Kyogoku Natsuhiko Monster Reasoning için
Jingji Xia Yan (Jiang Lidong'un Yazdığı Makale)
Japonya'da tanınmış bir popüler romancı olan Kyogoku Natsuhiko, çalışmaları Izumi Kyoka Ödülü, Naoki Ödülü, Japonya Gizem Yazarları Derneği Ödülü ve diğer önemli edebiyat ödüllerini kazandı. "Canavarlar" ve "akıl yürütme" yapıtlarının karakteristik özelliğidir.Öykün içeriği, folklorun "korku" ve "manevi" renkleri altında gösterdiği önemi unutmamaktadır.
20 Eylül 2018'de, Bay Jingji, "Shanghai Book Review" ile özel bir röportajı kabul etti. Eski kıyafetleri gibi ellerinde Japon tarzı bir kimono ve siyah parmaksız deri eldivenler giymişti. Bay Kyogoku esprili ve cana yakın, ilgili konular şimdiki zamana aşina ve büyüleyici, dil ise rakugo gibi olay örgüsü ve ritmik. Bu röportajda Kyogoku Natsuhiko, folklor, dini sanat, Japon kültürü ve eserin döneminden başlayarak "youkai muhakemesine" odaklanıyor, yaratıcı konseptini çok boyutlu olarak açıklıyor ve bizi tanıtıyor. İşe ve hayata karşı tutumunu da gösterir.
Bu röportajdaki büyük yardımları için Gao Shanshan, Öğretmen Lu Ye ve Shiji Wenjing'e teşekkürler.
İki tür "youkai romanı" ve "gizem romanı" nı bir araya getirme fırsatınız neydi? Bu tür bir canavar muhakemesinin yeniliği ve geleceği hakkında ne düşünüyorsunuz?
Kyogoku Natsuhiko: "Youkai" teriminin Çince ve Japonca bağlamlarında farklı anlamları vardır. Japonca'da "youkai" "tuhaf" kelimesinin anlamına daha meyilliyken, eskiden anladığım Çin medyası "youkai" "doğaüstü fenomenler" e daha yakın. Japonya'da "youkai" daha çok bireysel karakterler olarak görünür ve kullandığım "youkai" terimi folklordaki "youkai" kavramına daha yakındır. Yokai ile ilgilenmeye başladığımda, Yokai'nin şu anki kadar popüler olmadığını anladım.
Gizem kurgu, eskiden dedektif kurgu olarak adlandırılıyordu. İlk başta, polisiye kurgunun tanımı, suç kurgu ve kötü adam kurgusu dahil olmak üzere çok belirsizdi. Daha sonra dedektif romanlarının tanımı daha da netleştirildi, bu da dedektiflerin bulmacaları çözerek olayları çözdüğü anlamına geliyor. Daha sonra, dedektif olmayan karakterlerin de bulmaca çözme eylemlerinde bulunabileceği keşfedildi ve bundan sonra polisiye romanlara gizem romanı adı verildi. Polisiye romanları gizem romanları olarak adlandırıldığında, saf gizem romanları, yani "içsel akıl yürütme" giderek azaldı, gizem romanlarının bir yan türü haline geldi ve sosyal akıl yürütme ana akım haline geldi. Romanım başlangıçta "içsel akıl yürütme" olarak sınıflandırıldı. Bu muhakemenin yapısı kabaca şöyledir: Bir olay meydana geldiğinde, bir "dedektif" veya bir dedektifin rolü, olayı araştırır ve çözer, bulmacalara odaklanır ve bulmaca çözer. Ama dürüst olmak gerekirse, akıl yürütmeyi sevmeme rağmen, gizem romanları yazmayı hiç düşünmedim.
Başta da belirttiğim gibi, kalemimdeki "youkai", folklor canavarlar kavramına daha yakın. Folklor akademisyenleri, belirli bir topluluğun gelenekleri veya belirli bir kültürel fenomen hakkında şüpheleri olduğunda, topluluğun içini araştıracak ve kültürel çekirdeğe inerek mevcut kültürü anlayacaklardır. Folklor akademisyenlerinin araştırma yolu dedektiflerinkine çok benzer. Folklor akademisyenleri "dedektif" olarak doğarlar. Ve yaptığım şey, canavarın "rolünün" gerçek yüzünü keşfetmek için folklor yöntemlerini kullanmak ve bu süreci bir romana yazmaktı Bu yapı, akıl yürütmeye çok benziyor. Canavarları ve çıkarımları birleştirdiğimden değil, ama canavarları keşfetme süreci ve gizem doğal olarak yapı bakımından aynı.
Japonya'da "sahip olma" adı verilen bir halk hurafesi vardır. Bir kişi "ele geçirildiğinde", mülkiyeti kovmak ve orijinal durumunu geri yüklemek için bir şamana ihtiyaç vardır. Şamanın tekniği aslında bir dedektifinkine benziyor.Olayları çözme açısından, mülkiyeti kovma ve gizemleri çözme açısından benzer bir yapıya sahip, mülkiyeti kovma ve akıl yürütme örtüşmesi.
Kyogoku Natsuhiko'nun eserlerinin Çince çevirisi
Romanda, canavarları keşfediyorsunuz ve "mülksüzleştirme" eylemiyle "youkai" nin varlığının sırlarını ortaya çıkarıyorsunuz. Bazı okuyucular bu yapıyı "iblislerin varlığını pek kabul etmiyor, daha çok batıl inancı yok ediyor" şeklinde yorumladılar. Bu anlayış hakkında ne düşünüyorsunuz?
