New York Mets'teki Fontana Sergisi: Önünüze yakın ve bir uzaylı kadar uzakta
Modernist sanatçı Lucio Fontana'nın sanatı yabancı bir gezegenden geliyor gibi görünüyor, belki de gerçekten yabancı bir gezegenden geliyorlar, çünkü onları New York'ta nadiren görüyoruz. New York Metropolitan Museum of Art Met Breuer şubesinde sergilenen "Lucio Fontana: On the Threshold" sergisi, aynı zamanda Metropolitan Museum of Art ve Hispanic Museum ana müzesinde ( El Museo del Barrio), bu sanatçının 40 yıldan fazla bir süredir New York'taki ilk büyük sergisidir.
Fontana
Fontana 1968'de öldü. O zamanlar etkili bir figür değildi ve zamanının birçok İspanyol sanatçısı bile tamamen bilinmiyordu. Serginin adı "Eşik", Fontana'nın sanat kariyerinin ilk aşaması olan bu serginin odağına işaret etmekle kalmıyor, aynı zamanda çağdaş sanatın yaratıcısı olarak statüsünü de ortaya koyuyor. 21. yüzyılda enstalasyonlar, yeni medya vb. Gibi kesin kabul edilen kategoriler, 1950'lerin başlarında Fontana tarafından uygulandı.
Fontana'nın çalışmasının o dönemde geniş kabul görmemesinin nedenlerinden biri genişliğiydi. Bir sanatçı figüratif heykel ve televizyon sanatı arasında gidip gelirken, sanatını nasıl tanımlarsınız? İkincisi, birçok eser çirkin görünüyor, bazıları çok tuhaf. Yağlı boya tablonun yüzeyi delinmiş veya çizilmiştir veya boya bir püstül gibi akmaktadır. Bazı seramik heykeller dışkı birikimini ima ederken, diğerleri uzaylı yaşamı yutmuş gibi görünüyor. Fontana'nın renkleri bazen çılgınca: göze batan pembe, morarmış mavi. Kimi zaman eserlerin tamamı nişastalı beyazdır ve kimi zaman vitray parçaları gibi parlarlar.
"Olimpiyat Şampiyonu", 1932, renkli sıva
Fontana, anıtsal ve dini sanat eserleri üreterek başladı. Arjantin Rosario'da doğdu, ailesi İtalyan göçmenlerdi ve babası bir heykeltıraştı, çoğunlukla Roma Katolikleri için mezar taşları yapıyordu. Zamanının çoğunu İtalya'da akrabalarıyla geçiren Fontana, Milano'da sanat eğitimi almış, radikal fütüristik estetikten etkilenmiş ve daha sonra I.Dünya Savaşı'nda savaşlara katılmıştır.
"Savaşçı", 1949, renkli sırlı porselen
1922'de Fontana'nın babası onu Arjantin'e geri çağırıp aile şirketine katıldı ve o andan itibaren Fontana kendi sanatını yaratmaya başladı. Sonraki yıllarda kendisini iki kariyer yoluna aynı anda adadı - ticari dini heykel ve avangart modernizm. 1927'de tekrar İtalya'ya geldi ve II.Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar uzun bir süre geçirdi. Fontana, çalışma arzusundan faşist hükümet için heykel yapma talebini bile kabul etti. Bu aynı zamanda Fontana'nın yıllardır çok az bildiği bir faktördür.
Savaştan sonra, Fontana tüm siyasi ve ideolojik eğilimleri reddetti ve 1947'de "Sanatım hiçbir zaman çarpıtıldı, çağdaş oldu" diye yazdı. İlk çalışmalarının çoğu da bu noktayı kanıtlıyor. Sergide 1931'den kalma erken bir çalışma var: pişmiş topraktan yapılmış, biri bob kafalı iki kadın baş. Yaldızlı mozaiklerle kaplı bu heykelin savaşla, müstakbel eşi Teresita'nın 1940'taki portresiyle de ilgisi yok. Bizans, Art Deco stili ve Betty Davis unsurlarını içerir.
