Bu nesil genç yönetmenler, özel konular ve resmi keşif, sosyal eleştiri işlevinin yerini alıyor mu?
Yazar | Yu Yaqin
Dün gece 13. FIRST Gençlik Film Festivali Xining'de sona erdi. Genç yönetmen Gu Xiaogang, "Spring River Plumbing" için en iyi yönetmen oldu ve "Chunjiang Plumbing" aynı zamanda en iyi uzun metrajlı film. Film, arka plan olarak Hangzhou'daki Fuchun Nehri kıyısını alıyor ve sıradan bir ailenin günlük yaşamlarında yaşadığı insani duyguları anlatıyor. Ayrıca yönetmen Huang Zi'nin "Mu Ling, Yi Ming, Wei Ming" jüri ödülünü, "Leaving Autumn" da Liu Deji en iyi erkek oyuncu, "Mosaic Girl" en iyi sanatsal keşif ve yönetmen Lou Ye yılın yüzünü kazandı.
FIRST Gençlik Filmleri Festivali, her yıl genç sinemacıların yaratıcılık durumlarını yansıttığı için ilgi çekiyor. Bir dereceye kadar genç yönetmenlerin dönüşümünü ve konuların genç yönetmenler arasındaki dönüşünü gözlemlememizi sağlıyor.
"Spring River Plumbing" in baş yaratıcısı ve yönetmeni Gu Xiaogang, film festivalinin ödül töreninde.
Esas olarak denizaşırı pazarları hedefleyen geçmiş Çin sanat filmleriyle karşılaştırıldığında, mevcut film grubu aslında yerli film izleyicilerine büyük önem veriyor ve hatta bazılarının bazı ticari hedefleri var. Günümüzün nispeten parçalanmış pazarında, hedefledikleri ana kitle aslında yeni nesil şehirli orta sınıf ve yüksek öğrenimli beyaz yakalı işçilerdir.
Bu filmler genellikle daha rafine bir prodüksiyon seviyesine sahiptir ve estetik deneyim açısından daha fazla izleyici çekebilirler. Bazı yorumcular, bu yeni yönetmenlerin kendileri, piyasa ve sistem arasında bir denge aradıklarını düşünüyorlar, bu aynı zamanda bu yaratıcı grubunun otosansürü ve kitsch'i olarak da anlaşılabilir mi? Özünde, filmin bu kısmı şehrin orta sınıf geleneğidir ve onlara hayal güçlerinde bir "dip" ve "egzotik" gösterir.
Henüz tamamlanan 13. FIRST Gençlik Film Festivali, önceki genç sinemacıların farklı kreasyonlarını sergiledi.Bu yıl gösterilen işler genellikle daha kişisel ve kendini açıklayıcı. Filmler artık sosyal eleştiri işlevini yerine getirmiyor, bunun yerine biçimleri araştırıyor. Bu değişimi nasıl görmeliyiz? Yeni yazarların sergilendiği bir platform olan film festivali her yıl çeşitli tartışma ve eleştirilere konu oluyor ve bu hararetli tartışmanın arkasında aslında genç sinemacılar için bir tür beklenti yansıtıyor.
Bu makale, bu yılki İLK Film Festivali'nin uzun metrajlı film ünitesini araştırma konusu olarak ele alıyor ve güncel gençlik filmlerinin beş seviyesindeki değişiklikleri sıralıyor. Bu düzinelerce film, günümüzün ve geleceğin belirli bir eğilimini temsil ediyor olabilir. Ayrıca daha yaratıcı uygulamalar için sabırsızlanıyoruz. Gençlik filmlerinin yaratımını ve ekolojisini birlikte keşfedin ve inşa edin.
