Salgın Dönemde Okumak Wang Wei: Zihin Yapısının Değişimi ve Yazarların Sorumlulukları
Gong Zhaohua tarafından yazıldı.
Salgının hızla yayıldığı bu özel dönemde şairlerin kafasının karışması kolaydır. İnsan zihni, bir yandan gerçeğe dikkat etmelerini ve gerçekte olup bitenleri algılamalarını isterken, aynı zamanda dilin şiddetine karşı savaşmak ve sahte dil, kaba dil ve özgün dil arasında ayrım yapmak zorundadır. Ayrıca şairin nihai işi, sanatçıdan kendi iç dünyasına ve sanatın kanunlarına bağlı kalmasını istemektir.Bu duruma uyan her eserin başarısızlığa ve kitsch'e kayma olasılığı vardır.
Salgın sırasında okumaların bu sayısında şair Wang Wei ile röportaj yaptık. Salgının patlak vermesinden bu yana sürekli dil ve yazı üzerine düşünüyor. Olgun bir şair şu anda nasıl bir seçim yapmalıdır? "Auschwitz'den sonra şiir yazmak barbarlıktır" sözünden yola çıkarak yanlış yorumlanan durumsal yanlış okumanın arkasında dilin işlevine nasıl bakmalıyız? Bu röportajda Wang Wei kendi yanıtını verdi.
Wang Wei bir şairdir.Eserleri arasında "Ufuk Noktası Çağında Şiirler" ve "Üç Şiir ve Dramalar" bulunmaktadır.Ayrıca poetika, entelektüel tarih ve tarih felsefesi ile ilgili konularda makaleler yazmaktadır.
Her afet, insan uygarlığının uğradığı bir felakettir.
Beijing News: Bu dönemde hangi kitapları okuyorsunuz veya hangi filmleri izliyorsunuz?
Wang Wei: Schelling'in "Felsefe Perspektifinde Dante Üzerine" adlı makalesi, Bonhoeffer'in uzun makalesi "İsa Mesih Kimdir, Şimdi ve Geçmiş? tarafından Francis Haskell
(Francis Haskell)
Tarihten Bölümler ve Görüntüleri. Hugo, destanı "Çağların Efsaneleri"ni iki şiir koleksiyonundan, "Şiddetli Yıllar Koleksiyonu" ve "Ceza Koleksiyonu"ndan sonra okumaya başladı. Bir yıl boyunca birbiri ardına Wang Fuzhi'nin "Tongjian Lun Okuma" kitabını okudum. İstanbul şehrinin tarihi üzerine birkaç kitap. Çok fazla resim gördüm ve nadiren film izledim.
Beijing News: Bu özel dönemde Calvino veya Kundera okumak Fukuyama ve Camus okumaktan daha mı kayıtsız olacak? Bu özel dönemde kişisel okuma tercihlerini nasıl değerlendiriyorsunuz?
Wang Wei: Bu yazarlar arasındaki bu ayrım açıkça yanlıştır. Modern edebiyat hakkında biraz bilgi sahibi olmak istiyorsanız, bu değişecektir. calvino'yu koy
(erken solcu deneyiminden bağımsız olarak)
Kamusal olayların damgasını vurduğu gerçeğin tam tersi bir konumda kabul etmek çok yanlış. Kundera'nın eserinin politik karakteri iyi bilinmektedir. Veba'nın zamanında kullanımı bir klişeye ve piyasada aranan bir karaktere sahiptir ve reaktif bir kullanım bile edebiyatın canlılığına işaret eder. İnsanlar o kitabı gerçekten orada okusalar yine de mantıklı olurdu. Bir başka örnek de Bruno Schultz'un gerçekçi bir yazar olarak kabul edilmeyeceği, ancak edebi hayatını bunun için yargılayacak olsaydık, onu vuran cellatlarla aynı olurduk.