Kyogoku Natsuhiko: aynısı. Batıl inanç, artık inanılmamak, yani raf ömürlerini geçmiş şeylere inanmamak demektir. İnanç nesnesi raf ömrünü geçmiş olsa da, birçok insan bu inancı kararlı bir şekilde terk edemez. Dini inançlar, adetler gibi aynıdır. Dünya sürekli değişiyor, her türlü değişim karşısında muhafazakar olmak doğru değil. Kendinizi değiştirmeniz gerektiğinde, ancak değiştirme yeteneğiniz olmadığında, "mülkten kovma" devreye giriyor. Sahipliği bırakmak olumsuz değil, yapısökümdür. Batıl inancı kanıtlamak çok basit, ancak bunun batıl inanç olduğunu bilen ama yine de inanmaktan vazgeçemeyen birçok insan var Şu anda, bunun saçma olduğunu fark etmeleri için anlayışlarını değiştirmeleri gerekiyor.
Romanda sadece tutukluyu teşhis edip olayı bitirmek yeterli değil, tutuklu bulunsa bile olay çoktan gerçekleşmiş ve olaya karışanların yaraları hala var. Burada suç, batıl inançla eşdeğerdir. Şu anda, mağdurları rahatlatmanın bir faydası yok ve "sahip olmaktan kurtulmak" ve anlayışlarını değiştirmek gerekiyor. Olayı yapısızlaştırma görevini üstlenmek için bir rolün olması gerekiyor, bu yüzden dedektif ve dua gibi ikili rolleri oluşturuyorum. Hikayenin yapısında, iki karakterin aynı kişi olması gerekiyordu, ancak iki karaktere sadece olayı çözmekle kalmayıp, aynı zamanda orijinal durumuna geri dönerek sıfırlama etkisini elde eden farklı görevler verdim.
Aslında, "mülkiyeti kovmak" batıl inancı reddetmek değil, yeni "batıl inançlar" yaratmak ve eskileri sona ermeden önce yeni "batıl inançlar" yaratmaktır. Batıl inançlardan kurtulmak için değil, batıl inançları yeniden yazmak ve güncellemek için. Bunu yapmazsanız, eski batıl inançlara bağlı insanların yeni bir anlayışa sahip olması zor olacaktır. Sadece din değil, modern toplum eleştirilen pek çok popüler içeriğe sahip, ikamesi olmadığı için değiştirilmedi. Şu anda yeni ikameler varsa, değiştirilmesi kolay olabilir.
Herhangi bir ipucu vermezseniz, sadece eski durumu ve onu değiştirmesi gerektiğini bilen birinin yok etmesi etkili olmaz. Bu sadece eski zamanları eleştirmek ya da eski şeyleri inkar etmek değildir. "Eski" nin de rasyonelliği vardır.Ondaki imkansızlıkları kabul etmek ve yeni bir alternatif önermek gerekir. Bu işlem pratikte zor olabilir ama bir romanda yapılabilir.
Daha önce bir doğaüstü eleştiri dalgası yaşandı, çünkü doğaüstü olana inanan çok fazla insan var ve ayrıca antisosyal şeylerle uğraşmak için doğaüstü batıl inançları kullanan pek çok insan da var, bu da birçok insanın doğaüstüne karşı güçlü bir tiksinti yaşamasına neden oldu. Doğaüstü olana gerçekten inanan insanlar, doğaüstü olanı eleştirmezler ve sadece doğaüstü olana inananlar bundan kurtulamazlar. Şu anda, doğaüstüne aşina olan insanların bu "inananları" değiştirmek için doğaüstü olanı kendi içinden değiştirmeleri gerekiyor. Temelde, kötülük yapmak için doğaüstü olanı kullananlar doğaüstü olana inanmazlar ve doğaüstü olana inananlar sadece iman sahibidir ve doğaüstü olanı manipüle edemezler.
Aynı şey canavarlar için de geçerlidir. Önceki hikayelerde ara sıra canavarları manipüle edenlerin yanı sıra sihir ve sihir kullanan insanlar vardı, bu insanlar büyüye inanmıyorlardı, bunu sihire inanan insanları aldatmak için kullanıyorlardı. Benim çalışmamda dua ustası hiçbir şeye inanmıyor, bu yüzden canavarları manipüle edebiliyor ve "youkai" nin getirdiği hurafeleri yeniden inşa edebiliyor.
Okurlar kitabımı okurken batıl inançları kırdıklarını düşünmek doğrudur. Doğru olsa da, batıl inançları geleceği düşünmeden kırarsak, batıl inançları kırma işi sorunsuz gitmez ve hurafeleri tamamen kırmanın bir yolu yoktur.
Kitabınızda hayaletleri ve canavarları kaydeden birçok Çin hayalet romanı ve Çince belge var. "Boyalı Buda'nın Ziyafeti" nde ilk çıkışını yapan Tatara, Çin canavarları araştırmacısıdır ve Çin ve Japon canavarları üzerinde karşılaştırmalı araştırma yapmaktadır. Sizce Japon canavar kültürünün özellikleri nelerdir ve Çin ve Japonya'daki canavar kültürünü nasıl görüyorsunuz?
"Boyalı Buda'nın Ziyafeti"
Kyogoku Natsuhiko: Doğu Asya zaman zaman belirli bir kültürün kökeninin hangi ülke olduğunu tartışır, ancak prototip her şeyi temsil etmez.Farklı bölgelerdeki prototiplerin gelişimi ve değişimi bölgeler arasındaki kültürel farklılıkları yansıtabilir ki bu aslında çok ilginçtir. Japon kültürünün güçlü bir "dönüştürücü gücü" vardır. Budizm, Hristiyanlık ve İslam Japonya'ya tanıtıldıktan sonra, hepsi farklı derecelerde Japon oldu. Çin eriştesine dayalı olarak geliştirilen Japon tarzı ramen, Çin ile hiçbir ilgisi yoktur ve otantik bir Japon mutfağı haline gelmiştir. Aynısı Japon körisi için de geçerli, Hindistan'da ortaya çıkmasına rağmen günümüz Kızılderililerini şaşkına çevirmek için yeterli.
