Daha iyi portreler çekmenize yardımcı olacak bu 7 basit ve etkili portre fotoğrafçılığı ipucunu kullanın!
Her zaman profesyoneller gibi portreler çekmek istediyseniz, o zaman şanslısınız, aşağıdaki şeyleri doğru yaptığınız sürece, çekim seviyeniz hemen gelişecektir. Portre fotoğrafı çekmek gerçekten çok kolay, bu cesur bir ifade ama bir fotoğraf makineniz, nesneniz ve uygun bir konumunuz olduğu sürece% 75'e ulaştınız. Ancak portre fotoğrafçılığının en zor kısmı son% 25'lik kısmı, kolayca gözden kaçan ayrıntılar veya hiç fark etmediğiniz şeylerdir. Şimdi bu yöntemleri anlayabilmeniz için çekim yaparken dikkat edilmesi gereken noktaları netleştirmemiz gerekiyor. Bu nedenle portre fotoğrafçılığı becerilerinizin artık geliştirilemeyeceğini fark ederseniz veya daha iyi fotoğraflar çekmek istiyorsanız doğru yere geldiniz.
1. Doğru çekim süresini seçin
Açık havada portre çekerken aklınıza öncelikle güzel bir model gelecektir.Bu iyi bir seçim olsa da uygun bir hava durumu ve çekim süresi güzel bir modelden daha önemlidir. Aşağıdakiler bazı referanslardır
A. Bulutlu gökyüzü: Bulutlu gökyüzü kocaman yumuşak bir kutu gibi olduğu için modelin yüzünün eşit olarak aydınlanmasını sağlayabilir.
B. Güneşli bir günde ağaçların altında: Burada güneş havadayken çekim yapılmaması en iyisidir, çünkü modelin yüzü çok düz olacak ve gözleri açılmayacaktır (dış mekan ışıklarının kullanılması hariç). Güneş çok dolu olduğunda, ağacın altı gibi gölgeli bir yerde çekim yapmayı seçebilir, ışığı engellemek için yaprakları kullanabilir ve ardından modelin ayaklarının altındaki ışığı doldurmak için bir reflektör kullanabilirsiniz. Bu bir tür referans, hayal gücünüzü kalbinizin içeriğine kullanabilirsiniz.
C.Gün doğumu ve gün batımı: Güneşin nispeten düşük olduğu güneşli günlerde, gün doğumu veya gün batımı olabilir.Fotoğraf çekmek için arka ışığı kullanın, özellikle nasıl çekim yapılır, bir önceki makalede yazmıştım, tıklayabilirsiniz Arkadan aydınlatmalı portreyi kontrol edin.
2. Ana lens için sabit bir lens kullanmayı deneyin
Ana lens olarak sabit odak uzunluklu lensler (50 mm, 85 mm veya 135 mm gibi) kullanmayı deneyin Bu lensler klasik portre lensleridir. Başlıca avantajı, yakınlaştırma merceğinden daha geniş bir diyafram açıklığına sahip olmasıdır, bu da sığ bir alan derinliği efekti almanın daha kolay olduğu ve nesnenizi arka plandan ayırabileceğiniz anlamına gelir.
Dışarıda veya flaşlı bir stüdyoda çekim yaparken bir sorunla karşılaşabilirsiniz. Diyafram maksimuma ayarlandığında, yine de doğru pozlamayı elde edemezsiniz. Bu sorunun çözümü, nötr yoğunluklu bir lens (ND) kullanmaktır. ND'nin işlevi, rengi etkilemeden lense giren ışık miktarını azaltmaktır, yani Böylece parlak ortamlarda çekim yapmak için daha geniş bir diyafram açıklığı kullanabilirsiniz.
3. Mükemmelliğe odaklanın
Konu ne olursa olsun, odaklanma çok önemli bir beceridir ancak f / 1.8 gibi geniş bir diyafram açıklığı kullanırsanız, doğru çekim yapmak daha zor hale gelir.Bunun gibi geniş bir diyafram açıklığına sahip alan derinliği çok sığdır. Bu nedenle, odak doğru olmalı ve odak konumu doğru olmalıdır.