Her afet aynı zamanda insan uygarlığının uğradığı bir afettir. Okurlar ve yazarlar olarak hala kendimizi medeni bir "insan" olarak görüyorsak, öncelikle bu yüzeysel ve yanlış yazar ayrımından vazgeçmeliyiz.
Fukuyama, görünüşe göre bu kaza nedeniyle bu listede - her kaza özel bir açıklamaya ihtiyaç duymaz. Douban'daki birçok insanın ve arkadaş çevresinin Fukuyama'nın kitabının kapağını çevirdiğini gördüğümde, aklıma kaynağı henüz test edilmemiş ilginç bir hikaye geldi. "Varlık ve Hiçlik" yayınlandıktan sonra yayıncıların ve yazarların beklentilerinin ötesinde satıldı. Sonradan o zamanlar metal hammaddelerin kıt olduğunu, insanların kullanacak ağırlıkları olmadığını öğrendim.Bir ev hanımı tesadüfen "Varlık ve Hiçlik"i keşfetti.
(ilk baskı versiyonu)
Sadece bir kilogram ağırlığındadır ve alışveriş yaparken eşit ağırlıktaki ağırlıklar yerine kullanılabilir ve fiyatı ağırlıklardan daha ucuzdur. Deneyim yayıldı ve kitap kapandı.
Kulübedeki kitap okuyucunun fotoğrafını gördüğümde, Fukuyama'nın kitabının felaketle dolu bir şehirde göründüğünü ve bu şekilde ilgi gördüğünü görse nasıl hissedeceğini merak etmeden edemedim. Fukuyama daha sonra haberi Twitter'da retweetledi. Bu olaydaki Fukuyama ile tesadüfler karşısında Sartre arasında bir benzerlik var gibi görünüyor. Eşya taşımanın bu beklenmedik etkisinin ortaya çıkması, bir süre önce halkın katılımının "çocuklaştırılması" ile ilgili bir makalede bahsedilen olguyla tutarlı olabilir. Zor durumda olan bir okuyucudan duyduğum rahatlığı ve cesareti ifade etmek, Fukuyama kitabını okumak değil, kendime okumaktan vazgeçmemeyi hatırlatmak.
Wuhan Fangcai Hastanesinde Fukuyama'nın eserlerini okuyan bir hasta.
İç sesini dinle, kendini gerçeklikten ayırma
The Beijing News: Bu özel dönemde şiirin sorumluluklarını nasıl değerlendiriyorsunuz? Gerçeğe cevap vermek zorunda mı? Şiirin işleviyle ilgili güncel bir yanlış anlama var mı? Bir şair bu dönemde gerçeküstü şiirler yazmaya devam etse, bir ressam masanın üzerindeki natürmort şişeleri ve kavanozları kopyalamaya devam etse biraz duyarsız mı görünecek?
Wang Wei: Toplu olarak kategori olarak adlandırılan "gerçeküstü şiir" diye bir şey yoktur. Hâlâ anlaşılması gereken sağduyu, gerçeküstücülüğün kendisinin çok farklı bir siyasi karaktere sahip olduğu, hatta yaratıcıları geleceğin siyasetine iten itici güce sahip olduğudur. Breton, politik bir aktivist. Naziler tarafından vurulan Desnos, gerçeküstü bir şair ve bir yeraltı direniş savaşçısıydı. René Charles Sürrealizm ile yakından ilişkiliydi ve II. Dünya Savaşı sırasında bir gerilla lideriydi. Yourcenar, "Konstantin Kavafy'nin Gözden Geçirilmesi" adlı makalesinde şöyle yazmıştır: "Politikanın şiiri, kaderin şiiridir." "Sorumlulukları" bakımından birbirinden farklı birçok şair örneği vardır. Bu önerme altındaki performans: Yeats, Auden, "Zor Zamanlarda Kütle" yazan R.S. Thomas, vb.