Dış topluma odaklanmadan özel alanın keşfine gerçekliğin çıkışı
Son yıllarda genç sinemacıların yaratılışını gözlemlemeye devam edersek, mevcut yeni yazarların kendilerinden başlamaya, içten keşfetmeye ve hayatın ayrıntılarını kazmaya daha istekli olduklarını bulmak zor değil. Bu, son birkaç yıldır Gençlik Film Festivali'nde "Breaking Silent" veya "The Boundless Side of the North" gibi bazı çalışmalardan farklıdır. Bu yılki kısa listeye alınan çalışmalar nadiren sosyal konuları tartışır ve daha çeşitli ve özel ifadelere yönelir.
"Bruptly Silent" in fotoğrafları.
En İyi Film ve En İyi Yönetmen dallarında iki ödül kazanan "Spring River Plumbing", Gu Xiaogang'ın memleketi Fuyang, Zhejiang'da çekildi. Dört kardeşlik bir ailenin hikayesi aile ilişkileri hakkında bir tartışma başlattı. Bunlar arasında yönetmenin ailesi ve ailesi önemli roller oynadı. Arkadaşlar, film otantik bir yerel duygu sunuyor. Film bir doğum günü ziyafeti ile açılıyor ve Fuyang'da yıl boyunca insan duygularının akışını gösteren birkaç grup insanın hayat fragmanlarının arasına serpiştirildiği bir cenaze töreniyle sona eriyor. Yang Dechang'ın hırslı bir aile filmi olan "One One" dan epey bir anlam var.
Jüri ödülünü kazanan "Mu Ling, Yi Ming, Wei Ming" hikayesi, yönetmen Huang Zi'nin kişisel deneyiminden geliyor.Film, babasının ölümcül bir hastalığa yakalandıktan sonra üç kişilik bir ailenin hayatını anlatıyor. Hikaye, üç ebeveynin bakış açısıyla hayatın çaresizliğini ve büyümenin acısını farklı yönlerden ifade ederek hikayeyi gözler önüne seriyor.
"Güzden Ayrılan" filminin yönetmeni Wang Qi uzun süredir Japonya'da yaşıyor ve Japonya'da Çinliler hakkında çok derin bir anlayışa sahip. Bu filmin arka planı tam olarak 1990'ların başındaki göç dalgasıdır.İşte Şangay'dan üç kuşaktan oluşan bir ailenin karşılaştığı kültürel çatışma ve nesiller arası yabancılaşmayı tema olarak ele alır ve Çin aile kavramını ve denizaşırı göçmenlerin karmaşık durumunu gösterir.
"Bahar Gelgiti" nin yönetmeni Yang Lina, kıdemli bir belgesel yönetmenidir ve bir zamanlar ailesinin ebeveynlerinin boşanmasını kaydeden "özel video" belgeseli "Aile Videosu" çekmiştir. "Bahar Gelgiti" kurgusal bir uzun metrajlı film olmasına rağmen, bizzat yönetmenin gölgesini hâlâ görebiliyoruz. Filmin kahramanı sosyal bir muhabir olarak belirlenmiş olsa da, hikaye daha geniş bir toplumu göstermiyor, ancak esasen geleneksel bir anavatan olan zamanlar ve karakterler arasındaki ilişkiyi yansıtmak için üç kuşak kadından oluşan bir aileyi kullanıyor. İzomorfizm fikri olan film, özel alanda aile ve ulusal tarihi birbirine bağlamak için "Anavatanım ve Ben" şarkısını kullanıyor.
"Balık Cenneti" nin teması aile olmasa da son derece kişiseldir ... Film profesyonel olmayan tüm oyuncuları kullanır. Bunlar arasında yönetmenin kendisi de bir yönetmen rolü oynadı ve sınıf arkadaşlarının hayatlarını filme almak istedi.Filmin içi ve dışı metinler arası bir ilişki haline geldi. "Balık Cenneti" çağdaş gençlerin hayatını ve duygularını yansıtıyor ve Beijing Nancheng'in hikayesi postmodern bir tarzda fotoğraflanıyor. Yönetmen Chai Xiaoyu'nun gözünde, duygular uzun zamandır orijinal anlamını yitirmiş durumda ve o zamanlar saçma bir ruh halindeki şehirli gençliğin aşkı ve cinsiyeti sıradan ve sorumsuz görünüyor.