Japon kültürünün "dönüştürücü gücü" hayaletlere de yansıyor. Japonya'daki hayaletlerin çoğu Çin'den geliyor, ancak kopyalama yok. Prototipin statükoya nasıl dönüştüğü Japon kültürünü ilginç kılıyor.
Pek çok Japon canavarı "Shan Hai Jing" den geliyor. Çinlilere "Shan Hai Jing" deki hayaletler hakkında ne düşündüklerini sordum. Geçmişte insanların cahil olduğunu ve uzak bölgelerde yaşayanların hayalet olduğunu hayal ettiklerini söylediler. Bu Japonların görüşünden tamamen farklı ... Japonya'da "Shan Hai Jing" bir tür doğa tarihi. Bugün gençlere "Shan Hai Jing" i gösterin ve onlar üzerindeki birçok canavarı göstermekten heyecan duyacaklar. Çin ile Japonya arasında "Shan Hai Jing" anlayışında bir sapma var.
Yamanashi Eyaletinde, Yamanashioka Mabedi adında nispeten yüksek rütbeli bir tapınak var Bu tapınağın uzun süredir duran kırık bir ahşap heykeli var ve kimse Edo döneminin ortalarına kadar bunun ne olduğunu bilmiyordu. Konfüçyüsçü Oisheng Sulai yerel bölgeden geçti ve ahşap heykelin benzersiz özelliklerine dayanarak, onu Çin "Kui" olarak değerlendirdi. Kui, "Shan Hai Jing" ve diğer belgelerde kaydedilmiştir Efsaneye göre, boğa başı, tek ayak ve gürültülü bir tür hayalettir. Kui aslen müzik aletlerinin sesiyle tanrılaştırılmış bir tanrıydı, ancak Yamanashi Eyaletinde şimşekten kaçınabilen ve halkın inandığı bir gök gürültüsü tanrısı olarak görülüyordu. Kushen inancı yerel bölgede çok başarılıdır ve generallerin konağı ve Da Ori de Kushen sembolü ile asılmıştır. Thor'a olan inancı olan Kui, asıl niyetini kaybetti ve Çin'deki Kui ve Shanhaijing'in mirasıyla hiçbir ilgisi yok.
Yamanashioka Mabedi Tanrısı
Edo, Meiji ve Taisho'dan sonra, Kushen hala yerliler tarafından gök gürültüsü tanrısı olarak tapınıyor ve yüzlerce yıldır inananlar Kuisan'ın "Shan Hai Jing" den ortaya çıktığını tamamen bilmiyorlar. Kushen inancının "kaynaklandığını" söylemek zor. "Shan Hai Jing", çünkü ahşap heykelleri "Shan Hai Jing" ile ilişkilendirebilecek tek kanıt Ogiyu'dur. Yamanashioka Mabedi'nin görünüşte Kui'ye pek benzemeyen tahta heykellerini görecek kadar şanslıydım.İç organları ve ön ayağı gitmiş, sadece bir ayağı kalmış, kulakları eksik kırık bir köpek gibi hissediyor. Kushen inancının Çin kökenli olduğu söylenebilir, ancak aynı zamanda bir Japon aslı.
Pek çok benzer örnek var. Japonya'da, genellikle çocuk çizgi romanlarında ve hayalet hikayelerinde görülen "Roller Head" adlı tanınmış bir dişi canavar var. Boynu, seramik yapmak için bir çömlek çarkı gibi serbestçe uzanıyor. Makara kafasına orijinal olarak "kafayı çek" denir ve kafa gövdeden tamamen ayrılmıştır. Çin edebiyatında kaydedilmiş bir klanın "Fly Tou Man" kaynağından doğmuştur.Japonca "Fly Tou Man" olarak yazılır ve "Roller Head" olarak okunur. Koizumi Yakumo da çömlekçinin kafasını tanıttı.Kitapında çömlekçinin kafası vücuttan ayrılır, baş ve gövde ayrıldığında, çömlekçinin kafasını öldürmek için vücut yok edilebilir. Çömlekçinin başının başı ve gövdesi birbirinden ayrılsa da aslında aralarında bir ruh gibi görünmeyen bir iplik vardır. Çömlekçinin kafasının görüntüsü kalemin ucuna düştüğünde, bu ruhun kurşunu daha kalın ve kalın çekilir ve sonunda boyun olur. Daha sonra bir çömlekçinin başı da House of Seeing the World (Deformed Show) 'da göründü ve imajının önemli bir özelliği boynun kalın ve uzun olması ve serbestçe esneyebilmesidir.
Çömlekçinin başı Çin'den çıktı, belgeler aracılığıyla Japonya'ya yayıldı ve halk arasında resimli kitaplar şeklinde yayıldı ve Edo'daki Kanshiwu kulübesinde daha da somutlaştı. Bu yayılma sırasında, çömlek çarkının başının görüntüsü daha dolgun hale geldi ve yavaş yavaş Çin unsurlarından sıyrıldı.
Çin ve Japonya ile sınırlı değil, Güneydoğu Asya'nın her yerinde baş ve vücut ayrımına benzer hayalet görüntüler var. Örneğin Borneo'da hayaletin başı vücuttan ayrıldığında kafanın iç organları taşıyacağı söylenir. Bunun bir çeşit hastalık olduğu söylenir, gündüzleri sıradan insanlardır; geceleri kafa vücuttan ayrılacak ve insan özünü emmek için dışarı çıkacaktır. Tropikal yağmur ormanı iklimi olan bölgelerde, bu tür hayaletlerin efsaneleri geniş çapta yayılır. Şimdiye kadar, yerel halk bundan bahsettiklerinde hala korkuyor. Aynı hayaletler Çin'de o kadar iğrenç değil, temelde Japonya'da bir şakadır.