"Teresita'nın Portresi", 1940
Fontana aynı zamanda soyut konularla da ilgilenmeye başladı. 1931 tarihli başka bir eser olan Incised Panel (Incised Panel), üzerinde bazı çizik izleri olan koyu, yumuşak kenarlı bir kare boyanmış bir sıva parçasından başka bir şey değildir. Bu resim mi yoksa heykel mi? İkiside. Ayrıca yarı soyut, çok garip dekore edilmiş seramikler de yapıyor. Kabuk, denizyıldızı, kalamar gibi deniz canlıları şeklindeki bu eserler, deniz tabanındaki çamurdan sıkılmış gibi görünen viskoz yansıtıcı sırla kaplanmış ve aynı zamanda ilkel mukusla lekelenmiştir.
Fontana, "Uzay Konsepti", 1955, tuval üzerine yağ, cam ve delikler gibi heykel ve resimlerin bir kombinasyonunu yarattı.
1940'ta, savaşın başlamasından kısa bir süre sonra, ailesinin baskısı altında Fontana, Arjantin'e doğru yola çıktı. Bu başlangıçta kısa bir konaklamaydı, ancak sonunda yedi yıl sürdü. Bu çok ödüllendirici bir bölüm. Fontana'nın o dönemde memleketinde üretilen yeni radikal sanatla bağlantı kurmasına izin verdi. Deneysel ve giderek ütopik düşüncesini kabul eden ve destekleyen sanatçılarla tanıştı, teknoloji ve bilimi birleştiren yeni bir sanat üzerine düşünüyorlardı, aynı zamanda gerçek hayatın fiziksel bileşenlerini bütünleştirmeye başladı. - Uzay, hareket ve ışık önemli yaratıcı malzemeler olarak kabul edilir.
"Uzay Konsepti: Venedik'teki Ay", 1961
Bu yedi yıl boyunca Fontana, Buenos Aires Sanat Okulu'nda öğretmenlik yaptı ve fikirlerini, Blau metropolünde bulunan 90 yaşındaki Julio Le Parc da dahil olmak üzere genç nesle aktardı. Ye şubesinde bir de kişisel sergi var.
1948'de Fontana İtalya'ya döndü ve orada kaldı. Yeni sanatın nasıl geliştirilmesi gerektiğine dair fikirleri geri getirdi ve "mekansallık" olarak açıklanan bu fikirleri pratiğe dönüştürdü. Fontana kendini her zaman bir heykeltıraş olarak görse de 51 yaşında tuval üzerine noktalı desenlerle soyut, tek renkli resimler yapmaya başladı. Bu desenlerin fırça veya kalemle değil, tuvale nüfuz eden deliklerle yapıldığını belirtmekte fayda var. Resim başlangıçta sadece hava, uzay ve ışığı tanımladıysa, şimdi gerçek fiziksel unsurları içeriyor.
Fontana, bu tür çalışmalarda 1931'de "Oymalı Paneller" de önerdiği heykel ve resim kombinasyonunu detaylandırdı. Ondan sonra bu yönde ilerlemeye devam etti. Renkli Murano camından parçaları tuvale yapıştırarak tabloyu rölyefe dönüştürdü. Resimleri geleneksel olmayan formlarda tasarlayarak onlara heykelsi bir görünüm kazandırır. "Uzay Konsepti: Tanrı'nın Sonu" teması altında bir dizi büyük oval çizimler oluşturdu, şekil ve renk olarak devasa Paskalya yumurtaları gibiler, ancak küçük deliklerle kaplı ve dağılmış gibi görünüyorlar. Mermi tabancası patladı.
