Frida ya da Michelangelo için resim, kadere meydan okuma ve kendini gerçekleştirme yoludur. "Acının sonu yoktur. Belirli biçimleri vardır. Bazen felaketler, hastalıklar, talihsizler ve insani kötülükler gibi maddi istismar. Bazen insanların kalplerinde gizlidir." Dedi ünlü Fransız yazar Romain Roland dedi. "Ünlü Biyografisi" dedi. Eski acı, efsanevi Meksikalı kadın ressam Frida Kahlo'nun hepsini tattığı söylenebilir. Ölümün gölgesi neredeyse hayatını kapladı - altı yaşında çocuk felcinden muzdaripti, bu da sağ bacağının küçülmesine neden oldu; 18 yaşında ciddi bir araba kazası geçirdi ve omurga, leğen kemiği ve bacak kemikleri ile karın ve rahim gibi vücudun birçok bölümünü kırdı. Demir korkulukla delinmiş; en az 32 ameliyat, çoğu omurga ve sağ bacakta ...
Frida yatakta boyama Frida kazadan sonra uzun süre yatakta yatmak zorunda kaldı. Yanlışlıkla bir eğlence olarak resim yapmaya başladı. Sonunda resim hayatını yeniden şekillendirdi. Frida, bayinin arkadaşı Julian Levy'ye yazdığı bir mektupta resimle olan bağlantısından bahsetti ve bir araba kazası nedeniyle alçı sütyenle yatağa kapatıldığını ve çok üzüldüğünü, bu yüzden bir şeyler yapmaya karar verdiğini söyledi. ne. Oturamadığı için babasından çalınan bazı yağlı boyalara ve annesinin onun için yaptığı özel şövale güvenerek "Resim yapmaya yeni başladım."
Frida'nın tablosu Frida üzerinde uzun süredir devam eden hastalığın oluşturduğu hapsi, resim dünyasını bu kadar eşsiz kıldı. En çok çizenin kendisi olduğunu kabul ediyor. Bunun "her zaman yalnızım" ve "en aşina olduğum en iyi konu benim" olduğunu kabul ediyor. Frida kendini özel bir dünya olarak görüyor ve bunu tuvale yansıtıyor. Bu arada insanlar, ister fiziksel ister ruhsal durum olsun, yorgun hastalığının getirdiği değişiklikleri hissedebilirler. Örneğin, yazılarında vücudu genellikle çıplak ve yaralıdır ve bazen vücudunu içe ve dışa çevirir.Kalp göğsünün önüne yerleştirilir ve kırık omurgası bir röntgen gibi gösterilir. Meyveleri veya çiçekleri boyasa bile, görüntüler genellikle kendi imgesiyle filtrelenir. Ayrıca kendi hayal gücünün ve hayallerinin çoğunu da çizdi, "Tıpkı araba kazası yolumu değiştirirken, birçok şey beni çoğu insanın normal olduğunu düşündüğü şeyi gerçekleştirmekten alıkoydu ve benim için başarılması zor olanları çizmek gibisi yok. Dilek daha normal. "
Frida'nın tablosu Frida'nın otoportresinde gösterdiği yetenek Picasso'yu aşağılık hissettirdi. Acı ve güç resimlerine nüfuz ediyor. Bu tür güçlü bir özbilinç, izleyicilerin resimlerine bakarken hareket etmemelerini zorlaştırıyor. Resim, Frida'nın kadere ve kendini yaratmaya karşı mücadelesinin önemli bir parçası haline geldi. Aynı şey, acıya karşı savaşmak için acı ve sanatın hapsolduğu bir yaşamdır. "Üç Rönesans Ustası" ndan biri olan Michelangelo'nun acısı, ikinci tür Romain Roland'a aittir.
