IP'den Meme'ye 90 yılda, Disney'in Mickey'sine ne tür bir kültürel anlam verildi?
Çinliler tarafından Mickey Mouse olarak da bilinen Mickey 90 yaşındadır. Kırmızı şortlar, sarı çizmeler ve beyaz eldivenler giyen bu siyah tenli fare, dünya çapında oldukça tanınır (tüm süslemeler kaplı olsa bile, yalnızca silueti aynıdır). Ama o zamanlar ekranda nasıl göründüğünü hatırlıyor musun?
1980'lerde CCTV bir sansasyon yaratan "Mickey Mouse ve Donald Duck" ı yayınladı. Artık "Mickey Mouse Clubhouse" u yalnızca Youku, Tencent ve iQiyi'de bulabilirsiniz, ancak bu yalnızca bir gençlik programı. Yaklaşık 30 yıldır Çinli izleyiciler Mickey'yi görmedi. Ne tür bir fare bu, cesur mu yoksa korkakça mı? Dünyayı kurtarmak için ne tür maceralar gerekiyordu? Üst düzey hayranlar bile karakterini ana hatlarıyla belirtmek için birkaç kelime kullanamayabilir.
Bu, Mickey'nin (ya da Disney klasiklerinin çoğunun) Çin'deki paradoksal durumu: yüz bulanık ve aynı zamanda herkes biliyor. Hiçbir nesli bile kaçırmadı çünkü Mickey ve kız arkadaşı Minnie ile basılan ürünler hala satışta.
Bu fare, Disney'in en ilkel ve en uzun hırsını temsil ediyor, ancak önemi bundan çok daha fazlası. Disney'in en önemli IP'sidir, ancak kültürel bir sembol haline geldikten sonra, temsili anlamı tamamen Disney tarafından kontrol edilmez. Disney'in muhafazakarlığı nedeniyle, Mickey'ye orijinal karakterinden başka bir şey verilmemiştir, ancak bu, ona asla meydan okunmadığı anlamına gelmez.
Mickey, IP'den mem'e mükemmel bir örnek.
Mickey bir Amerikan faresi ve dünya onu sadece bir fare olarak değil, Amerika'nın bir parçası olarak görüyor. 2014'te İran, Mickey'nin animasyonunun yayınlanmasını yasakladı. 1992'de Fransızlar Disneyland Paris'in açılışını protesto etti. 1954'te Doğu Almanya, Mickey'nin çizgi filmlerini yasakladı. 1929'da, Mickey'nin kısa animasyon filmlerinin en eski grubu Almanya'da gösterilemedi. Mickey, hükümetin istekli kontrolünün nesnesi haline geldi.
1997'de Disney, Martin Scorsese'nin yaptığı bir filmi desteklediği için, "Küçük Ejderha Kulübü" dahil TV içeriği bir gecede Çin'in küçük ekranlarından kayboldu. "The New York Times", Disney CEO'su Michael Eisner'ın şu sözlerini aktardı: "Çin'deki tüm işimiz bir gecede durdu."
Ancak yaratıcısı Walt Disney, Mickey'yi hiçbir zaman sadece tepegöz bir dünyada yaşayan bir çizgi film karakteri olarak görmedi. Bir vatansever olarak, Mickey'nin ülkesi için tezahürat yapmasına izin vermekten çekinmedi.
Pearl Harbor olayından bir yıl sonra, Amerika Birleşik Devletleri II.Dünya Savaşı'na girdiğini açıkladı ve savaş daha da genişledi. Belirsiz durum altında, 1942'de ABD Donanması, Deniz Kuvvetlerinin seyir stratejisini öğretmesi için kısa bir animasyon filmi yapabileceğini umarak Walt Disney'e yaklaştı. O zamandan beri Ordu, Hava Kuvvetleri ve Tarım Bakanlığı, Walt Disney'e yaklaştı ve benzer taleplerde bulundu. ABD hükümetinin çeşitli departmanlarının talepleri Disney'in olağan üretimini çok aşsa da, Walt Disney yine de kabul etti ve önümüzdeki üç yıl boyunca ABD hükümetine hizmet etti.
