer verdiği gerçeğini "açığa çıkardı".
Böyle bir şey olursa, Machiavelli'nin "Prens" adlı Machiavelli askeri dehasını gönderin Cesare gerçekten ideal bir işbirlikçidir: Floransa Avrupa'nın en ünlü edebi tapınağı olmasına rağmen, ancak yukarı Vinci ama memleketinde hiçbir şey yok Şans, çünkü Medici ailesi Floransa'nın hükümdarı Lorenzo'nun hırslarını gerçekleştirecek ne gücü ne de isteği var.
Buna ek olarak, Floransa ekonomik bir krizden muzdariptir ve hevesli sanatçıların çoğu bile yalnızca çan kulesini boyama işine boyun eğebilir. Bundan daha fazlası: 1481'de Papa IV. Sixtus ve Medici ailesi, Toskana'dan Roma'ya en iyi sanatçıları aradı, ancak yetenekli Leonardo yalnız kaldı. Ayrıca eşcinsel yönelimi nedeniyle hapse atıldı ve çeşitli faktörler memleketinden ayrılmaya karar verdi; Leonardo daha sonra en güçlü olarak tanınan ve hatta İtalya'yı birleştirme kabiliyetine sahip olan Milano Dük Ludovic Sforza'ya gitti ve kendisi olduğu söyleniyor. Bilimi ve sanatı seven aydınlanmış bir hükümdar, ancak 17 yıllık ikametgahı Sforzanın hapis cezasıyla aniden sona erdi. Venedik'e geçen dahi, başka bir aksilikle karşılaştı: Venedik Cumhuriyeti'nin zenginliğine ve cesaretine dayanarak, Osmanlı ordusunun işgaline direnmek için nehri kullanmak için muhteşem bir plan önerdi, ancak gökyüzü hiç görülmedi. Floransa'ya döndüğünde, 48 yaşındaki Leonardo kötü bir ruh hali içinde olabilir, ne de olsa genç Michelangelo tarafından memleketine karşı şefkat eksikliği ile suçlandı.
Buna karşılık Cesare, bir ülkeyi sıfırdan planlama ve inşa etme, kaleler inşa etme, kasabaları yeniden düzenleme, limanlar ve caddeler inşa etme, saldırı ve savunma stratejilerini araştırma, hassas haritalar çizme gibi dahice hırsların geniş bir resmini sağlayabilir ... Örneğin, Cesare, Venedik ile deniz iletişimi kurmak için Adriyatik Denizi'ne giden 20 kilometrelik bir kanal ve şehirde büyük bir liman inşa etmek istedi. Sadece bu da değil, genç hükümdar da kalesindeki odayı Leonardo'nun oturma odası olarak kullandı ve uzun süre onunla birlikte çalıştı. Leonardo'nun incelemeleri sırasında alınan notlardan, onun heyecanlandığını varsayabiliriz: "Yol boyunca manzaralar, Rimini'de görülen pınarlara benziyor. Çeşitli şelaleler nihayet bir baharda birleşiyor. Topluluk, birleşik ve uyumlu bir hareket üretir ".
Ancak bir yıl sonra Leonardo, kanalın ve limanın yapımından sorumlu olmak üzere Floransa'ya döndü ve "Anghiari Savaşı" tablosunun yenilgisini yaşadı. 54 yaşındaki Leonardo'nun 1506 yılında anavatanını terk etmek zorunda kalması, tam da bu olayın neden olduğu idari anlaşmazlıklar nedeniyle, 7 yıl boyunca su koruma mühendisliği tasarım ve inşaatını gerçekleştirdiği Fransa'nın müdahalesinden sonra Milano'ya yerleşmeyi başardı. Karmaşık bilimsel araştırma.
1513'te başlayan bir dizi huzursuzluk onu yeniden bir yolculuğa çıkmaya zorladı. Papa'nın daveti üzerine nihayet birçok sanatçıyla Roma'ya yerleştiğinde, Leonardo'nun sanat eserleri soğuktan uzak tutuldu ve hatta cesetleri parçalayan bilimsel araştırma faaliyetleri bile yasaklandı. Daha da kötüsü, bir sevgili intiharla protesto ederken, başka bir sevgili Papa'nın önünde ona iftira atan Raphael'e döndü. Ardından 1516 yılına kadar sık sık Roma ile Floransa arasında dolaşarak St. John, Virgin ve Child ve Santa Ana gibi tüm notlarını, çizimlerini ve resimlerini, Mona Lisa'yı Fransa'ya götürdü.
Fransa'da hayat huzurlu ve rahat bir hale gelmesine rağmen felç geçiren ve sağ elini uyuşturmaya başlayan Leonardo, sol eliyle yorulmadan çalışmaya devam ederek zamana karşı yarıştı. 2 Mayıs 1519'da, bir zamanlar "açgözlülük veya tembellik tarafından engellenmediğini" hisseden bu "işkolik", uzun uykusunda görünmezdi.
Gazetenin grafikle entegre edilmiş European Times Network
