Shinoda Taohong: Mo ile yaşlandım, onun tarafından baştan çıkarıldım ve onun tarafından manipüle edildim
Dünyanın en eski çağdaş sanatçısı. Shinoda Taohong hiçbir zaman herhangi bir sanat hareketine katılmadı ve resimleri hiçbir türe ait değil. Resim stili bağımsızdır ve çalışmaları güçlü bir mürekkep boyama, soyut ve derin sanatsal anlayışa sahiptir. Pembe kaligrafi ve mürekkep boyama, savaş sonrası Japonya'nın sanatsal arayışını ve geleneğin zincirlerinden kopma ve Batı estetik dalgasını aktif olarak dahil etme pratiğini işaret ediyordu. Savaştan sonra Japon avangart sanatının gelişiminin genel yönünü ve en yüksek başarısını temsil ediyordu.
106 yaşındaki Shinoda Taohong, 1913'te Çin'in Dalian kentinde doğdu. O sırada Dalian Mançurya'ya aitti, bu yüzden babası ona "Manzhouzi" adını verdi. Manchukonun atası, orta Japonyadaki Gifu İlçesinde büyük bir ev sahibiydi. Büyükbabası Yoyama ailesinin üç erkeğiyle çalışmıştı. Konfüçyüsçülüğe nesiller boyu saygı duyuyordu. Bu Mançuko 5 yaşındayken babası ona Çince karakterleri ve hat sanatını öğrenmeyi öğretti. Mançurya Oğul Mart ayında şeftali çiçekleri açtığı zaman doğdu, bu yüzden babası kaligrafiyi öğrenmek için "Shige" de yer alan "Şeftali kırmızısı, erik, beyaz gül, mor ve bahar esintisini bilmiyorum" cümlesinden "taohong" kelimesini çıkardı. O sırada kullanılan takma ad. "Shinoda Pink" doğdu.
Tao Hong, çocukluğundan beri pek girişken değildi ve koordinasyon eksikliği olduğuna inanıyordu, kızların okuluna gitse bile aynı yaştaki kızlarla anlaşamıyordu. O dönemde Japonya Meiji Restorasyonunu deneyimleyip Sanayi Devrimi'ni başlatsa da, insanların aile hayatı hala dışarıdaki eski gelenekleri, kıyafetleri ve şapkaları ve eve döndüklerinde tatami paspasları ve kimonoları takip ediyordu. Kız çocukları da zorunlu eğitim alıyor, amaç, gelecekteki aileler için aşağılanma yükünü taşıyabilecek iyi eşler ve anneler yetiştirmektir.
Büyüyen Tao Hong, başkalarının kişiliğine hitap edemeyeceğini düşünerek iyi bir eş ve anne olmaya uygun olmadığını düşünür. Ayrıca ailesi ve toplum için kendini boğmak istemiyordu. Sadece kendi istekleri doğrultusunda isteyerek yaşamak istiyorum. Tao Hong annesiyle tartıştı ve sonsuza kadar evlenmemeye ve bekar olmaya karar verdi. Bu konuya Konfüçyüsçü baba doğal olarak şiddetle karşı çıktı, ancak anne tarafından anlaşıldı ve desteklendi. Anne, "Hayatının geri kalanında tek başına yaşamak istiyorsan bu harika olur." Dedi. Tao Hong'un annesi evli ve 15 yaşında çocukları olmasına rağmen, o geleneksel bir yaşlı kadındı, ancak kızının istekliliğine çok toleranslıydı.
Anne aynı zamanda Tao Hong'un çocukluk güzellik bilincinin aydınlanma öğretmenidir. İyi bir aileden gelen iyi eğitimli, güzel ve içe dönük bir kadın asla gösteriş yapmaz. Canlı renkler her zaman düz gri veya kahverengi katların derinliklerinde gizlenmiştir. Yaklaşık 3, 4 yaşındaki pembe, annenin kimonosunun kolları kadar yüksek. Genç pembe, annenin kimonosunun kollarından renklerin güzelliğine ilk kez göz atıyor: gökyüzünün rengi, bitki örtüsünün rengi, çiçeklerin rengi ve dört mevsimin renkleri toplanıyor. Annemin kolunda. Tao Hong, "Renk duygumu uyandıran ilk şey annemin kollarıydı." Dedi.
