Bu oyun karakterleri başka bir tasarım planı seçtiyse
Bir anlamda, bu terk edilmiş davalar başarılarının nedeni olabilir.
Netease özel bir makale oynamayı seviyor, yazar Chaoang Strawberry, lütfen izinsiz yeniden basmayın
İster Megaman, Mario Brothers, Pac-Man veya Çavuş Şefi, ister Aiden Pierce veya Sonic the Hedgehog olsun, iyi bir karakter tasarımı oyunun eğlencesine katkıda bulunabilir, bunlar bu oyunları temsil eden ikonik karakterlerdir.
Ancak oyun tasarım sürecini anlarsanız, en yetenekli tasarımcının bile ilk tasarımın ilk taslak rolünü neredeyse tamamlayamayacağını göreceksiniz. Oyun geliştirmenin tüm yönleri, sürekli denemelerde, değişikliklerde ve ayarlamalarda mükemmelleştirilir ve karakter tasarımı aynıdır. Bugün bildiğimiz karakterlerin çoğu orijinal tasarımdan çok farklı. Bundan sonra bahsedeceğimiz insanlar dışındaki erkekler, dişiler ve yaratıklar, oyuncuların aşina olduğu karakterlerdir. Ancak tasarladığınız şekli ilk kez gösterirseniz, onu tanımayabilirsiniz.
Loli veya kurbağa, hangisini seçersiniz?
Biraz sakat ama aynı zamanda biraz şirin "küçük kız kardeş"
"BioShock" daki "Küçük Kızkardeşler" (The Little Sister) etkileyici, Bliss Şehrinin ölü sakinlerinden Adam maddelerini emip başkaları için kullanıyorlar. Aslında, daha yakından bakarsanız, küçük kız kardeşler hala biraz beklenmedik bir şekilde sevimli. Ancak oyun tasarımının başlangıcında toplayıcı denen bu şeyler böyle değildi.Tasarımın ilk versiyonunda toplayıcı aslında sümüksü bir sümüklüböcekti (tıpkı ortamdaki ilk adam maddesi gibi) Deniz sümüklüböceği ile aynı).
Orijinal toplayıcı tasarımlarından biri kurbağa krizantemine bir tüp yerleştirip filtreye bağlamaktı ...
"BioShock" un orijinal tasarımcısı Robb Waters, bu tasarımın havalı olduğunu düşünüyor, ancak "toplayıcılar" ile ilişkilendirmek zor. Bu nedenle geliştirme ekibi, eşek ile filtre arasına yerleştirilmiş bir tüpü olan bir kurbağa, tekerlekli sandalyede bir köpek, bir sincap ve bir robot gibi farklı şekillerde çeşitli "koleksiyonerler" tasarlamaya devam etti. Bekle ... Sonunda Waters, yaşlı kadının kafasını küçük kızın vücuduyla birleştirmeye karar verdi. Fikirleri "sevimli" ve "korku" yu birleştirmekti, böylece bu "küçük kız kardeşler" doğdu.
Pishenin tasarım ilhamı bir fare olmasaydı, bu ...?
Pikap alma! Almak? Pickup Pickup Pickup Pickup!
"Pokemon" animasyon serisinin popülaritesi sayesinde Pikachu, Pokémon serisinin en tanınmış karakteri haline geldi. Kim bu kadar şirin bir şeyi sevmez? Ancak, Game Freak tasarlandığında, Pikachu şu anki gibi değildi. Atsuko Nishida'nın Game Freak'e katıldıktan sonraki ilk işi, "elektrikle ilgili" bir yaratık tasarlamak için talimatları izlemekti. Bu cümle dışında başka bir açıklama yok, bu yüzden Atsuko Nishida Daifuku'dan -Japon yapışkan pirinç tatlısına- atıfta bulundu ve kulaklar ekledi ve sonunda orijinal Pikachu'yu tasarladı.
Atsuko Nishida'nın bu yaratığı doğrudan oyun ortamında tasarlaması ve bir tasarım sanat eseri bırakmaması üzücü, bu yüzden orijinal Pikachu'nun neye benzediği bilinmiyor. Game Freak'in oyun tasarımcısı Hiroji Nishino bu fikri beğendi, ancak daha sevimli olmasını önerdi. Aynı zamanda Atsuko Nishida, Pikachu'nun şeklini de geliştirdi: Tıpkı bir sincabın yanaklarında yiyecek depolaması gibi, Pikachu'nun elektriği de burada depolanıyor ve şimşek şeklinde bir kuyruğu var.
