Sergi İncelemeSadece ünlü değil, Dong Qichang ve Yan Zhenqing'in sergilerinin kesişimi ve karşılaştırması
"The Paper: Art Review" (www.thepaper.cn), kişisel görüntüleme deneyimi ve bağımsız bir bakış açısıyla son sergiler hakkında yorum yaptı. Bu sayıda incelenen sergi, Şanghay Müzesi'nin "Dong Qichang Kaligrafi ve Resim Sanatı Sergisi" ve Tokyo Ulusal Müzesi'nin Yan Zhenqing sergisidir.Her iki sergi de birçok klasik eseri bir araya getirmiştir ve birbiriyle örtüşen sergiler vardır, ancak her birinin kendine has özellikleri vardır; Çin çağdaş edebiyatı ve sanatının "Hayal Gücü·Ana Değer", daha ideolojik derinlik ve vizyon genişliğine sahip bir uygulama arıyor; Tokyo'daki Mori Sanat Müzesi'ndeki "Roppongi Geçişi 2019: Bağlantı Kurmaya Çalışmak", "İnternet ünlüleri sergisi" topluluğunun performansı. Katkıları bu sütuna bekliyoruz. Gönderim e-postası: dfzbyspl@126.com, lütfen e-postanın konusuna "Sergi İncelemesi"ni belirtin.
Yer: Şanghay Müzesi
Sergi dönemi: 7 Aralık 2018 - 10 Mart 2019
Ücret: Ücretsiz
Yorumlar: Çin sanat tarihinde kaçınılması mümkün olmayan iki figür olan Yan Zhenqing ve Dong Qichang, Tokyo Ulusal Müzesi ve Doğu Asya'nın en etkilisi olan Şanghay Expo'da hemen hemen aynı anda lanse edildi ve sergiler de örtüştü. . Bunu iki ülkenin geleneksel kültür anlayış ve yorumlarından da görmek mümkündür. İki büyük sergi, yıldız sergiler tarafından destekleniyor.Göreceli olarak, Tokyo sansasyonel "Yeğene Kurban Taslağı" ve "Beş At"a sahip.
Değerlendirme: beş yıldız
Tokyo Ulusal Müzesi'ndeki "Yan Zhenqing Sergisi" sona erdikten kısa bir süre sonra, Şanghay Müzesi'ndeki "Dong Qichang Sergisi" 10 Mart'ta kapanmak üzereydi. Her iki sergi de Doğu Asya dünyasında bir izleyici dalgasına neden oldu, "Gördünüz mü? Dong Qichang sergisi mi?" Son zamanlarda Tokyo'ya gittin mi?" Bir süre selamlama konusu oldu. Sektörün odak noktası olabilmelerinin nedeni, iki fuarın pek çok benzerliğinin olması:
örneğin, Bir kişiyi ipucu olarak alarak binlerce yılın hikayesini anlatıyor. Bunların arasında, Yan Zhenqing sergisinde, Yan Zhenqing'in 27 kaligrafi yazıtları dahil olmak üzere toplam 177 parça (set) var; Dong Qichang sergisinde, Dong Qichang'ın yaklaşık 80 tablosu ve kaligrafisi dahil olmak üzere toplam 154 parça (set) bulunuyor.
Japon Yan Zhenqing sergisinin alt başlığı "Wang Xizhi'nin Ünlü Kalemlerinin Ötesinde" olsa da, küratör Tomita Jun da açıkça belirtti "Wang Xizhi'nin Ötesinde", serginin cazibesini artırmak için bir stratejidir, serginin cazibesini artırmak için. gerçekten keşfetmek istiyor. Aynı zamanda, hattat Wang Xizhi'nin ortaya çıkışı, önceki Wang Xizhi sergisini de yansıtıyor.
