Klasik film ve televizyon karakterleri nasıl yapılır
Yazar: Eski Profesör Lei Jun Bakanlığı'nın PLA Askeri Akademisi ekonomik üssü
Karakter yaratmak sadece eski keşişin aurasını değil, aynı zamanda sürprizler yaratma becerisini de gerektirir. İyi karakterler seyirciyi etkileyip uyandırabilmeli, travmayı iyileştirmelerine yardım etmeli ve idrak ya da hayatta kalma açmazından çıkabilmelidir. Film ve televizyon unsurları giderek daha teknolojik bebekler haline geldiğinde, patlamış mısırın tatlılığı eğlencenin tadını doldurduğunda, saf rolleri gerektirmelidir.
Oyuncu seçimi, rol konumlandırmasıyla uyumludur ve karakter tam ve üç boyutludur, bu da bir film ve televizyon çalışmasının başarısının anahtarıdır. Örnek olarak bu yılki Ulusal Gün hediye filmi "Captain of China" yı ele alalım. Bir aydan fazla bir süredir piyasaya sürüldüğünden bu yana, büyük ilgi ve övgü aldı ve gişe 2.8 milyar yuan'ı aştı. Yönetmen Liu Weiqiang, önde gelen birçok oyuncunun göz alıcı performansına ek olarak, grup performanslarının seçiminin de katı olduğunu açıkladı.
Klasik bir başarı rolü mü yoksa bir rol başarı klasiği mi? İkisi arasındaki ince ilişkiyi nasıl anlamalıyız? Performans ile senaryo arasında belli bir yorumlama gerilimi var. İyi bir senaryo bir kaleydoskop ise, performans bunun gökyüzüne yükselen bir havai fişek mi yoksa bir baraj mı olduğunu belirler. Daha canlı bir şekilde ifade etmek gerekirse, karakter film ve televizyon ruhunun bir rehberi ya da duygusal hipnozcusu ... Belirtilen süre içinde izleyicinin oyun psikolojisini harekete geçirmek ve anlık yankılanmayı ateşlemek için duyguları biriktirmek gerekiyor. İyi bir karakter, bir ikame duygusu yaratma yeteneğine sahip olmalıdır. Sanal ekran güvenilir ve algılanabilir bir sahne olacaksa, karakter manyetik çekirdeğin çekim kuvvetini uygulamalı, çeşitli öğeleri emmeli ve ekranın boş aynasında görüntüyü düzenlemelidir.
Rol, hikayenin özüdür ve anlamlı sembolik eylemlerle izleyicinin deneyimini ve hayal gücünü harekete geçirir. Varlık duygusunun tanıtımı genellikle kademelidir. Liang Qichao'nun okuma zinciri reaksiyonu olan "karalama", "daldırma", "bıçaklama" ve "kaldırma" da seyircinin oyun içinde ve dışında dolaşmasının gerçek bir tasviri. İyi bir rol yorumlamasının yerini alma süreci, "iz bırakmadan boynuz asılan bir antilop gibi" olmalıdır. Eski opera kemiklerinin oyunculuk becerileri genellikle zamanın sakin gücüne dönüşür. Örneğin "Kuşatılmış Şehir", "Kahraman" ve "Hayatın İlk Yarımı" gibi film ve televizyon çalışmalarında Chen Daoming'in performansı, uzak bir kültürel ruh hali ve canlı bir ayna görüntüsü ile izleyiciye bırakılıyor.
Karakter yaratma, sadece yaşlı keşişin aurasının zihne girmesini değil, aynı zamanda sürprizler yaratma becerisini de gerektirir. Senaryo açık ve dinamik bir sistemdir ve oyuncular hem madenciler hem de eleştirmenlerdir. Konu elle tutulur ve performans sınırsızdır.Aktörün anlayışı ve yorumu senaryonun dil engelini aşabilir, hikayenin derinliklerine inebilir ve gerçek ile gerçeklik arasında bir anlatı krallığı kurabilir. Senaryonun gelişmesine paralel olarak oyuncular, sanatsal başarılarını ve bilgeliklerini geliştirerek kişisel performansın rahatlık alanını aşmalı, stilize edilmiş rutinlerden aktif olarak kurtulmalı ve oyunculuk becerilerini sürekli geliştirmelidir. Gong Li'nin sorgum alanında Jiuer'den, davada Qiu Ju'dan, kadın voleybol takımında Qiu Xiang'dan kadın voleybol antrenörüne inanılmaz bir rol üstlendiğini görüyoruz.