Pishenin ilk referansının Tai Fook olduğu ortaya çıktı, biraz lezzetli görünmesine şaşmamalı
Elbette, bu arada belirtilecek bir şey daha var: O zamanlar, Atsuko Nishida'dan iki evrimsel versiyon tasarlaması istendi, ancak Pikachu sadece iki form (Pikachu ve Raichu) ile sonuçlandı. Guluqiu'nun son hali sadece (uzun dişleri ve keskin köşeleri olan) çok korkunç olmakla kalmadı, aynı zamanda oyunun dengesini de büyük ölçüde etkiledi, bu yüzden iptal edildi.
Tofu küpleri, tavşanlar ve kalamar!
Nintendo'nun yeni gücü
"Squid Girl" deki küçük mürekkep balıklarının popülaritesi arttı ve kısa süre sonra Nintendo ailesinin bir üyesi oldu. Başlangıçta Wii U'ya inmiş olmasına rağmen, kısa süre sonra Brawl and Carriage dizisine katıldı. Kalamar mizahı silah olarak kullanıyordu, ama ilk başta böyle değildi. İnsan şeklindeki kalamar yeni bir fikir olmasa da bu oyunu daha çok tasarımına ve tarzına uygun hale getiriyor.
Nintendo, bir çete savaşı oyununda, oyun olarak mizah püskürten orijinal bir karakterin daha iyi olacağını düşünmeden önce, bu Yoshi temalı bir oyundu. Oyunun erken tasarım aşamasında, oyuncunun rolü aslında mürekkep püskürtülmüş tofu blokları yığınıdır. Daha sonra, tofu bloğunun yerini bir tavşan aldı ... Oyun tasarımcısı Nogami Heng, GDC konuşmasında, tavşanlar çok bölgesel bir yaratık olduğundan, bunun oyunun işgal bölgesi tasarım konseptine uyduğunu söyledi. Ama tavşanın mürekkebi püskürtmesine ve mürekkebin içinde yüzmesine izin verin ... Kulağa garip geliyor.
Bu, Nintendo tarafından piyasaya sürülen "Squid Girl" ün erken dönem orijinal tablosu, bir tavşan olmasına rağmen, bunun Splatoon'un stili olduğunu görebilirsiniz.
Karakteri kalamar olarak değiştirdikten sonra, hemen mantıklı hale geldi, ancak bu henüz bitmedi, çünkü Nintendo başlangıçta böyle insan benzeri bir kalamar tasarlamaya karar vermedi. Bir tişört ve ayakkabı giyen "Kardeş Mario" da kalamarın su altı seviyesinde olduğunu hayal edebilirsiniz. Kulağa biraz komik, hatta sevimli geliyor. Nintendo nihayet bir çocuğun görünüşünü tasarlamaya karar verdi.Bence çoğu kalamar oyuncusu bu kararın doğru olduğunu düşünecek çünkü çok tatlılar.
Orman Kralı-Kratos
Baba ve Oğul'un İskandinav Gezisi
Kratos çocuğu alıp zayıf tarafını kabul edene kadar erkekler arasında bir adamdı. İster insan ister tanrı olsun, onunla gülmeye veya onunla oynamaya cesaret eden herkes sizi öldürebilir. Bu güzellikleri yanınıza çekmek ve bir QTE döneminden sonra uzaklaşmak, bir anlamda Disney animasyonunda belli bir prens gibi ... Bir dakika, bir sorun mu var?
İster inanın ister inanmayın, bu doğru. Oyunun ilk orijinal resmi bize daha önce hiç görmemiş bir Kui Ye'den bahsediyor. Kui Ye aslında dünyanın düşmanı olmaya hazır kaslı, öfkeli ve üzgün bir maço savaşçısı değildi.Kratos'un orijinal tasarımı ince bir figürü, nazik bir kişiliği ve dolgun saçı olan bir maceracıydı ... hatta Güldüğünüzde gamzeler olacak! Oyunun orijinal tasarımcısı Erik San Juan, başlangıçta Tarzan'ın görüntüsünü Disney animasyonunda referans olarak kullandıklarını söyledi. Bu orijinal tablodan, Kui Ye'nin o sırada Tai Dağı'na benzediğini görebilirsiniz.
Solda Kui Yenin Tarzan veya Barbar Conan'a çok benzeyen ilk taslağı var ...
