Aynı kuşatılmış şehir, farklı halefler: Makoto Shinkai ve Mamoru Hosoda
Iwan.com'un Milyon El Yazması Ücreti Kampanyasına Katkılar, yazar Fifth Mi Mi, lütfen izin almadan yeniden basmayın
Şehir kuşatılmış bir şehir, dışarıdaki insanlar içeri girmek istiyor, şehirdeki insanlar ... gerçekten nasıl oynanacağını biliyor (hata). New York'ta Pekin hayalini kuran sürücüler var ve Pekin'de "Pekin, Şanghay ve Guangzhou'dan kaçış" diye bağıran beyaz yakalı işçiler de var. Beishangguang, Çin TV ekranlarında bir süredir "Pekin, Şangay ve Kanton gözyaşlarına inanmıyor" ve bir süredir "Pekin, Şangay ve Kantonlar hala aşka inanıyor" dedi, ne yapabilirim? Ben de çaresizim.
Aslında sadece Kuzey, Şangay ve Guangzhou değil, azalan doğum oranı ve yaşlanan nüfusla birlikte Japonya da bölgesel kalkınmada derin bir dengesizliğe düştü. Japonya'nın çoğu şehrine gittim. Tokyo'nun müreffeh ve elverişli olduğunu söylemeye gerek yok, ancak akşam saat 8'de Shodoshima'da yemek yiyebilecek bir restoran bulamadığımda ve Gero'da kartımı geçiremediğim için faturamı ödeyemediğimde gerçekten Japonya'yı deneyimledim. Hareketli şehir ile ölmekte olan küçük kasaba arasındaki büyük boşluk. Bu nedenle, Japonya'nın en büyük şehri olan Tokyo, doğal olarak insanların kalbinde kuşatılmış bir şehir haline geldi.
Tokyo'da hava sıcak mı?
"Saniyede Beş Santimetre" de Mingli Guishu'ya yazdığı mektupta şunları yazdı: "Buradaki yaz da çok sıcak olmasına rağmen Tokyo'dan çok daha iyi." Yani Tokyo gerçekten çok ateşli. Ama asıl mesele bu değil, asıl mesele şu ki, Japon animasyonunda Tokyo'ya karşı tutum açıkça özlem grubu ve kaçış grubu olarak ikiye ayrılıyor.
Örneğin, "Adınız. Kahraman San Ye tipik bir özlem okulu. Küçük kasabalardaki endişeli yaşlılar, hantal tapınaklar ve gelenekler ve belediye başkanının babasının seçilmesi onu bunalttı. En büyük hayali Tokyo'da yaşamak.
"Kurt'un Çocuğu Yağmur ve Kar" filminde, kahraman Hua ve kurt adam birbirlerine aşık oldular ve bir çift çocuk doğurdular. Hua, kocası tarafından aniden dövüldüğü için, çocukların büyümesine izin vermek için iki çocuğunu iyi yetiştirmeye yemin etti. İnsan olmak ya da kurt olmak arasında özgürce seçim yapabildiğinden, Tokyo'dan kaçmaya ve sert ama doğaya yakın bir ülkeye taşınmaya karar verdi.
Anime'de Tokyo'nun kuşatılmış bir şehir olduğu ve insanların sevgisi ile nefreti arasında bir çelişki olduğu görülüyor. Numaralandırmak isterseniz, Tokyo Okulu özleminde "Saniyede Beş Santimetre", "Kavşak" ve "Adınız" var. "Kurt Çocuğu Yağmur ve Kar", "Şeftaliye Mektup", "Yılların Peri Masalı", "Canavarların Çocuğu" gibi "Tokyo'dan Kaçış".
Böylece ilginç bir fenomeni keşfettik: Kuşatma zihniyetini standart olarak ele alan iki "Miyazaki halefi", Makoto Shinkai ve Mamoru Hosoda, hasret grubu ve kaçış grubu olarak ikiye ayrıldı. Yazarın yaratıcı eğilimi, büyüme deneyimi ve yaşam tutumu ile yakından ilgilidir.Bunu bir fırsat olarak değerlendiren bu makale, yaratılıştaki iki "halef" arasındaki farkları incelemeye çalışmaktadır.