Chu Suiliang Sürümü "Orkide Köşkü Önsözü" (detay), Yan Zhenqing Sergisi
"Yan Zhenqing" sergisi, daha doğrusu, Çin'in kehanet kemik yazıtlarından Qing Hanedanlığı'nın sonuna kadar olan yazılı tarihini gözden geçirip ayırmadır. Batı Zhou Hanedanlığı'ndaki yazıtları, Qin Hanedanlığı'ndaki taş davulları, Han Hanedanlığı'ndaki stel yazıtları, Doğu Jin Hanedanlığı'ndaki "Orkide Köşkü Önsözü", Sui Hanedanlığı'ndaki kitabeleri içerir; Zhiyong, Yu Shinan, Ouyang Xun, Chu Suiliang Tang Hanedanlığında; Yan Zhenqing ve sonraki Tang Hanedanlığı hattatları Zhang Xu, Huai Su, Liu Gongquan, vb. Tokyo Ulusal Müzesi de onlar için çizgi film karakterleri tasarladı), Song Hanedanlığında Su Huang Mi Cai, Yuan Hanedanlığında Zhao Mengfu, Dong Qichang, Wang Duo, Fu Shan, Yi Bingshou, He Shaoji, Ming'deki Zhao Zhiqian ve Qing Hanedanları bu işin içinde.
Serginin Yan Zhenqing'in Q versiyonu
Dong Qichang'ın Şanghay Bo'daki sergisinin başlığı "Danqing Hazine Sal" olarak adlandırılıyor. , ancak fırça işi hala gerçek danqingbao sal ve öğrendikten sonra ana model olan Beiyuan'a ait. North Sect" bir ipucu olarak ve koleksiyonunu, resim kavramlarını ve resim tekniklerini sıraladı. Daha genel olarak konuşursak, Dong Qichang'ın etkisi ve Dong Qichang'ın etkisidir. Dong Qichang'ı etkileyen kısımda, Wang Xizhi, Yan Zhenqing, Huai Su, Dong Yuan, Zhao Ji, Guo Xi, Su Shi, Zhao Mengfu, Huang Gongwang, Ni Zan, Wang Meng, vb. hepsi ortaya çıktı ve bu eserler şunlardı: ayrıca, Dong Qichang'ın hayran olduğu Nanzong resminin ve kaligrafisinin ve resminin aynı kökenini sıralamak için kullanılırdı. Sergilerin bir kısmı da Şanghay Expo'dan sonra Tokyo'da sergilenecek.
Dong Qichang, "Kadim Ağaçlar ve Taşlar Koleksiyonu" (detay), Dong Qichang'ın sergisi
Dong Qichang'ın tarafında, Dong Qichang'ın sanatsal pratiğini ve kendi "hafiflik" ve "ruh" anlayışını - Wang Wei'nin fırçası ve mürekkebini doğrudan görmenin yanı sıra, temaslarını ve arkadaşlarından ve ortaklarından ne elde ettiğini de görebilirsiniz. sanatsal ilham ve sanatsal bakış açısı. Dong Qichang'ın ardından OEM'leri ve öğrencisi Wang Shimin'in çalışmaları da birlikte sunuldu. Aynı zamanda, Dong Qichang'ın memleketi Songjiang'daki Sekizinci Ulusal Kongre, "Dört Kral", Yun Nantian ve Gu nakışlarının hepsi de işin içinde yer alıyor ve burada Dong Qichang'ın resimlerinin ve fikirlerinin sonraki nesiller üzerindeki etkisini görebiliyoruz. Aynı zamanda, sergide ayrıca "Ayrım gözetmeyen Dong" konusuna ayrılmış özel bir bölüm de bulunuyor.Çin resimlerinde çeşitli sahtecilik taktikleri ve uzmanların gerçekliği sahteden nasıl ayırt ettiğini yansıtıyor, bu da serginin akademik derinliğini daha da gösteriyor.