Edebiyata yeni başlayanlar, klasik bir yol olarak kabul edilen şiir ve gerçeklik arasındaki belirsiz bir mesafe hissini ayırt etmek o kadar zor olur. Bu, "şiir ve hakikat" konusunda bir nevi olgunlaşmamışlıktır. Toplumsal meselelerle ilgisi olmayan edebi ve sanatsal eserler yaratmak elbette "duyarsız" olmak anlamına gelmez.
"Duyarsız" bir düşünme biçimidir, "şiir ve gerçekliğin" belirsiz ve kendi kendine klasik mesafe bilinciyle her zaman katılaşmış bir düşünme biçimidir. Şimdi tartışılması gereken, yazarlar ve toplumsal meseleler arasındaki klişe edebiyatçı mesafe değil, zamanın çarpıcı biçimde değiştiğinin kavranmasıdır. Şairler bu duyarlılığa sahip olmalıdır. Dünya-tarihsel öneme sahip bir çalkantı dönemindeyiz.
Bu soru aynı zamanda her çağda yaratıcıların içsel kaygısını da göstermektedir. Bu yeni bir sorun değil, ama yine de pozitifliği var: en azından kaygıya da neden oluyor. Yaratıcı, "zamanın koşuşturmacasını" "kendi yoluna gitmek" ile birleştirmede ısrar edebilir mi?
(Dante'nin karanlık çağlarında kendisinden ve gelecekten istediği buydu)
ayırt et? Yaratıcıların siyaseti değil, iç seslerini dinlemeleri gerektiğini hepimiz biliyoruz.
İç sesi dinlemek, kendinizi gerçeklikten soyutlamakla ilgili değil, siyasi görüşler çalışmanızı çarpıttığında her zaman içsel yaratıcı misyonunuzun gerçekliğine hizmet etmek, hasat edilemeyen veya evcilleştirilemeyen misyonun gerçekliğini korumaktır. : Sezar'ın Sezar'a, Tanrı'nın Tanrı.
Sebep olarak "kamuoyunun yanlış anlamasını" kullanan insanlar genellikle sadece kendi yanlış anlamalarını ortaya çıkarırlar. Ciddi bir edebi eser ve araştırmacı, "kamuoyunun yanlış anlamasını", görevi ihmale yol açacak mantıksal öncülü olarak görmemelidir. Şairler, "popüler yanlış anlama" yüzünden mağlup veya yüceltilmiş hissedemezler.
Mevcut gerçekliğe kızan eleştirmenler bu çağdaki durumlarını ve konumlarını nasıl anlıyor? Konstantin Kavafisi Üzerine Yorum'da Yourcenar ayrıca şunları yazdı: "Modern okuyuculardan şüpheliyim.
(ve ben)
Bu tür özgün eserlerin karşısında çileden çıkmak, aynı derecede tehlikeli bir duruş teşkil eder mi? "Salgın önleme şiirleri" gibi en klişeler ve onlardan ayırt edilebileceğini düşünen alim-yetkililerin eserleri artık eleştiriye ihtiyaç duymuyor. klişe -- Adorno'ya göre insanları okumaya ve yazmaya devam etmekle suçlamak da aynı derecede barbarca.
Halka Açık Etkinliklerde Dil Sorunları: Savunmak mı Ayrılmak mı?
Beijing News: "Auschwitz'den sonra şiir yazmak barbarcadır" cümlesini nasıl anlıyorsunuz? Yanlış yorumlanan ya da zimmete geçirilen başka benzer söylemler var mı sizce?
Wang Wei: Adorno'nun yeniden ortaya çıkmasının o meşhur aptalca suistimal yüzünden olması gerçekten saçma. Bir yazar meslektaşının sözleriyle, saçmalığı "Bakan Goebbels'in kendisinden daha az değildir". Bu cümle daha önce, örneğin "salgın önleme şiiri" ortaya çıktığında sık sık dile getirildi. Daha sonra, bu tabir, topluca "yazarlar ve şairler" olarak bilinen bir grup olan tüm edebi alanı eleştirmek için de kullanıldı. Bence bu fenomenler, herhangi bir ciddi edebi yaratım ve araştırmacı için çürütmeye değmez.