"Şeftaliye Mektup" ta bir adada yaşam ve "Kelime Bahçesi" nin hareketli Tokyo'su
Evinden ayrılmak istemeyen zengin ikinci kuşak iyi bir edebi genç değil
Xin Haicheng'den bahsetmişken, ona bir şaka var - anime üzerinde çok çalışmazsanız, sadece eve gidip inşaat şirketini devralabilirsiniz. Xin Haicheng'in zenginlerin ikinci kuşağı olduğu gerçeği uzun zamandır sızdırıldı.Aile işini miras alabilirse, inşaat şirketinin dördüncü nesli olacak. Ancak, annesinin etkisiyle Xin Haicheng, çocukluğundan beri resme büyük bir ilgi duymuştur.Karakterinin narin ve asi, zengin bir ikinci nesil edebi genç olduğu söylenebilir.
1991'de Makoto Shinkai, Tokyo'daki Chuo Üniversitesi'ne kabul edildi ve evi Tokyo'ya bırakma isteği her zaman çalışmalarına yansıdı. Mezun olduktan sonra, babası onu bir arkadaşı tarafından yönetilen bir inşaat firmasıyla tanıştırdı ve iş tecrübesi edinebileceğini umdu ama sonunda babasının isteklerine karşı çıktı ve Falcom adlı bir oyun şirketinde çalışmaya başladı ve RPG oyunlarından sorumlu sanat ekibine girdi. Ambalaj kutusu tasarımı ve üretimi. Falcom'da geçirdiği beş yıl boyunca Xin Haicheng, sanat, açılış animasyonu, tanıtım vb. 17 oyun projesine katıldı ve bu iş deneyimleri, gelecekteki çalışma tarzını da belirli bir ölçüde belirledi. Sanat tasarımından başlayan iş deneyimi, onun bir "ekran koruyucu yönetmeni" olmasının temelini oluşturuyor.
Yazar karakter yaratırken sık sık kendi gölgesini bırakır ve Tokyo'ya gitmek için memleketinden ayrılır. Shinkai Makoto için bu, ailenin kontrolünden ve yerleşik profesyonel düzenlemeden kopmak, kendi hobilerini ve geleceğini aramak anlamına gelir. Bu, zengin bir ikinci nesle aittir. Bağımsızlık ve isyan. Dolayısıyla eserlerindeki kahramanların çoğu bu zihniyete sahiptir. "Saniyede Beş Santimetre" de, lise Kagoshima'ya taşındı ve mezun olduktan sonra Tokyo Üniversitesi Takashu'ya, "Adınız" na kabul edildi. "The Garden of Words" de, kasabanın tapınağından ayrılarak bağımsız bir hayat yaşamak için Tokyo'ya gitmek isteyen Mitsuba; Tokyo'da tek başına mücadele eden çalışan kadın Yukino "The Garden of Words" ... Tokyo'ya duydukları özlemin tamamen "evden ayrılmaktan" kaynaklandığı söylenebilir. "Arzu. Evden ayrılmak, ailenin korunan bir üyesinden şehirde bağımsız bir mücadeleciye kadar değişmeyen önemsiz hayattan kurtulmak demektir.
Bunlar, Xin Haicheng'in üç anahtar kelimesini oluşturur Evden uzakta, gençler, sanat .
Pozitif enerji amcasının engebeli kariyer yolu
Edebiyat ve sanat ideallerini benimseyen zengin ikinci neslin aksine, Mamoru Hosoda'nın animasyon kariyeri bir "animasyon kariyeri" olarak adlandırılabilir, çünkü bu yolda kariyerinde olması gereken fırsatları ve aksaklıkları deneyimledi. Hosoda Mamoru ve Miyazaki'nin iki efsanevi karşılaşması oldu. Hosoda Mamoru, üniversiteden mezun olduktan sonra Ghibli Atölyesi Ghibli stajyer sınavına girdi. O sırada sınav görevlisi herkesten test için iki resim çizmesini istedi, ancak Hosoda Mamoru 150 kopya aldı. . Bu hamleyi Ghibli Ten reddetti, ancak Hosoda Mamoru Miyazaki'den bir mektup aldı: "Ghibli'ye girerseniz, yetenekleriniz tükenecek, bu yüzden sizi işe almamayı seçtik."