Tao Hong 23 yaşında evden ayrıldı ve yalnız yaşamaya başladı: bir avlu ve altı odalı büyük bir ev kiraladı, kendi kaligrafi sınıfını kurdu ve ilk kez 25 yaşında Tokyonun Hatojudoda tuttu. Hayatının ilk kişisel sergisi. Geleneksel hat sanatı ile bağdaşmayan hat sanatı, Japon hat çevreleri tarafından eleştirilmesine neden olmuştur: Yetenekli olmasına rağmen, köksüz bir çimen gibidir.
Tao Hong, bu kadar kötü eleştirilere katılmıyor. Yetenekli kişinin kesin kökleri olmamalı. Kökleri varsa nasıl yetenekli olabilir diye düşünüyor. Tao Hong, köklerin bir tür kural ve bir tür sınırlama olduğuna inanıyor. Kurallara uymak istemedi ve hiçbir şekilde kısıtlanmak istemedi. "Kökleri" umursamıyor - bu düşünce tarzı, Tao Hong'un hattat kimliğini kırmak ve sonunda soyut bir sanatçı olmak için başlangıç noktasıdır. Kaligrafi veya kaligrafi, hoşgörülü ve dizginlenmemiş olsanız da, ne kadar sınırlandırılmamış olursa olsun, yine de kelimelerin sınırları dahilindedir. Örneğin Monkey King, Buda'nın avuçlarından asla kaçamayacak. Örneğin, bir "Chuan" karakteri yazmak, nasıl değişirse değişsin her zaman üç satırın kısıtlamaları dahilinde olacaktır. Ve Tao Hong böyle kısıtlamalar bile istemiyor. Onun "Chuan" ı karanlıkta belirli bir rehberlik, süreksizlik arasında çeşitli ani değişiklikler. Kaligrafi için yazı tipi sınırlamasından farklı olarak, "Chuan" tek bir zincir veya on milyonlarca iplik olabilir. Üç satır somut bir karakter "Chuan" ve bir satır "Chuan" ve binlerce satır da "Chuan" - yani "Chuan" ın soyutlaması ve "Chuan" ın başka bir boyutu. Pembe fırça kağıda vuruyor ve bu artık bir dizi kelime değil, bir dizi resimdir. Kaligrafinin izinden çıkmayan bu tür soyut mürekkep boyama, avangart kaligrafi adı verilen "mürekkep filidir". .
1956'da 43 yaşındaki Tao Hong, New York'a tek başına gitti. Soyut mürekkep resimlerinin içerdiği doğu güzelliği Batı resim dünyasını şok etti. Taohong'un soyut resim çalışmaları, Amerikan resim çevresi tarafından büyük beğeni topladı. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sanat koleksiyoncuları, eserlerini birbiri ardına satın aldı ve dünyanın dört bir yanındaki sanat müzelerinde kişisel sergilere sürekli davet edildi. Yalnızca Amerika Birleşik Devletleri'nde iki ay kalmayı planlayan Tao Hong, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki vizesini iki yıla çıkarmak zorunda kaldı. Tao Hong'un nihayet New York'tan ayrılmasının nedeni, kuru iklimin mürekkep rejimine uygun olmamasıydı. Tao Hong için mürekkebi canlı ve nefes alıyor, en güzel yoğunluğu ve hafifliği göstermeleri için nemlendirici havaya ihtiyaçları var.