Michelangelo Michelangelo, Floransa'da orta sınıf bir ailede doğdu ve hayatı da zengindi. Bundan asla zevk almak istemedi, bir keşiş gibi fakir bir hayat yaşadı, taş, gut gibi çeşitli hastalıklar onu sarstı, kibirli öfkesi ve kıskanç kişiliği onu popüler hale getirdi. Onun için en acı verici şey aslında ruhtan geldi. 1508'de Sistine Şapeli'nin tavan ve duvar resimlerini boyayan Michelangelo, hayatının en karanlık ve en asil yıllarına başladı. Bu çok büyük ve zor bir proje. Tam dört yıl boyunca kiliseye kilitlendi ve neredeyse bağımsız olarak bu proje üzerinde yorulmadan çalıştı ve aile üyelerinden gelen talep ve sömürü ile uğraşmak zorunda kaldı. Bu dönemde ikinci kardeşine bir mesaj yazdı: "Burada çok depresif ve aşırı yorgun yaşıyorum. Hiç arkadaşım yok ve arkadaş istemiyorum ... Nadiren özgürce yemek yemek için zamanım oluyor. Fan, beni daha fazla rahatsız etme, çünkü daha fazla belaya katlanamıyorum. "
Michelangelo'nun Sistine Zenith freski O zamandan beri, Romanın uzun süren savaşları, yaygın salgınları ve hastalıkların istilası, Michelangeloyu acı içinde tuttu, ancak o, özveriyle çalışıyor. Mücadeleyi manevi bir ihtiyaç olarak görür ve çalışmalarındaki tüm boşluğu ve çılgınlığı tahliye eder. Michelangelo sonunda 89 yaşına kadar yaşadı ve kendisini sanat tarihinde "Tanrı'ya en yakın kişi" yaptı. Yüz yıl önce, bir grip tüm dünyayı kasıp kavurdu, ancak Munch ve Mondrian ikilemi, tehlikeyi ve yaratıcı ilhamın sıkıntısını başlattılar. Kimler hayatları boyunca bundan kaçınmak için şanslı olabilir? Ve büyük sanatçılar olarak adlandırılabilenler, çoğu kez, zorluklar karşısında olağanüstü fırsatları yakalayabilir ve insanların boşluklardan çiçek açmasını sağlayabilir. 1918'den 1920'ye kadar, "İspanyol gribi" dünyayı, hatta uzak Pasifik adalarına ve soğuk Kuzey Kutbu bölgesine kadar süpürdü, dünya çapında yaklaşık 500 milyon insanı enfekte etti, dünya nüfusunun üçte birini oluşturdu ve yaklaşık 20 milyon ila 20 milyon insana neden oldu. 50 milyon insan öldü. İki sanat ustası Edward Munch ve Pete Mondrian, bu grip nedeniyle her ikisi de yaratıcı bir ilham patlaması başlattı.
"İspanyol Gribi Sonrası Otoportre" munch Akademik çevrelerde Munch'ın gripte "başarılı" olup olmadığına dair farklı görüşler var. Ancak, bir dizi otoportre ve eskiz yoluyla, gribin insanlara getirdiği korkuyu kesin olarak aktardı ve hatta seyircinin sessizliği görmesine izin verdi. Çığlık. Munch, "İspanyol Gribinden Sonra Otoportre" başlıklı en az üç yağlı boya tablo yaptı. Bu salgına dayalı olarak yaratılan az sayıdaki sanat eserinden biri ve Munch'ın sanat kariyerinin en önemli eserlerinden biri. Kısa sürede birçok akrabamın hastalık nedeniyle ölümüne şahit oldum, sürekli zayıf ve hastaydım, bu da Munch'ı özellikle derin hastalık ve ölüm duyguları haline getirdi ve hayatı boyunca yaratılışın teması oldu. "İspanyol Gribinden Sonra Otoportre" 'den birinde, resmin ortasındaki sandalyede, çok geniş sabahlık altında oturan kişi olağanüstü derecede ince, bitkin ve tuhaf görünüyor. Turuncu-kırmızı renk, insanları kendisinin olabileceğinden habersiz kılıyor. Ateşi olmak. Munch'ın aynı isimli başka bir yağlı boya tablosunda, zayıflamış restoratörü iki yanağı çökmüş olarak resmetmiştir.Ekranın sol üst tarafındaki beyaz pencere, ışığın dışarıdan geldiğini gösteriyor ve insanlara biraz umut veriyor. Eser aynı isimde olsa da kompozisyon ve renklendirme tamamen farklıdır.Ressamın grip konusunda düşünmesinin hiçbir şekilde yüzeysel olmadığı görülmektedir.
