Uzun yıllardır ağabey değildim
Bu yılki Oscar, "The Irishman" on sıfırdan bahseder, Martin Scorsese seyircinin karmaşık ifadelerinde otururken bir süre büyük sosyal ağları genişletmek için bir numara oldu.
Dış dünya, Martin'in kaybının nedeni hakkında spekülasyon yaptı. Biri, Hollywood'un Martin'in yaşlılığına zorbalık yaptığını ve konuşma hakkının kaybedildiğini, biri bunun Netflix'in yerleşik sinema başkenti tarafından kasıtlı olarak bastırılması olduğunu, bir diğeri ise endüstrinin "Marvel Tema Parkı Teorisi" nden kasıtlı intikam almak olduğunu söyledi ...
Bu ifadeler kaçınılmaz olarak önyargılıdır. Martin Scorsese'nin Amerikan film endüstrisinde son derece saygın olduğu doğru, ancak aynı zamanda Oscar tarafından tedavi edilmediği nesnel bir gerçek. 1988'den beri Martin her zaman aday gösterildi + Oscar adaylarına eşlik etti. Öfkeyi yatıştırmak için "La Gambling" de Oscar jürisine tabanca ve sopayla bile saldırdı. 2006 yılına kadar "Winter Walker" ile Altın Adam'ı kazandım ama yine de birçok kişi tarafından "teselli ödülü" olarak alay ediliyordu.
"Kumarhaneden" fotoğraflar
"The Irishman" deki gelir eksikliğinin ardında, aslında gangster filmlerinin türünün sürekli düşüşünü yansıtıyor. 20. yüzyılda parlaklık yaratmış olsa da, 21. yüzyılın başından beri gangster filmlerinin düşüşü giderek daha belirgin hale geldi. Sonuçta, sanat hayattan geliyor, gangsterler gerçekte geriliyor ve filmler kaderlerinden kaçamıyor.
Çete Kaderi
Herhangi bir suç örgütünün yükselişi, "fakir" kelimesinden ayrılamaz. Amerika Birleşik Devletleri bir göçmen ülkesidir. 1930'ların başında İtalyanlar, İrlandalılar ve Hispanikler gibi çok sayıda fakir göçmen geldi. Hakları, gelirleri ve kişisel güvenlikleri garanti edilmedi. Tek seçenek birlikte kalmak ve çeteler oluşturmaktı.
Çetenin özü, yasadan farklı bir yeraltı düzeni kurmak ve çevredeki kaosla geçici olarak savaşmaktır. Ancak, bu yeraltı düzeninin doğasında var olan istikrarsızlık nedeniyle başarısızlık onun kaderidir.
Sanat hayattan gelir. Klasik gangster filmlerinin hepsi bu kader duygusunu gösterir. Genellikle üç yol vardır: Yıkılın, ihanet edin ve fethedin.
"Crash", kahramanın değerleri ile dış çevre arasındaki uyumsuzluğu yansıtır. "Little Caesar" ve "Scarface" böyledir. "Yaralı Yüz" de başrol oyuncusu kısaca başarılı olmasına rağmen uyuşturucu pazarını kontrol etti. Fakat hayatın anlamını bulamadığı için karamsar oldu, herkesi kızdırdı ve suikasta kurban gitti.
"İhanet", insan doğasının "güçlükleri paylaşabilen, ancak refahı paylaşamayan" zayıflığını tartışır , Yasaların sıkılaştırılması ve çetelerin eski değer sisteminin çöküşünü içeriyor. Temsili işler arasında Martin Scorsese'nin "The Good Guy", de Palma'nın "Aşk Sahibinin Şafağı" ve benzeri yer alır. "Aşk Baykuşunun Şafağı" nda kahramanın hapishaneden salıverilmesinden sonra küçük bir hayat yaşamak istedi ama avukat arkadaşları tarafından çerçevelendi. "İyi niyetle bir köpeği kesen herkesin, ama üzgün bir alimin" bir tür üzüntüsü var. Daha derine inin ve doğrudan "ben dahil kimseye güvenilemeyeceğini" belirtin.
"Goodies" afişi
"Zhaoan" ihanetin en yüksek şeklidir. İhanet eden artık belirli bir birey değil, en çaresiz ve kaderci olan hükümet ve toplumdur. Bu nedenle hem Çinli hem de yabancı, en klasik çete temalı eserlerin içinde "Zhaoan" unsurları var.
