Son zamanlarda Zhou Daojun, "Sınırsız-İngiliz Lümen Dijital Sanat Ödülü Sergisi" adlı uzun bir sergi olduğunu duydu. "The Lumen Prize (The Lumen Prize)" ın bir zamanlar British Guardian Cultural Blog tarafından "Dijital Sanatta Küresel Mükemmellik Ödülü" olarak selamlandığı söyleniyor.
Yo! Hepsi ödüllü eserler. Düşünceli Jun'un gözleri akıyor!
Bu arada, internetten kontrol ettim. Ödüllü çalışma "Doğa Soyutlaması" (Doğa Soyutlaması) da New York'taki Times Meydanı'na gitti ve tedavi düşük değil.
Times Meydanı ekranında Doğa Soyutlama videosunu oynatma
Böylesine üst düzey bir sergiyle, Şanghay'a geldiğinizde ücret sadece 30! Hadi gidelim!
Ancak, bu denizaşırı serginin okyanusları aşarak büyülü başkente gittiği ve biraz "deniz rüzgarı" nın olduğu görülüyor, incelik de etkilendi ve sergiyi ziyaret etme deneyiminde de çeşitli kusurlar var.
Bir kömür silosundan dönüştürülen sanat galerisinin esrarengiz sergileri ve iç tasarımı, sergi salonu klostrofobik, karanlık ve dar, soyut resimler elektronik ekranlarda gösteriliyor, ürkek ve düşünceli adam gerçekten sanat korkusunu hissediyor.
"Doğa Özeti" / Resim kaynağı: İnternet
Bu yukarıda Times Meydanı'nda bahsettiğim VR çalışması.
Ama önce düşünceli beyefendi şikayet edecek. VR gözlükleri, Xiaomi cep telefonuyla eşleşen yerel Xiaozhai VR gözlüklerini kullanır. Anahtar bu değil. Kilit nokta, Xiaomi cep telefonunun tüm görüntüleme sürecinde açıkça görülebilen çatlaklara sahip olması; videonun yarısı görülüyor ve telefonun gücü bitmiş durumda. Zhou Xiangjun sadece telefonun şarj olmasını bekleyebilir ve izlemeye geri dönebilir. Orijinal yazar, çalışmasına bu şekilde muamele edildiğini bilirse, bayılabilir.
İşin girişini anlayamıyorum:
Matteo Zamani, Daniel Benhul ve David Lee'nin "Nature Abstraction" adlı eseri, fraktal geometrinin gizemli biçimini -doğal ve biyolojik biçimleri- araştıran, sürükleyici bir duyusal deneyimdir. Matematiksel görsel performans. Proje, bu yönleri sanal gerçeklik aracılığıyla derinlemesine araştırıyor ve onu üç gezegen olarak sunuyor: doğum, kutsallık ve eter. Seyirci, bu gezegenleri keşfetmeye ve muazzam karmaşıklıklarını araştırmaya yönlendirilecek.
Bu şekilde açıklayın. Her şeyden önce, bu bir fraktal geometri çalışmasıdır.
Fraktal geometri nedir? Basitçe söylemek gerekirse, güzel resimler oluşturmak için düzensiz geometrik şekilleri sonsuz bir şekilde yorumlamak için dijital yöntemlerin kullanılmasıdır.
Resim tarzı böyle
Fraktal Geometri Boyama
Sanatçı, fraktal geometrik resimleri işlemek, manzaraları deforme olmuş saykodelik modellere dönüştürmek, rahatlatıcı müzik eklemek ve görüntüleyenlerin meditasyon yapmasına yardımcı olan işler yaratmak için VR oynatma teknolojisi eklemek için Google'ın görüntü işleme aracı Deep Dream'i kullanıyor.
Bu, tıpkı bir rüya gibi, genellikle çok garip olan derin rüyanın resim işleme tarzıdır:
Fraktal geometrik resim stili + derin rüya resim stili, Zhou Daojun'un gördüğü eserdir. Zhou Daojun, bunun tek kelimeyle özetlenebileceğini düşünüyor: hayaletler.
Bu, bu VR videosunun bir parçası
Bu muhtemelen bu serginin belediye binasının hazinesidir ve 2016 Lümen Ödülü'nü kazandım.
"Eşzamanlı Köprü" / Resim kaynağı: İnternet
Esere resmi giriş şu şekildedir:
Fabio Gianpierro ve Alessio da Vecchinin "Simultaneous Hyperplane" adlı eseri, sanat ve teknoloji arasındaki engeli ortadan kaldırdı. Sanatçı, resim geleneğini yenilikçi teknolojiyle bütünleştiriyor ve izleyici ile sanat eseri arasındaki düşünceli mesafeyi ortadan kaldırmak için sanal gerçekliği kullanıyor. Resim, resim çerçevesinin sınırlarından ayrıldıktan sonra, tuval üzerindeki dünya üç boyuta genişleyerek izleyicinin sanatçının zihnine girip içinden geçmesine izin verir.