E. Voegelin, edebiyat da dahil olmak üzere hümanist bilgi alanındaki görüşleri genellikle toplumdaki entelektüel gerileme derecesini yansıtan "fikirciler" olarak adlandırılan bir tür insandan bahsetti. Fukuyama çok satar, Adorno'nun sözleri herkesin ağzına gelir, aynı olgudur. Teoriyi vurgulayan ve edebiyatı ve dar pragmatizmi ve aynı zamanda beşeri bilimlerin bozulmasının sonuçlarını ihmal eden eğitim, manevi düzeyde genel bir olgunlaşmamışlıktır. Ancak görülmesi gereken şey, edebiyatla uğraşan kişilerin bu olgunlaşmamışlıktan muaf tutulmakla kalmayıp, çoğu zaman bu olgunlaşmamışlığı içselleştirdiğidir.
Adorno'nun eleştirisi hâlâ geçerlidir ve modern düşüncede yanıt sıkıntısı yoktur. Son zamanlarda şiir yazan bazı meslektaşlarımız da bu cümlenin orijinal bağlamı hakkında genel bir açıklama yaptılar, bu da bu konuyu önemsemeye devam etmek isteyen kişilerin onu yorumcudan daha doğru kullanmasına yardımcı oldu. Bir yandan bu tümcenin yeniden ortaya çıkışı, tarihten özgür olmadığımızı da gösterir; diğer yandan, bu cümlenin içsel bir hatırlatıcısı, onu Hölderlin'in ünlü sorusuna paralel olarak kabul edebilmemizdir. şairin ne olduğu arasındaki bağlamsal ilişki. Belki de her şair, bu iki cümle arasındaki içsel ilişkinin anlaşılmasında yazısının konumunu fark etmelidir.
Adorno'nun sözleri, basitleştirilemeyecek veya silinemeyecek bir imkansızlığa işaret ediyor. Bu imkânsızlık ölümle işaretlenmiştir. Auschwitz nedeniyle bu imkânsızlık hem insan hem de ifade eden ve yaratan herkese eşlik ediyor. "Resim Hâlâ Var mı", "Sinema Öldü", "Felsefenin Sonu" gibi modern fikirler ve diğer yaratım alanları, ölümün damgasını vurduğu bu imkansızlıktan ilham alıyor. Edebiyat yeni ve farklı bir dilde yaratıldı ve felsefe köklü değişiklikler geçirdi.
Adorno'nun sözleri bir amaçtan çok bir son değil, insanın sürekli olarak kültürel yaşamı oluşturduğuna inandığı ama Auschwitz'i oluşturan şeye katıldığına işaret eden bir işarettir. Eğer hala "Auschwitz'den önce"ysek
(Bu "önce", doğrusal tarihsel zaman anlamında "önce" değildir)
kültürel dilde veya "edebiyat alanında" yazılmışsa, Adorno'nun sözleri geçerlidir. Üstelik, biz şairlerin, Adorno'nun sözlerine hiç itiraz etmemize gerek yok, aksine bu radikal inkarları korumaktan ve onları zihnimizde tutmaktan daha fazla sorumluyuz.
Her önemli kamusal etkinliğe, dil meseleleri üzerine bir tartışma eşlik eder. Edebi yazarlar ve düşünürler, dil tartışmalarını olması gerektiği yerde, dantel girdaplarına dönüşmemeleri için yönlendirmek ve sürdürmek gibi bir sorumluluğa sahiptir. Birkaç gün önce, retorikçilerin Çince'nin kısırlığından ve bayağılığından üzüntü duyduğunu ifade eden bazı makalelerini de gördünüz. Kötü dil ortamı devam ettiği sürece retorikçiler makul olacaktır.