Geçen yıl "Ben Tıbbın Tanrısı Değilim" filminin harekete geçirdiği bazı eleştirmenler, Çin filmlerinin "yeni gerçekçilik" dönemine girdiğine inandılar, o zamandan beri bu tür bir dizi film yayınlandı ve "İsimsiz" gibi eserlerin etkisi devam ediyor. , İnsanlar Çin filmlerinin gerçeklikle bir diyalog boyutu açmasını bekliyor. Bu eğilimin yerini açıkça bu yılki gençlik film sergisinde daha kişisel kreasyonlar aldı.
"Sherlock on the Plain", bir "dedektif hikayesi" anlatmak için tür film modelini kullanarak filmin kahramanı olarak Hebei'nin kırsal bölgelerindeki çiftçileri kullanıyor. Filmin anlattığı hikaye aslında oldukça acımasızdır.Kahraman, eski evi yenilemek için bir arkadaşından yardım ister, ancak arkadaşına araba çarpar, fail kaçar ve kahramanın 100.000'den fazla tıbbi masrafı üstlenmesi gerekir, bu yüzden kendi soruşturmasına başlar. Katile giden yol, failin yanlış hikayesini bulmakla sonuçlanır.
"Sherlock on the Plain" de küçük karakterlerin romantik anları.
Filmin sonunda kahramanın adaleti sağlayamamasına rağmen, bu çalışma hala toplumun iktidar işleyişini ve kentsel ve kırsal alanlarda zenginler ile yoksullar arasındaki devasa uçurumu gözler önüne seriyor.Aynı şekilde üst düzey karakterlerin suçlu köprüleri de sürücü kayıt cihazı aracılığıyla bulunuyor. Birçok yer insanlara geçmişi hatırlatıyor. Birkaç yıllık "Big Buddha Plus". Film, Çin kırsalındaki en temel çiftçilerin imajını gösteren gülüyor ve gözyaşları içinde. Bu film festivalinde, film çok övgü aldı ve bazı taraftarlar, filmin "kara mizah, neşe ve sevgi dolu ağır gerçekçi bir tema oluşturduğuna" inanıyordu.
Şunu da belirtmek gerekir ki, bu film gerçeği ifşa etse de, bir tür çaresizlikle bitiyor. Film, katili bulmadan yüksek tıbbi masrafları karşılamak zorunda kalan kahramanın çaresizliğinde sona erer. Şaşırtıcı olan, filmin buna karşı tavrının belirsiz olması ve sonunda bile hayatla şiirsel bir uzlaşma duygusu göstermesi, bir anti-laktik dengesizlik hissi göstermesidir.
Merakla beklenen "Mosaic Girl", araştırmacı bir muhabirin Guizhou dağlık bölgesinde bir kızın yaptığı kafa karıştırıcı bir cinsel saldırı vakasına müdahale etme perspektifi ve bir vakayı çevreleyen tüm yönleri sakince gösteriyor. Film, suçlunun kim olduğunu araştırmak için fazla uğraşmadı, ancak mağdura ve etrafındaki çeşitli güçlere gerçeğin diğer yüzünü keşfetmeye çalışırken gösterildi ve bir ölçüde toplumun karanlık köşesini ortaya çıkardı. Ne yazık ki, filmin anlatımı biraz karışıktır ve ipuçları karmaşıktır, bu da filmin son yönünün belirsiz olmasına neden olur. Araştırmacı muhabirin rolü, filmin ikinci yarısında doğrudan yoktur, böylece çalışmanın net anlatımı tehlikeye atılmıştır.