Potter'ın kafası (ör. Katsushika Hokusai tarafından)
Aynı hayalet ve canavar efsaneleri Doğu Asya'nın her tarafına dağılmış durumda, ancak Çin'in büyük yazılı mirası nedeniyle efsaneleri literatürde kaydetmek mümkünken; yazılı sözlerin olmadığı alanlar sadece ağızdan ağza aktarılabiliyor, bu yüzden sürekli değişiyorlar. Eski Çin belgeleri, eski zamanlarda hayaletlerin ve canavarların görünüşünü kaydeder ve bu, miras ve değişimlerinin izini sürmek için önemli bir ipucu haline gelir.Ayrıca, Çin antik belgeleri birçok hayalet ve canavar görüntüsünü koruduğu için, insanlar bugün hayaletlerin çoğunun Çin'den geldiğini düşünüyor.
Bu belgelerin çok önemli olduğu inkar edilemez ve ancak bu temelde keşif ve araştırma yapılabilir. Ancak kültürdeki bazı bağlamlar edebiyat tarafından desteklenmiyor, varlardı ve onlar da çok önemli. Folklor, belgelenmemiş kültürün keşfedilmesidir. Kunio Yanagida, sözlü görüşmeler yoluyla insan hafızasını araştırıyor ve literatürde korunmamış kültürleri topluyor. Çin belgeleri eski içeriği kaydetti ve bugüne kadar varlığını sürdürdü, ancak hafızadaki kültür, bin yıllık tarihin çeşitli nedenlerinden dolayı hatalı olacak.Geçmiş kültür, hanedanların değişmesiyle yok edilebilir veya büyük ölçüde değişebilir.
"The Banquet of Tufo" da Yangtze Nehri'nin medeniyeti hakkında yazdım. Yangtze Nehri medeniyetinin izleri, daha uzak kültürel klanlarda korunmaktadır ve bazı eski içerikler, dağ halklarının ve etnik azınlıkların medeniyetlerinde korunmaktadır. Bu, Çin'in unutulmuş kültüründe yanlışlıkla Japonya'ya yayılan ve Japonya'da kök salan Kushen gibi Japon canavarlarının oluşumuna benzer. Kökeni tartışmaktansa, küreselleşme perspektifinden başlayabilir ve farklı ülkelerde kök saldıktan sonra aynı şeyin çeşitliliğini ve farklılığını karşılaştırabiliriz Bu karşılaştırmalı antropolojinin neşesi.
Ne yazık ki Japon edebiyatında hayaletlerin karşılaştırması çok az ve sözlü gelenekte sadece ipuçları var. Bununla birlikte, Japon hayaletlerinin çoğunun Japonya'da "doğmadıkları" hala görülebilir. Eski Çin belgelerine veya benzer kayıtlara referansla karşılaştırmalı bir çalışma yapabilirseniz, ilginç bulgular olacaktır. Coğrafi olarak birbirine komşu ülkeler her zaman birbirleriyle iletişim kuracak, birbirlerini etkileyecek ve birlikte ilerleme kaydedecekler ve hayaletlerin ve canavarların evrimi aynı olacak.
Japonya'da sıkı bir milliyetçi duruş sergileyen insanlar dış etkilere karşı çok dirençlidirler, Japon kültürünün özgünlüğünü ve bağımsızlığını savunurlar. Ancak nesnel olarak konuşursak, Japon kültürünün oluşumu yalnızca Japon anakarasıyla sınırlı değildir, bu nedenle bugün gelişen Japon kültürünü geliştiremez. Öte yandan, kültür zaman içinde sürekli değişmektedir, bu nedenle eski zamanlardan beri değişmeyen bir kültür yoktur. Bugünün Japon kültüründe, Japon olmayan pek çok kültürel unsur vardır.Japon canavarların yüzde sekseni prototiplerini Çin belgelerinde bulabilir.Küresel Japon kültürünün kök salmak için Çin'e aktığı durumlar olabilir. Asya'daki hayaletlerin kültürel alışverişleri olabilir. Canavarların toprakları yoktur ve savaşmazlar. İnsanlar canavarlar gibi uyum içinde yaşamalıdır.
Çalışmanız çıktıktan sonra, Japonya'da bir canavar yükselişi başlattı ve çok sayıda Çinli okuyucu bile Japon canavar hikayelerinden etkilendi. Modern insanların bu tür bir hikayeyi nasıl merak ettiğini düşünüyorsunuz?
Kyogoku Natsuhiko: 1960 civarında, modern anlamda "youkai" nin embriyonik formu şekillenmeye başladı ve o zamandan beri canavarlar niceliksel olarak tüketildi. Japonya'da neden kötüden uzağa giden bir "yokai ateşi" var? Arkasında defalarca ve uykuda olan gizli bir numara var. Modern anlamda "canavarlar" oluşmadan önce, Japonya'da bir "canavar ateşi" vardı, "canavar ateşi" zirveye ulaştığında, canavarlar ortaya çıkmaya başladı, canavar ateşi dağıldığında canavarlar dikkat çekmeye başladı. Sonra Kamen Rider'ın temsil ettiği "dönüşüm ateşi", yani ikinci "canavar ateşi" yükselir ve canavarların varlığı zayıflar. İkinci dönüşüm çılgınlığı dalgası dağıldığında, herkes canavarlarla yeniden ilgilenmeye başladı. Sonraki "süper güç ateşi", "doğaüstü ateş" ve yokai ateşi üzerindeki diğer etkiler aynıdır. "Yokai" unutulmuş ve keşfedilmiş döngüsünü tekrarlar. Okul hayalet konuşmaları ve onmyojiler gibi canavarların "yaklaşık türleri" ortaya çıktığında, canavarlar bu çılgınlıklara karıştı ve varoluş duyguları güçlendi.
Herkes her zaman canavarlara benzer bir şey arıyor. "Youkai" terimi ortaya çıkmadan önce, insanlar her zaman korkunç, sevimli, tuhaf, her gün, sakar ve ilginç olana benzer bir şey arıyorlardı. O zamanlar çeşitli başlıklar vardı: hiciv, canavarlar, dünyayı görmek için kulübe ... Hepsi "youkai" adı altında sınıflandırıldı ve aynı tip oldu. "Youkai" kavramı tipleme gücüne sahiptir.