"İspanyol Gribi Sonrası Otoportre" i Munch Mondrian'ın gribe yakalandığı ve hastalığın birkaç ay sürdüğü söyleniyor. Ancak iyileşme döneminde, Mondrian özellikle kendi stüdyosunda resim yapmaktan çok memnundu. Daha sonra bir arkadaşına yazdığı mektupta: "Gribe yakalandığımda, bir insanın ne kadar isteksizce meşgul olabileceğini ve bununla birlikte daha iyi sanat eserleri olacağını fark ettim."
Mondrian'ın 1919 eserleri İyileşme dönemi Mondrian'ın resimlerine yardımcı oldu. Mondrian'ın sanatsal tarzındaki en kritik değişiklik. 1919'dan beri, benzersiz bir şekilde tanınabilir soyut resimler oluşturmak için düz çizgiler, dik açılar ve üç ana renk gibi daha temel unsurları kullandı. Gelecekte, Mondrian'ın en tanınmış "kafes resmi" buradan geldi. Hayatın alacakaranlık yıllarında bile, ani hastalıklar ve ıstıraplarla karşılaşıldığında, hala sakince başa çıkabilen, hatta "değişiklikleri reddeden" sanatçılar var ... Buradan görülebilen, kaderden korkmadıklarıdır.
Matisse sonraki yıllarında "Fauves" tablosunun 72 yaşındaki kurucusu Mattis, bağırsak kanseri ameliyatı geçirdikten sonra tuval ve boya önünde duramayacak kadar güçsüzdü. Yatakta uzanırken veya tekerlekli sandalyede otururken, sanatsal yaratımını yeni bir orta kağıt kesimine çevirdi. Renkli ve renkli eserleri kesmek için, kişisel olarak ihtiyaç duyulan renkli kağıdı boyadı, kağıt üzerindeki sihri değiştirmek için makas, iğne ve raptiye tuttu, fantezi dolu hayvanlar, bitkiler, karakterler ve grafikler yarattı. Durduğunda, duvara yapıştırılan kağıt kesiğine uzun bir süre bakar, asistandan onu isteklerine göre tekrar tekrar yapıştırmasını isterdi. Matisse'in Güney Fransa'daki stüdyosunda, kağıt kesme işleri neredeyse odanın duvarlarını kapladı ve yavaş yavaş orta bir boyuttan bir duvar ve bir oda boyutuna doğru gelişti.
Matisse sonraki yıllarında "Ayağa kalkıp dolaşamasam da, kendime yürüyebileceğim bir bahçe yarattım. Her şey burada, meyveler, çiçekler, yapraklar ve uçan kuşlar ..." Hayatın son on yılında, anne Tiess'in zihinsel durumu sadece zorluklardan geçmiş yaşlı bir adama benzemekle kalmıyor, aynı zamanda bir çocuğun boşa harcanan yaratıcı tutkusuyla gençleşmeye benziyor. Kâğıt kesme, Matisse'e acı içinde mutluluk getirmiş ve sanat kariyerinde bir bölüm haline gelmiş, Matisse'in çalışmalarını sonraki yıllarında sıcak ve canlılık dolu hale getirmiş ve "büyük dekoratif sanat" kavramını yaratmıştır.