Nitekim bu yılki film festivalinde yer alan filmlerin çoğu sosyal konulardan ya da doğrudan ya da gösteri gösterilerinden vazgeçmiş ve çoğunlukla aile ve kuşaklar arası ilişkiler temasıyla çalışan kişisel yaşam ve duyguları sergilemektedir. Ayrıca kişisel gerçek deneyimleri ve büyüme hikayelerini anlatan işler de öne çıkıyor.
Ağız anlatı unsuru haline gelir, yerel bilincin yükselişi
Bu gençlik filmlerinde kullanılan ana dil olarak Mandarin'in yerini lehçeler almıştır. Ağızlar, Mandarin'den daha belirgin bölgesel özelliklere ve ifade gücüne sahiptir.Ayrıca, lehçeler sadece bir arka plan olarak değil, aynı zamanda bu filmlerde yer alan önemli bir unsur olarak ortaya çıkmıştır. Anlatı.
Kuzeydoğu'nun gerilemesi de çağdaş gençlik filmlerinin ifade etmeyi çok sevdiği bir konu ... "Dördüncü Duvar" tiyatro ve filmi birleştiren belirli bir deneysel çalışma olsa da, tema aslında Kuzeydoğu Sanayi Bölgesi'nin gerilemesini yansıtıyor. Ve "Bahar Gelgiti" de kuzeydoğudaki hikayenin arka planını oluşturmayı seçti, karakterlerin sevinçleri ve üzüntüleri kaçınılmaz olarak Changchun şehrinin depresyonuyla bütünleşti. Kuzeydoğu, Çin'in özel bir dönemde temsili bir bölgesidir ve endüstriyel üretimin bıraktığı manzara, bu film grubu için önemli bir manzara haline geldi ve filmlerde önemli bir sembolik rol oynadı.
Güneyin reformdan ve açıldıktan sonra hızla yükseldiği bir yer olarak, son yıllarda birçok genç yönetmenin eseri ortaya çıktı. Gu Xiaogangın "Spring River Plumbing" biçim olarak daha deneysel bir Çin edebiyatı resim yöntemini benimsiyor ve içerikte yavaş yavaş açılıyor. Bir Jiangnan ailesi, çok farklı bölgesel özelliklere sahip giriş noktasıdır. Bu filmin ödülü, bazı eleştirmenler tarafından "Hangzhou Yeni Dalgası" nın yeniden yükselişi olarak yorumlandı.
(Geçen yıl FIRST Film Festivali'nde ödüllü "Banliyölerde Kuşlar" filminin yönetmeni olan Qiu Sheng de Hangzhou'dan.)
.
"Mu Ling, Yi Ming, Wei Ming" de Güney Çin'deki hayat bir gösteri olarak değil, filmin dokusuyla karşımıza çıkıyor. Filmde Guangzhou, kahramanın günlük yaşam sahnesidir, ıssız Zhejiang adası ise kahramanın ruhani kopukluğunun bir ütopyasıdır. Filmde gösterilen sahnelerin tamamı filmin anlatımıyla ilgilidir. Kuzey hikayeleri ve kırsal hikayelerin hakim olduğu geçmiş Çin filmleriyle keskin bir tezat oluşturan güçlü bir Güney duygusu sergiliyor.
"Mu Ling, Yi Ming, Wei Ming" nin fotoğrafları.
"İlk Ayrılık" Güney Sincan'daki Uygurların yaşamını yansıtan ender bir film. Bu film oldukça İran çocuk filminin özü ve çocuklara göstererek etnik bölgelerdeki dünyevi insani duyguları gösteriyor. Nadir olan, yönetmen Wang Lina'nın çekim alanında büyümüş olması, filmleri sıradan ulusal filmler kadar tuhaf değil ve belli bir kültürel yansıması var.