Ancak retorikçiler dil savunucuları değildir ve iktidar dilinin optimizasyonuna katılma fırsatına sevinirler. Dili savunun, dürüstlük ön plandadır, dürüstlüğün getirdiği "pürüzlülük"ten.
(örneğin Brownshaw'ın Hölderlin'in "büyük açık sözlülüğü")
Retoriğin getirdiği güzelleştirmeden daha değerlidir. Bu tür "pürüzlülük" yazarın özgünlüğü ve üslup ustalığı ile el ele gider, retoriğin getirdiği güzelleştirme ise bir tür kapatmadır. O halde, dedi Paul Ricoeur, şair retoriğin antitezidir. Ve dilin bu zıtlığa doğru hareket etmesine yardım eden ve tezahür ettiren ilk kişi şairdir.
Yazı dilinin klişelerinin yanı sıra imge klişeleri de vardır. Görüntü yaratıcılarının yalnızca kelimelerin dili hakkında klişelere sahip olmadıkları, aynı zamanda genel olarak kelimelerin dilini hor gördükleri sık sık görülebilir. Ancak imaj yaratıcılar kendi alanlarındaki "güzelleştirme" ihtiyacına da dikkat edebilirler; halka açık etkinliklerde "güzelliği" arındırırken ve standartlaştırırken, bize tanıdık gelen tipik imajı da düşünebilirler.
(tipik karakterlerden ve tipik durumlardan oluşan bir model oyunun estetiği gibi)
İster çift taraflı olsun. Ve görüntü yaratıcıları, Goya'nın "Kara Duvar Resimleri"nde ifade ettiği "kötü görüntüler" ölçeğinde doğrudan kendilerine bakmayı deneyebilir mi?
İşler her zaman böyledir: bir yanda, ne kadar gösterişli, "sert gerçek" olarak gerçekçi felaketlerle beşeri bilimler alanı o kadar alçaltıcıdır; ama eski söylemden koptuğu ve olgun bir modern oluşturmadığı için genellemeye tabidir. bilgi, erken sanatsal keşif, biraz sempatik dili genelleştirmesine izin vermek zorunda kaldı, bu yüzden her zaman politik kesintilerin sonucu değil. Bu genelleme bize de gelecektir.
Bugün söylenen sağduyu tekrarlanmalı, yapılanlar tekrarlanmalıdır. Aynı zamanda, zaman uçar ve bir nesil, genelleştirilmiş veya genelleştirilmiş profesyonel teorileştirme biçimlerinde geçer. Sürekli bir eleştiri, zor zamanlarda sanatsal öznelliği önermenin yalnızca yanıltıcı değil, aynı zamanda ahlaksız olduğudur. Böyle sözler duyduğumda, bazen Goya'nın şapkasının etrafına bir "siyah fresk" boyamak için bir mum çemberi yaktığı görüntüleri görüyorum. Bu, ölü düğüm çağı karşısında teorik olmayan bir görüntüdür.
Goya'nın Dev tablosu.
Bugün, çıkmazımızla karşı karşıyayız ve aynı zamanda dünya kargaşasının ortasındayız. Olan her şey, biraz bilgiyle tahmin edemeyeceğimiz kadar büyük bir etkiye sahip olan insanlığın kaderinde bir dönüm noktası olabilir. Hiç kimse neler olup bittiğini anladığını iddia edemez: hümanizm, eşitlikçilik, insanlığın dehası, "sıcak olayların" şiirsel sessizliği, vb.
Bütün bu klişeler, doğrudan veya dolaylı olarak, kötülüğün hüküm sürdüğü yoksulluğu uzun süredir devam ettirmektedir. Üçgen şudur: bir, kötülüğün seviyesi düşündüğümüzden daha inanılmaz olacak; iki, aynı anda sayısız insan ölüyor ve ölüm yaşayan herkese bakıyor; üç, devam edeceği iddiası Yaratıcılar ve düşünürler hayatta kalmak istiyorlarsa, zihnin yapısının dönüşümü üzerinde çalışmalılar. Basit ve giderek daha net bir üçgen oluşturan bu üçü, aslında zaten mutlak bir zorunluluktur. Auden, "Şiir Yorumlama" da "toplam savaş"ın "ölüler ve doğmamışlar arasında" olduğunu söyledi.