Daha sonra, bu görüntüye göre büyük ölçüde değiştirdiler ve ayarlandılar. Kui Ye'nin dreadlock'ları ve örgüler vardı ve yüzünün daha belirgin görünmesi için bir keçi sakalı bıraktı. Daha sonra beyaz ten ve kırmızı savaş desenleriyle süslendi ve kel kafasıyla şiddetli görünüyordu ve böylece tanıdık Kui Ye Kratos doğdu.
Mario ve Batıya Yolculuk
Yıllar boyunca Kuba'da pek çok değişiklik oldu, ancak en azından hala Kuba olduğunu söyleyebilirsin
Aşina olduğumuz karakterlerin çoğu yıllar içinde ince değişikliklere uğrayacak, Mario'nun kendi tarzı da biraz değişti, ancak imzalı sakal ve göbek hala aynı, onu hala tanıyabilirsiniz. Prenses Peach hala pembe prenses kıyafeti giyiyor ... Todd'un mantarı şapka mı yoksa vücudunun bir parçası mı, hala tartışıyoruz. Çoğu zaman onları bir bakışta görebilirsiniz.
Ama Mario'nun rakibi Küba için başka bir hikaye. Uzun yıllar dışında, Nintendo, oyunda birçok kez Kuba'nın şeklini değiştirdi, böylece bugünün Kuba ve erken resmi tanıtım haritasındaki Kuba tamamen farklı. Oyunun ambalaj kutusunun Japonca versiyonunun bizzat Shigeru Miyamoto tarafından tasarlandığı bildirildi.Shigeru Miyamoto, uzun yıllardır hala büyük kötü adam gibi görünse de 1960 yılında Osamu Tezuka'nın gözetiminde Japon animasyon filmi "Batıya Yolculuk" a atıfta bulundu. "The Story" deki Bull Demon.
Mario oyununun ilk Japon versiyonunun kapağı, bu şekil "Bull Devil" çerçevesinden tam olarak kaçmadı
Ama Shigeru Miyamoto, bu tasarımın biraz çarpık olduğunu, sırtında kaplumbağa kabuğu olan bir minotor olduğunu mu hissetti? Neyse ki, Odabe koyunu kurtarmaya gelir gelmez, Shigeru Miyamoto'nun düşüncesini anladıktan sonra, Kuba'nın adamlarının hepsi kaplumbağa olduğu için, büyük bir kaplumbağa olması gerektiğini öne sürdü. Shigeru Miyamoto bu fikirle hemfikir olduğu için bugün gördüğümüz Kuba doğdu.
Fizik bilimciler aslında uzay lokomotifleridir! ?
Kutsal Fizik Kılıcının Sahibi, Gordon Freeman
"Half-Life", oyuncuların bu dünyada olup biten her şeyi ana karakter Gordon Freeman'ın bakış açısından gördükleri birinci şahıs nişancı oyunudur. Freeman'ı oyunda göremesek de, tarzının hala klasik olduğunu biliyoruz: soğuk gözler ve elindeki kutsal fizik kılıcı - bir levye.
Ama oyunun verilerini açıp üzerinde çalışırsanız, inanılmaz bir sır bulacaksınız ... Freeman'ın gözlüklü bir akademisyen yerine büyük sakallı, inatçı bir kafası ve sert bir yüzü olan bir çete imajı var. . Valve çalışanları ve oyuncuları bu Freeman modeline "Ivan the Space Biker" (Ivan the Space Biker) adını veriyor. Freeman macerasına bu bakışla başladıysa, bence "Half-Life" muhtemelen başka bir hikaye anlatır.
HL bunu ana karakter olarak kullanırsa, insanların uzaylıların vatanını istila edeceğini hissediyorum ...
V ajansı nihayet Freeman'ı aşina olduğumuz şeye değiştirmeye karar verse de, Ivan'ın şekli oyun verilerinde tutuldu. Orijinal "Half-Life" ı yüklediğiniz ve model görüntüleyiciyle "doctor.mdl" ye baktığınız sürece, Ivan'ı görebilirsiniz ... Bu oldukça havalı geliyor mu?
Shaggy sora
Bu yaramaz çocuk bildiğimiz gibi Sola
Eğer sadece "Kingdom Hearts" oyununu duyduysanız, kahramanı Sola'yı da tanıyorsunuz. Bol diz boyu pantolonlar, yuvarlak burunlu spor ayakkabılar ve elindeki anahtar, bu genç adamın imza niteliğindeki görüntüsüdür. Ancak bu seri tasarlandığında Sora sadece farklı silahlar kullanmakla kalmadı, insanları bile!