Canavarların insanların içsel kaygılarından ve doğa korkusundan kaynaklandığı ve canavarların insan kalbinden kaynaklanan korkular olduğu sıklıkla söylenir; ayrıca canavarlara ruhsal karanlık ve ulusal kızgınlık dayatan insanlar da vardır. Bu durum var, ancak bu ifade birçok önemli içeriği gözden kaçırıyor. Canavarları adlandırarak ve rolleri atayarak, canavarlar artık soyut değil, kovulabilir ve yenilebilir; insanlar onları kandırabilir ve eğlence için şaka olarak kullanabilir.
Canavarlar korkunun kaynağı değildir, bu ifade çok abartılıdır, genellikle üzücü, acı verici ve saçmadır. Bir yandan geçmişte üzücü olayların unutulması gerektiğini söylerken, diğer yandan trajedilerin tekrarlanamayacağını ve akılda tutulması gerektiğini söyleyeceğiz. Örneğin savaşta başka bir savaş yapmak istemiyoruz, bu yüzden savaşın acı dolu hatırasını asla unutmamalıyız, her zaman hatırlamalı ve ders olarak kullanmalıyız; ama aynı zamanda savaşın pusundan çıkmak, geçmişi unutmak ve normal bir hayata girmek istiyoruz. Bu iki yön çelişkili ama her ikisi de doğrudur. Her gün kedere dalarsak, insanlar iyi bir hayat yaşayamazlar; ama kederi unutursak, davranış ölçeğini de kaybederiz. Canavarlar bu tür çelişkilerden doğdu, insanlar üzücü şeyleri belirli roller olarak somutlaştırdılar ve unutmayacaklar, kabul edecekler ve onlardan kurtulacaklar. Kovulan canavarlar ölmeyecek ve yeniden ortaya çıkacaktı. İnsanlar hüzünlü, acılı ve saçma şeylerle uyum içinde yaşayabilmeleri için "youkai" rolünü yaratırlar.Bu yöntem çok ustaca ve pratiktir.
Japonya afetlere eğilimli bir ülkedir. "11 Mart" Büyük Doğu Japonya Depremi, Eylül 2018'de meydana gelen Büyük Hokkaido Depremi ve Kansai'deki şiddetli yağışlar vb. Heisei'nin 30. yılında her yıl felaketler yaşadı ve Heisei'de Showa'dan daha fazla felaket yaşandı. Edo döneminden ve Heian döneminden beri sık sık felaketler meydana geldi, ancak temelde üzüntü içinde yaşayan insanların kaydı yok. Japonya'da "yayın balığının depreme neden olduğu" yaygın bir batıl inanç var. Ansei depreminde (1855) birçok insan öldü. Depremden sonra "yayın balığı boyama" çok popüler oldu. Sözde "yayın balığı resmi", insanların dev bir yayın balığını dövmek için toplanmalarıdır. Yayın balığı resminin ardındaki mantık, aslında deprem adı verilen doğal afeti canavar benzeri bir karakter olarak somutlaştırmak ve onu zorbalık ederek ve bastırarak biraz huzur kazanmaktır. Halk depremi unutmayacak ve yine de depremin tekrarına karşı ihtiyatlı olacak ama yayın balığı dövülerek halkın hüznü de ortadan kalkmış, "depreme" hakaret ederek insanların afetlere karşı olumsuz tavrı da değişmiştir. Yokai'nin birçok olumsuz unsuru olduğu inkar edilemez; ancak aynı zamanda Yokai, olumsuz içeriği olumlu içeriğe dönüştürmek için de etkili bir araçtır. Bu tasarım ve paketleme Çin'de de işe yarayabilir.
Yayın balığı boyama
Canavarlar şeytan kovucular tarafından kovulması gereken kötü şeyler değiller, korku filmlerinde katil değiller, hayatımızın neredeyse unutulmuş eski parçaları ve antik kültürün kalıntıları. Varoluş sebebi daha önce söylediğim gibi, insanlar yaşarken pek çok istenmeyen şeyle karşılaşacaklar ve onunla bir arada ve bir arada var olmak için işlenen ürünler canavarlardır.
Japonya'da canavarları, doğaüstü ve korku hikayelerini tek bir kategori olarak ele alan birçok insan var ve canavarların korkunç olduğunu düşünüyorlar. Canavarlar korkunç değildir, ruhların ve ölü ruhların cezası ve ataların yaptıkları kötülüklerle karşılaştırıldığında, çok tatlıdırlar. Bir canavarın düşmanı bir hayalet hikayesidir. Sözde tuhaf konuşma, aslında korkunç olmayan şeyleri korkutucu olacak şekilde paketlemek ve canavarların korkutucu olmak için korkutmayı başardıkları şeyleri paketlemek. Bu korku hikayeleri popüler hale geldiğinde, canavarlar onların suç ortağı olarak kabul edilecek. Ve canavarların başlangıçta sahip oldukları ve korkutucu değil ürkütücü hale getirmek için sahip oldukları güç zayıflayacak ve çekicilikleri de azalacak. Önce tuhaf konuşmalar olmalı, sonra canavarlar, insanları önce berbat hissettirmeli, sonra sakinleşmelidir. Canavarlar insanları tuvalete gitmekten korkutmazlar, tuvalette bir canavar olsa bile herkes onu zorlayabilir, eğlendirebilir ve onunla yüzleşebilir.
Az önce cevabınızda "youkai antik kültürün kalıntılarıdır" demiştiniz. Romana "geleneksel" içeriği yerleştirirken modern okuyucularla nasıl ilgileniyorsunuz? Bazıları "gelenek" in aslında modern insanlar tarafından hayal edildiğini ve icat edildiğini söylüyor, siz ne düşünüyorsunuz?