Donald Duck, bu animasyonlu kısa filmlerin çoğunun baş kahramanı, ya Hitler'i bir hiciv nesnesi olarak ya da bir kahraman olarak Hitler'in yüzüne bir elma çarptı. Donald Duck'ın iyi bir arkadaşı olan Mickey, animasyonda yüzünü nadiren göstermesine rağmen hala posterlerde bir işaret olarak görünüyor.
Aşağıdaki resimlerde Mickey, Minnie, Donald Duck ve Pluto, ABD hükümetinin daha az araç kullanma çağrısına yanıt olarak süpermarkete birlikte yürüdüler. Ortada bir çizgi var, "Ülkeniz için, arabanıza dikkat edin." Başka bir posterde Mickey bir pilot kostümü giymişti ve baş parmağını kaldırdı. Amerikan halkını savaş dönemi bonoları satın almaya çağıran "sen onları al, uçuracağız" sözleri, Amerika Birleşik Devletleri'nin İkinci Dünya Savaşına katılmasına destek sağlamak için askeri harcamalar olarak kullanılacak.
Mickey, II.Dünya Savaşı sırasında bir propaganda afişi olarak kullanıldı, resimler: Akbaba; Pinterest; Deviant Art
Kasım 1942'de Time dergisi iki sayfalık bir karikatür yayınladı. ABD ordusunun çeşitli departmanlarına katılan 36 Disney karakterini gösteren "Disney'in mürettebatı savaşa gidiyor" başlıklı çizgi romanın başlığının üstünde bir tüfek taşıyan ve askeri üniforma giyen Mickey var. Mickey, ön cephe birliklerini desteklemek için arkadaki bazı malzemeleri organize etmekten sorumlu, çocuklardan ve kadınlardan oluşan bir organizasyon olan Küçük Zafer Ordusu'na aittir.
Bethanee Bemis, "Mickey ve arkadaşları yurttaşlık görevini ve savaş zamanı sadakatini kuvvetli bir şekilde teşvik ettiklerini gösterdikçe, kısa süre sonra Özgürlük Heykeli ve Sam Amca gibi bu ülkenin simgesi haline geldiler." Diye yazdı. National Museum of American History'de Amerikan siyasi tarihinde uzmanlaşmış bir araştırmacıdır.
Walt Disney bu sonuçtan memnun olmalı. Hatta 2. Dünya Savaşı olmasa bile Mickey'yi yaratırken kasıtlı olarak Amerikan ruhunu yakalamaya çalıştı.
Mickey'nin 1928'deki ilk kısa animasyon filmi "Crazy Airplane" de Walt Disney, Charles Lindbergh'i taklit etmesini ve bir uçak macerasına çıkmasını istedi. Lindbergh, o zamanlar Amerikalıların gözünde bir kahramandı. 1927'de New York'tan Paris'e bir uçak uçurdu ve tarihte Atlantik boyunca iniş yapmayan tek bir uçuşu başarıyla tamamlayan ilk kişi oldu. Walt Disney, Mickey'yi şiddetli bir karakter olarak belirlese de, kahramana haraç vermek istediği filmden hala görülebilir.
Mickey başlangıçta hoş olmayan bir karaktere sahip olduğu için, "Crazy Plane" bir başarı değildi, ancak Walt Disney hızla "Power Steamship" ü yaptı. Bu, Mickey'nin başrol oyuncusu olduğu ilk filmdir ve bu kısa filmde Walt Disney, aynı yılın klasik bir sessiz filmi olan Buster Keaton'ın başrol oynadığı "Captain II" ye bir kez daha övgüde bulundu.
Buster Keaton, Charlie Chaplin'den daha aşağı olmayan sessiz bir komedi ustası olarak kabul edilir. "Kaptan II" en iyi eseri değil, ama yine de 1920'lerde patlayan Amerikan ekonomisine dair korkusuz ve iyimser deneyimini gösteriyor. Bu ruha cevap verebilmek için Walt Disney, Mickey'yi daha nazik ve karizmatik bir karaktere dönüştürdü. Animasyon teknolojisindeki kendi yenilikleriyle birleştiğinde, "Power Steamship" Amerikalı izleyiciler tarafından son derece coşkuyla aranıyor.