"Balık Cenneti" Pekin'in bölgesel özelliklerini taşıyan bir film. Filmin ana mekanı Nancheng yıkımının kalıntılarını göstermek için kullanılıyor. Bu, filmin kahramanının harabelerinin duygusal deneyimiyle aynı ve aynı zamanda diğer eyaletlerden bir genç olarak Pekin'e benziyor. Arzu projeksiyonu izomorfiktir. Filmdeki Pekin unsuru filme çok şey katıyor.Kahramanın içkin kinizmi ve bohemliği, Wang Shuo tarzı kahramanın damarlarının bir devamı olarak görülebilir.
Sermaye katılımı derindir ve ulusötesi üretim ortaya çıkmaktadır
Kısa listeye alınan bu işlere bakıldığında bu yıl genç sinemacıların eserleri arasında pek çok uluslararası yapım ortaya çıktı. Bunun nedeni, yurtdışında giderek daha fazla film yapımcısının aldığı film eğitimi ve ayrıca Çin filmlerinin dünyaya artan ilgisiyle ilgili olabilir.
Japonya'da yaşayan Çinlileri yansıtan "Sonbahar Sonbaharı" nın tamamı Japonya'da çekildi ve Japon beşeri bilimlerini bir Çin hikayesine yerleştirdi. "Bahar Çiçekleri", Çinli ve Sırp yönetmenlerin ortak yapımcılığını üstlendiği bir film. Bu eserde neredeyse hiç diyalog yok. Çok sayıda farklı uzun çekim kullanıyor. Film karakterlerinden her zaman uzaklaşıyor ve yönetmenle uyumsuz görünen bir gözetleme perspektifi oluşturuyor gibi görünüyor. Birincisi, yabancılar akraba. Bu film sergisinin özel bir çalışması olan "Dünyanın dışındaki oğullar" filmin yönetmeni bir zamanlar Bella Tal'ın asistanıydı. Filmin yönetmeni ve senaristi dışında bir dereceye kadar bu film temelde yabancı bir film.
Wang Kunlin'in eseri "Outsider'ın Oğlu".
Çok uluslu prodüksiyonlardaki artışa ek olarak, bu gençlik filmlerinin prodüksiyon maliyetleri de daha pahalı hale geldi.Çok küçük bir maliyetle kendi kendini finanse eden birkaç prodüksiyon dışında, çoğu filmin prodüksiyon maliyeti yaklaşık 5 milyon veya daha fazla. Bu, kaçınılmaz olarak bu filmlerin kâr için gösterime girmesi ve sanayileşmesini artırması için baskı oluşturacaktır.
Film gösterimi sırasında birçok uluslararası film yapımcısı ve film şirketi genç yazarlarla temasa geçti. Geçmişte, genç film yapımcılarının pazarlardan ve izleyicilerden yoksun olduğunu sık sık söylerdik. Ve şimdi giderek daha fazla platform, gençlerin kendilerini gösterme fırsatını kolayca elde etmelerine izin veriyor. Yurt dışı film festivallerinin yanı sıra yurt içi girişim sermayesi ve film festivallerinin yanı sıra film yapmak isteyen yeni gelenler fırsat ve şöhret kazanabilir. Bu yılki film festivalinin kısa listeye alınan eserlerinin gözlemine göre, tamamen vahşi eserler neredeyse yok denecek kadar az. Projelerin çoğu, risk sermayesi toplantısında sektör ile temas halinde olmuş ve çeşitli destek fonları almıştır. Aslında birçok film yazarı, Batılı filmlerin ve yatırımcıların gözünde rol almıştır.Güncel filmler bir bütün olarak yazarlık ve pazarlanabilirlik arasında bir uzlaşma sunmaktadır.
Mevcut yeni filmlerin sözde "yeni" kavramı, geçmişin estetik veya ruhsal anlamında "yeni" değil, ancak ticari entegrasyona sahip bu tür nispeten niş bir film olasılığına atıfta bulunuyor. Çin film pazarının hızlı gelişimi, farklı film türleri için daha fazla alan sağlamıştır. Bu alan büyük ölçüde pazarın genişlemesi ve segmentasyonunun bir sonucu olabilir ve bir başkent oyunudur.