Kyogoku Natsuhiko: Gelenek geçmişte kalan bir şey değildir, gelenek miras alınmamıştır, yaratılmıştır. Sözde Japon geleneklerinin çoğu şimdi Meiji'de ortaya çıktı ve sadece yaklaşık 100 yıllık bir geçmişe sahip. Pek çok insan kendilerinin Japon gelenekleri olduğunu iddia etse de, Meiji'den önce Japonya'da böyle bir sözde gelenek yoktu. Örneğin, "tanrılar önündeki evlilik töreni" aslında geç Meiji döneminde belirlenen bir evlilik törenidir; tek eşlilik ve kocanın soyadı gibi gelenekler geleneksel değildir. Sözde geleneklerin çoğu, Meiji döneminde Sachofan halkı tarafından kişisel çıkarlar için yaratılan sistemlerdir ve bunlar hiç de gelenek değildir. Ancak daha eski şeylerin gelenekler olduğu söylenemez ve modern toplumda birçok eski gelenek ve alışkanlığı koymak çok mantıksızdır. Gelenek, zamanın göçüyle değişti ve o dönem ve topraklarda yaşayan ve aynı kültürü paylaşan insanların düşüncelerine sıkı sıkıya bağlı. Halen devam eden gelenek sürekli olarak güncellenmekte ve sürekli yeni bir trend sergilemektedir. Bu prensibi anlamayan insanlar sadece katı geleneklere bağlı kalacaklar ve aslında batıl inanç zincirlerinden kurtulamayanlarla aynıdırlar.
Burada bir örnek vermek istiyorum. Şikoku dağlarında "İzanagi" denen bir halk inanışı vardır, şu anda Uluslararası Japon Kültürü Araştırma Merkezi'nin direktörü olan Kazuhiko Komatsu, öğrencilik günlerinde bu konuyu araştırmış ve giderek tanınmıştır. Heian döneminde, kehanet, astronomi ve takvimden sorumlu devlet kurumu Yin Yang Liao idi ve Onmyoji'nin ustalaştığı mesleki beceriler Yin Yang Dao idi. Heian dönemindeki Yin-Yang Yolu, beş ila altı yüz yıl boyunca ortadan kayboldu ve tesadüfen yeniden keşfedildi. Aslında, Shikoku Dağları'ndaki "Izanagi" tarafından aktarılmıştır ve yayılma sürecinde Shingon Budizmi ve Budizm'in Şintoizmi gibi çeşitli zamanların popüler unsurlarını karıştırmıştır. Böylelikle Heian Dönemi Yin-Yang Yolu sürekli olarak yeni popüler unsurlarla eklenmiş ve yerel halk tarafından inanılmaya devam edilmiştir.
"İzanagi" halk inançları
15 yıl önce İzanağı'nın kurban edildiğini gözlemledim. Taifu (ritüelleri ve duaları yapan rahip) bana o dönemde en popüler tanrının Tenchuhime olduğunu söyledi. Tian Zhong Ji, bir Budist tanrısı veya bir Şinto tanrısı değil, stratosferde yaşayan modern bir tanrıdır. Orijinal mirasla kıyaslandığında, çok değişti, ancak işlevi hala aynı: Köylüler için geleceği kehanet etmek, iyi bir hasat için dua etmek, hastalıkları iyileştirmek, kayıp şeyleri bulmak ve başkalarına lanet etmek hala çok "geleneksel" bir işlev. Ancak "geleneksel" form güncellendi.
Gelenek ve modernite birbirinden ayrılamaz, aslında ikisi aynı şeydir. Geleneğin bir "geçmiş" "kuyruğu" vardır, ancak modern insanlar geleneğin bu "kuyruğunu" göremezler ve bunun nedenini bilemezler. Açıktır ki gelenek hala işliyor, modern insanlar bunun batıl inanç olduğunu düşünüyor. Şu anda geleneğin var olma nedenini ve değişim sürecini ortaya çıkarmak gerekiyor. Batıl inançlardan vazgeçmekle kalmamalı, onları güncellemeliyiz. Hala hayatta olan bir gelenek için ölü kısmı kültürel kalıntılar yani canavarlardır. Bu canavar artık işe yaramaz, ancak daha önce işe yaradı ve şimdi hala kullanılabilir. Eskiden kimonoydu, şimdi paçavra.
Eserlerinizde "Demir Sıçan Eşiği" ve "Tu Buddha Ziyafeti" gibi birçok Budist fikir var. Yapıtlar Budizm'in karma ve süreksizlik görüşünü yansıtıyor, sadece işin dünya görüşünün bir parçasını oluşturmakla kalmıyor, aynı zamanda bulmacanın yapısını inşa etmek için bunları akıllıca kullanıyorsunuz. Ek olarak, çok fazla Konfüçyüsçülük kullandınız. Bu dinleri ve felsefeleri popüler edebiyata uygulamayı nasıl düşünüyorsunuz?
"Demir Farenin Eşiği"
Kyogoku Natsuhiko: Modern yaşam ve din tamamen birbirinden ayrılamaz. Japonların dini inançları olmadığı, Hıristiyan olmadıkları, Noel ve Cadılar Bayramı'nı büyük bir tantana ile geçirdikleri sık sık söylenir.Budist olarak ilk ay tapınakları ziyaret ederler ve Şintoistler olarak öldükten sonra tapınaklara gömülürler. Din çok katı olmalı, Hıristiyanlar din değiştirmeden önce diğer dinlere tahammül edemezler ve aynı şey Müslümanlar için de geçerlidir. Ancak Japonlar bu konuda çok hoşgörülüdür, iyi bir doktrin olduğu sürece kaynağa aldırış etmezler. Yani Japonların dini inançları yoktur, sadece tanıdıkları dinlere inanırlar.