"Su Kenarı" nda kahramanlar mahkeme tarafından cezalandırıldı, değerli bir hizmet sundu ve numarayı aldılar, ancak sonunda eşek tarafından öldürüldüler. "Amerika'da Bir Zamanlar" da Max, polisle işbirliği yaptı, ona ihanet etti, kimliğini değiştirdi ve yeniden başladı. Ancak siyasi mücadele başarısız oldu ve eski şeyler açığa çıktı, sadece kendi kaderini tayin etme: Vito'dan Mike'a, "The Godfather" da, Vito'dan Mike'a kadar, siyaset ve kilisenin iltica talebinde bulunuyorlar. Mike sonunda karaya çıkmasına rağmen, yakın akrabaları ya suikasta kurban gitti ya da gönüllü olarak bırakıldı ve sonunda yalnız kaldı ve öldü, bu da hayatının çabalarını reddetmekle eşdeğerdir.
"Godfather 3" fotoğrafları
Bu tür bir "Zhaoan" kompleksi, ilk on senaryo kategorisinde "kurumsallaşmış" duruma karşılık gelir. Örtük değer, bireyler ne kadar sıkı çalışırsa çalışsın, kaderlerinden kaçamayacaklarıdır.
Gerileme ve yapısöküm
1980'lerin sonunda, baş kahramanı olarak suçluların olduğu saf çeteler geriledi.Bir yandan, Birleşik Devletler'de RICO Yasası'nın (Anti-Organize Suç Yasası) geniş çaplı uygulanmasından kaynaklanırken, diğer yandan çok uluslu şirketler kademeli olarak tüccarları entegre etti. , Ridley Scott çetesinin yaşam alanını ciddi şekilde sıkıştıran "Amerikan Çetesi" başladı, eski patron bir elektrikli cihaz zinciri mağazasına girdi, dünyanın battığını hissetti ve defalarca "aracıyı neden kestiler" diye seslendi. Görünüşe göre insanlar için bir adaletsizlik var, ancak bunun anlamı, artık kimsenin koruma ücreti alamayacağıdır.
"American Gangster" açılış fotoğrafları
Filmdeki bireyin kaderi nihayet genel gerçeklik haline geldi.
Eski çetenin imajı yavaş yavaş tarih sahnesinden çekildi ama filmlerde şiddet kaçınılmaz. Sonuç olarak, "gizemli çokuluslu kapitalist kiralık haydutlar" kötü adam imajı ortaya çıkmaya başladı ve o zamanki sıcak Kung Fu filmleriyle birleşti. Bu görüntü genellikle Jackie Chan, Jet Li, Jason Statham ve diğerlerinin filmlerinde görülür. Örneğin, "Kırmızı Bölge" de kötü adam, siyah takım elbiseli bir grup Rus katilden bir paket elmas kapmak için sokaktaki arabaları havaya uçurmalarını emretti.Bu tür bir görüntü, izleyicinin ulusötesi sermaye konusundaki paniğe hitap ediyor ve gerçekliği göz ardı edilebilir.
Özgünlüğü dikkate almaya gerek olmadığı için, "Ateş Hattı", "Hızlı ve Öfkeli" ve "Bu Katil O Kadar Soğuk Değil" gibi "hırsız filmleri" ve "katil filmler" giderek popüler hale geldi. Aksanlar, kelimeler, kostümler ve stiller üzerine derinlemesine araştırma gerektiren eski okul gangster filmleriyle karşılaştırıldığında, izleyiciler, karakterler yakışıklı, havalı ve sahne yeterince büyük olduğu sürece, açıkça soygunculara ve katillere karşı çok daha toleranslı. 007 serisinin Soğuk Savaş geçmişi yoktur, ne kadar çok ateş ederseniz, o kadar çirkin, mantık aynıdır.
Filmin şiddete ihtiyacı var, bu yüzden şimdilik gangster kavramını ödünç aldım ve rasyonaliteyi bir kenara bıraktım - bu anlamda gangster filmleri yavaş yavaş ana akım bir türden bir süslemeye dönüştü.
Marjinalleşmek en kötüsü değil. Bir sınıf tarih sahnesinden tamamen çekildiğinde, ama yine de popüler kültürde bir yer işgal ettiğinde, o zaman kaderi ancak yapısızlaştırılabilir.