İyi günler uzun sürmedi ve ABD ekonomik balonu patladı. Ekim 1929'da Büyük Buhran geldi, işsizlik ve iflas Amerika Birleşik Devletleri'ne yayıldı ve herkesin kalbinde panik belirdi. Bu dönemde Mickey, Amerikalıların rahatlık ve cesaret kazanmasının bir yolu haline geldi. Tıpkı ruj etkisi gibi, biraz para harcadığınız müddetçe tiyatroda bir veya iki saat kaçış elde edebilirsiniz.Walt Disney'in düzeltmesinden sonra Mickey daha geleneksel bir Amerikan kahramanı imajına dönüştü. .
"O (Mickey) işsizler için iş buldu ve iflas etmiş şirketlerin operasyonlarını destekledi. Mickey, Amerika Birleşik Devletleri veya denizaşırı nerede koşarsa çıksın, zengin güneşin bulutlardan patlayacağını simgeliyor. "The New York Times, 1935'teki bir makalesinde Mickey'yi övdü," Herkes Mickey'de kendi izlerini bulabilir. Bu, insanların kendi kendine arasında bir köprüdür. "
Filozof Walter Benjamin de benzer bir yorum yaptı. İnsanların kendilerini Mickey'de gördüğüne inanıyor, bu Mickey'nin büyük başarısının nedeni, sadece Mickey'nin hikayesinin kendisi değil.
O andan itibaren Mickey, Amerikan ruhuna sıkı sıkıya bağlıydı ve dünyada zaten etkili olan Hollywood ile birlikte çeşitli ülkelere yayıldı. O dönemde uluslararası durumdan etkilenen birçok ülke, Amerika Birleşik Devletleri'ne düşmandı ve bu nedenle Mickey'yi yasaklamak için çeşitli nedenler aradı.
Mickey Mouse hakkında bir kısa filmde, Alman askeri şapkaları giyen bir grup kedi, Mickey Mouse ile yüzleşiyor. Filmde kediler kötü adam olarak gösterildiğinden, Alman sansürü bunun Alman ulusunun haysiyetine bir suç olduğunu belirledi. 1934'te Japonya, Mickey'nin baş kahramanı olduğu kısa bir film çekti ve burada Mickey kötü adam olarak tasvir edildi ve geleneksel Japon resim figürü ile Mickey arasında bir çatışma çıktı. Alt metin apaçık ortada: "Kültürümüz daha uzundur ve Mickey sadece ABD emperyalizminin eşanlamlısıdır."
Belki de Walt Disney'in kendisi, Mickey'nin çizim kağıdındaki bir karakterden Amerikan kültürünün vazgeçilmez bir parçasına bu kadar çabuk değişeceğini beklemiyordu.
Bu, Japonya'nın baş kahramanı "Evil Mickey" ile yaptığı animasyonun ekran görüntüsü. Resim: pinktentacle
Mickey 1930'larda Amerika Birleşik Devletleri'nin bir sembolü haline gelirken, o dönemde elde edilen büyük izleyici kitlesinin ardından, Mickey merkezli bir iş planı resmen başlatıldı. Artık insanlar, Mickey'nin tişörtlerden kırtasiye kutularına kadar her türlü malın üzerinde göründüğü imajına çok alıştılar, ancak o zamanlar bu iş modelinde büyük bir yenilikti.
1929'da New York'ta bir otelde Walt Disney, bir işadamının kendisine yaklaştığını ve Mickey'nin görünüşünü bir çocuğun kalem çantasına 300 dolara basmayı umduğunu hatırladı. Walt Disney o zamanlar yeni bir iş kurmuştu, "Her zaman olduğu gibi, Roy (Walt Disney'in küçük kardeşi) ve paraya ihtiyacım var, bu yüzden 300 doları kabul ettim."