Azınlık adına konuşmak, kamusal meseleler kültürel farkındalığı katalize ediyor
Bilinçli olarak bir denge kurdum mu bilmiyorum Bu yılki film sergisine katılan filmlerin çoğu kadın yönetmenlerin çalışmaları. Uzun metrajlı filmler alanında adayların üçte birini kadın yönetmenler oluşturdu. Nitekim son yıllarda toplumsal cinsiyet farkındalığının sürekli tartışılması ve ben de hareketinin fermantasyonu ile kadın film yapımcılarının gücü eşi benzeri görülmemiş bir şekilde ortaya çıktı.
Yang Linanın "Bahar Gelgiti" gibi kadın yönetmenler sadece kadın temalı filmler yapmakla kalmıyor, aynı zamanda anne-kız ilişkilerini konu alan bu film, kadınların farklı kimlikler altında sosyal yaşamdaki bireysel deneyimlerini de gösteriyor ve sonu gelgit görüntüleriyle ifade ediliyor. Güçlü kadın öznel bilinci; erkek yönetmenlerin cinsiyet bilinci bilinci de kuruluyor. "Mozaik Kız" ergen cinsel saldırı vakalarına odaklanıyor ve bazı eleştirmenler tarafından kadın bilincini benzersiz bir şekilde gösterdiği düşünülüyor. Filmin canlandırdığı kadın kahraman, kendi deneyimiyle yüzleşirken "beden benim" gibi avangart sözcükler konuşabiliyor.
"Dünyanın Dışında Oğul" ise, sadece "ataerkilliğe karşı direniş" hikayesini anlatmak için bir masal kullanıyor.Film, belirli bir dönem geçmişi olmayan bir çiftlikte geçiyor.Baba, çocukları üzerinde uzun süre zalimce kontrol kullanıyor ve hatta genç kızlara cinsel tacizde bulunuyor. Direnişi kışkırtmak ... Filmin bariz ifadesi "basit ve kaba" olarak tanımlanabilir.
"Bahar Çiçekleri" Pekin'deki göçmen işçilerin yaşamlarına odaklanıyor ve hikayeyi ortaya çıkarmak için ana alan olarak Pekin'deki bir bodrum katında küçük bir yatak kullanıyor. Xiao Li ve oda arkadaşının, biri gündüz diğeri gece kullanılan bir yatak kiraladıklarını anlatıyor.Filmde Pekin'in büyüklüğünü ve boşluğunu göstermek için çok sayıda boş ayna kullanıldı ve kontrast, küçük insanların küçüklüğünü ve yalnızlığını vurguluyor. Film, iki kahraman arasındaki muğlak ilişkiyi ortaya koymak için bazı detaylar kullanıyor ve temelindeki ekolojiyi gösterirken bir azınlığa duyulan endişeyi dile getirmeyi de unutmuyor, önce temalı bir "konsept" film olduğu söylenebilir.
"Bahar Çiçekleri" nin fotoğrafları.
Elbette gerekli olsun ya da olmasın, bu filmler konudan yola çıkıyor ve Batı anlamındaki "politik doğruluğu" değişen derecelerde dikkate alarak yeni nesil yazarlarımızın kültürel bilincini gösteriyor. Özellikle "cinsiyet sorunları" yaratıcıların oybirliği ile tercihi haline geldiğinde, kültürümüzü görünmez bir şekilde genişletmiş ve toplumun açıklığını artırmıştır. Tabii ki belirtmek gerekir ki, toplumsal cinsiyet sorunları veya düşük düzeyli bakım sadece "manzara" düzeyinde kalmamalı, eğer bir iş sadece ilk konu olabilirse, işin bütünlüğü büyük ölçüde tehlikeye girecektir. İlgilenmek de boş konuşmaya indirgenir.