Coen kardeşler ve Quentin, yapısızlaştırma konusunda en iyisidir. "Miller's Crossroads", bu yapısökümün başlangıcıdır. Kahramanın belirsiz motivasyonları vardır, uzun vadeli hedefleri ve dünya görüşleri yoktur, ancak dış uyaranlara pasif bir şekilde tepki verir - aslında, sadece gangster tipi bir filmin dış görünüşünü ödünç alıyor ve çekirdek varoluşu araştırıyor Ism.
Coen kardeşler seyirciyle şakalaşmayı sever. Yapımcılığını üstlendiği Amerikan dizisi "Buz Kan Fırtınası" nın ikinci sezonunda çete patronu imajını göstermedi ve duvarda bir gölge olarak belirdi, yavaş yavaş emirler vererek, bir gizem ve güç duygusuyla.
Sonunda, düşman çete nihayet ortadan kaldırıldı. Her şeye kadir siyah katil terfi edebileceğini düşündü. Bu sırada patron nihayet geç geldi - sıradan bir görünüme sahip orta yaşlı kel bir adam - katile bir ofis tahsis etti. Ve bir bilgisayar ve ondan saç stilini değiştirmesini ve biraz muhasebe bilgisi öğrenmesini istedi. Patron ayrıldıktan sonra, katilin garip ifadesi mükemmel bir ironi oluşturdu.
"Ice and Blood" ın ikinci sezonunun fotoğrafları sona eriyor
Coen kardeşlerin gözetimindeki gangsterler hala geleneksel bir şeref duygusuna sahipler, komik görünmelerinin nedeni sadece değişen zamanlardan ve çevreyle uyumsuzluğundan kaynaklanıyor. Quentin bir adım daha ileri gitti, sadece en ufak bir saygı göstermekle kalmadı, aynı zamanda çeteyi korumanın tüm kültürel temellerini doğrudan reddeden çok sayıda hakaret ekledi.
"True Romance" da eski polis, James Gandolfini'nin canlandırdığı çete liderini öldüren bir fahişe olan "İtalyan zencinin yavrularıdır" ile alay etti; "Kill Bill", Uma Ser Bir Japon kılıcı ile Man, tüm Japon çetesini kavun ve sebze kesmek gibi öldürdü; "Pulp Fiction" alaylarla dolu, gangsterlerin hiçbir sebebi yok ve davranışları neredeyse aptalca ...
"Gerçek Romantik" fotoğraflar
Quentin'in, kültürel fenomeni hakaretlerle yıkan dünyadaki tek kişi olduğu söylenebilir. Ona göre, Batı'nın siyasi doğruluğunun iki alt çizgisini, "siyahlara karşı ayrımcılık" ve "Nazilerin aklanması" kıskançlığının yanı sıra, geri kalanı hakaret edilebilir ve yapıbozumuna uğratılabilir.
"Kurgusal olmayan"
"Yapısızlaştırma" tuhaf yetenekler gerektirir ve bunu herkes yapamaz. Quentin ve Coen kardeşler Altın Palmiye'yi kazandı ve ender film dahileridir. 21. yüzyıla girdikten sonra, çoğu yönetmen için gangster filmleri tatsız ve tatsız hale geldi. Ama reklam filmlerinde "seks ve şiddet" sırrını ortaya koyan en iyi temalardan biri olarak, onu bir kenara atmak yazık.
Sonuç olarak, 1990'ların sonlarından günümüze kadar "The Great Feelings", "American Drug Lord", "American Gangster", "Kill the Irishman" ve "Gaudi Biyografisi" gibi temsili eserlerle bir dizi kurgusal olmayan biyografi yapılmıştır.
"The Great Feelings" için bir afiş olan film, geçen yüzyılın kumarhane kralı Ben Siegel'in hikayesini anlatıyor.
Edebiyat ve sanat pratisyenlerinin her zaman bir tür batıl inançları vardır: Gerçek olaylara ve karakterlere dayanan kurgusal olmayan eserlerin, kurgusal filmlerden doğal olarak daha güçlü ve eleştirel olduğunu hissederler. Ama bu sadece bir yanılsamadır. Hikayenin en büyük önemlerinden biri yasaya hayat vermektir. Hayali olsun ya da olmasın, hepsi yaşam parçalarını bozma ve yeniden düzenleme sürecini içerir ve bariz bir sınır yoktur. nazaran Aşağıda, kurgusal olmayan sadece daha sınırlıdır.