Gişeyi Mickeynin kısa filmlerinden almak doğal olarak büyük bir gelir kaynağı, ancak Walt Disneyin yönetimindeki şirket bugünkü eğlence devi değil. Yayıncılar ve tiyatrolarla paylaşmaları gerekiyor ve pek fazla söz hakkı yok. Mickey'nin imajını çeşitli mallara satmak ek bir kaynaktır. Walt Disney bunun iyi bir iş olduğunu çabucak anladı ve 1932'de Yahudi iş adamı Herman Kaman'ı türev ürünlerle başa çıkmalarına yardımcı olması için buldu.
Ertesi yıl Mickey kafalı saatler piyasaya çıktı. O gün New York'taki Macy's 11.000 Mickey saat sattı. Bu arada, saatçi Ingersoll-Waterbury iflasın eşiğinden döndürüldü ve şirketin 300'den 3.000'e genişlemesine yardımcı oldu. Leicester Üniversitesi'nde profesör olan Alan Brightman, Disneyin 1948de yalnızca lisans ücretlerinden elde ettiği gelirin 100 milyon dolara ulaştığını tahmin ediyor. 2008'de Time'dan bir rapor, Mickey Mouse'un her yıl Disney'in izinli gelirinin% 40'ını kazandığını belirtti.
Disney kardeşler arasında daha iş odaklı olan Roy Disney, lisanslamanın etkisini biliyor. Bir arkadaşına yazdığı mektupta şöyle dedi: Bir aile üyesine satılan her bebek, aileye yerleştirilen günlük bir reklamdır. Onlara karikatürünüzün yayına girmek üzere olduğunu hatırlatır ve onları Mickey beyni yapar. (Mickey Mouse Minded). "Bu şekilde, Mickey'nin imajı her ne pahasına olursa olsun tanıtıldı.
Mickeynin resmi her türlü ürüne eklenebilir. Resim: Vonmerch; Pinterest; Koç;
Şirket için bu açıkça çok etkili. Çok fazla kar elde etmenin yanı sıra, Mickey'nin imajının canlılığını korumak için de önemli bir neden haline geldi. Disney'in Mickey'nin animasyonunu başlatmaya pek hevesli olmadığı 1960'larda ve 1970'lerde, şirket Walt Disney'in ölümü ve kötü performans gibi pek çok değişiklik yaşadı.Amerikan çocukluk anılarının statüsünü korumasına yardımcı olan Mickey'nin türevleriydi.
Çinliler açıkça buna yabancı değiller. Disney'in Çin'e animasyon getiremediği yıllar boyunca, çoğu Çinli çocuğun Mickey'yi tanımasını sağlayan şey çeşitli resmi veya korsan okul çantaları, kırtasiye malzemeleri ve giysilerdi.
Ve bu, sürekli olarak her türlü metaya basılırken, Mickey'nin Amerikan ruhunu temsil etmenin yanı sıra başka bir anlamı var. "Yüzeyde masum görünüyor, ama aslında rolünü gizliyor. Çocukların hayallerini metaya dönüştürüyor ve pazarın mantığına çocukların hayatlarının her yönüne nüfuz ediyor." Profesör Henry Penn Eyalet Üniversitesi Gillocks, kültürel eleştiriye tipik bir Marksist yaklaşım sunar.
1995'te bir New York Times okuyucusundan gelen bir mektup, Mickey bir meta haline geldiğinde insanların neden hayal kırıklığına uğradığını açıklayabilir. "Dört kişilik bir aile Disney Magic Kingdom'a girmek isterse, burası 'dünyanın en mutlu yeri'nin 166 ABD doları ödemesi gerekiyor." Özel bir okul olan Stanford Üniversitesi'nden ekonomi yüksek lisans öğrencisi, "Disney tüm ürünlerini bir araya getiriyor. Kârı maksimize etmek için. "
Bu nedenle birçok insan Mickey'yi tüketiciliğin sembolü olarak görüyor. Bir dereceye kadar bu yanlış değil. Mickey, küreselleşme ve tüketiciliğin yararlanıcısı ve destekleyicisidir.