Yan Zhenqing'in General Pei Şiiri (detay), Yan Zhenqing Sergisi
Dong Qichang'ın "Linyan Zhenqing General Pei Şiirleri" (kısım), Dong Qichang sergisi
İki serginin tek bir kişi tarafından milenyumla ilgili olduğu görülebilir.Aradaki fark, Şanghay Bo'daki Dong Qichang sergisinin daha çok Dong Qichang hakkında olmasıdır. Kaligrafi ve resim yazıtları ve dipnotlarında üç kelime "Dong Wenmin" daha sonraki hat ve resim yazıtlarında ve dipnotlarında da yaygındır.
Ama Yan Zhenqing farklıdır.Sergi, seleflerinin mürekkebini çözmüyor.Onun kaligrafisi, Çin kaligrafi tarihinin, hanedanların yükselişi ve düşüşü ve kişisel hayatın yörüngesinin doğal bir sonucudur. Sonraki nesillerde ona olan hayranlığı ya da Qing Hanedanlığı'ndaki stellerin incelenmesi konusundaki anlaşmazlık da bir Çin karakter gelişimi süreciydi.
Huai Su'nun "Kendi Anlatımı" (detay), Yan Zhenqing Sergisi
Dong Qichang'ın "Lin Huai Su'nun Kendi Anlatımı" (detay), Yan Zhenqing Sergisi
ayrıca Her iki sergi de çeşitli partilerden sergileri bir araya getiriyor ve çeşitli sergi katalogları eşlik ediyor. üst Coğrafi avantajları nedeniyle Bo, Dong Qichang'ın memleketi ve uluslararası bir metropoldür.Dong Qichang'ın resim ve hatlarından oluşan zengin bir koleksiyona sahiptir.Aynı zamanda Tokyo Ulusal Müzesi, Metropolitan Müzesi gibi yabancı kurumlara da başvurmuştur. Amerika Müzesi ve Princeton Üniversitesi Müzesi ile Pekin'deki Yasak Şehir, Liaoning Bo, Zhejiang ve diğer yabancı kurumlar Bo ve Tianbo gibi yerli müzelerden ödünç alınan kültürel kalıntılar. Tokyo ile karşılaştırıldığında, Dong Qichang'ın Taipei'deki Yasak Şehir'den gelen resimlerinin ve kaligrafisinin nesnel nedenlerle Şanghay'da sergilenememesi biraz üzücü.
Dong Qichang'ın "Yanjing Atlas'ın Sekiz Sahnesi"nden biri olan Dong Qichang'ın sergisi
Tokyo Ulusal Müzesi'ndeki Yan Zhenqing sergisi de Japonya'nın Çin kaligrafisine olan saygısına ve araştırmasına dayanıyor. Çin Taipei ve Çin Hong Kong'dan 7'si hariç 177 sergiden diğer sergiler Japonya'daki büyük müzelerden ve özel koleksiyonerlerden. Tabii ki, Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi'ndeki sergiler, "Yeğene Kurban için El Yazmaları", "Kendi Anlatı Notları" ve "Chu Suiliang'ın Sarı İpek Üzerine Orkide Köşküne Önsözü" en önemlileri. Sergi alanında bir saatten fazla kuyruk oluşturan "Yeğene Kurban Yazma", 15 saniye eleştirilmesine rağmen izleyenlerin beğenisini kazandı. Buna karşılık, Tokyo Ulusal Koleksiyonu'nda Li Gonglin'in "Beş At"ını görmek için sıraya girmenin zaman maliyeti daha düşüktür ve izleyiciler tarafından en uygun maliyetli sergi olarak adlandırılır.