Biçimciliğin bariz eğilimi, "Magic" film türünü doğuruyor
Filmler her zaman kapsamlı bir içerik ve biçim sanatıdır ve belirli bir biçim, belirli bir içerikle eşleşmelidir. Yukarıda bahsedildiği gibi, mevcut gençlik filminin "önce konsept" olma eğilimi var. Bu sadece içerik teması kavramına atıfta bulunmakla kalmaz, aynı zamanda film dilinde de mevcuttur.
"Changfeng Kasabası" ve "Dış Dünyanın Oğlu" filmlerinin her ikisi de hikayenin arka planını yerden kaldırmayı seçiyor. Birincisi, 1990'ların başında birkaç küçük kasaba hikayesi anlatıyor ve yönetmenin memleket özlemini ifade ediyor. İkincisi, sanatsal atılımlar yapmak için görüntü teknolojisi seviyesine odaklanarak zamanı ve mekanı tamamen boşalttı. Her iki film de, filmin temasını genişletmek için metaforlar ve semboller kullanarak alegorik bir biçim duygusu sunar.
Ödüllü "Chunjiang Plumbing", Çin resminde "turizm" kavramını tanıtıyor. Huang Gongwang'ın "Fuchun Mountain Residence" adlı tablosunun orijinal sitesinde, zamanın sonsuzluğunu ve geleneksel estetikle uzayın genişlemesini ve biçimin güzelliğini ifade etmek için yoğun bir şekilde bir kaydırma merceği kullanılmıştır. Çok güçlü. Film edebi bir ruhu aktarmaya çalışıyor, ancak hikaye aile sevgisi ve ilgi alanları arasındaki çelişki etrafında dönüyor.
Aslında, Fuchun Nehri boyunca uzanan manzara Huang Gongwang'ınkinden daha aşağı olmayabilir, ancak edebiyat ruhunun yitirilmesi kaçınılmazdır. Film, bazı çağdaş sanat tarzına sahip ve yeni Fuyang halkının Ukiyo-e'sini ortaya çıkarmak için yeni manzara stilini kullanıyor. Ne yazık ki, drama ile bu filmin biçimi arasında bir uçurum var Film hikayesinin popülerleşmesi ve biçimdeki yenilik birbirini tamamlayıcı bir ilişki olabilir, ancak birbirlerini de tehlikeye atabilirler.Etkisi bir fikir meselesidir. Sorun.
"Spring River Plumbing" afişi.
Ayrıca deneysel çalışmalar da artmaktadır.Bu çalışmalar arasında Lei Lei'nin deneysel animasyonu "Hayvan Diyalektiği" şüphesiz en uzağa giden animasyondur. Açıkçası, bu aslında bir "sanat galerisi" filmi. Eserin sesi ve resmi tamamen ayrı. Ses kaynakları arasında 1988'deki ev ses kasetleri ve 2017'de anne ile yapılan röportajlar yer alıyor. Görüntüler haber, animasyon, reklam vb. malzeme.
Esasen sözlü tarihin bir kaydı olmasına rağmen, yazar doğrusal yapıyı kırar ve hafızayı alışılmadık derecede bulanık bir şekilde ifade eder.Sözlü tarihin öyküsü, bir aynanın parçaları veya bir göl üzerindeki yansıma, kolajlanmış Hayal edilmeyen başka bir dünya. Bu yılın ana yarışma ünitesinde yer alan "Hayvan Lehçesi", değerlendirilmesi ve kategorize edilmesi zor bir eserdir.Genel tiyatro filmleri standardına göre yargılamak haksızlık olur ama güçlü tarzı ve deneysel yapısı bunu unutmayı zorlaştırmaktadır. Bu çalışma, ifadesini anlamayı ve kabul etmeyi zorlaştırıyor.
