Güvencesiz! Somut olmayan bir kültürel miras sanatı salgını kaybolabilir
Kennosuke Nakamori, Japon geleneksel Noh tiyatrosunun repliklerini uyguluyor ve aylardır canlı bir seyirci önünde sahne almamasına rağmen yüksek sesi bir odayı dolduruyor.
Bu eski geleneksel sanatı prova ederken incelikle hareket eder, ancak sakin görünümü, Noh'un geleceği hakkındaki derin endişelerini gizler.
Yeni taç virüsü salgını Japonya'da tiyatroları kilitledi. Diğer geleneksel sanat biçimleri cömert özel destekçiler veya devlet sübvansiyonlarına güvenebilse de, Noh sahne performanslarına büyük ölçüde güveniyor.
Seyirci ve oyuncu sayısı salgından önce kademeli olarak azaldığından, bazı endüstri uzmanları yeni taç virüsünün dünyadaki hayatta kalan en eski tiyatro formlarından biri olan Noh için ölüm çanı çalabileceğinden endişe ediyor.
Kensuke Nakamori
Salgın altında geçimini sağlayamıyorum
Tokyo yakınlarındaki sahil kenti Kamakura'daki tiyatrosunda medyaya verdiği röportajda 33 yaşındaki Nakamori, salgının birçok oyuncunun performans göstermesini engellediğini söyledi.
"Pandemi sırasında kaç gösteri yapabiliriz ... para kazanabilir miyiz? Bu büyük bir soru," diye içini çekti.
Noh sanatçılar sahnede
Bazı açılardan Noh, yeni taç virüsünden etkilenen dünyadaki diğer sanatlarla aynı krizle karşı karşıya.
Bununla birlikte, bazı ülkelerin hükümetleri sahne sanatlarına çok para yatırıyor olsa da, Noh sanatçılar Japon hükümetinin desteğinin çok küçük olduğunu ve çok fazla mali yardım almalarının gerçekçi olmadığını söyledi.
Hükümet belirli sübvansiyonlar vermesine rağmen, Nakamori sosyal mesafe önlemlerinin tiyatrolardaki koltukların en az yarısının boş olması gerektiği anlamına geldiğini, bu nedenle sübvansiyonlarla bile tiyatro gösterilerinin zarar verici bir finansal beklenti olduğunu söyledi.
"Sahnede ne kadar çok performans sergilerseniz, kayıp o kadar büyük olur," dedi ve "Bir performans sergileyemediğimizde, telafi etmek için çok fazla sübvansiyona ihtiyacımız var."
Nakamori, Noh'un geleceğiyle ilgili endişelerini dile getirdi
Geleneksel sanatın halefi yok
Noh, MS 8. yüzyıla kadar uzanan geleneksel Japon sanatında önemli bir konuma sahiptir, ancak bugün oynanan oyunlar esas olarak Japonya'da 1336'dan 1573'e kadar Muromachi döneminde (1336-1573) geliştirilmiştir.
Bu sanat, UNESCO tarafından Somut Olmayan Kültürel Miras Listesine dahil edildi. Noh, dansı, müziği ve dramayı minimalist bir şekilde birleştiriyor ve bu da onu, başka bir geleneksel Japon sanatı olan Kabuki'nin daha rafine sahne, makyaj ve kostümlerinden ayırıyor.
Noh sanatçılar tahta maskeler, geleneksel kimonolar ve beyaz bölünmüş çoraplar giyerler ve sahnede hareket ederler.
Noh sanatçılar sahnede
Bu tür bir sanat, hemen hemen her zaman, çizgilerini modern izleyicilerin anlaması zor olan derin, geniş bir tonda ifade eden erkek oyuncular tarafından gerçekleştirilir.
Davulcular ve flütçüler eşliğinde sahnedeydiler. Sahne geleneksel olarak selvi ağacından yapılmıştır ve arka duvarda boyalı bir çam ağacı vardır.
Modern zamanlarda, Noh'un Japonya'da sınırlı bir kitlesi var. Pandemiden önce, Noh'un izleyicileri azalmaktadır ve yoğun eğitim almaya istekli gençlerin sayısı gitgide azalmaktadır.
Ama yine de bir sanat hazinesi olarak görülüyor ve hala Japonya'nın her yerinde onu korumak ve tanıtmak için çok çalışan yaklaşık 1.500 profesyonel işçi var.
Ulusal hazine aktörleri de etkileniyor
Nakamori'nin 59 yaşındaki babası Kanta, sanatı oğluna devretti. "Bireysel serbest çalışanlar olarak çalışıyoruz, bu nedenle fon olmadan hayatta kalıp kalamayacağımız bir sorudur" dedi.
Nakamori ve babası Kanta boş tiyatroda prova yapıyor
62 yaşındaki Genjiro Okura, yetenekleri nedeniyle Japon hükümeti tarafından ulusal bir hazine aktörü olarak onurlandırıldı. Noh'da kullanılan trampet davulunu çaldı ve sahne arkasına oturdu.
Bununla birlikte, ulusal hazine düzeyindeki aktörler bile kaçınılmaz olarak salgından etkilenmektedir.
Dört aydır gösteri yapmayan Okura, "Zor bir duruma itildik" dedi.
Noh sanatçılar genellikle amatörlere öğreterek gelirlerini sübvanse ediyorlar, ancak bu kanal da kurudu.
Okura, "Bazı yaşlı insanlar Noh öğrenmeyi bir hobi olarak görüyor, ancak birçok kişi salgın nedeniyle geri çekiliyor."