Yan Zhenqing'in kaligrafi yazıtlarına (daha çok yazıtlara) odaklanan sergisiyle karşılaştırıldığında, Dong Qichang'ın hat sanatına ve resme eşit derecede önem verdiği söylenebilir. Veya kaligrafi ve yazıtlarla karşılaştırıldığında, tablolar (özellikle Yuan Hanedanlığı öncesi ipek tablolar) daha incelikli, bu yüzden onları blogda gördüğümde her zaman Zhao Ji ve Guo Xi'nin tatmin olmadığını hissediyorum.Örneğin, Zhao'daki serçe Ji'nin "Bambu Kuşları" Karındaki ipeksi tüyleri çıplak gözle görmek zordur. Tokyo National'da "Five Horses" veya Qiu Ying'in "Jiucheng Palace"ını izlemenize gerek yok. Sadece resmin önünde duran Li Gonglin, kalemi, baskıyı, Teton'u, atın yapısını, atın toynaklarındaki minik vuruşları, çizgilerin yeniden çizilmesini ve atı süren kişinin ifadesini açıkça görebiliyor. Chengxintang kağıdı ("Beş At") Resmin inceliği, Qiu Ying'in Şanghay Bo Dong Qichang sergisindeki "Zhu Jun Bir Eşek Satın Almak" ile aynı aralıktadır. Ancak, Şanghay Bo'nun nispeten daha zayıf araştırma gücü nedeniyle Tokyo, serginin akademik sunumu açısından açıkça Şanghay Bo'dan daha geride.
Dong Qichang tarafından sergilenen Zhao Ji, "Bambu ve Kuşlar"
Sonra sergi kataloğu var.Shanghai Bo'nun Dong Qichang sergisi, profesyonel araştırmacılara ve sıradan izleyicilere yöneliktir ve iki versiyon sunar: 1980 yuan ve 98 yuan.1980 yuan, resimlerine ek olarak dört baskıdır. sergiler, sergilerin yazıtları ve açıklamaları, koleksiyon mühürleri vb. Yorumlar var ve bu eksiksiz bir araştırma materyali seti. 1980 yuan kataloğu pahalı olmasına rağmen, sergi açıldıktan bir ay sonra tükendi.
Yan Zhenqing'in sergisinin albümü, tüm sergileri içeren 2.800 yen (170 yuan'a eşdeğer) ve "Yeğene Kurban El Yazması" ve "Öz Anlatı Notları" orijinal büyük kat halinde basılmıştır. Ancak araştırmacılar için, açıkçası biraz ince.
Li Gonglin'in "Beş At"ına gelince, sergi kataloğunda sadece küçük resimler var ve Sage Itakura'nın editörlüğünü yaptığı "Li Gonglin" Mart ayı başlarında yayınlanacak. < beş at > "Beş At"ın orijinal Yamato'nun büyütülmüş versiyonu, Itakura Shengzhe'nin "Li Gonglin" gazetesi dahil < beş at > Tarihsel Konum" vb. Fiyat 28.000 yen.
Li Gonglin'in "Beş At" (detay), Yan Zhenqing Sergisi
Çin sanat tarihinin ve hatta tarihinin kaçınılması mümkün olmayan iki figürü olan Yan Zhenqing ve Dong Qichang, 2019'un başında Doğu Asya'nın en etkili yerleri olan Tokyo Ulusal ve Şanghay Expo'da lanse edildi ve sergiler de örtüştü. Bunu iki ülkenin geleneksel kültürü algılama ve yorumlamalarından da görmek mümkündür. Hepimizin bildiği gibi, Japon kültürünün Tang ve Song hanedanlıklarında Çin ile büyük bir ilişkisi vardır.Bin yıl sonra, Japonya'nın Han kültürü üzerine yaptığı araştırmalar daha da hayranlık uyandırıcı ve inceliklidir. Ancak her halükarda, iki küreselleşmiş ve modern şehir olan Şanghay ve Tokyo'da, eskilerle konuşmak için hac havasına sahip ve lüks, nadir ve mutlu olan geleneksel kültürün enginliğini anlamayı uman o kadar çok insan var ki. ile ilgili. (Metin / Ponderosa Çamı)
Yer: In-between Art Museum (Pekin)
Sergi dönemi: 18 Kasım 2018 - 24 Mart 2019
Bilet fiyatı: 10 yuan
Yorumlar: Serginin tamamının görünümü, belirli bir iş türü veya mevcut kültür ve sanat tarihinin belirli bir bölümü için bir dipnot değil, kültürel pratiğin kendisinin orijinal durumuna geri dönmesi için bir dipnottur.