Aslında bu aynı zamanda Disney'in gelişimi ile de ilgilidir. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Disney Şirketi, televizyonun yükselişi ve tüm eğlence endüstrisinin yeniden şekillenmesi fırsatını yakaladı. Eğlence devleri. Hollywood'un altın çağında "Beş Büyük ve Üç Küçük" listesinde yer almayan Disney'in elde edemeyeceği neredeyse hiçbir şey yok.
Şirket profesyonel yöneticiler tarafından devralındığında, Michael Eisner ve Robert Iger gibi birkaç CEO, Disney'i ana stratejisi satın alma olan bir şirkete dönüştürdü. Şirketin en büyük yıldızı olan Mickey, insanların Disney ile alay etmeleri için bir araç haline geldi.
2012'de Disney, Lucasfilm'i satın aldı ve "Yıldız Savaşları" film serisini yeniden başlattı. Köktendinciliğe bağlı kalan bazı Star Wars hayranları, Disney'in müdahalesinin orijinal stili değiştireceğinden endişe ediyor - aslında, George Lucas'ın Star Wars'un devamı için kendi planı var, ancak Disney tarafından tamamen terk edildi - bu nedenle yaratıldı Das Mitch terimi.
Darth, Star Wars serisinin en büyük kötü adamı olan Darth Vader'a atıfta bulunur ve Güç'ün karanlık tarafına düştükten sonra yıldızlar arasında katledilir. Mickey'nin kafası siyah savaşçının kafasına ve ardından bir stormtrooper yerleştirildi. "Star Wars: Yeni Bir Umut" un başlığı da "Star Wars: Umut Yok" olarak değiştirildi.
Resim: knowyourmeme.com
Aynı olay, bu kez Disney'in Twentieth Century Fox'u satın almasına karşı 2018'de tekrar sahnelendi. Bir meme'de Deadpool, The Simpsons ve Avatar Mickey'nin beyaz eldivenleri tarafından süpürüldü. Daha yaygın olarak dolaşan başka bir resimde, Mickey Thanos'a dönüştü, ikincisinin filmde sonsuz mücevher toplama yöntemini öğrendi ve çeşitli eğlence şirketlerini kendi eldivenlerine yerleştirdi. Mickey, kaçınılmaz olarak kapitalizmin ve kapitalizmin sembolü haline geldi.
Resim: Çeşitlilik
Resim: wizyakuza.com
Walt Disney bir zamanlar hayatındaki en büyük derdinin para olduğuna inanıyordu, çünkü hayalini gerçekleştirmek çok para gerektiriyordu. Bunu söyleyince, animasyon yapmanın ve park inşa etmenin çok pahalıya mal olacağını düşündü. 1937'de, ilk animasyon filmi "Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler" yaklaşık 1,5 milyon ABD dolarına mal oldu ve bu o zamanlar onun için büyük bir meblağdı.
Bugün Disneyland, filmler ve oyuncaklar çocukların hayalleri haline geldiğinde, Walt Disney'in söylediklerinin farklı bir anlamı var gibi görünüyor.
Resim: digitalspy.com
Mickey'nin internette Disney'in halkla ilişkilerinin görmekten hoşlanmadığı bir yanı vardır ve bunu durduramazlar. Bazen insanlar Disney'in büyük ölçekli edinimi nedeniyle Mickey'yi kandırırlar ve bazen insanlar daha çok bir tür mantıksız isyan gibidir.Bunun için hiçbir neden yoktur, tamamen Mickey'nin imajını duyguları ve düşünceleri ifade etmek için ödünç almak.
Tıpkı aşağıdaki resimde olduğu gibi, Mickey ve fare aynı anda ekranda beliriyor Farenin başındaki resim "yorum yok, beğenme yok, takip yok" ifadesini gösterirken, Mickey'nin 280 yorumu var. 1500 beğeni ve 970 takipçi takip ediyor. Bu fotoğrafı aynı anda yapan Twitter kullanıcısı @ 660th, "Aynı toplumda yaşıyoruz" metnini ekledi.