Matisse'in kağıt kesiği Daha sonraki yıllarda Giverny Bahçeleri'nde yaşayan bir Empresyonizm ustası olan Monet, ciddi bir göz hastalığından muzdaripti. Retinası ciddi şekilde hastalıklı olduğundan rengi ayırt edemez.Resim yaparken rengi sadece boyanın teneke tüpünde işaretlenen harflerden ayırt edebilir.Şeyleri hafızadan alır ve kalemi kaldırdığında gözlerini kapalı tutmak zorundadır. Bu tür acılarla ilgili olarak, bir keresinde bir arkadaşına yazdığı bir mektupta şöyle demişti: "Boyamak her zamankinden daha zor. Umarım iyi yaparım. İyi gözlerim varsa, yine de 100 yaşına kadar resim yapabilirim. "Ama Monet hala resim yapıyor, daha büyük bir" Nilüfer "çiziyor, bu su bahçelerinin güzel manzaralarını resmetiyordu.
Monet'nin sonraki yıllarında yaptığı nilüferler Bu dönemde, Monet'nin resim stili, resimlerin daha belirsiz ve puslu hale gelmesi ve daha yoğun renklerle geçmişe kıyasla gerçekten önemli değişikliklere uğradı. Bununla birlikte, aynı zamanda renk prangalarından kurtulmuş ve daha özgürce ve özgürce boyanmış gibi görünüyor. Bazı sanat eleştirmenleri, şu anda normal insanların nilüfer imajına ilişkin içsel algısının artık Monet'i içeremeyeceğini, iç ufukta nilüfer rengini boyamak için bir fırça kullandığını, ruhun rengidir ve gerçekten kişisel bilincine ait olduğunu söyledi.
Monet'nin sonraki çalışmaları Yazar: beyaz sır Editör: Xu Yang Editör: Fan Xin * Wenhui'ye özel makaleler, lütfen kaynağı belirtin.
-
- "Hayat seni aldatıyorsa üzülme, sabırsız olma", bu insanlar tuzağa düştükleri günlerde yılları şiire çevirmişlerdir.
-
- "Doktor Ding, ne kadar geç veya ne kadar uzun olursa olsun, sizi almaya geleceğim." Özel araba gönüllüsü, beyaz meleğin "feribot adamı" olmaya isteklidir.
-
- Wenhui Sabah Okuma | Yedinci Baskı Yeni Koroner Pnömoni Tanı ve Tedavi Planı: Yeni Serolojik Test
-
- Şangay istikrarının arkasında özverili bağlılıkları var
-
- Gerçek Zamanlı İzlemeZhang Wenhong'un Yeni Koroner Pnömoni İncelemesi (4): Soğuk Kış Boyunca Çin'in Bulaşıcı Hastalık Önleme ve Kontrol Sistemi Işığa Doğdu
-
- Şangay okulları "Bulutta İdeoloji ve Siyaset" başlatıyor: "salgınla" mücadele sahneleri insanları eğitmek için canlı sınıflardır
-
- Hubei'deki Fudan Üniversitesi'nden 200'den fazla öğrenci salgına karşı savaşa katılmak için yedi geçici parti şubesi kurdu
-
- Eski kongre üyesinin serbest bırakılmasını talep edin! Kırgızistan'ın başkentinde yeniden isyanlar
-
- Salgınla mücadelede Şangay Jiaotong Üniversitesi'nden bu gençler ülke çapındaki eylemleriyle şehri ısıtıyor
-
- Tiyatro 24 saat görevde, yüksek kaliteli içerik kuluçkaya yatırılıyor ve kültür meydanı performans toparlandığında çiçek açan anı bekliyor
-
- İşletmeler Wuhan'ı desteklemek için fazla mesai yapıyor ve "dianxiaoer" tedarik zincirini stabilize etmek için gerçek para ve gümüş garanti siparişlerini zamanında teslim ediyor
-
- Yıllık yaklaşık 100 milyon ton ham çelik üretimi ile Çin Baowu, dünyanın en büyük çelik üreticisi haline geldi! Salgınla karşı karşıya kalan toplam kapasite kullanım oranı% 94 arttı