Bir film ve televizyon çalışmasında rol performansı genellikle belirsizdir ve nesne ile şekillenebilmesi için olay örgüsüyle değişmesi gerekir. Sun Honglei, "Latent" dizisinde emojiyi zaman ve mekandaki değişikliklere göre ayarladı, bazen basit ve dürüst, bazen kayıp, bazen kararlı ve sessizdi, bazen gözleri su gibiydi ve pusuda bekleyenlerin hayatta kalmasını gösteren çeşitli yüzlerle yoğun düşman durumunda göründü. Çıkık ve karmaşık görünüm. Seyirci, sürpriz değişimin ani değişiminde zengin bir takdir deneyimi de biriktirdi. Performansa atıfta bulunulacak somutlaştırılmış bir prosedür yoktur ve her oyuncunun rolü anlaması ve şekillendirmesi de farklıdır. Örneğin, Andy Lau, Louis Koo ve Huang Xiaoming, "The Legend of Condor Heroes" da Yang Guo oynadı, ancak seyirciye farklı duygular getirdiler.
İyi bir oyuncu, oyunculuğu sadece bir beceri olarak görmez, aynı zamanda dramada her türlü yaşamı okuyabileceği ve hayatın zihnini toplayabileceği bir yaşam keşfi olarak filme alır. Oyuncu Ke Lan bir keresinde her rolün insan doğasının köşesine giden yolu olduğunu ve "her rolle kendi sorunlarını çözdüğünü" söylemişti. Performans, hayatta kalma durumudur ve sahne, nihai yaşamdır. Oyuncu kendisini arsa içinde salıverir, kıvrımlarını açar, olağanüstü acı ve mutluluğu canlı bir şekilde ifade eder ve hayal edemeyeceği alternatif bir yaşamla mücadele eder. Bir filmin ve televizyon çalışmasının sonu genellikle rolün sonu değildir. Klasik karakterler uzun süre kalacak ve farklı zamanlarda izleyicilerin çağrışımlarını ve beklentilerini canlandıracak.
"Hepimiz tarihin rehineleriyiz." Kişiselleştirilmiş performans, seyirciyi ve benliği tarihin girdabından uzaklaştırmak ve onları sanat dünyasında kurtarmanın bir yolunu bulmaktır. Chen Kaige'nin yönettiği "Farewell My Cariye" de Cheng Dieyi, gerçeklik ile kurgu arasında dolaşırken benlik ve karakterler arasında kafa karıştırır ve yanlış tanımlar. İnsan ve drama arasındaki bu bütünleşme durumu roller, benlik ve gerçeklik arasındaki yapışkanlığı ve kesişmeyi göstermektedir. Bazı insanlar hayatın aynı şey olduğunu, dramanın aynı şey olduğunu ve insan dramasının ayırt edilmesi gerektiğini söylüyor. Aslında, ruh ve beden ayrılık performansı seyirciyi gerçekten nasıl etkileyebilir? Oyuncular dramaya inanmalı ve "sahte doğru olduğunda doğru ve yanlış" olmalı; oyuncu deli olmalı ve "hiçbir delilik hayatta kalmayacak"; aktör benimle kaynaşmalı ve "unuttuğum şeyleri" başarmalı.
İyi bir oyuncu perdenin illüzyonunu delmeli, keşif arzusunu olay örgüsünün ifadesiyle karıştırmalı, sonsuzluğu yaratmak için doğal performansına güvenmeli ve başka bir yerde yaşamanın gizemini anlamalıdır. İyi bir karakter sadece izleyiciyi etkilemekle kalmamalı, aynı zamanda travmalarını iyileştirmelerine ve biliş ya da hayatta kalma çıkmazından kurtulmalarına yardımcı olmak için izleyiciyi uyandırmalıdır. Bu aynı zamanda oyuncuların kendilerinin de gerçek ihtiyaçlarıdır. Bununla birlikte, nispeten aceleci bir film ve televizyon yaratma atmosferinde, rol çağrışımının zenginliği genellikle göz ardı edilir. Film ve televizyonun unsurları teknik bebekler haline geldiğinde, patlamış mısırın tatlılığı eğlencenin tadını doldurduğunda, aynı zamanda saf karakterleri de çağırmalı, ciddi bir tavrı sürdürmeli, film ve televizyon toptancılığının sıkıcılığına direnmeli ve kozayı canlandırmak için uzun süredir kayıp olan duyguları yerleştirmelidir. Kalbi.
İçin
Kaynak: Guangming Net-Art Commentary Channel