Resim: Twitter @ 660.
@ 660th bu resmin bir anlamı olmadığı konusunda ısrar etse de, bu sadece saçma bir ironik şaka, ancak çağdaş toplumda yaşayan insanlar bunun arkasındaki anlamı anlıyor, yakışıklı insanlar dünyadan zevk alabilir ve sıradan insanlar Hiç birşey yok. Aynı hiciv etkisine ulaşmak için, karşılaştırma olarak Pikachu ve sıradan fareler veya Donkey Kong ve şempanzeler kullanılabilir, ancak yazar Mickey imajını kullanır.
Daha uç bir olasılık, Mickey'nin gözlerini kapatmak için iki orta parmağını uzattığı ve üç ünlem işaretinin F kelimesini takip ettiği aşağıdaki resimdir. Bu resmin bir anlamı var mı? Belki öfke, direnç ve alaycılıktan başka bir şey yoktur. Resmin kendisi açığa çıkmak dışında değersiz görünüyor. Mickey neyi yanlış yaptı?
Resim: memegenerator.net
Bu, kültürün bir parçası haline gelen tüm çizgi film görüntülerinin kaderi olabilir. Pikachu, Mario ve Superman karanlık veya sahte uyarlamalarla karşılaştı. Ve bu uyarlamaların bir özelliği var gibi görünüyor, bu görüntülerin kendilerinin karşıtlığına doğru ilerlemek. Sevimli şey korkunç, güçlü ve zayıf hale geliyor ve Mickey de iyimser ve güçlüden aşağılayıcı aptal beyaz tatlı bir imaja dönüştü.
1974'te Coppola'nın yönettiği "The Godfather 2" de aktör John Kaiser, Al Pacino'nun canlandırdığı vaftiz babası Mike Corleone'ye neden ihanet ettiğini açıklarken Fredo Clioni rolünü oynadı. Kükredi: "Fredo bunu yapsın, bunu yap. Bırak Fredo'nun o Mickey Mouse gece kulüplerine bakması için bir yere gitmesine izin ver." Burada Mickey bir sıfat olarak kullanılıyor ve bakım önemli değil. ,anlamsız.
Kubrick, 13 yıl sonra "Full Metal Shell" filminde de benzer bir anlam kullandı. Oyuncu Lee Hermi'nin canlandırdığı çavuş iki askere bağırdı: "Bu Mickey Mouse saçmalığı nedir?" Küfür seviyesi başka bir seviyeye yükseltildi.
Bugün, çoğu aşağılayıcı ve pek çok ahlaksız anlamı olan kapsamlı bir Amerikan argo sözcükleri koleksiyonu olan Urban Dictionary'de Mickey Mouse hakkında düzinelerce yorum var. En çok desteği alan açıklama "standartların altında, kötü idam edilmiş veya organize edilmiş ve amatör" idi.
Resim: me.me
On yıldan fazla bir süre sonra, insanların ifadeleri sözcüklerden görüntülere geçti ve Mickeynin aynı anlamı ifade eden ifade paketleri sel basmaya başladı. Disney'in resmi tanımına göre, Mickey her zaman güneş ışığı ve sevimli, dünyadaki tek büyük yıldız olacak, ancak insanlar Mickeynin çağrışımını zıt imajla yeniden yorumlamaya istekliler ve bunun arkasında, çağdaş topluma özgü yoğun ve aşırı gibi görünüyor. Duygusal ifade daha sonra güçlendirilir ve İnternet alanına yayılır.
Bu tuhaf Mickey'lerin arkasındaki çağrışımı yorumlamak için nispeten sistematik bir teori kullanan ciddi sanatçılar da var. José Rodolfo Loaiza Ontiveros, şişman Pamuk Prenses, ot içen Donald Duck ve orta parmağı üvey anneye işaret eden Külkedisi gibi bir dizi eser üretti. Bunun insanların hoşgörü ve hoşgörü testi olduğunu söyledi. "Bu karakterlerin orijinal sunumu çok idealisttir, bu da barok bir fanteziyi ima eder. Bu fantezinin aksine, bu resimler çağdaş toplumun daha karanlık bir tarafını gösteriyor ve bu da insanların bu görüntülere ne kadar toleranslı olduğunu gösteriyor."