Elbette, her çalışma "Hayvan Lehçeleri" ne kadar ileri gitmese de, yeni gelenlerin çoğu eserleri basit doğrusal anlatı ve gerçekçi ifadeyle uzlaştırılmama eğilimi gösteriyor. "Bahar Gelgiti" ve "Dördüncü Duvar" gerçeküstü fanteziyi veya "paralel zaman ve uzay" kavramını ortaya koyarak bilinç ve gerçekliğin sınırlarını bulanıklaştırır. "Mosaic Girl", geleneksel anlatım yöntemlerinden kopmaya çalışır ve sosyal olayları göstermek için çoklu bakış açısıyla çekim kullanır; "Mu Ling, Yi Ming, Wei Ming", tepedeki farklı boyutlu bir alanı gerçeklikle birleştirerek filme gerçeküstü bir fantezi bölümü ekler. Bağlantılı, oldukça ustaca ... Bu filmlerde şimdiki yazarın dil ve yapı açısından geleneksel film modeline karşı çıktığını ve isyan ettiğini görüyoruz.
Elbette tüm atılımlar değerli ve orijinal değil. Açıkça söylemek gerekirse, film festivalinde birkaç günlük yoğun izleme süresi içinde, ilgilenen izleyiciler için bu yeni çalışmalarda Cai Mingliang ve Bella Tal'ı bulmak zor değil. , Li An, Hou Xiaoxian, Jaffa Panasi ve hatta Bi Ganın eserlerin gölgesi Huang Xinyao, bir dereceye kadar izlediğimiz filmler bir tür "hayranlık verici" filmler. Seleflerine "selam".
Geçmişte genç sinemacıların güçlü ve zayıf yönlerinin deneyim eksikliği olduğunu söylemiştik. Tecrübe eksikliğinden dolayı, genellikle beklenmedik yaratıcı ifadeler olabilir. Olgunlaşmamışlık, denemek için cesur olmak demektir. Hatta bazı eleştirmenler bir zamanlar Çin filmlerinin kuşaksal bölünmesinin analizinde "baba öldürme dürtüsünü" analiz ettiler. Bu dürtü, aslında yaratıcı düzeyde bir tür yenilik ve devrimdir.
Geçmişten farklı olarak, bugünün gençleri film eğitimi için pek çok fırsata ve olası fırsata sahip. Bu nedenle, içlerinde, olgun endüstriler ve usta filmler tarafından "ortaya çıkarılan" aşırı bir "erken gelişmişlik" vardır. Genç film yapımcılarının ustanın deneyimini kullanması kolaydır, ancak sindirmek ve silmek için yeterli bilinçleri yoktur. Eserlerin çoğunun tekniklerin aşırı gösterildiğinden şüpheleniliyor ve ortaya çıkmaya hazır olan temalar, bu filmlerin hızlı bir başarı için biraz hızlı görünmesini sağlıyor.
Yeni neslin hırslı olduğunu bulmak bizim için zor değil ... İnternetin gelişmesi nedeniyle bu nesil genç yönetmenlere ustalar tarafından öğretildiği söylenebilir. Ve genç bir yönetmen de bir röportajda şunları söyledi: "Film tarihini incelemekten bana getirdiğim en büyük kazanç, kendi film estetiğimi nasıl yaratacağımı düşünmek."
Hiç şüphe yok ki, bu kuşağın film yapımcılarının yaratılmasına kaygı eşlik ediyor. Dilde ve formda nasıl yenilik yapılacağı ve yeni neslin hikayesinin nasıl anlatılacağı her yönetmenin yüzleşmesi gereken bir sorundur. "Büyüleyiciliğin" getirdiği yaratıcı eğilim, biçim takıntısıdır ... Öyle görünüyor ki, öncekilerin dili bir adım daha ileri gittiği sürece, film dilinin yeniliğini getirebilir. Aslında, formda bir atılım sağlam bir içerikten daha kolaydır.Bu teknolojik çağda, düşünmemiz gereken tek şey muhteşem bir çekimi nasıl tamamlayacağımız değil, kendi hikayemizi nasıl anlatacağımızdır.
Yazar: Yu Yaqin
Editör: An Ye Redaksiyon: Zhai Yongjun