Square Enix'in oyun yönetmeni Tetsuya Nomura, Sola'yı orijinal olarak tasarladığında biraz ork hissettiği söyleniyor. Nomura'nın orijinal tasarımında Sora, bir insan ve bir aslanın karma bir görüntüsüydü, insan olmasına rağmen uzuvları aslan görüntüsünü koruyor, kuyruk ve hayvan kulakları var. İlk başta, Sora'nın silahı bir anahtar değil, elektrikli testere kılıcıydı.
Birdenbire bu Kürklü tarzın hala biraz lezzetli olduğunu hissediyorum ve yeni bir dünyanın kapısını açmış gibi hissettiriyor
Bu Kürklü tarzı Sola, diğer Disney karakterleriyle iyi çalışabilse de, Square Enix sonunda karakterlerden bazı çizgi film öğelerini kaldırmaya karar verdi. Elbette, bu Tüylü-stil Sola'yı görmediğin için üzülüyorsan, "Kingdom Hearts 3 "'ü dört gözle bekleyebilirsin." Canavar Şirketi "bölümünde, Sola tüylü bir görünüme dönüştü!
Kim daha popüler kirpi veya yumurta kafası
Sega'nın büyük patron maskotu Sonic the Hedgehog
Bir maskot karakteri tasarlamayı planlıyorsanız, ancak nasıl seçeceğinizi bilmiyorsanız, parka yaklaşıp yoldan geçenlere sorabilirsiniz. En azından Sega, Sonic the Hedgehog'u bu şekilde tasarladı. 1990'ların sonlarında, Sega, Nintendo'ya titretmek için maskot karakteri Alex Kid'i yarattı, ancak belli ki Amca Mario'dan daha az popülerdi. Bu yüzden rakipten pay almak için daha çekici bir maskot karakteri yaratmaya karar verdiler.
O sırada Sega'nın yöneticileri "kirpi veya kirpi karakterine benzeyen" bir tasarım, bir köpek ve sakallı yaşlı bir adam istediler (sonuçta Mario'nun şekli çok popülerdi). Ancak, geliştirme ekibi son görüntüyü belirlerken başını kırdı, bu yüzden tasarımcı Hirokazu Yasahara cesur bir karar verdi. New York'u ziyaret ederken Central Park'a gitti, parkta yoldan geçenleri durdurdu ve onlara görüşlerini sormak için birkaç orijinal karakter resmini çıkardı. Sonunda, çoğu insan kirpi, ardından insanlar ve son olarak da köpekleri tercih ediyor.
Yoldan geçenlerin kahraman olarak Dr. Egghead'i seçmesinin nasıl olacağını merak ediyorum ...
Böylece Kirpi Sonic doğdu ve sakallı yaşlı adam Sonic'in ölümcül düşmanı Doktor Egghead'di ve zavallı köpek o zamandan beri Sonic'in sahnesinden emekli oldu. Artık Sonic sayısız video oyununda, çizgi romanda, çizgi filmde ve diğer medyada göründüğüne göre, herkesin seçiminin bu mavi kirpi efsanesini şekillendirdiği açıktır.
Chunli'nin bilekliği nereden geldi?
Street Fighter serisinin gerçek kahramanı Chun Li
"Street Fighter" daki maskot Long ise, Chun Li bu serinin baş desteğidir. Ken'in ikinci erkek numarası olduğunu söyleseniz de aslında Street Fighter serisi atari salonuna girdiğinde çoğu kişi Ken'in 2P rengi uzun olduğunu düşündü (sonuçta, en eski Long ve Ken, hareketlerinin performansında farklılaşmamıştı. Ve arkadaşlarım aslen onlara Xiaobai ve Xiaohong diyordu).
Onu o kalın bel benzeri uyluklarından (Street Fighter'ın orijinal resim tasarımcısı Yoshiko Yasuda) tanıyamasanız bile, küçük mavi cheongsam ve top kafa kesinlikle onu tanımanızı sağlayacaktır. Tıpkı "Street Fighter" tarafından orijinal olarak tasarlanan savaşçılar gibi, Chunli'nin kostüm tasarımı da tasarımcının karakterin konumuna ilişkin izleniminden kaynaklanıyor. Chunli çoğu zaman cheongsam ve top kafa takıyor (bu aslında çoğu insanın Çinli kadınları daha yüksek tanınırlıktan dolayı sahip olduğu yerleşik bir izlenimdir).
Soldaki resim, Chunli'nin askeri üniforma giyerek ilk günlerdeki şeklini göstermektedir.Resim iki, son halini almış hali ve tanıdık şekildir.