Afrikalı-Amerikalı uyuşturucu baronu Frank Lucas'ın gerçek hayatına dayanan "American Gangster" ı örnek olarak alın ve yönetmenin hırsı başlıktan bir an için görülebilir. Epik bir his yaratmak için film, çok uluslu şirketlerin bireysel tüccarların sıkıştırmasıyla başlıyor ve ardından ortadan Vietnam savaş alanına giriyor. Vietnam Savaşı'nın Amerikan sosyal ahlakı üzerindeki yıkıcı etkisini göstermek için, birçok çekim de "Apocalypse Now" a saygı duruşunda bulundu.
Filmin ilk yarısı oldukça tatmin edici ve en büyük başarısızlık sonunda: polis uyuşturucu satıcısını tutukladı ve uyuşturucu satıcısı suç ortaklarına itiraf etti. Yıllar sonra uyuşturucu satıcısı serbest bırakıldı ve polis ve polis New York'un renkli sokaklarında hem kahve tuttu hem de yan yana yürüdü - bu gerçekten çok uyumlu. Gangster filminin mutlu bir sonu olabilir, doğal olarak harika olamaz.
"American Gangster" biten fotoğraflar
Sadece bu da değil, kurgusal olmayan gangster filmlerinin çoğunda "açgözlülük" sorunu da var. Örneğin, "Amerikan Uyuşturucu Efendisi" ve "İrlandalıyı Öldür", vb., Aynı zamanda çocukluktaki gölgelerden bahsetmek istiyorlar, ama aynı zamanda bozulmuş aile ilişkilerini keşfetmek ve ayrıca kahramanın başarı ve düşüş tarihini göstermek istiyorlar. Çalışan hesap genellikle zaman ekseni boyunca aşağı çekilir ve odağını kaybeder.
"The Godfather" ve "Once Upon a Time in America" nın klasik olmasının nedeni gerilim filmi tekniklerinin kullanılmasıdır ve tüm makale tek bir soruya odaklanmaktadır: Düşmanımız kim? Bize kim ihanet etti? Seyircinin dikkati bir noktaya çekilir, ancak istemeden arkasındaki dönemin ayrıntılarını kabul eder.
Hong Kong'da gangster filmlerinin ilk yıllarında gerçek karakterlere dayanıyorlardı. "The Cripple", "Lei Luo Biography" ve "The Brothers and Brothers of the Four Big Families" gibi filmler popülerdi. Ancak başarının ortak anahtarı "hızlıdır". Gerçek olayın ekrana gelmesinin üzerinden sadece on yıl geçti ve toplumun temelleri değişmedi. Seyirci sinemaya girer ve filmdeki kahramanlarla empati kurarken kendi hayatlarına da değer verirler.
21. yüzyıla girdikten sonra zaman değişti ve seyirci de değişti. Şu anda, "The Tree Gets the Wind" ve "Chasing the Dragon" un yeniden yapımı tadı doğru değil. Sonuçta, toplum artık eskisi gibi değil.
"İrlandalı"
Martin Scorsese, gangster filmleri yaparken kurgusal olmayanlardan ilham almayı da seviyor, ancak sonunda çete kültürünün refahtan düşüşe geçtiği (RICO Yasası 1970'te tanıtıldı) 1970'lerin sonlarına ve 90'ların sonunu yakaladı, bu da "hızlı" Verim.
Ama şimdi 2020, sendika mücadelesi, Kennedy suikastı ve Domuzlar Körfezi olayı, çoğu izleyici için ders kitabındaki sadece birkaç boş sembol. İkame duygusu hakkında konuşmak neredeyse imkansızdır.
"İrlandalı" fotoğrafları
Ek olarak, "İrlandalı" üç buçuk saat uzunluğunda olmasına rağmen, orijinal kitapta (Birleşik Devletler'in neredeyse tüm çağdaş siyasi tarihi) içerdiği bilgi miktarı için hala oldukça sıkışık. Bu kitabın türü muhtemelen bir filmden ziyade bir dramadır.