Yakın çekimler yaparken, lütfen odak noktasını gözlere koyun, gözler ruhun penceresidir, böylece fotoğraflar daha canlı olacaktır. Kamerayı tek noktalı odak moduna ayarlayın ve resmi vizörden çerçevelerken, odak noktası olarak gözü seçin. Burada olası bir sorun var. Kirpikler, yakın plan çekimler sırasında AF noktası tarafından tanınır. Bunun not edilmesi gerekir, ancak yarı uzunlukta veya tam uzunlukta çekimler için bu sorunun çok az etkisi vardır.
4. Arka planı düşünün
Dağınık bir arka planın izleyicinin dikkatini dağıtabileceğini sayısız kez duymuş olabilirsiniz, ancak atmosferi geliştirmek için arka plana yapraklar, ahşap plakalar vb. Gibi bazı potansiyel öğeler de ekleyebilirsiniz. Elbette arka planı sadeleştirmek doğrudur, sonuçta fotoğraf eksiltici bir sanattır.
Arka planı basitleştirmenin çok pratik bir yolu, arka planı bulanıklaştırmak ve nesneyi vurgulamak için geniş bir diyafram açıklığı ile çekim yapmaktır. Ama yine de arka plandaki nesnelere dikkat edin, örneğin parlak renkler, arka plandaki insanlar, lamba direkleri, vb. Bu tür nesneler yine de dikkat dağıtıcı olacaktır Ayrıntılı bir giriş için ana sayfamdaki bokeh portresine bakabilirsiniz.
5. Otomatik ISO kullanın
Bazen modeli hareket ettirmeye ve odaklanmaya yönlendirmeye odaklandığınızda deklanşör hızını unutmak kolaydır. Otomatik ISO ayarlandığında, kamera uygun deklanşör hızını karşılamak ve çok yavaş deklanşörün neden olduğu görüntü bulanıklığını önlemek için mümkün olan en düşük ISO değerini otomatik olarak seçecektir.Minimum deklanşör hızını ve maksimum ISO değerini ayarlamanız daha iyi olur. Daha güvenli bir seçim, maksimum ISO değerini 1600'e ve minimum deklanşör hızını 1 / 60'ın üzerinde ayarlamaktır.
6. Fotoğraf perspektifi
Portreler için en sık kullanılan çekim açısı, modelin göz pozisyonundan biraz daha yüksektir ve aşağı doğru çekim yapmak sizi daha ince gösterecektir. Aslında bu şekilde çekim yapmak da temalara bölünmüştür.Örneğin, bazen hikaye benzeri fotoğraflar çekmek isteyebilirsiniz, bu nedenle konunun daha güçlü ve baskın görünmesi için nispeten düşük bir açıdan çekim yapabilirsiniz. Tam tersine, bu zamanda, yüksek bir pozisyonda çekim yaparsanız, konu daha küçük veya daha itaatkar görünecektir.
Çocukları ve evcil hayvanları çekerken, yaygın bir hata, fotoğrafçının çekim yapmak için yüksek bir konumda durması ve bu da çok kötü bir kompozisyona neden olmasıdır, bu nedenle, nasıl çekim yapılacağını görmek istiyorsanız yüksekliği düşürmeye ve nesnenin seviyesinden çekim yapmaya çalışabilirsiniz Köpekler, onları bulmak için ana sayfama gidin veya buraya tıklayın 12 çeşit köpek fotoğrafçılığı ipucu.
7. İletişim
Çekimden önce modelle, hangi tarzdaki fotoğrafı beğendiğiniz, modelin kişiliği, hobileri ve hangi müziği sevdiğiniz gibi daha fazla iletişim kurun (çekim sırasında modelin sevdiği bazı müzikleri çalın, beklenmedik efektler elde edeceksiniz). İlk aşamada birkaç fotoğraf çekebilir ve sonra modele bakıp bu stili beğenip beğenmediğinizi sorabilirsiniz.Bu, model ile aranızda güven oluşturacaktır. Sadece modellerle değil, makyaj sanatçıları ve fotoğraf asistanlarıyla da iletişim kurmak zorunda.
Son olarak, daha sonra detaylı olarak anlatılacak olan kompozisyon, POSE modeli, kendi stilinizi nasıl çekeceğiniz, post-kurgu vb. Gibi daha birçok portre fotoğrafçılığı becerisi var, izlediğiniz için teşekkürler!
Her zamanki gibi, mükemmel portre fotoğrafçılığı çalışmalarının tadını çıkarın!