Foucault benzeri bir sabırla manevi sorgulama gereklidir
Beijing News: Şimdi, şiir yazarken herhangi bir zorlukla karşılaşıyor musunuz?
Wang Wei: Bir süre -biraz Wittgenstein taklidi gibi- "genel olarak şiir" sorununun çözüldüğünü düşündüm. Ancak, yapmak istediğim işin daha yeni başladığını gördüm. Şairin güçlükleri daha genel anlamda anlaşılmalıdır. Benim için asıl zorluk, Çin yazısının doğasında var olan başarısızlıklarla mücadele etmek.
Şu ana kadar hala eksik olan şey, son otuz yılda bir dizi halka açık olayın manevi olaylar olarak tanınmasıdır. Zihinsel olaylar, genellikle spor tarihine dönüşmüştür. Kamuya açık her olayda sözlü tarihin önemi, haberin temsil ettiği saha kaydı tartışılmaz. Bununla birlikte, daha fazla soru sormak ve manevi bir yanıt vermek isteyen kişilerin en az iki öz disipline ihtiyacı vardır:
Birincisi, saha kaydını yalnızca indirgemeci bir araç olarak anlamak ve kullanmak değil, böylece bir tür banal gerçekçilikte diğer olasılıkları tanımlamaktır. Vasat gerçekçiliğin tanınması kolaydır, ancak hasat edilmesi de kolaydır. İkincisi, kontrolden çıkmış depresyonunuzun yakıtı olarak acı hikayelerini kullanmamalısınız, bu yüzden bırakmak istediğinizde, dinlemeye devam etmeniz gereken hikayeleri engellersiniz. İkinci durum, ıstırabın sesine yönelik bencil bir arzudur, ıstırabın sesi tarafından el üstünde tutulması ve sürekli olarak korunması gereken bir tanıtım çarpıtmasıdır.
Edebi yazarların, acılardan kaynaklanan hikayeleri dinlemek gibi eski bir görevi vardır. Cehenneme gelen Dante yüzünden havada asılı kalan ölümsüzlerin insan kasırgası, Dante'ye trajedisini anlattı ve Dante bu yüzden bayılacak olsa da dikkatle dinledi. Acı sesleriyle sabır sadece "yargılayıcı değildir" -edebiyat severlerin güncel olayların sözlü ve yazılı kayıtları üzerinde çelişkili yargılar görüyorum- aynı zamanda bir tür Foucault benzeri sabır gerektirir. Foucault'nun sözleri sıklıkla alıntılanır, peki Foucault'nun arşivcilerinin sabrına sahip miyiz?
"Disiplin ve Ceza", Foucault tarafından yazılmış, tercümesi Liu Beicheng ve Yang Yuanying, Life·Reading·Xinzhi Sanlian Publishing, Ocak 2003 baskısı.
Yazarın sorumluluğu, ıstıraptan doğan anlatı karşısında, her şeyden önce bir şeyi çabucak dönüştürmek ve yazmak değil, her zaman özgünlüğünün hasat edilebilen gerçekçilik malzemesinden ayırt edilmesine yardımcı olmaktır. ikincisiyle aynı şekilde ortaya çıkmasına yardımcı olur.Bölme, onun gerçekliği için gerekli bir önkoşuldur. Deneyimde büyük bir bölünmeye işaret eden çağ açan bir olayı anlamaya ve düşünmeye çalışan insanlar, onu yalnızca indirgemecilik ve belirli bir dizi duyguya sabitlerlerse, bu yalnızca onun en başarısız kısmı değil, aynı zamanda yaratmaya ve sağlamlaştırmaya da katıldılar. bu başarısızlık. 1980'lerin sonundan beri yazarlar olarak başarısızlıklarımız, geçmişte yaşanan olayların başarısızlığıyla da başlar. başarısızlık, bu güne kadar devam ediyor.