Bundan sonra, Mamoru Hosoda Toei Animation'a katıldı ve animatör olarak çalışmaya başladı.İlk günlerde Mamoru Hosoda'ya bir yazar ve yönetmen yardım etti, ancak 2002'de Mamoru Hosoda, yönetmen olarak "Howl's Moving Castle" ın yaratılmasına katılmak üzere geçici olarak Ghibli'ye transfer edildi. Ancak proje yarıda durduruldu ve Hayao Miyazaki yönetmeniydi. Sonuç olarak Mamoru Hosodanın kariyeri dibe indi ve animasyon endüstrisinde biriken ağ kaynakları büyük zarar gördü. Kendisine "Hayao Miyazaki'nin ihanet ettiği adam" da denildi. Japon draması "LEGAL HIGH 2" nin yedinci bölümü bunu ima etti. Bir etkinlik.
Kalbinde pozitif enerji dolu olmasaydı, Mamoru Hosoda, "Hayao Miyazaki tarafından ihanete uğradı" nın ardından Toei'ye sıfırdan geri dönmezdi. 2005 yılında, "One Piece: Festival Baronu ve Gizemli Ada" hayranları tarafından "en iyi" olarak adlandırıldı. "Zalim iş" ve kendisi yanıt verdi. Bu çalışma Ghibli'deki kasvetli deneyimine gönderme yapıyor. Toei Retreat'ten MadHouse'a katılıp "Zamanda Yolculuk Yapan Kız" ı yarattığında, amca 38 yaşındaydı ve geç doğdu.
Sonra, Hosoda Amca'yı çevreleyen üç anahtar kelime zaten kağıt üzerinde. Pozitif enerji, tüm nesil, eğlence kralı.
Duyarlı gençlerin geniş fikirleri var - orta yaşlı amcalar daha mutlu
Xin Haicheng her zaman "küçük bir kalıp" olarak değerlendirildi ve çalışmaları kız ve erkek çocuklar arasındaki küçük aşka odaklanıyor. Makoto Shinkai bir keresinde açıkça şöyle demişti: "Yaşım Hayao Miyazaki'den çok farklı ve değerlerim de çok farklı. Hayao Miyazaki kadar dinamik, enerjik ve ilham verici işler yapmamın imkansız olduğunu düşünüyorum. Ama ben Sadece benim yapabileceğim bazı işler olduğuna inanıyorum. Bir yaratıcı olarak, kendi bilgim dahilinde daha büyük ve daha önemli şeyler yapmak daha önemli. "
Aslında, Shinkai Makoto'nun kendisi bir "otaku" dur, ikinci boyutu sever, başkalarıyla iletişimde iyi değildir ve her zaman cahil bir çocukla kalbinde yaşar. Bir keresinde şöyle dedi: "Nazik bir çalışma yapabiliyorsanız, en iyisi baharı düşünen hassas gençleri desteklemenizdir." Xin Haicheng'in çalışmasının en önemli görevi, sefil gençlerin kırılgan kalplerini rahatlatmak ve onlara cesurca yaşamaları için samimi bir motivasyon sağlamaktır. Bu nedenle eserlerindeki kahramanlar çoğunlukla genç erkekler ve kızlar. Ve bu erkek ve kızların neredeyse hepsinin Tokyo'ya hasretleri var.
Tokyo'yu dört gözle beklediği için, Makoto Shinkai'nin çalışmaları da Tokyo'yu tasvir etmekten ve yeniden üretmekten mutluluk duyuyor ve anime turunun kutsal sitelerinin çoğu Tokyo'da yoğunlaşıyor. Şehirdeki detayların ve sıcaklığın güzelliğini keşfedin. Xin Haicheng'in sevdiği unsurlar yağmur, ayaklar, tramvaylar ve üst geçitlerdir.
2011 Japonya depreminden sonra, birçok insan yaşam krizi yaşamaya başladı, Xin Haicheng de doğrudan sonucu "Sizin Adınız" olan depremin ardından derin bir düşünce yaptı. "'De, kahraman ve kadın kahramanlar hala genç olsalar da, artık sadece çocuklar arasındaki sevgi ve üzüntüye takıntılı değiller, aynı zamanda dünyayı zaman ve mekanda kurtarmak gibi ağır bir görevi omuzlıyorlar.
Bu aynı zamanda bir yolculuk ... Hosoda Mamoru'nun "Zamanın Ötesinde Kız" adlı filminde, kahraman, atıştırmalık ve nasıl itiraf edileceğini öğrenmek için geçiş yeteneğini kullanıyor. Orta yaşlı insanların, bir yulaf lapası ve bir öğün yaşamın gerçek anlamı olduğunu bilerek hayata nüfuz ettikleri görülmektedir ki bu, gençken tutkulu adalet duygusundan çok farklıdır.