Değerlendirme: Dört yıldız
"Deneyim yoksulluğu - bu, insanların yeni deneyimlere aç göründükleri anlamına gelmez. Hayır, kendilerini deneyimden kurtarmaya çalışıyorlar, yalnızca dışsal deneyimlerini olduğu kadar dışsallıklarını da dile getirebilecekleri bir yoksullaşma ortamının özlemini çekiyorlar." gerçek şeyler üretmek için içseldir. Walter Benjamin, Experience and Poverty, 1933
Uzun bir zaman dilimine ve girift bir içeriğe sahip olan "Hayal Gücü·Ana Değer" sergisinden bahsetmek kolay değil. Kendimize en yakın olan gerçek hayatla, deneyimle ve belirli bir süre arkadaşlarımızla sık sık konuştuğumuz, ancak sonuçsuz kaldığımız kışla başlayabiliriz. Sergide, uzun geçitten aşağı inen Hao Jingban'ın Durağan Çerçevesi (2018) de o anı kaydediyor. Çalışmasının bu parçası için pek çok video materyalinden bir kare seçti. Arka ışık açısından, resmin ortasındaki serin bir ışık çok göz kamaştırıcı ve aynı zamanda dağınık sokağı ve üç kişilik telaşlı aileyi gecenin içinde boğulmasına neden oluyor. Geri çekme olayı ile ilgili olarak 2017 yılı sonunda internetten kaçan gürültülü sorgulama ve panikten farklı olarak, bu işin bulunduğu sahneye maruz kalan olayın merkezinde daha genel sessizlik ve hoşgörü yer almaktadır.
Hao Jingban, "Still Frame", 2018, © Inside-Out Sanat Müzesi
Benjamin'in bu zamanda karşılaştığı ikileme benzer şekilde, ister teknolojik değişimin getirdiği hızlanma duygusu, isterse kültür, ekonomi, politika, etik veya beden hakkındaki inanılmaz gerçeklik olsun, ... iyice sökün. Bir sosyal sistemdeki "ana akım değerlere" tekabül eden şey, sağlam deneyim eksikliğidir. Böyle bir çıkmazda başka bir ipucunun nasıl yeniden hayal edileceği, pek çok etkenin yanı sıra geçmişte ve günümüzde bu serginin seçilmesine ve yargılanmasına temel oluşturmuştur.
Sergi, anlatının çerçevesini ve bağlamını inşa etmek için 1989'u başlangıç noktası olarak alıyor. Küratör Dai Jinhua ve Su Wei, aşina oldukları alanlardan yola çıkıyorlar.Bir yandan film, televizyon, edebiyat ve drama (tiyatro) tarafından oluşturulan kültürel pratikler. "ana akım değerler". , ve mevcut kültürel üretim ve metodolojiden farklıdır. Öte yandan, sanatın bağımsızlığı, sınırları ve konumları, sanatın bağımsızlığı, sınırları ve konumları, öncekilerin ana hatlarını çizdiği kategorilerin yardımıyla farklı kültürel alanlarda yeniden düşünülür; bunların arasında, Çin çağdaş sanatının sorunlarının ve toplumsal değişimlerinin farkındalığının oluşturduğu rezonans uzanır. aileye, duyguya vb. , hafızaya, bedene ve diğer inceliklere.