Ancak Martin, filmlerde anlatıyı ilerletmek için seslendirme kullanmayı seviyor. "İyi Adamlar" ve "Kumarhaneden" gibi filmler bu şekilde işlenir. Bu teknik, filmi büyük ölçüde "genişletebilir" ve bilgi miktarını artırabilir. Ancak dezavantajları da açıktır: Seyircinin ikame duygusu ciddi şekilde zayıflamıştır ve kahramanın duygularını her zaman izleyemezler Bu tuhaf dünyayı, kahramanın bakış açısıyla ancak pasif bir şekilde gözlemleyebilirler.
Bu şekilde, izleyicinin doğrudan algısı şudur: kahramanın kendisinin zayıf bir motivasyon duygusu vardır, dış güçler tarafından ileri itilmiştir ve nihai çöküşe kadar herhangi bir seçim "imkansız" değildir. Tıpkı "The Great Gatsby" nin bitiş cümlesi gibi:
Sonuç olarak, tıpkı akıntıya karşı yelken açmak gibi, sürekli dalgalarla yıkanıp geçmişe dönüyoruz.
Bu pişmanlık "Once Upon a Time in America" ve "The Godfather" dan tamamen farklı. İster Zhaoan ister ihanet olsun, sonuçta, sıkı çalışmanın ardından bir başarısızlıktır. Herkesin istediği ama elde edemediği bir şeyi vardır, böylece bu kompleksi anlayabilirler. Ama "İrlandalı" dünyayı görmekten pişmanlık duyuyor, neredeyse hayatın anlamını ve felsefi bir seviyeden mücadeleyi reddediyor - her neyse, bir insan ömür boyu yaşar, sonuçta toz toprağa dönecek ve toprak yere geri dönecek.
"İrlandalı" fotoğrafları
Aslında, bu tür bir negatif enerji 30 yıl önce "Good Guys" da ortaya çıktı, ancak Ray Liotta'nın dinç gücü hala tüm filmin hüsranını gizledi. Ancak "The Irishman" de Martin, yaklaşık 240 yaşında olan ve eylemleri sorunlu olan üç gazi Joe Pessi, Robert De Niro ve Al Pacino'yu kullanmakta ısrar etti ve bu yüksek maliyeti benimsemekte tereddüt etmedi. "Yüz yaşını azaltma" teknolojisi - bu inat, aslında teknolojinin filmin fikirleriyle bir metinlerarasılık oluşturmasına izin vermek içindir.
Tozlar toprağa dönüyor, toprak toprağa dönüyor ... Tabii hayatın gerçeği bu olabilir ama seyirci, soğuk suyla değil, hayatın anlamını aramak için az çok film izliyor. Martin Scorsese'nin güçlü ticari niteliklere sahip Oscar'lar arasında pek popüler olmamasının nedeni de muhtemelen budur.
"The Irishman" in orijinal yapıtının kendi kendini anlatan bir hikaye olduğunu söylemeye gerek yok. Sadece çapraz doğrulama olmadığı zaman, muhabir makaleyi bu şekilde ele alacaktır. . Muhabirlerle yüzleşen Frank Sheeran, kendi bencil arzularını bulanıklaştırdı ve her şeyi çevreye itti, kendisi için açık bir bahane vardı.
Tüm türün bir yansıması olarak "The Irishman", sayısız nostaljik hayran tarafından büyük umutlar beslendi. Ancak modası geçmiş, cesareti kırılmış ve türle sınırlıdır. Bunlar "İrlandalı" nın önleyemeyeceği üç büyük kusur. Jüri, beklenmedik olmasına rağmen makul bir açıklama yapmadı.
Ancak bu filmin ortaya çıkması, ödülü kazanıp kazanmadığına bakılmaksızın izleyicinin şansı. Film endüstrisinin ortaya çıkışından bu yana özellikle çocuklar, gençler ve orta yaşlılar için filmler yapıldı, ancak sadece birkaç kişi yaşlılar açısından film yaptı.
"The Irishman" ile ilgili en değerli şey, bu boşluğu doldurması ve bir çağı yeniden üretmesidir. Bu nedenle Netflix, yaklaşık 200 milyon ABD doları tutarında bir bedel ödedi - bu tür bir zarar eden işler, muhtemelen gelecekte kimse bunu bir daha yapmayacak.