Küçük deliklerle dolu bir Paskalya yumurtası gibi heykel şeklinde yaratılmış bir resim, "Uzay Konsepti: Tanrı'nın Sonu", 1963/64
Fontana'nın sanatındaki şiddet unsurları gerçek ... Bazı filmlerde kaydedildiği gibi, resmi bıçak ucuyla şiddetli bir şekilde bıçakladı. Onu görmezden gelebilir ya da teoride açıklayabilirsiniz, ama orada olması rahatsız edicidir. 1950'lerin sonlarından 1960'lara kadar "Kesikler" adlı bir dizi tablodan daha dikkat çekici hiçbir şey olamaz.
Bu çalışmalarda sanatçı, gerilmiş bir kanvasın önünde durarak, bıçakla bir veya daha fazla çizgisel kesiği dikkatlice yapar. İlk örneklerde tabloyu şeffaf hale getirdi. Daha sonra tuvali desteklemek için siyah kumaş kullanmaya başladı ve bu şekilde bu kesikler, karanlık, özel iç mekana girişler veya dış uzaya açılan kapılar veya "evrenin boşluğu" olarak yorumlanabilir. kapı.
"Uzay Konsepti: Beklenti", 1968, bıçak izleri olan bir tuval
Fontana, mantar bulutları ve yapay uydular gibi 20. yüzyılın ortalarında meydana gelen yıkım ve keşif görüntülerinden de etkileniyor.Ona göre uzay, sürükleyici cihazlarla aktarmaya çalıştığı bir vizyon. Bu enstalasyonlardan dördü, sergi için özel olarak yeniden inşa edildi.
Bu çalışmalarda ışık "pozitif" bir bileşendir. Metropolitan Museum of Art'ın ana müzesinde, eserdeki ışık kocaman bir neon tüp şeklinde var; Blauer şubesinde ise karanlıkta yıldızlar kadar net olan iğne benzeri ışıklar sıralarını görebiliyorsunuz. Breuer şubesindeki başka bir çalışmada ve Hispanik Müzesi'ndeki bir enstalasyonda mimari mekan bir rol oynamaktadır: iki ortam esasen renk kodlu labirentlerdir, biri parlak kırmızı ve diğeri beyazdır. , İsterseniz buna "gömme resim" diyebilirsiniz.
"Kırmızı Işıkta Uzay Ortamı", 1967/2019, renkli ahşap, cam tüp, neon, karışık teknik
1950'lerden ve 1960'lardan beri ışık temelli yerleştirme sanatının uzun ve zengin bir tarihi vardır ve bu sanat teknik olarak çok karmaşıktır. Daha sonraki çalışmalarla karşılaştırıldığında, bu prototipler oldukça sıkıcı görünüyor. Bu ortamın olanaklarını tam olarak keşfedenler, Julio Le Parc ve diğerleri gibi Fontana'nın öğrencileri. Fontana'ya gelince, en önemli katkılarının hala geleneklere zalimce davranan ve onları koruyan "delikler" ve "kesintiler" olduğunu anlıyor. Soyutlamayı tehlikeli gösteriyor.
"Mekan Konsepti: Beklenti" Detayları, 1967
"Space Concept, New York No. 10" ayrıntıları
Anıtın yapımcısı olarak, Fontana'daki kariyerinin sonunda, yeniliğini metal heykellerle kalıcı olarak anmaya başladı. Sergide bakırdan yapılmış iki eser var. Duvara yağlı boya tablolar gibi asılırlar, imparatorların mezar kapıları gibi büyük ve ağırdırlar. Yüzeyleri bıçak izleri, diken izleri ve çentiklerle kaplı, ancak duvarları yıkayan ve siyah taş zemini serpiştiren sergi salonunun etrafındaki ışığı yansıtıyorlar. Fontana'nın birçok eseri gibi bu çalışma da gözlerime yakın ve çok uzak.
"Space Concept, New York No. 10", 1962, kesik ve çiziklerle dolu bu bakır iş, Breuer Pavilion'daki ışığı yansıtıyor
"Lucio Fontana: Eşikte" sergisi 14 Nisan 2019'a kadar sürecek.
(Bu makale, orijinal yazar Holland Cotter olan "New York Times" dan derlenmiştir)