Sergi salonuna giriş © Orta Sanat Müzesi
Bu sergi sırasında, sergi salonunda öne çıkan yedi anlatı bölümüne ek olarak, "Neden ana değerdir?" seminerleri dizisinin diğer kısmı ve "Ödev" özel projesi Hong Kong sanatçılarını katılmaya davet ediyor. tarama ve tartışma. Metodolojik olarak, serginin yedi bölümdeki belgelerden çalışma eğilimi, yerleşik tarihi ve kültürel değer sistemlerine meydan okuyor. Evet, "tarihe ihtiyacımız var ama bilgi bahçesindeki yozlaşmış serseriler gibi değil". Sergi salonundaki çalışmaların yanı sıra, sergi dışındaki bu etkinliklerin içeriği, 1980'lerin sonlarından itibaren çeşitli alanlarda hareketlenen ideolojik akımları ve günümüze kadar gelen mirası yeniden düzenlemekte ve edebiyata odaklanmaktadır. ve sanat, estetik, politika, bilgi üretimi ve diğer konularda serginin söylem alanına uyan ikinci sahne oluyor. Tıpkı Janus'un geçmişin ve geleceğin iki yüzüyle karşı karşıya kalması gibi, bu konular geçmişe yapılan bir ziyaretten çok, iç ve dış deneyimin farklı aşamalarının sefaletinde ve çatışmasında her zaman çıplak çağdaşa dönerek hayal gücünü üretir. bu anın.
Sergi salonunun birinci katı, ©Orta Sanat Müzesi
Bu nedenle, "Hayal Gücü Ana Akım Değerleri" sergisinin tamamının ortaya çıkışı, belirli bir tür esere veya mevcut kültür ve sanat tarihinin belirli bir bölümüne bir dipnot değil, kültürel pratiğin kendisini köken durumuna geri döndürmek içindir. . Böyle bir durumda kürasyon, genelleştirilmiş kavramların, medya araçlarının, uzam ve biçimin basit düzeyinden dışarı fırlar ve kurumların, kültürel sistemlerin ve bilişin araştırılmasına işaret eder. Aynı zamanda, Çin çağdaş edebiyatının ve sanatının mevcut durumu için, kişinin kendi anlatısını nasıl kuracağının, kuşkusuz, mevcut kaba tarihsel anlatıda daha ideolojik derinliğe ve görüş genişliğine sahip böyle bir pratiği bulması gerekir. (Wang Ziyun/Metin)
Not: Walter Benjamin, "Deneyim ve Yoksulluk", tercümesi Wang Bingjun ve Yang Jin, Baihua Edebiyat ve Sanat Yayınevi, s. 257; Alıntı: Nietzsche, "Bilgi Noktalarının Kullanımı ve Suistimali"
Yer: Mori Sanat Müzesi (Tokyo)
Sergi dönemi: 9 Şubat-26 Mayıs 2019
Bilet fiyatı: 1800 yen
Yorumlar: "İnternet ünlüsü" sergisi olarak etiketlense de, yeni değerler çağında Japon toplumunun orijinal malzeme keşfinden farklı olan dijitalleşme ve sevimli kültürün altında gizlendiği görülebilir.
Değerlendirme: Üç buçuk yıldız
Japonya'da, izleyicilere fotoğraf çekmeyi hatırlatan ve sosyal ağları teşvik eden Mori Sanat Müzesi'ndeki bu çağdaş sanat sergisi dışında, çoğu serginin sergi salonunda fotoğraf çekmesine izin verilir. Aniden, "İnternet ünlüleri" ve "delik kartları" anahtar kelimeler gibi ortaya çıktı. Nitekim Mori Sanat Müzesi, Roppongi'deki Mori Kulesi'nin 53. katında yer almaktadır ve 52. katı, Tokyo'nun gece manzarasına bakan bir gezi katıdır. Dolayısıyla belli bir açıdan bakıldığında, profesyonel izleyicilerin şikayet etmemesi için serginin içeri giren ve akademik değer de içeren izleyiciyi tatmin etmesi kolay değil.