Örneğin, Japonya'ya akan Konfüçyüsçülük, "Demir Fare Eşiği" nde bahsedilen Zen Budizmi gibi, Japonların orijinal yaşam ve ölüm görüşüyle son derece uyumludur, böylece Japonlar bu fikirleri ve dinleri hızla kabul edebilirler. Ve bu yabancı düşünceler ve dini inançlar, Japon düşünce tarzını daha da etkiledi ve günlük yaşamın tüm yönlerine nüfuz etti. Noh, ikebana, çay seremonisi ve Japon bahçeleri Zen'i gözler önüne seriyor. Zen, Edo kültürünün derinliklerinde kök salmıştır. Konfüçyüsçülük ve Zen inancının Japon kültürünü yeniden şekillendirme sürecinde kaçınılamayacak unsurlar olduğu söylenebilir.
Modern zamanlardan beri, Hristiyanlık ve diğer yabancı kültürler Japonya'ya akın etti ve Japon kültürü pek çok şekilde etkilendi. Şu anda, canavarların kökenini merak ettiğimiz gibi, Japon kültürünün kökeni ve dolaşımı ile Japon modern kültürünün köklerini de merak edeceğiz. Bu keşif sürecinde bilinçsizce kültürümüzde Zen ve Konfüçyüsçülüğün ne kadar saklı olduğunu düşünecek ve kültürel keşif sürecini canavar arayışıyla birleştirip romanlara yazacağım. Jingjitang serisinin ikinci çalışması sihir ve Batı içeriği hakkındadır, üçüncüsü Freud'un psikolojisi ve Shingon Tarikatı Lichuanliu, dördüncüsü Zen ve beşincisi Taoizm'dir. Taoizm aslında Japonya'da bir varoluş duygusuna sahip değil.Çoğu Japon halkının Taoizm anlayışı uzun ömür ve simyadır. Ama aslında Taoizm, Japon halkının yaşamlarında da kök salmıştır. Altıncı kitap Konfüçyüsçülük ve Heidegger'dir. Yazdığım unsurların tamamı Japonların Japon kültürünü düşünürken incelemesi gereken parçalar ve aynı zamanda Yokai'yi yaratırken temel unsurlar.
Elbette, ben bir Budist ya da Taocu değilim ve dini inançlarım yok. Bana sık sık keşiş olup olmadığım sorulur. Değilim, meditasyon da yapmıyorum Vücudum çok sert ve meditasyon yapamıyorum.
Pek çok Çinli okuyucu, Kabuki ve Rakugo gibi Japon geleneksel kültürüyle ilgileniyor. Eserlerinizde bu geleneksel sanatlardan türetilmiş birçok klasik unsur var. Bu klasik sanatların yaratımınıza sağladığı özel yardımdan bahsedebilir misiniz?
Rakugo
Kyogoku Natsuhiko: Şahsen Rakugo gibi klasik sanatları seviyorum. Geçmişte Japon romanlarının gelişim tarihinin izini süren Japonca, klasik ve konuşma üslubu olarak ikiye ayrılıyordu.Miji döneminde, romancılar arasında kelime ve yazıyı birleştirmek için bir hareket vardı ve bu hareketin en büyük yardımı konuşma notlarıydı. O zamanlar, öğretim görevlileri çok popülerdi, bir sıçrama yapmak için hikayeler anlatıyorlardı, ancak öğretim görevlileri azdı ve izleyicilerin şahsen dinlemesi için çok az fırsat vardı. Bu yüzden bazı insanlar olay yerindeki konuşmaların içeriğini aldılar ve bunları doğrudan konuşma dili şeklinde yayınladılar.Konuşmaların sözlü kısaltılmış kitabı o zamanlar çok popülerdi ve konuşma ve yazma hareketinde romanların oluşumunu ve öykü yazımını doğrudan etkiledi. Bundan sonra Kodansha kuruldu.
Rakugo aynı zamanda bir konuşma tarzıdır. Romancı olduğumda, romanın ne olduğunu düşünürdüm Her halükarda, kökünü Rakugo'ya kadar izlerdim.Rakugo'nun roman yazmak için yüksek bir referans değeri vardır. Roman, makalenin kompozisyonu ve karakterlerin konuşma şekli açısından Rakugo'ya gönderme ve gönderme içeriyor.Rakugo'yu çok seviyorum.Rakugo'nun baştan sona tek kişi tarafından icra edilmesi çok ilginç. Romancı tüm içeriği kendisi yazıyor ve kadın karakter kısmı bile bunu yapacak bir kadın yazar bulamıyor, bunu gerçekten yapmak istesem de haha.
Romanlar bir sahnede birden fazla içerik göstermelidir. Rakugo, Kyogen, Kabuki, vb. Performans ve sahne kompozisyonu için büyük referans değerine sahiptir.Bu geleneksel sanatlar, roman yazmamda büyük bir etkiye sahiptir. Şahsen ben folklorun yanında kabuki, Kyogen, Naniwa gibi halk sanatlarını, konuşmaları ve ritüel dansları seviyorum, romancı olmasam da bu sanatları da sevdim. Okurlar, romanlarımı okuyarak bu geleneksel Japon sanatlarına biraz ilgi duyabilirlerse, bir Japon olarak çok mutlu olacağım.
Japonya'nın hızlı bir ekonomik büyüme döneminde olduğu 1960'larda doğdunuz. Hiç savaş ya da savaş sonrası askeri işgal yaşamadınız, neden o dönemle ilgileniyorsunuz ve Kyogokudang serisinin arka planı olarak ayarlıyorsunuz?
Kyogoku Natsuhiko: Savaş bir seçenek değil. O talihsiz savaş yıllarında, tüm Japon halkı akılcılıklarını yitirdi ve herkes aynı şeyi yapmaya ve aynı yöne gitmeye zorlandı. Şu anda Japonya'da canavarların hayatta kalabileceği toprak yok. Bir kişinin herhangi bir zamanda ölebileceği durumlarda, ölen kişinin hikayesi konu dışıdır.