Bunu insan sözcükleriyle çevirebilirsiniz:
Sanatçı, gökdelenlerin, gökyüzünün, ağaçların ve arazinin ayna görüntülerini tuval üzerine boyadı. Daha sonra sanal gerçeklik sayesinde seyirci tabloyu sanki "sanatçının zihnine girebilir" denen tablonun içine giriyormuş gibi 360 ° izleyebiliyor.
Bu yıllarda, VR ile karşılaştığında her şey daha da uzuyor. VR oyunlarını ve VR Van Gogh'un resimlerini gören düşünceli insanlar, bu eserin özelliğinin hala orijinal yazarın yarattığı devasa bir tablo olduğunu düşünüyor.
Yaklaşık etki şudur:
Zhou Daojun'un bunu nasıl elde ettiğini sorma. Zhou Daojun, telefonunuzu büyük yüzünüzle gözlüğünüz arasına koyduğunuzda, kameranızı gözlüğünüze doğrultup başınızı salladığınızda size kaç tane çubuk yapıldığını söylemeyecek.
Ayrıca, "Odyograf" sergisi sesi bir spektruma dönüştürür ve spektrumu saat benzeri bir şekle dönüştürür, böylece ses bir saat şekline dönüşür ve işitme duyusu da vizyona dönüştürülür:
"Ağaç" çalışması, geometrik şekillere hayat veriyormuş gibi güneşi, kuşları, ağaçları ve dünyayı çizmek için geometrik şekiller kullanır:
Sergi mekanları: sergilenen eserleri ekranda gösterin
Sergilenen eserler oldukça ilginç olsa da sergideki çeşitli detaylardaki hatalar bir anda sergiyi gezme deneyimini azalttı.
Zhou Shijun kavurucu güneşin altında Yicang Sanat Müzesi'ne geldiğinde, geliştirme salonunda klimayı çalmak istedi ama karşılaştı: bilet koleksiyonu başarısız oldu!
Jun Zhou ve arkadaşları ikinci kata yürüdüler ve Guevara bilet makinesinin henüz kaldırılmadığı ve biletleri almak için birinci kata geri dönmeleri gerektiği söylendi.
Affedersiniz? Sergi 27'sinde başladı ve bilet makinesi henüz yerinde değil mi?
Sergi ikinci katta, ancak bilet makinesi birinci katta
Bay Zhou bilet şifresini almak için cep telefonu numarasını girdiğinde, makine Bay Zhou'ya "Bilet düzenlenmiştir, lütfen bileti alın" der.
Nerede?
Düşünceli Jun, boş bilet yuvasını hissetti. Başka bir tane al, aynı böcek.
Personeli bilgilendirdikten sonra, Bay Zhou'nun sergiyi izleyebilmesi için cep telefonu numarasını ve bilet toplama şifresini bıraktı.
Bununla birlikte, yeni geliştirilen pavyonda, güçlü bir boya kokusu yüze hücum ediyor ve tuhaf dijital sanatla birlikte, gerçekten görme, duyma ve kokunun tam ölçekli bir etkisi.
Her yerde bulunan küçük ressam, "misafirleri görmek" için çığlık atıyor gibi görünüyor. Birkaç eser gördükten sonra, Zhou Xiangjun acele etmek için sabırsızlanıyordu. Boyanın kokusu hala uzun bir süre devam ediyor, bu da "ağızda kalan sonsuz tat" tır.
Personele göre boya kokusunun kaynağı tadilat altındaki birinci kattır. Ne yazık ki, mekan organizatörün zarar ücretini ödemeli mi?
Personel boya kokusunun iki veya üç gün içinde kaybolacağını söylese de Bay Zhou, serginin 2 Temmuz'a kadar bitmeyeceğine sizi ikna etmeyi düşündü.Gitmek isteyenler beklesin, sergiyi görmek için formaldehit emmenin bedeli biraz yüksek.
Bay Zhou, genel olarak sergilenen eserlerin yaratıcılık dolu ve biraz da sürpriz olduğunu düşündü. Ancak sonuçta, bilet fiyatı sadece 30 yuan olan küçük bir enstalasyon sergisi, çok büyük değil ve bir saatte tamamlanabiliyor.Ayrıca, çeşitli kusurlar var ve yeterince mükemmel değil.
"Sınırsız" İngiliz Lümen Dijital Sanat Ödülü Sergisi
Saat: 2017/05 / 27-2017 / 07/02 günlük 10: 00-18: 00 (17: 00'da bilet satışlarını durdurun)
Yer: Sanat Galerisi
Bilet fiyatı: 30 yuan