Işık ve gölge arasında: fotoğraf ve soyut sanatın iç içe geçmesi
Dünyadaki her şeyin yansıttığı ışık, gördüğümüz dünyayı oluşturur.Işık ve gölge arasındaki değişimler geçicidir ve sanatçılar bu görüntüleri fotoğraf aracılığıyla kaydetmiş ve korumuştur. Tate Britain, soyut sanat yaratmak için ışık ve gölgeyle çalışan sanatçıların tarihini araştıran, fotoğrafçılığı ve soyut sanatı araştıran bir serginin küratörlüğünü yaptı.
"Kayalar Nehirdir"
"Işığın Şekli: Fotoğrafın ve Soyut Sanatın Yüzyılı", fotoğrafçıların soyut tarihsel sanattaki rolünü ortaya koyuyor Fotoğraf sanatçıları, resim ve heykellerden film ve enstalasyonlara kadar soyut sanatın ilerlemesine katılmak için çeşitli sanat formlarını kullandılar. Resim, mimari ve fotoğrafın temel farklılıklar yaratmaya başladığı dönemden başlayarak, sanatçıların artık formlarla sınırlı kalmayıp ışığı ve gölgeyi daha özgürce kullandıkları çağdaş sanatla biten, fotoğraf ve soyut sanat arasındaki sürekli değişen ilişki sergide adım adım ilerliyor.
"İsimsiz 74/13"
"23"
1903'te Amerikalı fotoğrafçı Alfred Stieglitz, fotoğrafı sanata dönüştürmek için Camera Work adlı bir dergi kurdu ve şunları söyledi: Fotoğrafta yoksa başka sanat biçimlerinden bahsetmeyin. Kendi ifadesi mümkün olabilir, aksi takdirde fotoğraf sanattan çok bir süreçtir. İki yıl sonra New York'ta 291 adında bir galeri kurdu. "Kamera Çalışması" ve "291" o dönemde fotoğraf ve sanat üzerine tartışan sanatçılar için bir platform sağladı. 1920'lerde sanatçılar, dünyaya yeni bir vizyon sunmak için kamera lenslerini kullanmaya başladı. Bu yeni gözlem yöntemi, Almanya'da Alexander Rodchenko ve diğerlerinin çalışmaları aracılığıyla ortaya çıkıyor ve Almanya'da da Bauhaus yöntemiyle ortaya çıkacak.
"alakasız fotoğraflar"
"Yüz yıllık fotoğrafçılık ve yirmi yıllık film sayesinde muazzam bir zenginlik kazandık. Dünyayı tamamen farklı gözlerle gördüğümüz söylenebilir." Laszlo Moholy-Nagy ve karısı Birlikte medyanın gökdelenlerden makinelerin iç işleyişine kadar modern yaşamın izlerini yakalama becerisinin farkındayız. Görüntüleri, dünyayı net ayrıntılarla yeniden üretmek için güçlü ışık ve gölge efektlerini birleştiriyor. Moholy-Nagy karanlık odalarda deney yapmayı teşvik eder ve aşırı açılar, eğik görüş alanları ve parçalı yakın çekimler aracılığıyla algıların fotoğraflarını çeker. Teknoloji ve sürecin keşfi, bir nesil fotoğrafçıyı eski görsel performans alışkanlığını kırmaya sevk etti. Yeni perspektiflerin dikkatli bir şekilde gözlemlenmesi ve keşfedilmesiyle, imgeleri soyutlamanın sınırında kalıyor ve modern dünyanın yeni bir vizyonunu sunuyor.
Resim
"Fotoğrafçılık" kelimesi Yunanca phtos ve graphé sözcüklerinden gelir. Resim demek. Fotoğrafçılar, 1839'daki ilk propaganda ajansından itibaren ışığı grafik anlatım için bir araç olarak kullandılar. 1940'lardan beri bilinçsiz sanatsal yaratım arayışı çeşitli mecralarda görünmeye başladı. Jackson Pollock gibi ressamlar, jest işaretçileriyle bilinen eserler yaratmak için serbest hareketi (bilinçsizce ilham alan yaratımı) keşfettiler. Fotoğrafçılar, hareket bulanıklığı içeren dinamik görüntüler oluşturmak için kameralarını ve ışık kaynaklarını hareket ettirerek soyutlamanın fotoğrafçılık kadar doğal olduğunu kanıtlıyor. 1960'larda ortaya çıkan Op Art, optik efektler üretmek için geometrik formlar kullandı.Fotoğrafçılar, stüdyo ve karanlık odalarda optik efektler yarattı.
Maya Rocha'nın "Rock bir Nehirdir" kurulum sitesi
Sanatçı Maya Rosa, "Geçmişin başarısını taklit ederseniz, nasıl kendi zamanınızın öncüsü olabilirsiniz? Görüntülerimin modern bir arka plana sahip olmasını istiyorum. Bugün oldukları imaj haline gelmelerini istiyorum." Dijital teknolojinin tanıtımı sanatta fotoğrafçılık için önemlidir. Dünyanın durumunun derin bir etkisi oldu. Saflığı işleme taahhüdü bir zamanlar sanat yaratmanın anahtarıydı ve çağdaş sanatçılar medya arasındaki sınırları terk ettiler. Dijital teknoloji, sanatçılara bilgisayar programlamadan yenilikçi baskı tekniklerine kadar yeni bir araç seti sağlıyor. Bu sanatçılar fotoğrafın olanaklarını genişletti. Bir zamanlar çelişkili bir çalışma şekli olarak görülen şeyi kabul ediyorlar. Karanlık oda işleme ve dijital teknolojiyi kullanırlar, orijinal ve kopya kavramlarını sorgularlar ve daha öngörülemeyen olasılıkları kabul ederken kontrollü bir süreci takip ederler.
Sergi sitesi