Bazıları, Hosoda Mamoru'nun "Zamanda Sıçrayan Kız" dan başlayarak bir gangster olduğunu söylüyor. Nitekim, Hosoda Mamoru bundan önce "Theatrical Digimon", "One Piece Theatrical Edition: Festival Baron and the Mysterious Island" ve diğer eserlerin yapımcılığını yaptı, ancak Başyapıtlara gelince, "Zamanın İçinden Sıçrayan Kız", "Yaz Dövüşü", "Kurt Yağmuru ve Kar Çocukları" ve "Canavarların Çocukları" olmak üzere halen dört film var ve bu dört animasyonun tamamı yazın gösterime giriyor. Hosoda Mamoru ayrıca, , Bir "yaz" resmi oluşturmak istiyorsanız.
Geç çiçek açan eserler doğal olarak orta yaşlı insanların düşüncesine sahiptir, yani sözde temellere dönüş ve sadelik gerçek duygudur. Dolayısıyla bu dört eserden üçü Tokyo'dan ayrılmakla başlıyor. "Yaz Günü" nde, ürkek lise matematik dehası Kenji Koiso, 90. yaş gününü Nagano Eyaleti, Ueda Şehrindeki büyük büyükannesinin malikanesinde kutlamak için okul kız kardeşi ile şehirden ayrıldı; "Kurt Çocuğu Yağmuru ve Kar" Hana, filmde iki kurt oğlunu şehirden uzaklaşıp kırsalda yaşamaya çağırıyor.Filmin dağ sahnesi, Hosoda Mamoru'nun doğum yeri olan Toyama Eyaleti, Kamecho ormanına dayanıyor; "Canavarların Çocukları" nda çocuk insan dünyasından. "Shibuten Street" canavar dünyasında kaybolan "Shibuya", canavar Kuma Toru'nun öğrencisi oldu ve Kuma Toru ile baba-oğul macerasına başladı.
Bu kahramanlar şehri pasif nedenlerle terk eder - içe kapanıklık, darbeler ve kayıplar Bu Hosoda Mamoru'nun kendi tecrübesiyle ilgili olabilir.Kariyerinin aksiliklerini yaşadıktan sonra şehrin rekabet ortamı konusunda kafası karışmıştır. Bu nedenle şehirden kaçmak için aslında kaçtığınız şey rekabet ve ilgisizliktir.
Bu bir şehir değil, hayat tecrübesi
Xin Haicheng'in eserlerini küçük ve yeni edebiyat ve sanat kategorisinde sınıflandırmaya hiçbir itiraz olmamalıdır ve onun edebi ve sanatsal mizacı "atalardan kalma edebiyat ve sanat" olarak adlandırılabilir. Makoto Shinkainin annesi sanatta son derece yeteneklidir ve resimleri Nagano Sanat Müzesinde sergilenmek üzere seçilmiştir. Makoto Shinkai, animasyon yönetmeni olarak Edebiyat Bölümü'nden mezun oldu ve eşi Chieko Misaka da Waseda Birinci Edebiyat Bölümü'nde okudu. Makoto Shinkai aynı zamanda Haruki Murakami ve Shunji Iwai hayranıdır.
Makoto Shinkainin karısı Misaka Chieko, "Saniyede Beş Santimetre" dublajına katıldı.
Hem Haruki Murakami hem de Shunji Iwai, zaman ve mekandan ayrılan kahramanın ve kadın kahramanın kalıcı duygularını canlandırmayı sever. Tipik temsilciler "1Q84" ve "Aşk Mektupları" dır. Xin Haicheng, bu yaratıcı moddan derinden etkilenmiştir ve neredeyse tüm çalışmalarının böyle izleri vardır. "Adınız. "In", Tokyo'daki erkek kahraman ve uzak bir kasabadaki kadın kahraman, kuyruklu yıldızın ziyareti nedeniyle ruhlarını değiştiriyor; "The Garden of Words" da, 15 yaşında çalışan bir çocuk ve 27 yaşında bir çalışan kadın, her yağmura vardığında Aynı gün bir bahçede kısa bir süre buluştuk; "Yıldızların Sesi" nde, Mikako bir uzay yolculuğuna çıkar ve sevgilisi A Sheng ile "Bulutun Öteki Yüzü, Düzenlenecek Yer" de "evrenin parçaladığı ilk çift aşık" olur. , Birlikte büyüyen iki genç, Japonya'nın kuzey ve güney bölünmesi nedeniyle Tokyo ve Aomori'den ayrıldılar. Ebedi uykuya düşen kızı kurtarmak için anlaşılmamış bir anlaşma yaptılar ... Zaman ve mekanda bu tür duygusal engeller artı düzyazı Boş ayna ve diyalog tarzı, Xin Haicheng'in eserlerinin ana akım ifadesidir ve aynı zamanda eserlerinin edebi mizacının önemli bir nedenidir.