Bu görünüm Chunli'nin imajına çok uyuyor, ancak aslında Capcom karakteri ilk tasarlarken çok tereddüt etti. Başlangıçta Chunli'nin karakteri tasarımda askeri bir üniforma giyiyordu, ancak "Çinli annenin" zevkini pek iyi yansıtmıyordu. Askeri üniforma çok yakışıklı olsa da, bu yerleşik izlenimle tanınması muhtemelen daha kolay. Ne de olsa Jiamei buraya askeri üniformasıyla geldi.Eğer Capcom bunu başlangıçta değiştirmemiş olsaydı, korkarım tekrar gömleğine vurması gerekecekti.
Kaç kişi tanrıçayı ilk kez bir amca olarak hayal etti?
Yıllar sonra, Laura sağlamlıktan pürüzsüz ve olgunluğa (fiziksel) dönüştü.
Laura Coffert bir arkeolojik maceracı olarak Indiana Jones Sr.'ı birçok yerde okudu, ancak gerçekte bundan çok daha fazlası. Çekirdek Tasarım grafik tasarımcısı Toby Gard (Toby Gard), eski uygarlık kalıntılarında bir 3 boyutlu aksiyon oyunu macerası planladı.Orijinal kahramanın tasarımı tamamen Indiana Jones ve yelek idi. Çekirdek Tasarım oyunun konseptini ve tasarımını çok sevse de karakter modellemenin olası ihlali konusundaki endişeler nedeniyle daha fazla değişiklik talep etti.
O zamanlar oyun endüstrisi parti vermek kadar rahattı ve Çekirdek Tasarım başkanı Jeremy Heath-Smith bir kadın kahramanın daha da öne çıkacağını düşünüyordu. Bununla birlikte, o zamanlar, bugün Laura'dan çok uzaktı. Bir zamanlar kahramanı bir kadın hip-hop hayranı, soğuk, uzun bir sarışın güzel ve hatta biraz "beyzbol şapkası giyen bir Nazi subayı tarzı" olarak tasarladılar. Sonunda, Guardian, kahramanı güçlü bir Latin kadın olan Laura Cruz olarak tasarladı, ancak adı ve ırk ayrımcılığını göz önünde bulundurarak, Core Designın eski İngiliz kulübü Eidos adını değiştirmeye karar verdi.
Aslında, herkes hala Indiana Jones çerçevesinden atlamadı.
Ek olarak, Lauranın dolgun eğrisi aslında bir kazaydı. Asıl Laura o kadar seksi bir sersemletici değildi, ama Guardian, Lauranın modelini ayarlarken yanlışlıkla göğsünü% 150 oranında büyüttü ... Her ne kadar Guardian bu sonuçla ilgilense de. Biraz memnun kalmadım, ancak Eidos'taki diğer karar vericiler bunun iyi olduğunu düşündüler. O zamandan beri, Laura oyun endüstrisinde bir süperstar ve birçok insanın ilk fantastik nesnesi haline geldi.
Askerlerden, tanklardan ve savaş jetlerinden uzay işgalcilerine dönüşün
Onlar olmadan bugünün oyun endüstrisi olur muydu?
Taitonun "Uzay İstilacıları" (Küçük Arı) diye bir şey olmasaydı, bugün video oyun endüstrisinin doğup doğmayacağını hayal etmek zor olurdu. "Kuşatmayı Kırmak" ın yazarı Warren Spector, bu oyunda video oyunlarını popüler bir modadan bir sanata yücelten ve hala orada olan sayısız insanı kurtardığını piksellerden oluşan uzaylılar olduğunu söyledi. İlkel ekoloji altında mücadele eden ev oyun konsolları.
Uzay istilacısının imajının insanların kalplerinde bu kadar köklü olmasının nedeni budur, ancak orijinal yazar Nishikaku Tomohiro, orijinal "Uzay İstilacısı" nın bir bilim kurgu oyunu olmadığını ve başlangıçta tasarladığı düşmanların tanklar, savaş gemileri ve uçaklar olduğunu söyledi. Ancak, bu şeylerin düşmanın oyundaki hareket etme şekline uyması zordur.Düşmanı askere çevirmek bu sorunu çözebilirse de West Point, "insanları vurmanın birçok insanı rahatsız edeceğini" düşündü (1970'lerde oyun tasarımcısının fikri ve Günümüzde büyük bir fark var). Daha çok gerçekçi seçenek olmasına rağmen, Bay West Point sonunda "Star Wars" ve H.G. Wells romanlarından ilham almaya karar verdi. Sonuç açık, uzay işgalcileri yeni bir video oyunları çağını başlattı.