1958'de Çin'e döndükten sonra arka arkaya duvar resimleri, duvar kitapları ve kabartma heykeller gibi mimariyle ilgili eserler yaratmaya başladı. Kamusal alanlarda ve ünlü yerlerde çok sayıda eser satın alması nedeniyle, itibarı yükseldi, bu da yurtiçi ve yurtdışındaki maruziyetini büyük ölçüde artırdı. 1950'lerin şiddetli tarzı nihayet lirikti ve 1980'lerden 1990'lara kadar daha olgun bir kişisel tarz oluşturdu. Pembe dünyasında doğu mürekkebi ve batı soyutlaması bir araya gelir ve muhteşem görünür. Özgürlüğün hayal gücünü sarsabilecek soyut bir şey keşfetti ve katkıda bulundu!
Tao Hong, Tokyo, Aoyama'daki Fuji Dağı'ndaki Yamanakako Villasındaki evinde, mürekkebiyle nefes alması için en uygun olan temiz ve dolu havayı buldu. Özellikle Yamanaka Gölü'ndeki villalar, Tao Hong her yıl birkaç ay yaşamak zorunda. Villanın çalışma odasından pencereyi açarak, karşınızda güzel Fuji Dağı'nı görebilirsiniz. Bu Tao Hong'un en sevdiği dağ. 103 yaşındaki Tao Hong, sihirli bir değnek tutuyormuş gibi elinde uzun ve büyük bir fırça tutarak hala her gün çalışıyor. Uygulama kuvveti olmadan asası, hafif tutuşuyla çizim kağıdına otomatik olarak farklı tonlarda çizgiler çizecek ve kalın ve hafif karşılaşmayı tamamlayacak. Farklı tonlardaki her türlü kesişen veya paralel çizgiler, hayatın karşılaşması ve ayrılması gibidir. Ve pencerenin dışında Fuji Dağı - diğer dağlarla asla kesişmeyen ve her zaman dünyadan bağımsız olan bir dağdır. Fuji Dağı'nın tepesi tüm yıl boyunca karla kaplıdır ve etrafını bulutlar ve sis çevrelemektedir. Vefat edenler Fuji Dağı'nın bulutlarında yaşarlar. 106 yaşındaki Tao Hong, kalbinde düşündü.
Tao Hong'un eserleri sıklıkla İmparator, önemli sanat müzeleri ve yabancı kurumlar, konsorsiyum, lüks oteller ve Japonya'daki halka açık yerler tarafından toplanmaktadır. Ailesi, üç kuşak imparatorla dostane ilişkiler sürdürdü. İmparatorun kendisi üç eserini topladı ve bunlardan birini yemek odasına astı ve günde üç öğün onlara hayranlık duymak için baktı; 2007'de onu yeni bir kraliyet aracı türü için dekoratif duvar resimleri oluşturmaya davet etti. İmparator ve eşi de birçok kez açılış törenine katıldı. American Museum of Modern Art, Guggenheim Museum, Tokyo National Museum of Art, British Museum, Brooklyn Museum, The Hague Museum of Art, Boston Museum of Art, New York Metropolitan Museum, Tokyo National Museum of Modern Art, Yale University Art Museum, Lüksemburg Kraliyet ailesi, Rockefeller Vakfı, Ford Vakfı vb. Onun eserlerini topladı; Japonya'nın Washington büyükelçisinin evi, Kyoto Eyalet Konuk Evi, Japonya Bankası, Tokyo Yoyogi Ulusal Stadyumu, Seibu Mağazası, Osaka Uluslararası Merkezi, Fukuoka rkb Günlük Yayın Merkezi , Tokyo Bunka Hall, Kyoto Guest House ve Japonya'daki lüks oteller genellikle onun eserlerini satın almaktan ve sergilemekle gurur duyar. Yazarı tanıyan temsilcisi bana gururla şunları söyledi: "Onun için sadece ellerimle 1.000 orijinal eser ve 10.000 baskı sattım! Çin'in" Luoyang Zhigui "ismine layık. "