Buna karşılık, diğer sanat formları "çok daha iyi". Kabuki, Japonya'daki bir başka büyük tiyatro gösterisidir ve Shochiku'nun desteğine güvenebilir. Shochiku Co., Ltd., Japonya'daki en büyük beş eğlence ve film şirketinden biridir.İş alanı sahne sanatları ve film endüstrilerini kapsar. 1929'dan beri tüm Kabuki performanslarını yönetmektedir.
Bunraku kuklaları gibi diğer sanat formları da önemli miktarda devlet finansmanı aldı.
Yeni medya daha fazla hayranı çekebilir mi?
Bazı sanatçılar çevrimiçi akışlı medya performansları aracılığıyla sınırlama önlemlerine uyum sağlamaya çalışsa da, Nakamori bir sanat formu olan Noh'un sanatsal özünü ortadan kaldıracağı için yeni medyanın ihtiyaçlarına iyi uyum sağlayamayacağından endişeliydi.
"Eğer müzisyenlerin şarkı söylediği ve icracıların güçlü şarkılarının olduğu canlı bir performans ise, seyirciler sıkılmayacak," dedi, "ancak bunu video aracılığıyla hissetmek zor."
Noh sanatçılar tarafından giyilen bir maske
Noh'un geleceğinden korkan Nakamori ve babası, sonbaharda göstermeyi umdukları beklenen kayıpları telafi etmek için bir kitle fonlaması kampanyası başlattı.
Ayrıca bilet fiyatlarını artırdılar ve bağış istediler. Çekincelerine rağmen, akış performanslarını denemeyi ve onlar için ücret almayı planlıyorlar.
"Hiçbir oyuncu, performanslarını karlı hale getirmenin yollarını bulmalı," dedi Kanta, "Yeni büyüme noktaları yaratmalı ve yeni hayranları çekmeye çalışmalıyız."
Kuantai, çevrimiçi olarak artan ilginin yeni hayranlar getireceğini umuyor. Ancak, yeni taç virüsüne karşı tetikte olmaya devam ediyor, özellikle tiyatrolar hala küme enfeksiyonu riski altında.
Japon Noh'un yüzlerce yıllık bir geçmişi var ve Kanta "çekiciliğinin bu kadar kolay kaybolmayacağı" için yalvarıyor.
Buna rağmen oğlu, ekonomik krizin Japon hükümetinin bu sanatı öncelik listesinden çıkarmasına izin verebileceğinden hala endişe duyuyor.
"Ama Noh, Japon geleneksel sanatının bir parçası ve onu korumalıyız," dedi Nakamori.
Dikkat
Hayır
Somut olmayan kültürel miras, UNESCO tarafından belirli bir ülkenin veya bölgenin kültürel mirası için önemli bir öneme sahip bir eylem veya tezahür olarak kabul edilmektedir. Japonya'da 21 adet somut olmayan kültürel miras var ve Noh ilk.
Noh, 2008 yılında "Somut Olmayan Kültürel Miras" olarak seçilmiştir. Japonya'nın geleneksel sanatlarından biridir ve Noh ve Kyogen için ortak bir terimdir. Performansta sahnedeki karakterler maske ve kostümler giymiş, flüt ve vurmalı çalgılarla enstrümantal müzik çalmış, dizeler ve danslarla hikayenin gelişimini desteklemiştir.
Noh, 2008'de "Somut Olmayan Kültürel Miras" seçildi
Noh'un icracı hikayeyi anlatmak için bir rol oynar. Noh'da çok az diyalog vardır. Eylemler ve müzik yalnızca yaklaşık sembollerdir. Birkaç olay vardır ve sanatçılar çoğunlukla ifade etmek için bir tür metafor kullanırlar. Spesifik kavramlar, sanatçılar tarafından ifade edilen içeriği anlamak için Japon tarihi ve kültürünün belirli bir anlayışını gerektirir.
Noh, belirli bir karakterin, tanrının vs. karakter arka planını sabit bir maskeye doğrudan basitleştirir ve sahnedeki karakterin veya kaderin tonunu belirler ve karakterlerin hikayesini ve zevklerini, üzüntülerini ve sevinçlerini göstermek için eylemler ve jestler kullanır.
Noh, dünyadaki tiyatro koşullarının en dikkatli şekilde kontrol edilen performans yöntemlerinden biridir ve karmaşık bir tören veya törenin genel etkisini yaratır.
Kyogen, Noh performansları arasına yerleştirilen bir tür kısa saçmalık performansıdır.Çoğunlukla ironi, karakterlerin yüz makyajı, abartılı hareketler ve ifadeler ve sıradan insanların esprili ve canlı tasvirleri ile günlük hayatın önemsiz meselelerine dayanır. durum. Noh'un aksine, Kyogen sadece hikayeyi anlatmak için diyaloğu kullanır. Hikayeyi anlatmak için müzik, dans ve diyaloğu birleştiren Noh'un aksine.
Genel olarak, Noh'un 14. ila 15. yüzyıllarda hüküm sürmeye başladığına inanılıyor. 14. yüzyıldan sonra Japonya'nın iç işlerinin gücü şogunun eline geçti. Edo döneminde (1603-1868) Noh, şogunluğun desteği sayesinde kademeli olarak resmi bir sanat haline geldi ve siviller nadiren bolluğunu görme fırsatı buldu.
Meiji Restorasyonu sırasında (Meiji dönemi, 1868-1912) Noh sanatı, devlet desteğinin kaybedilmesi nedeniyle kaybolmanın eşiğindeydi, daha sonra özel finansman ve bazı kültür insanlarının çabaları sayesinde bu geleneksel Japon sanatı korunmuştur.
Kaynak malzeme: Southern Metropolis Daily