Herkesin canı için koşmaya çalıştığı çağda, çevrenizdeki biri öldürülse bile, sadece canınız için koşabilirsiniz ve acımasız kader, acınası ya da olmama duygularını ifade etmek için boş vaktiniz yoktur. Bu çaresiz durumda canavar yok. Ancak insanlar boş zamanlarında durduklarında canavarlardan bahsedilecek ve tüketilecektir. Savaş gittikçe yoğunlaştıkça yiyecekler gittikçe azalır; her an bombalar düşebilir, insanlar başka ülkelere saldırmaya, kendileriyle hiçbir ilgisi olmayan insanları öldürmeye zorlanır ve kişisel olmayan şeyler yapmaya zorlanır. Öldürme ve öldürme dünyasında canavarlara yer yok.
Japonya'nın yenilgisinden sonra Amerikan işgal kuvvetleri izledi. Japonya yenilirse halkın çok hayal kırıklığına uğrayacağı mantıklı değil mi? Bununla birlikte, Japonlar o zamanlar o kadar hayal kırıklığına uğramış görünmüyordu. Tıpkı depremi yayın balığı muamelesi yapmak ve depremden sonra yayın balığı dövmek gibi, insanlar felaketten ezilmeyecekler, aksine çok enerjiler, savaşın beklenmedik bir şekilde bittiğini hissetmek o kadar güzel ki. O zamanlar malzeme kıt olmasına rağmen Japonlar dün hala düşman olan Amerikalılara "bana çikolata ver" diyebiliyordu Savaş sonrası Japonya böyle bir atmosferdi.
Kyogokud serisinin ilk kitabı 1952'de başladı. San Francisco Barış Antlaşması sonuçlandı, Japonya işgalden kurtuldu ve hikaye başladı. Bu aynı zamanda canavarların sıfırdan başladığı ve yeniden yaratıldığı yeni bir çağdır. Hikaye 1952 yazında başladı ve sonraki çalışmalar kronolojik sıraya göre yapıldı ve 1954'e yazıldı.
Elbette arka planda bu dönem olduğu için savaştan kaçınılamaz. Savaş deneyiminin varlığı ya da yokluğu insanların kavrayışları üzerinde büyük bir etkiye sahiptir ve kaçınılmaz olarak yazılı olarak da yer alacaktır. Henüz doğrudan savaş hakkında yazmadım, bunun hakkında gelecekte yazabilirim de yazmayabilirim de. Şimdiki hikaye aşaması bir şekilde savaşın yaralarıyla kaldı ve savaştan önceki öykülerle karıştırıldı - savaştan sonra şehir yeniden inşa edildi, yeni bir nesil doğdu, yeni bir ülke kuruldu ve kültür yeniden kuruldu - muhtemelen böyle bir aşama.
Kyogakudo dizisindeki Kyogakudo, Enokizu, Atsuko ve Kiba gibi ana karakterler de Çin'de oldukça popüler. Bu roller birkaç farklı akıl yürütme fikri olarak kabul edilebilir mi? Bu roller hakkında ne düşünüyorsunuz?
Kyogoku Natsuhiko: Karakterler işin bir parçasıdır. Bu parçalar aslında "Kuşların Yazı" yazarken yapılmıştı ve Kyogokudo ve Enogatsu gibi karakterlerin hepsi ev inşa etmek için kullanılan parçalar. Daha sonra bir devam filmi yazmam için görevlendirildiğimde eski evi yıktım, bölümleri kötüye kullandım ve yeni bir ev inşa ettim. Karakterler önce gelip sonra işe yaramaz, ama işlerden sonra karakterler önce gelir. Ve bu bir dizi çalışma olduğu ve fon yeterli olmadığı için, haha, yayıncı önceki sütunları kullanmaya devam etmeme izin verdi.
"Kuşların Yazı"
Başlangıçta Guankou "The Principles of the New Woman" da neredeyse görünmüyordu ve Kiba'yı "The Threshold of the Iron Rat" da görmek zor. Sahnede görünmelerine gerek yok. Pazarlama stratejisi dışında ve yayıncı tarafından görevlendirildi, gönülsüz olsam da onları ekledim, aslında bu sütunlar zaten yoluna çıktı.
Geçiş, "Gu Huo'nun Yazları" nda bir sütun. Yayıncı benden bu bileşeni diğer öykülere eklememi istedi, ancak öykünün kendisi söz konusu olduğunda, bu gerekli değil. Geçidi bir sütundan bir lentoya değiştirdim. Bu karakterlerin amacını düşünmek için elimden geleni yapacağım, ancak son tahlilde bu ilk rol değil, rol için yaratılan işler; ama ilk iş ve sonra işteki rolleri nasıl yapılandıracağımı düşün.
Kyogokudang bir dua öğretmeni olduğu ve folklor yöntemlerine sahip olduğu için onu eserlerine yerleştirmek daha kolay. Kyogokud serisinin son kitabı olan "The Evil Charm: Shizuku", Kyogokud need'ya ihtiyaç duymuyor ve onu romanın başına koymayı planlamıyordum. O sırada bir film çekiyordum ve film şirketinden insanlar Kyogokudang'ın ortaya çıkmamasının sıkıntılı olacağını söylediler, bu yüzden isteksizce görünmesine izin verdim. Karakterleri sevmiyorum ve onlara pek de dikkat etmiyorum ama bu karakterleri istediğim gibi yarattığım anlamına gelmiyor. Belirli bir karakterden hoşlanıp hoşlanmadığımı sormak isterseniz, cevabım önemli olmadığıdır. İşin ihtiyacına göre her an öldürebilirim.
"Kötü Shizuku"
Jingjitang, dua öğretmeni olmanın yanı sıra eski bir kitabevinin de sahibi ve bulmaca çözme görevini üstleniyor.Bu iki kimliğin sembolik anlamları nelerdir?
-
-
DicDic