Şu anda sergilenmekte olan "Roppongi Geçişi", Mori Sanat Müzesi tarafından 2004 yılından bu yana düzenlenen ve ağırlıklı olarak Japon çağdaş sanatının mevcut durumunu yansıtan bir marka sergisidir. Bu, "Bağlantı Kurmayı Deneyin" adı verilen altıncı turdur.Bilgi ve iletişim teknolojisinin hızlı gelişimi ile nelerin birbirine bağlanması gerekiyor? Belki de İnternet'in görünüşte evrensel "bağlantıları" sadece görünüşlerdir ve sosyal ağlar paradoksal bir şekilde birer birer kapalı "topluluklar" yaratır. Bu durumda sanatçılar, muhalifleri birbirine bağlamak ve heterojenliği birleştirmek gibi çeşitli "bağlantıları" eserleri aracılığıyla sunacaklar.
sergi alanı
Sergi ağırlıklı olarak 1970'lerde ve 1980'lerde doğmuş 25 Japon sanatçıyı sergiliyor. Sergiler, yapay zeka üzerine yeniden tartışma, 2011 Büyük Doğu Japonya Depremi üzerine yansıma vb. İçeriyor. Tabii ki Japonya sevimli unsuru görmezden gelmeyecek. serginin girişindeki ilk pembe kedi çalışmasından. Aynı zamanda toplumu bir kedinin bakış açısından ve gizli bir gözle gözlemler. Örneğin Takekawa'nın "Kedi Olimpiyatları: Açılış Seremonisi" yaklaşmakta olan Tokyo Olimpiyatlarını yansıtıyor.Sanatçı, günlük hayatta bir kedi jestini kullanarak çanak çömlek yapmak için kullanıyor ve bunları açılış töreninde naif bir kuyrukta birleştirerek Japonya'nın şu anki övünmesini eleştirmek için bir araya getiriyor. Tokyo Olimpiyatları hakkında. Daha yakından bakmaya değer bir eser bu.Görsel olarak baştan çıkarıcı ve çağdaş bir sergi olmasına rağmen, bu eser el yapımı çalışmalara dayanıyor ve sanatçının gözlemleri her kediden farklı şekillerde görülebiliyor. Bir bakıma bu kedilerin her biri birer sanat eseri ve bir araya geldiklerinde yeni anlamlar kazanıyorlar.
Takekawa Nobuko "Kedi Olimpiyatları: Açılış Töreni"
Sosyolojik bir bakış açısından, Yuichiro Tamura'nın Michael Jackson'dan ilham alan çalışması "MJ", modern pop kültüründeki putperestliğe daha yakındır. Koichi Enomoto'nun resmi karışık ve rahat bir çalışmadır ve aynı zamanda çağdaş sanatta daha popüler "düz" şövale tarzıdır, ancak mitoloji ve popüler kültürden tarihi gerçekleri içerir.
Teknoloji açısından bakıldığında, Lin Qianxuan'ın "Yapay Aşıklar ve Gerçek Aşk" adlı video yerleştirmesi doğrudan en son teknolojiyi kullanmıyor, ancak yapay zekalı bir robotun aşk hikayesini betimleyerek izleyiciyi hayatın ve insan doğasının tanımını düşünmeye teşvik ediyor. Hirakawa'nın "verisi", özel algoritmalar kullanarak sıradan manzara görüntülerini dönüştürerek çok boyutlu uzayı ve matematiksel düşünceyi ifade eder.
Lin Qianxuan "Yapay Aşıklar ve Gerçek Aşk"
Serginin başlığına dönecek olursak, "bağlantılar" aracılığıyla beklenmedik keşifler olabilir, sanatçılar yeni bakış açıları sunabilir ve benzeri görülmemiş bir değer yaratabilir. Yosuke Bandai yasa dışı bir şekilde çöp dökerek kutsal bir nesne yarattı ve onu fotoğraflarına konu olarak kullandı. Fumaki Aono, yeni yaşamla heykeller yaratmak için araba ve mobilya gibi çeşitli modası geçmiş hurdaları birleştirir. Onun onarım eylemi yeni madde yaratır.
"İnternet ünlüsü" olarak etiketlense de yine de izlenmeye değer içerikler barındırıyor.Yeni değerler çağında Japon toplumunun orijinalinden tamamen farklı olan dijitalleşme ve sevimli kültürün altında saklandığı da görülüyor. malzeme. keşfet. (Metin / Ponderosa Çamı)