Her çekim için filtreyi kendisi ayarlaması gerekmesine rağmen, Xin Haicheng'in el boyama yeteneği yeterince güçlü değil, bu yüzden en iyi orijinal sanatçılarla çalışmak zorunda ve duyguların ve diyalogun kavranmasına daha fazla dikkat ediyor.
Denilebilir Xin Haicheng'in eserleri daha edebi , Hosoda Mamorunun işleri daha sinematik .
Hosoda Mamoru, çalışmalarının Xin Haicheng'in gençlerin kalbini yatıştırmak konusundaki ısrarından tamamen farklı olan tüm kuşakların yankılanmasını sürdürdüğünü ve bu nedenle nesiller ve aile ilişkileri için daha geniş bir alan oluşturduğunu söyledi. Dört kuşak portre, Savaşan Devletler döneminden günümüze kadar devam eden aile ruhu, tarihi geleneklerden gelecek unsurlara, aile sevgisinden gençlik coşkusuna, gerçek insanlarla sanal rakipler arasındaki kesin savaş, gerçekten de kapsıyor. Tüm kuşakların izleyicilerinin psikolojisi, ticari ve sanatsal filmlerin birleşiminde oldukça bilgilidir.
"Kurt'un Çocuğu Yağmur ve Kar" filmini çekerken, Mamoru Hosoda'nın henüz çocuğu yoktu, ancak bir çocuk sahibi olmak istiyordu, bu yüzden bu çalışma aynı zamanda onun ebeveyn-çocuk ilişkisini anlaması olarak da görülebilir - çocuklar kendi başlarına büyümeyi seçecekler. Yön, ebeveynlerin sağlayabileceği şey, özgürce büyümeleri için alan. Muhtemelen amcanın kalbinde, çocukluğundaki özgür ve açık dağ kırları, çocukların büyümesi için ideal bir ortamdır.
Hosoda Mamoru'nun çocuğu "Canavarların Çocukları" filmini çekerken zaten iki yaşındaydı, bu yüzden eser aynı zamanda yeni bir baba olma düşüncesini de içeriyor. Bir kez basın toplantısında şöyle dedi: "İnsanlar her zaman çocukların Ebeveynleri tarafından yetiştirilmeli. Aslında çocuklar her türlü insanı ve şeyi deneyimledikten sonra büyüyor. " Belki de Mamoru Hosoda'nın kalbinde, bir "ayı baba" olarak, "Shibuya" şehrine döndüğünde sakin olmak için çocuklarıyla testten geçmek zorundadır.
Kim başarılı olacak ?
Bir metropolün "kuşatma zihniyeti", son tahlilde, farklı yaşam evreleri ve farklı yaşam deneyimlerinden sonra bir öz özettir. Vazgeçemeyenler, şehrin zehirli olduğunu bilmelerine rağmen, malzemenin parlaklığını ve fırsatların çoğalmasını görseler de, hala onu özlüyorlar; büyümek isteyenler, telaşın altındaki sıkıcılığı görmek, acımasız rekabetin getirdiği acı ve yalnızlıktan bıkmak , Kurşunu yıkayıp sıradanlığa dönme özlemi. Şehir, farklı karşılaşmalarda ve ruh hallerinde farklı projeksiyonlar üreten bir tür referans.
Öyleyse soru şu ki, halef kim? Aslında, bana göre Shinkai Makoto'nun hala Hosoda Mamoru olup olmadığı, "halefi" nin kendisi yanlış bir önermedir. Sınıf değil, kabul edilebilecek tarzdır. Hem Shinkai Makoto hem de Hosoda Mamoru zaten kendi açık sanatsal stillerine ve tema arayışlarına sahipti ve Hayao Miyazaki ile hiçbir ilgisi yok ve ardıllık hakkında konuşmanın bir yolu yok. Dahası, Miyazaki Goro var.
Hangisinin halefi olduğu önemli değil, zaten hepimiz komünizmin halefleriyiz (gülüyor).