Motivasyon ister yüzeysel isterse derin, dürtüsel veya kasıtlı olsun, Mickey'nin imajının tasarımcısı Walt Disney ve sahibi Walt Disney'in kontrolünün dışında olduğu kesindir. Sürekli yeniden yaratma ve yaymada, Mickey yazarlar ve izleyiciler tarafından defalarca yeni çağrışımlar verilmiş ve aynı zamanda çağdaş toplum kültürüne daha da entegre edilmiştir.
Resim: imgflip.com
Walt Disney, Mickey'yi 1928'de izleyicilere resmen tanıttığında, Mickey'nin yaşadığı 90 yılın dünya tarihi süreciyle bu kadar yakından bağlantılı olduğunu düşünmezdi.
Mickey, Büyük Buhran'dan II.Dünya Savaşı'na kadar Amerikan ruhunun onayını aldı. İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra Mickey, bebek patlaması neslinin büyümesiyle birlikte kendisini Amerikan çocukluk anılarının bir parçası olarak pekiştirdi. Aynı zamanda başlayan küreselleşme süreci, Mickey'nin bir Amerikan unsurundan küresel popülerliğin sembolü olmasına da izin verdi. Sahibi Disney'in ticari başarısı onu kapitalizmin ve tüketim toplumunun şekillenmesine dahil etti. Çağdaş toplumun her yönünün Mickey üzerinde izler bulabileceği bile söylenebilir.
Mickey, en azından Disney için kontrolden çıktı. Çinli izleyiciler özel bir nedenden ötürü uzun süredir Mickey'nin başrol oynadığı bir çizgi film görmediyse, aynı şey dünya için de geçerlidir. Yeni bir çalışma doğmadı ve Mickey'nin gelecekte edinmeye devam ettiği sosyal ve kültürel çağrışımlar, Walt Disney'in 1930'larda kısa film animasyon döneminde Mickey'ye eklediği ortamı yavaş yavaş gölgede bıraktı. Duyguları ve hikayeleri olan canlandırılmış bir karakterden çok, giderek bir sembol ve sembol haline geldi.
Mickey'nin çağrışımı ve uzantısı o kadar zengin hale geldi ki, herhangi bir küçük değişiklik pek çok şeyi içerebilir. Disney yıllarca yeni bir Mickey projesine kolayca başlayamayacak. Bunun Mickey'yi ve getirebileceği büyük ticari karı mahvedeceğinden endişe ediyorlar.
2009 yılına kadar Disney'in başkanı ve CEO'su Robert Iger'ın teşvikiyle Mickey için yeni bir plan başlatıldı. Video oyunlarından başlayarak, Mickey'nin imajını yeniden şekillendirmeye çalışmak, biraz da huysuzluk ve sahtekârlık ekliyor. Bu daha genç bir izleyici kitlesinin ilgisini çekebilirse, o zaman TV şovları gibi diğer medyaya genişletilebilir.
On yıl sonra, Mickey hala bulanık. Daha canlı hale gelmedi, her zaman sadece üstün bir maskot oldu. Disney, Netflix'in getirdiği akış zorluklarıyla uğraşmakla çok meşgul görünüyor ve Mickey'nin neye benzediğini umursayacak zamanı yok.
İyi haber şu ki, Mickey hala Disney'in marka imajını temsil edebiliyor ve önemli bir gelir kaynağı. Bu çağın bir parçası olarak, toplumun temeli aynı kaldığı sürece, Mickey fazla ileri gitmeyecektir.
Ve bu kesinlikle kimsenin garanti edemeyeceği bir şey.
Başlık resmi şunlardan geliyor: Disney'in yeni Mickey animasyonu ve Disneyland Mickey'nin 80. yıl dönümü kutlaması
Telefonunuza merak katmak için duvar kağıdı uygulaması yaptık. Aramak için App Store'a gidin. İndirmesi garip.