Schiller, Wallenstein'ı Otuz Yıl Savaşları için verdi. Bu, bugün üzerinden geçmişi görmezden gelmek için bir mazeret olmadığı gibi, yazarın sorunu yücelterek gerçeklikten kaçması için de bir mazeret değildir. Schiller'i Wallenstein'ı üretmeye iten psişik dürtü, yazarın kendisini Çin yazısının özündeki başarısızlığından kurtarmasının tek yoludur.
Kendini kötü dilden farklı zanneden yazarlar bir şeyler yazmak için acele etmeyebilirler, bu dönemde kullandıkları dil üzerinde de düşünebilirler.
(ve bu dile bağlı olan düşünme biçimi)
Bu bozgunla ilişkisi nedir, Çin'in çıkmaza girmesiyle ilişkisi nedir? Çin yazısının içsel çöküşü son derece derindir. Bu tarihi bozgun, daha yakın bir zamanda, 1980'lerin sonundaki başarısızlıklarla başlayabilir ve bize kadar devam edebilir. Mevcut felaketi sınır alarak ve önceki edebiyat alanını keserek, cehennemde felç olan bu alan hala fark yaratabilir.
Beijing News: Salgın sırasında sizi en çok etkileyen olay hangisiydi? Bu olay size nasıl bir yansıma getirdi?
Wang Wei: Yaşadığımız şey, "en iyi" diye sıralanamayan, sayılamayan, kimin daha bilgili olduğuyla yarışmak için kullanılamayacak yaygın bir kederdir. Benim için "şok" herkesinkiyle aynı, hepimizin gördüğü bu felakette gerçek hayat gerçeği herkesi etkiliyor ve bu bir ölüm şoku. Aslında bunların hepsi bilinen şeyler olsa da: Bir yandan yansıtılması gereken şeyler aslında modern zekaya yansımıştır; diğer yandan biliniyorsa da değiştirilemiyorsa yine de bilinmemektedir. 2012'deki Fukushima nükleer felaketinden sonra, filozof Kyoto Karatani'nin nükleer karşıtı konuşması bugün hala geçerli:
"Yetkililer ve medya sanki çözülmüş gibi davrandı. Başından beri böyleydi, gerçekleri en başından gizlediler ve önemli değilmiş gibi yaptılar. Bir bakıma başardılar, birçok insan inanıyor. çünkü bunun doğru olduğuna inanmak istiyorlar... Unutmak istesek de, unutsak bile nükleer santralin gölgesi inatla sonsuza kadar kalacak... Nükleer santrallerin ürkütücü yanı da bu diyebilir. öyle olsa bile, insanlar yine de hükümete ve ticarete itaat edecekler, öyle değil mi? Öyleyse, o zaman 'Japonlar' nesnel ve maddi olarak sona ermiştir."
Beijing News: Şiir yazarlarına en çok ne söylemek istersiniz?
Wang Wei: Yazarların resmi ya da dolaylı resmi "edebi alan"dan ayrılıp "yeraltı"na dönmesini diliyorum. İster Platoncu ister Adorno olsun, "kanaat severlerin" ve meslekten olmayanların nasihatlerine kulak asmayın. "Akıl ahlaki bir görevdir" unutmayın ve - en önemlisi - cesur olun.
Beijing News: Salgın önleme döneminde okuyuculara tavsiye etmeye değer kitaplar var mı?
Wang Wei: İnanıyorum ki okuyup yazanlar, okuduklarını ve yazdıklarını hayatlarında okumaya ve yazmaya devam edeceklerdir.
Gong Zhaohua tarafından yazıldı.
EditörXu Wei An Ye
DüzeltmeZhao Lin
